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[摘要]
進入21世紀以來，我國開始提倡素質教育，素質教育成為主流話題，傳統的應試教育并不能滿足新型社會的發展要求，思維模式決定著人們以后的生存狀態，而美術活動則為思維的發展搭建了一座橋梁，成為素質教育的一項重要組成內容，更是完整的現代化教育不可缺少的重要組成部分。
[關鍵詞]
美術活動；學前兒童；學前教育；創造力
2016年1月17日，馬云在海南三亞舉辦的首屆“馬云鄉村教師獎”頒獎典禮上，現場發表了關于中國教育的演講，馬云提出音樂可以開啟智慧，而美術是激發孩子想象力的沃土。美術課是學前教育開設的一門課程，學前教育專業開設美術教育這門課是否是必需的，這究竟能夠培養孩子什么？
一、學前美術教育的價值
學前美術教育的價值，這是每個家長最關心的問題。但很多人對美術教育并不了解，對美術的理解不乏很多家長是種“從眾”心理，看見別的孩子報名，為了不落人后就讓自己家的孩子也報名。更有家長認為美術可以鍛煉耐心，覺得自己的孩子性格愛動，坐不住，就去學美術磨煉性格，這說明對于學前美術教育人們還存在著很多誤區。學前美術教育不僅能傳遞美的意識，還能培養幼兒健全的人格，使其得到健康的發展。
（一）提高幼兒的審美能力。學前美術啟蒙教育在孩子的成長過程中起到了至關重要的作用。這已被專家們證實?，F代心理學研究表明，3-6歲的幼兒主要通過事物的形狀、顏色、聲音和動作來發散思維的，他們用自己的感官探索著周圍的陌生環境，并且對這個陌生的世界充滿了好奇心。正因為如此，美術就成為了最好的載體，美術教育是最具有培養人的潛在能力和綜合素質的教育。它能提高幼兒對藝術美的欣賞能力和識別能力，又能培養幼兒的審美心理素質，幫助他們學習用美的眼光來認識世界。
（二）培養幼兒的創造力。美術教育是創造美的基礎，學前美術教育又是通過協調幼兒手與眼的配合，潛移默化的教會他們探索認識物體的形狀、色彩、結構等，美術需要觀察、想象和再創造，美術是另一種語言，他們可以利用豐富多彩的色彩、造型，隨心所欲的表達出他們對周圍生活的認知和感受，從而提高孩子的發散性思維、感性思維、形象思維，這種感知活動越激烈，越能激發他們的觀察力、想象力和創造力。所以，學前美術教育與幼兒身心發展之間是彼此助益、雙向建構的關系。
（三）展露幼兒的本性。美術教育提供了最佳的自我表現方式，可以直觀展現幼兒真實的感受。幼兒雖然思維尚未成型，但通過簡單的線條依然能表達出他們的想法、情感等等。幼兒繪畫作品中同樣包含了個人的情感，通過不同表達方式表達出自身的看法，雖然成人不一定能感受到其想法。所以，學前美術教育過程中，不要規定各種制約條件，不要以成人的標準去評判他們的作品，相反要鼓勵他們發揮想象，勇于創造。這樣，幼兒才能在繪畫過程中體驗到快樂，展露自己真實的情感，培養健全的人格。
二、學前美術教育的現狀
學前美術教育具有傳統美術教育的一般涵義，又不同于傳統美術教育的特點。美術教育，顧名思義就是學習一些關于美術的基礎知識與技能，專業學習內容包含素描、色彩、簡筆畫、油畫等一切與美術相關的技能、方法。而學前美術教育與其不同的是側重于培養幼兒健全的人格，根據學前兒童的身心發展規律，激發幼兒大腦潛能的開發，著力培養想象力和創造力。當前，雖然學前美術教育已受到廣泛關注，對學前美術的教育投入也越來越大，但與此同時，學前美術教育中教學內容陳舊單一、教學觀念陳舊、忽視情感和創新等問題也接踵而來。
（一）過分強調技巧，忽視創造。有的老師在幼兒學習美術初期，因孩子畫的線不直、型不準，沒有達到自己預期的目標而懊惱，這實際是進入了將學前美術教育等同于技能教育的誤區，老師畫什么就要求學生要模仿著畫一樣的，把技能技巧的培養作為了主要目標，學前美術的培養目標并不是成就一個畫家，恰恰相反它追求的是大膽的想象，興趣愛好的培養。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步并且是知識進化的源泉”，幼兒的大腦就像一張白紙，這一時期形成的大腦思維模式很容易被開發且永久保持，因此，從每個幼兒的身心特點出發，根據他們自身的不同特性，培養其對美術的興趣，并鼓勵他們自由發揮，充分體驗與表達，這才是至關重要的。
（二）評判標準成人化。日常教學中，我們通常聽到家長這樣評價孩子的作品：“你今天畫的真像”、“你怎么畫的跟老師的不一樣呢？”他們將畫畫得“像”與“不像”作為學的“好”與“不好”的評判標準。兒童與成人看世界的眼光與對事物的理解是不同的，他們看待世界的想象力是豐富的，事物也是獨特的，總將成人的看法強加于他們身上會導致孩子畫畫時顧慮越來越多，眼光越來越短，最終扼殺了他們潛在的自我創造意識和創造力，丟失屬于自己的繪畫語言與個性風格。不論家長還是學前教師都應接受幼兒學畫的幼稚性和合理性。他們畫出來的物體形狀雖然不準確，但也許正因為這樣一種形的“不似”而成就了另一種“神似”。我們引導孩子們認真觀察、大膽想象，順其自然的畫，畫出自己真實的想法，表達自己內心的聲音。在孩子學畫的過程中，家長同樣具有不可替代的作用。學習學前美術并不是為了要當畫家才學的，家長要摒棄狹隘的觀念，不能認為美術僅僅是技能上的教育，達到了某種程度才能算是成功，學前美術的啟蒙教育作用已遠遠超過了美術教育本身。在遵循自然發展的基礎上尊重每個幼兒的個性化與差異化，在美術教育的內容和形式上追求多元化、豐富化，讓幼兒無拘無束、隨心所欲地涂畫，使美術成為促進他們身心全面健康發展的手段，讓他們的發現生活更豐富，更有樂趣。通過美術教育這個途徑，引導他們認識美、發現美。通過繪畫的過程，使自己的內心得到滿足與釋放。
（三）師資力量的缺乏。由于學前教育在我國教育體系中不屬于九年義務制教育，因此學前教育得不到國家或地方財政的重點扶持。同時，學前教育的工作繁重，造成大量的專業的學前教育師資人員流失。隨著我國全面放開“二孩”政策，新生幼兒又迎來了一次高峰期，使學前教育的師生比更加走低。再者，我國學前美術教育專業課程大多數還在采用專業美術院校的課程設置，注重技能技巧的訓練，專業教師也忽略了學生全方面素質的發展，忽略了“學前美術教育”對象的特殊性，而只是一味地追求技能技巧的培養。在學前美術教育師資中，大多數缺失學前美術教育的理解，缺乏學前美術教育的教學實踐經驗，不能根據幼兒的差異性進行因材施教。
三、學前美術教育的反思
學前美術教育中，作為教師要激發幼兒的創意，承認他們的想法。幼兒的美術教育就是由最初的無意識的繪畫到幼兒抽象思維的發展過程，其過程就是幼兒繪畫意識和情感的表現。雖然幼兒繪畫都是簡單的線條，他們的繪畫水平、色彩選擇、全局構圖不夠專業，但作為學前美術教育教師要去尊重和鼓勵，不能用成人專業眼光去評判，這是學前美術教育的前提。幼兒的美術作品同樣能表露出喜怒哀樂等個人情愫，他們的作品也是有情感、有思維的。但畢竟年齡幼小，對事物的認知、理解存在局限性，會在繪畫過程中出現困惑不解的狀況，這就要求學前美術教師及時去啟發和疏導，使這種原始的幼兒繪畫觀得到良性地發展。社會的不斷發展，人們的教育觀念也在不斷地轉變。因此針對目前學前美術教育過程中存在的問題，我們有必要對我國學前美術教育做出相應的反思。
（一）轉變教育觀念。在學前美術教育過程中，教師應該在遵循學科的基礎上，首先要尊重幼兒，按照幼兒的特點進行指導，發揮幼兒的直覺創造性，表達出他們內心真實的情感。教師在教學過程中，教導幼兒學會自我認知、自我管理。但，在自由發展的同時，不能簡單的撒手不管，而是結合教師自身的經驗，給幼兒進行鼓勵、啟發、引導。我們在學前美術教育過程中，在幼兒繪畫過程中切忌給出暗示或制約條件。同樣的一幅美術作品，每個幼兒表達的方式可能不同，教師切忌不能按照自身的喜好去評判。這些作品都是幼兒最真實的直覺感受，是他們的審美觀，要用欣賞的眼光去鼓勵他們真實地流露出自己的情感。幼兒的繪畫的源頭來源于對生活的體驗，這就要求在學前美術教育過程中，教師要開放式教學，給孩子足夠的發揮空間，引導鼓勵他們大膽嘗試，大膽的表現自身的真實感受。因此，學前美術教育不能一味的授課式的教學，應該發展幼兒自身的興趣，提供更多的機會，結合現代教育觀念，使他們在學習中學會自我管理，用繪畫表達出自身的感受。
（二）培養觀察力，提升創造力。觀察是人類接收外界信息的重要途徑，是人類獲取感性知識的一種重要方式，是人類一種特殊的活動方式。比如美術教育中，達•芬奇畫雞蛋的故事，就是針對觀察力的訓練。在學前美術教育中，對于幼兒觀察力的訓練，我們不僅要通過視覺，而且要通過觸覺、聽覺、嗅覺等等全方位的訓練。比如觀察水果，我們不光可以通過視覺去看，還可以通過觸覺去感受其外表的立體感，用嗅覺去聞它的氣味，用味覺感受它的味道。通過這樣的訓練，既有利于加深幼兒對事物認知的記憶力，又有利于對事物的多方位感受，激發幼兒觀察的興趣。通過觀察的訓練，加強了幼兒的審美能力，也積攢了大量的實踐經驗，從而達到提高幼兒的創造力。當繪畫到相關事物，幼兒就可以有意識的對事物描繪，加入一些自身的感受，就可以完成一幅美妙的作品。學前美術教育不是完成單純地繪畫，而是要達到幼兒養成自覺觀察的好習慣，這種良好觀察能力的培養是終身受用的。良好的觀察能力是創造力的基礎，只有通過觀察積攢大量的實踐經驗，才能為美術作品提供好的創意。
（三）更新教學方法?，F今的學前美術教育應該擺脫老舊的、單一的教學模式，應該采取更加活潑生動的教學方式，從多角度地看待幼兒的美術作品。在學前美術教學過程中，教師不僅要了解幼兒不同的個性，而且要接受不同個體對同一事物不同理解，這樣才能是幼兒的繪畫作品有血有肉。課堂上，教師要采取各種方法，充分調動幼兒的感官能力，以便激發幼兒對藝術的感受力。在教學方式方法上，我們不能只是單純的繪畫，還可以通過講故事、聊天、智力游戲、肢體語言、多媒體視頻播放等多種手段來激發幼兒的想象力。
（四）加強教師自身素質的提升。教師在教學過程中承擔主體責任，如果教師本身的綜合素質不夠，則無法滿足學前美術教育中對教師的要求，不能只是一味地追求技能技巧的培養。在學前美術教育師資中，應加強學前美術教育的理解和教學實踐經驗，根據對象的不同進行因材施教。因此，我們務必要加強對教師自身素質的提升，培養一批具有高素質和高技能的優秀教師，從而使學前美術教育的質量得到大幅度的提升。
（五）改善評判標準?，F如今大多數教師依舊將畫畫得“像”與“不像”作為學的“好”與“不好”的評判標準。兒童與成人看世界的眼光與對事物的理解是不同的，他們看待世界的想象力是豐富的，事物也是獨特的。長此以往，終將扼殺了他們潛在的自我創造意識和創造力。因此，我們不能以成人的認知來評判他們的作品，而是應培養良好的觀察能力和激發他們的想象力。通過觀察能力的提升，為繪畫作品提供良好的創意，加上個人情感等因素，才能使繪畫作品“活起來”。同時，這也是幼兒不斷自我完善的過程。
綜上所述，隨著社會的發展，用人單位對于人才素質的要求也越來越高，尤其是具有良好想象力和創造力的人才。因此，在學前教育中應“以人為本”，針對不同對象采用更加科學合理的教學方法，更新教學技術手段，不斷地完善自身的綜合素質，應用更加科學的評判標準，全面提升學前兒童綜合素質和繪畫能力。
作者：蔡琳璐 單位：江西青年職業學院
參考文獻：
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