美術教育專業范例

摘要：剪紙是我國一種具有特色的民間藝術，集藝術性和技能性于一體的民間剪紙藝術與職業教育突出實踐性、學以致用的特點高度匹配，是職業院校美術課程開展美育實踐活動的重要內容。該文作者從民間剪紙藝術的歷史、地域分類特色及民間剪紙應用于固原市職業技術學校美術教學的角度出發，闡述了該學校美術教育中剪紙教學的現狀，分析目前教學中存在的問題，并提出相應的教學策略。

關鍵詞：剪紙藝術;職業院校

剪紙既是民間藝術，又是非遺項目。非物質文化遺產進校園的研究逐漸展開，學術界對此的研究也逐漸深入，固原市職業技術學校（以下簡稱學校）剪紙藝術進課堂正是在這樣的背景下開始的。2016年，學校正式開設剪紙課程，聘請當地的民間剪紙藝術傳承人入校教學。

一、剪紙歷史及固原市地域剪紙文化

剪紙是一種用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其他民俗活動的民間藝術。剪紙源于人們對生活的美好愿望后逐漸演變成為民間藝術。人們用剪刀剪出圖案表達內心的美好期許，其傳承的視覺形象和造型樣式蘊含了豐富的歷史文化信息[1]。剪紙起源于魏晉時期，發展于南北朝，繁盛于明清時期。2006年，剪紙藝術被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。剪紙藝術因為其特有的內涵和教育意義被引入教育領域。中國民間剪紙按地域可分為七大主要流派，各個流派各具特色，大體而言，可分為民俗氣息濃郁的北方剪紙[2]和圖形復雜細微的南方剪紙，有粗與細兩種不同的風格。無論何種形式的剪紙，都表達了民眾的生活理想和審美情趣，是人們在生活中傳遞情感信息的重要途徑。固原市地域文化結合了游牧文化和農耕文化，又有紅色文化資源?；诋數氐臍v史文化特色，剪紙作為當地的文化傳承載體之一，在內容上融入了一定的少數民族文化元素與紅色文化元素，在形式上具有陜西剪紙的特色?？傮w來說，固原剪紙文化呈現的是北方剪紙藝術的特色（圖1）。在將剪紙藝術引進校園后，教師需要根據教學要求和學生的學習情況制訂相應的教學方案。

二、民間剪紙藝術進固原市職業技術學校課堂的教學實踐概況

袁秀梅是固原市民間剪紙藝術代表性傳承人、中國民間文藝家協會會員、寧夏民間文藝家協會會員。袁氏家族有八人從事剪紙作品設計、剪刻工作。學校將袁秀梅特聘為剪紙課程教師。課程實踐先在學校的學前教育和工藝美術兩個專業中展開。這兩個專業的學生既有較為扎實的造型能力，又有一定的審美理論基礎，對民間手工藝有著較為濃厚的興趣。剪紙教學包括解剪紙藝術的歷史、文化內涵、藝術審美及實踐操作工藝等內容，能夠幫助學生熟悉剪紙作品的基本技法和操作步驟，深入感受剪紙藝術的魅力。在分析探究部分，學生需要學習剪紙細節元素的創作技法和基本的剪紙紋樣，如圓點紋、鋸齒紋（短、中、細）、樹葉紋、月牙紋（寬窄、剛柔、長短不一）、魚鱗紋等，以基本紋樣訓練為主，掌握剪刻技法。教師讓學生自由發散思維，為下一步教學作準備。在創新實踐部分，學生應用以上幾種紋樣創作剪紙作品，通過探究式學習，將固原地域文化元素融入剪紙作品，關注剪紙藝術的文化內涵。在拓展部分，教師帶領學生參觀固原市的剪紙作品，實地走訪當地剪紙藝人的工作室，讓學生和民間藝人面對面交流[3]。之后，教師采用學生自評、互評和教師評價，評價學生的剪紙創作成果，并舉辦剪紙教學成果展覽，培養學生熱愛傳統文化和鄉土文化的樸素情感，促進其更好地傳承優秀傳統文化，增強民族自信、文化自信[4]。

從我院的學生方面來看，他們對美術課不重視，藝術感覺遲鈍，尤其網絡等一些思想對學生的影響，比如在服裝的標新立異等審美讓他們沒有一個美與丑的標準，沒有對色彩的理性認知。這些學生進入學校后，面對美術課就產生了困惑與茫然。同時由于學生的年齡在十八、九歲，心理發展處于不穩定階段，學習中經常出現情緒的反復波動。因此，深入了解學生的實際情況有利于美術教學。

一、解決美術教學中存在的問題

針對以上的問題，通過在教學的不斷摸索中，我認為可以從這幾方面入手來解決這些問題。第一，要對本專業學生的基本情況進行分析，針對問題，采取相應的教學方法和措施。由于大多數學生沒有繪畫基礎，因對專業的不明確或擇業需要才選擇本專業，面對美術課，他們有的新奇、有的不知所措。作為教師首先要向學生講清楚學習目的：美術課是設計課的基礎以及二者的密切關系。激活學生的學習興趣，這點應在課前首先提出并提供詳實的舉證。第二，美術學習的關鍵在于把握造型與色彩的基本規律，并通過動手操作來掌握這些技能。因我們的學生沒有美術基礎，美術課時較少，所以要調整課程內容。在教學上，要簡化教學內容，突出重點，以點帶面，少而精。讓學生掌握關鍵技法并對學生強化練習，以加深熟練掌握技法的程度。第三，長期以來處于應試教育的學生，創造力普遍不足，尤其對展示設計專業的學生影響更為重大。應試教育的最大弱點，大部分學生只能在框架內進行死記硬背地學習，比較呆板，就是限制了學生的想象能力。想象力是創造力的前提，展示設計專業需要人的創造力，如何提高學生的想象力與創造力也就成了職業學校展示設計專業應該解決的重要問題，而這個任務又落在了美術課中。美術課不僅要學習繪畫的表現技法，還要激發想象力，為設計打基礎。這就需要知識面的拓寬，需要觸類旁通的比較，可以通過一些知識講座，將音樂、舞蹈、建筑等賞析特點介紹給學生，形成藝術形式的互比，提供想象的實例，為設計奠定必要的基礎。這樣，想象———歸納———創作設計，這條學習脈絡就顯現出來了。通過藝術專題的講座，提高學生的鑒賞力，是強化美術教學的一種方式。教師也可以通過課堂實踐，誘導學生的想象能力，如把幾樣獨立的物體進行組合，指導學生如何視其為一個整體，這就是美術課中想象能力培養的具體體現，也是歸納的一種方式。

二、增加實踐教學，改進職業美術教育的教學方法

我院展示設計專業在美術教學中增加實踐教學，其主要目標是要改變以教師為中心的傳統教學模式，構建一種既能發揮教師“教”的主導作用又能充分體現學生“學”的認知主體作用的新型教學模式，在此基礎上實現教學內容、教學手段和教學方法的全面革新，為學生創新能力和信息能力的培養，營造最理想的教學環境。我院的展示設計教研室，既有擅于應用的教師，參與企業一線的生產活動；又有從事理論研究的高素質教師，結合起來，就是一個很好的“雙師型”團隊。展示設計領域瞬息萬變，教師的藝術觀點和藝術思想都會在課堂中逐步滲透給學生。因此，不斷提高教師修養和業務能力是培養教師業務能力并提高層次的大事。此外，本專業的實踐能力也相當重要。展示設計是一個商業化的行動，必須與社會企業的需求緊密結合，并要根據對方的實際需求，設計出切實可行，符合生產、推廣或傳播要求的作品。專業教師必須參與社會上的設計活動，甚至在設計公司兼任一定的工作職務，這樣才會不被瞬息萬變的時代所淘汰。理論與實踐結合是職業類學校培養技術應用性人才的基本途徑，有了實踐，才會避免不切實際的紙上談兵。隨著計算機在設計領域的廣泛應用，尤其是計算機應用圖像、應用設計、應用教學等軟件的開發利用，也給美術教學帶來了從教學方式到教學內容上實現新突破的契機。我認為實踐教學應該在教學計劃中占有較大比例，實踐教學的主要目的是培養學生的技術應用能力。我院展示設計專業現在擁有寫生畫室、噴繪室、電腦機房、制作室等一系列專業方面的工作室，增添省時省力的機械設備，使教師和學生從耗時耗力的手工體力勞動中解脫出來，有更多的時間用于思維和創造，還可以成立廣告公司和裝飾公司，直接參與激烈的市場競爭，使教學更好的服務于社會。在實踐教學中，我積極把握每個細小環節、過程解惑給學生，更好的教書育人。根據職業技術院校的教學要求，我們培養的學生要“一專多能”具有實用性。能夠讓學生學以致用，學有所用，學以適用，有重點性、針對性的教學，以實踐為基礎，以教學理論為依據，充分發揮職業教育的特點。所以在教學中我特別注重培養學生的實踐動手能力、創造能力和創新思維能力，利用現代化的教學手段積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，理論結合實踐教學。

作者：王麗 單位：哈爾濱技師學院

摘要：素描是造型藝術的基礎內容，也是高校美術專業的必修課程。目前，部分高校美術教育專業素描教學過程中存在一些問題。教師需要不斷改變教學思路，改革和發展教學模式，為學生提供更好的學習環境，使學生能更好地掌握美術技巧。

關鍵詞：美術教育;專業;素描;教學思路

素描是美術學科的基礎，是美術專業學生最先學習的畫種。素描教學一直是美術專業教育過程中不可缺少的內容之一，在美術專業教學中發揮著至關重要的作用。素描教學不僅包括培養學生的技能，而且包括培養學生通過觀察各種靜態雕像和事物形成對世界正確的感知和認識。這樣，教師才能更好地培養學生的專業素養和審美能力。

一、美術教育專業素描教學存在的問題

1.課堂缺少規范性

有些教師為了更好地培養學生的學習積極性，對教學模式進行大膽的嘗試和改革。為培養學生的自主學習和探索能力，一些教師組織學生外出觀察生活事物，以便學生通過對日常生活和事物的觀察得到最直觀的感受，從而培養學生的創新意識和創新能力。但在這個過程中，學生的學習往往變得缺乏目的性，缺乏明確的目標和學習內容，導致學生不重視素描課，使教學過程變得機械化、程序化。

2.受到經驗的限制

【內容摘要】作者站在傳統文化的建設傳承以及發展的角度對高職高專院校美術教育工作中設置中國畫課程的現實意義進行分析，并在此基礎上指出中國畫課程在設置過程中應當注意的問題，包括進行課程體系的設計、確定中國畫課程設置的意義以及不同課程設置的目標，同時指出，要引導教師轉變傳統的教學觀念，創新教學方式和教學手段，實現傳統文化和現代教學理念的有機結合，提高高職高專院校人才的綜合素質。

【關鍵詞】高職高專院校;美術教育改革;中國畫教學

中國畫是傳統藝術的重要表現形式之一，在長期的歷史發展過程中繪畫的表現形式不斷變化，藝術內涵也隨著經濟社會的發展而不斷豐富。在高職高專院校中開設關于中國畫的相關課程，是對傳統文化的繼承和發展，能夠增強學生對中國傳統文化的認識和理解，提高學生的綜合素質。所以，在高職高專院校中弘揚傳統文化，引入中國畫的教學課程具有重要的現實意義。

一、中國畫教學改革的背景

面對當前不斷變化的社會經濟環境，中國畫的教學工作要與經濟社會的發展相適應，堅持與時俱進，按照素質教育的目標，培養新時期的高素質人才。中國畫課程引入到高職高專院校教學工作中時，首先要對課程體系進行改革，從教育工作的核心目標以及院校人才培養工作的方向入手，確保中國畫課程體系的設計與高職高專院校人才培養工作有效結合起來。其次，還要重視對學生綜合素質的培養，重視課程實踐環節的設計和開發，豐富課程實訓過程，避免在教學過程中出現實訓和理論學習脫節的現象，只有這樣才能夠保證學生素質能力與社會建設發展需要相適應，能夠做到學以致用?，F階段，針對中國畫教學改革的相關研究已經成為教育工作者的研究重點，中國畫教學工作的研究不斷深入。筆者在對前人研究工作總結分析的基礎上，結合當前國內高職高專院校教育教學工作的實際情況進行教育改革工作的探討，并以中國畫課程體系改革為核心，對教育體系改革的重要性進行分析。通過對前人研究工作的總結和分析可以發現，在美術專業教學過程中，提高美術實踐課程的數量和比例能夠在很大程度上提高學生的動手實踐能力，同時能夠加深學生對理論知識的認識和理解，符合高職高專院校學生教育工作的基本目標。有學者指出，課程設計要想達到相應的效果必須要保證學生的基本素質。在美術專業教育中，基本素質包括扎實的繪畫基本功和一定的文化基礎素養，同時還要對學生的學習熱情、群體互動能力進行培養。因此，在高職高專院校教育改革過程中，還需要重視對學生綜合素質地培養，將教學內容的設計有效結合在一起。在美術專業教學體系設計的過程中，不僅要關注學生的繪畫實踐能力，還需要提高學生的審美素質和審美水平。一些學者強調，在美術專業課程改革的過程中要提高課程設置的合理性，針對學生的實際需求以及美術教育工作的基本目標設計統一的教材體系，并對課程時間進行合理分配，并強調要將傳統文化與美術專業的現代化教學工作有效結合起來，特別是對中國畫的傳承和發展，圍繞中國畫教學改革進行相應的師資培訓和教改教研活動，從而實現技術應用型人才培養目標。

二、美術教育專業中中國畫課程設置的意義

在國內很多省市，高等院校藝術教育專業起步較晚，但是在不斷發展的過程中已經成為我國高等教育工作的核心內容之一，特別是以中國畫教育工作為代表的美術教育專業已經成為素質教育改革目標實現的必經之路。現階段，在國內高等院校教育體系中，已經初步形成與中國教育實際相結合的藝術設計教育模式，并將中國傳統文化融入到教育模式體系中。在高職高專院校教育體系設計的過程中，同樣要與現代化的教學模式結合起來，針對美術教育專業的教學設計更應該結合中國傳統文化，研究人員也不斷強調美術教育專業中融合中華傳統文化。通過對中國歷史發展基本情況的研究和分析，在數千年的歷史長河中，中國美術界的主流就是中國畫，甚至在很長一段時間內，中國畫可以稱作是世界美術發展史的主流，中國畫所具有的博大精深的精神以及源遠流長的歷史文化都體現在其獨特的審美趣味和程式法則上，這是其他繪畫藝術難以比擬的。因此，在高職高專院校中開設中國畫繪畫課程，能夠在提高學生文化藝術素養以及藝術領悟能力的同時，實現民族文化的繼承和發展，這對社會文化的發展具有重要的現實意義。

摘要：中國畫作為我國文化中的珍寶，也是特有的美術表現內容，展示了我國的民族文化特色，由戰國時期的帛畫逐漸發展而來，沉淀了深厚的文化價值和藝術魅力，中國畫在美術教學改革中具有著十分重要的作用。本文探究了中國畫在美術教育教學改革中的背景，并分析了美術教育專業實施中國畫教學改革的重要性，和美術教育專業中存在的問題，提出了一些解決對策。

關鍵詞：美術教育專業;重要性;改革;中國畫

中國畫經過了長期的歷史沉淀以及不斷的發展，其藝術魅力以及藝術內涵也隨著社會的發展而不斷地豐富，將中國畫滲透到美術教育專業的教學中，能夠增強學生對中華文化的認識與理解，并對中國畫的傳承起到積極的促進作用，讓更多的群體能夠了解中華傳統文化，并汲取中國畫的內涵和價值。因此，教師應該加強對中國化教學改革的重視程度，結合美術教育專業的教學目標，為學生構建適宜的教學方案，提升學生的綜合素質。

一、中國畫在美術教育教學改革中的背景

目前，很多院校關于中國畫教學改革的研究越來越深入，也將其作為美術教育專業教學的重點研究對象，美術教育專業不僅要提升學生的繪畫能力，讓學生具備扎實的美術基礎和文化素養，同時還要讓學生具備探索精神，創新精神以及實踐應用能力等，這就需要在教學改革的過程中，深入對學生審美素質以及審美能力的提升。此外，美術教育專業改革滲透中華文化的內涵和價值，對課程的內容以及課時進行合理的配置，將傳統和現代教學相結合，對實現素質教育的目標十分重要。

二、美術教育專業實施中國畫教學改革的重要性

雖然我國美術教育專業的起步發展比較晚，但是在不斷的改革和完善的過程中，美術教育專業已經成為藝術類院校教育體系的重要組成部分，尤其是將中國畫作為美術教育專業的改革，已經成為很多學校增強教學質量的途徑之一。很多藝術類學校將中國畫有效地滲透到了美術教育專業的教學過程中，同時還能夠將傳統文化和現代文化有效的結合起來，在凸顯中國畫藝術特色的同時，也對其進行了創新和豐富。首先，中國畫沉淀了中國傳統的藝術表現形式，因其獨特的繪畫方式和繪畫技能，形成了很高的藝術價值，成為了美術教育學生探究和學習的重要內容。同時，中國畫還能夠極大地提升學生的審美能力和審美素養，豐富了學生的美術視野，符合素質教育的要求。此外，中國畫的開設還有助于增強學生的繪畫技能與創新能力，中國畫的學習是一個不斷積累和長期應用的過程，學生在對中國畫的學習過程中，能夠積極的感悟各種美術形式所涵蓋的藝術魅力，開發學生的發散性思維，讓美術教育專業的教學更具有廣度和深度，為綜合性的美術人才培養奠定了良好的基礎。

一、當前幼師專業學生現狀

中專生和普通高中學生的文化課相比基礎知識明顯不扎實，存在很大差距。尤其是數學、物理、外語這些科目。而美術不等同于繪畫，尤其是幼師專業，學生要學習的內容繁多，這就在一定程度上影響了學生的學習效果。

二、如何做好幼師專業美術教育工作

教師的職責是教書育生，而作為美術教育工作者，我們不但要育生，還要感染學生，培養學生審美、鑒賞美、創造美的能力。那么，我們應該如何做到這些呢？

（一）營造輕松、愉悅的學習氛圍

美術課與其他文化課一樣,教學中教師也應盡可能地讓學生感到輕松、愉快，即營造輕松、愉悅的學習氛圍。首先，教師的教學語言要盡量生動化、通俗化、口語化。在講解美術理論知識時,教師要避免太專業化的術語，而應把復雜的知識簡單化，這樣會收到很好的教學效果。其次，美術教師可以采取現代化的教學手段，利用多媒體播放一些與作品內容相關的樂曲，以活躍課堂氛圍，充分調動學生的視覺、聽覺，讓他們輕松掌握美術知識，提升審美能力。

（二）教師要提高自身綜合素質

摘要：在新課程改革不斷推進的背景下，中小學美術教育受到教育工作者的關注。中小學美術教育需要不斷創新，才能不斷豐富教學內容，轉變教學模式，促使學生的美術素養顯著提升。高師美術學專業作為中小學美術教師人才培養的搖籃，需要不斷創新專業課程設置，加快教學模式改革，從而為中小學美術教育培養大批優秀人才。該文分析當前高師美術學專業課程設置存在的問題，提出完善高師美術學專業課程設置的創新思路，加快高師美術學專業課程模式的改革，以期培養出一大批高素質的中小學美術教育方面的人才。

關鍵詞：美術學專業;課程設置;改革;中小學美術教育;人才培養

高師美術學專業需要創新課程設置，培養高素質的美術專業的教學人才，這樣才能滿足當前中小學美術教育中對于教師的要求。當前，我國高師美術學專業教學在課程設置上存在一些問題，對中小學美術教育人才的培養產生了一定的阻礙?；诖?，相關人員需要加強對高師美術學專業課程設置和改革的研究，在創新高師美術專業課程結構的基礎上，提升學生的綜合性文化素養與實踐能力，使其進入工作崗位后能更好地服務于中小學美術教育。

一、高師美術學專業與美院繪畫專業存在的不同之處

1.人才培養方向存在差異性

高師美術學專業和美院繪畫專業在人才培養方向上存在明顯不同，美院繪畫專業主要培養專業性的藝術人才，而高師美術學專業主要培養中小學美術教師，為社會培養美術教育方面的人才。因此，高師美術學專業在課程設置上需要與美院繪畫專業區分開，突出師范性，加強對美術師范生教師技能等方面的培養。高師美術學專業需要秉持為社會培養高素質美術教師的目標，在教學模式、教學理念以及教學方法上體現創新性，整體把握本專業的教學課程。

2.造型觀念上存在差異性

摘要：美術教育課程是中職院校美育課程的重要組成部分，對旅游專業學生職業素養的培養起到了重要作用，它可以陶冶學生情操，提高學生的審美能力，培養學生的創新思維。美術教育是中職院校美育教學的重要課程，它的主題為自然、真實、開放、豐富，有利于培養學生的藝術感知能力、創新思維、邏輯能力，給傳統教育延伸出了更多可能，為學生未來的發展及整體素養的提高提供了幫助。本文分析了美術教育職業素養的影響，探討了在美術教育中提高旅游專業學生職業素養的策略。

關鍵詞：美術教育；中職教育；旅游專業；職業素養

中職院校美術教育課程要求，在美育教學中，教師要重視提升學生的綜合素養。為了進一步培養中職院校學生的職業素養，激發學生的學習熱情，為學生減輕課業負擔和學習壓力，教師必須進行深入研究和探討，創新和改進教學方法，充分發揮美術教育機動、靈活和個性化的優勢，讓學科優勢得到體現和凸顯，真正提高旅游專業學生的職業素養。

一、美術教育有助于提高旅游專業的綜合性

事實上，教師不應該把中職院校美術教育與普通高中的美術課程混為一談。中職院校課程中的美術教育更注重培養學生的藝術制作、設計靈感、創新意識、審美能力等素養，這些素養可以有效提高學生專業學習、職業發展的綜合性。為了發揮美術教育在培養旅游專業學生職業素養方面的作用，教師應考慮美術教育在職業教育中實施的特點和方法，優化美術課程的理論教學。許多中職學生都不具備完善的美術理論知識，甚至美術技術也是較弱的。在這種情況下，教師應該將美術理論教育與實踐教學相融合，并考慮到職業教育實施的特點，通過美術教育切實提高旅游專業學生的職業素養，充分尊重學生的個性化需求。在保證學生對美術元素、藝術知識等方面內容感興趣的同時，教師還要將其融入多方面的人才培養計劃，提高學生專業技能的綜合性，達到向社會輸送全面發展的高素質人才的目的。

二、美術教育有助于激發旅游專業學生學習潛能

在當前經濟社會高速發展的狀態下，社會各界對高素質人才的能力提出了新的要求。因此，中職院校旅游專業教師有必要將學生的審美能力和藝術技能納入對學生職業素養的教育培訓。中職院校的美術教育可以提高學生的文化底蘊和日常修養，有助于旅游專業學生更快地適應社會發展?？傊?，美術教育為旅游專業學生職業技能發展提供了巨大的輔助力量。此外，美術教育與中職院校旅游專業學生的職業素養相契合。如在對旅游專業學生進行美術教育時，教師可以從提高學生職業素養的角度出發，加重對基礎性素描的課程指導。學生通過理解素描色彩、美學理論等相關知識，大大提高了審美能力，使旅游專業學生具備更高的職業水平。旅游專業學生未來要與各地自然景觀、地方風俗、人文文化打交道，通過培養他們的藝術素養，能有效激發旅游專業學生的學習潛力，并將這份審美能力融入自身的專業領域，這也是當代社會對高素質人才的需求。