美術核心論文范例

摘要：教育部2014年首次提出了“核心素養體系”概念。根據美術學科核心素養概念與農村美術教育改革趨勢，河南師范大學美術學院積極分析現有“國培計劃”培養方案的優勢與問題，大膽創新，推動課程結構合理化和課程內容多元化，落實差異化的課程實施方式，體現了基于核心素養本位的美術教學方式的轉變，從而進一步增強參培教師專業能力和綜合能力。

關鍵詞：核心素養；國培計劃；農村美術教育；課程改革

進入21世紀以來，國家出臺了一系列教師培訓的政策，各級各類教師培訓項目越發呈現出“需求導向、凸顯實踐”的動態化發展理念和地域性、體系性、多元化等新特征。教育部2014年印發了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，其中首次提出“核心素養體系”概念。它的實施為發展新時期教育，盡快實現教育為本、教育強國起到積極的推動作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量農村美術教師內在需求，建立契合度更高的“國培計劃”農村教師培訓方案。

1現有美術課程體系的問題

近年來，“國培計劃”課程改革受到越來越多的重視，雖有國家持續性和針對性的政策助推和相關配套支持，存在的問題也逐漸顯現。從某種角度來講，最影響培訓效果的就是課程問題。為了更深度地認知河南省農村美術教師“國培計劃”實施的現狀，更好地推動改革的有效實施，河南師范大學美術學院以近年來所承辦的農村美術教師“國培計劃”為研究基礎，通過設計調查問卷、深度訪談、社會調研等方式對參培教師進行調研，以明晰當下培訓課程迫切需要解決的問題。通過調研發現，有5.9%的學員對“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（初中美術）的研修（培訓）目標設置與定位、研修（培訓）課程和活動、研修（培訓）資源等方面評價一般；有2.1%的學員認為“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（小學美術）在滿足學習需求的程度、研修（培訓）目標設置與定位、教學設施與條件方面評價一般。這說明學員對培訓課程的豐富程度、適切性和實踐性方面等方面有更高的期待。因此，學院認為當前“國培計劃”課程體系的問題主要在以下幾方面。（1）目標定位過高，課程針對性不強，同質化現象嚴重，與農村教學實際聯系不夠緊密。（2）針對“學生發展核心素養體系”理念的宣傳與貫徹力度不足，針對如何提升核心素養的具體措施有待加強。（3）現代教育技術理念與實操課程安排不足，既沒有特別貼合農村的教育教學實際，也沒有將最新的教育理念進行更大程度的推廣傳播。（4）與名校以及校外機構如藝術館、展覽館、博物館等結合力度不夠，需進一步開拓參訓教師的視野以及將名校先進的教育教學和管理經驗進行推廣。（5）村組及家庭教育模式是農村以傳承傳統文化為核心的內部體系，目前課程體系中針對學校教育與家庭教育、村組教育結合方面的指導和研究內容相對薄弱。（6）針對農村學生尤其是“留守學生”心理健康教育與心理發展需求方面的培訓力度有待加強。

2農村美術教育改革的定位與目標

基于課程凸顯的問題以及對近三年“國培計劃”的監測和反思，學院認為鄉村美術教師的專業發展需求以及教學研究與教學組織實施能力的提升，必然需要以學科為基礎，以教學技能訓練為中心，以案例為載體，并考量參訓教師年齡結構、不同學歷等因素的差異性，對現有“國培計劃”課程體系進行改革，實現科學化定位，建立多元化、階梯化的目標體系，整體提升農村美術教師的教育理念、課程設計和資源開發的能力。對于中小學美術教育來說，探求美術背后的文化意義是一項重要目標。美術文化的多重含義和價值決定了美術教育與社會文化情境的不可分割性。因此，中小學美術教師如何提升核心素養，增強對作品的解讀力成為重要目標。其次，中小學美術教學中存在著技能訓練、審美意識培養割裂的現狀，因此，還應設置技能課和美學、藝術概論等融為一體的課程，提升教師全方面地素養。再次，當下是一個視覺文化時代，視覺符號無處不在，如何更好地銜接、解讀當代藝術成為重要議題，增設當代藝術、新媒體藝術等相關專題也成為必須要考慮的內容。最后，相對抽象晦澀的理論性課程，參訓教師更關注創作實踐和考察類課程，對主題式和案例化教學有濃厚的學習興趣和積極性。第五、隨著互聯網和信息技術的發展，需充分發揮信息技術的優勢，開發網絡精品課程、增強數據庫建設，落實多樣化的課程實施方式，建構多形態的課程體系。如隨著各類終端設備的普及和智能化，參培教師對于課程內容的前沿性有明確的要求?？傊?，需盡可能地增強課程間的銜接性、多元性、前沿性和適配性，以專家、名師、參訓教師共同建構“學術共同體”，推動課程結構的科學化。最終，學院將改革的目標設定為以下幾個方面。（1）深化對教師自身專業化發展的理解和對學生發展的認識，促使教師轉變教育理念，并將之應用到教育教學行動中。（2）全面提升教育教學工作能力，提升教師對《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》這一重要文件的理解。（3）系統學習美術學科教學研究范式和研究方法，掌握現代教育技術和教學科研的基本方法，挖掘和整合課程資源，改進教學方法，實現高效教學。（4）提高美術教學專業技能，培養具備專業美術理論、嫻熟美術技能與良好教學素養并能發揮引領和示范作用的骨干美術教師隊伍。（5）增強對地區文化、民俗文化、民間藝術的感悟力，探索開發學校美術與民俗文化、民間美術相結合、適合農村美術教育的課程體系和培訓模式，掌握具有地方文化和民間藝術特色校本課程的開發與設計能力。（6）提高農村美術教師整體素質，使其獲得自主專業發展知識與技能，提升實踐能力，為農村培養一支具有創新精神的美術教師骨干隊伍。總而言之，改革目標可以簡化為：了解中小學美術課程改革的精神與主要內容；學習基于核心素養本位的美術教學方式的轉變；掌握教師自身專業發展、情境的創設與營造、信息技術與深度學習方式的變革等內容。

“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。   全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。   與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念;尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。   現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎理論研究   “十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》(2009年版)、趙一丹的《美術概論》(2008年版)、陳美渝的《美術概論》(2007年版)及高國良的《影視美術概論》(2008年版)、肖清風的《設計藝術概論》(2007年版)、朱?主編的《設計藝術概論》(2006年版)，其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。   與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設計學概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設計概論》(2006年版)、張燾的《室內設計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設計原理》(2007年版)、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》(2007年版，“十五”規劃題)、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》(2007年版)、陸小彪等的《設計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學位論文《器以藏禮:中國設計制度研究》(2007年)。   二、美術史研究   “十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國(西方)美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。   美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。   圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論:以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即(1)差異與融合;美術考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現;(3)美術及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。#p#分頁標題#e#   2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”;而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。   中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現代美術史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》(原名為“中華民國美術史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現代美術史》(北京大學出版社，2009年版)。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”)已于2006年結題(將在2011年出版)。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》(2007年版)、薛娟《中國近現代設計藝術史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區域美術(含民族美術)研究   “十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》(2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目)。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人;后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》(2004年版)和《20世紀上海美術年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術史:遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術史》(2009年版)、朱琦的《香港美術史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術史》(2007年版)。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》(2007年度)、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》(2009年度)。   區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神:非物質文化遺產與民間美術研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》(2008年版)、沈泓的《節慶狂歡:民間美術中的節俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當年美術及設計藝術類總立項數(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標題#e#   ⑤隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》(一)(2006年版)、《藝術財富:全球藝術市場新格局》(2007年版)、《藝術財富:全球化與中國藝術市場》(2008年版)、《藝術財富:金融危機下的藝術市場》(2009年版);同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇———后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。   五、創作理論與實踐研究   美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。   與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”(國家一般)、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科;同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。   因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。   問題二:學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構;而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。   現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。   特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。#p#分頁標題#e#   另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術基礎理論研究貧弱?；A理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。   我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。

摘要：中學階段是學生人生觀、世界觀形成的重要階段，美術教育作為人文學科課程對學生的成長起到了重要的潤澤作用。在新時代“文化自信”語境下，教師通過傳統民間美術教學可增強學生的文化認同感，為學生的文化自覺、文化自信奠定堅實基礎。

關鍵詞：文化自信;中學;美術教學;民間美術

“文化自信”是在經濟全球化、文化多元化、科技創新化的現代社會中，對中華民族優秀傳統文化的認同與價值的肯定。

一、新時代新語境，民間美術彰顯文化自信

我國作為具有悠久歷史的文明古國，在當今多元文化發展的今天，亟須傳承、發展優秀的傳統文化。這種文化自信的培養，應在民族傳統與文化的土壤中挖掘資源，同時要在基礎教育的實施中傳播，才能發揮影響人的作用。中學階段是學生人生觀、世界觀形成的重要階段，美術教育作為人文學科的重要組成部分，擔負著傳承文化的重要使命。民間美術是人類文化最早的載體之一，承載著人類情感思想的傳遞，彰顯著民族深厚的文化底蘊與人們智慧的結晶。在文化不斷交融的今天，民間美術教學有助于學生積極參與文化傳承，并對文化的發展做出自己的貢獻。

二、挖掘教學資源，提升民族文化認同感

民間美術是基礎教育階段美術課程的重要組成部分。以往的民間美術課堂教學方式以教師講授為主，學生參與度不高，導致部分學生傳統文化意識較為薄弱。同時，以往的美術課堂教學過于注重讓學生掌握相關的知識、技能，對學生人文素養的培養不夠重視。一些民間美術未能結合時代特點融入新時代教育，導致部分學生對傳統民間美術的理解停留在表面，對其蘊含的歷史背景、文化深度、民族情感缺少深刻理解。中國民間美術種類繁多、寓意深刻，富有文化底蘊，是我國傳統文化的精髓，主要包括年畫、剪紙、泥塑、扎染等。民間美術最大的特點是地域性、民族性，同樣的表現形式處在不同的區域，所呈現出的造型各有特色。因此，它蘊含著豐富的教學資源。課程資源的挖掘與整合是民間美術教育的核心，教師在教學設計中應從教育目的、學生身心發展狀況、課程性質出發，選擇符合地域特點的教學資源，提高學生的審美素養，使學生感受文化傳承，從而潤物細無聲地加強學生對民族文化的認同感。

摘要：我國新的教育理念提倡美育，隨著新課改的深入開展，教師更加關注學生綜合素質的提高。由于美術學科不是高考統考的必考科目，部分學校對學生美術核心素養方面的培養不夠重視。因此，如何更好地應用案例教學法提高美術教學質量就顯得尤為重要。該文分析當前高中階段美術教學存在的問題，并提出解決對策。

關鍵詞：案例教學;美術;發展;策略

隨著我國教育改革的深入開展，素質教育成為我國教育改革與發展的主題，各級各類學校的教育也更加注重對學生整體素質和能力的培養?！镀胀ǜ咧忻佬g課程標準（2017年版）》提出，普通高中的培養目標是進一步提升學生的綜合素質，著力發展學生的核心素養。核心素養的提出，意味著教育思維方式的轉變，從而引發了人們對高中教學過程中的課程設置方案、知識內容構架、學科教育理念的重新定位與思考。這一改變，主要表現在我國的教育體系不再僅僅注重考試成績，并進一步明確了各類課程的學分比例和功能定位，優化了課程結構，為學生提供了豐富多樣的課程教育，既滿足了學生高考升學的需要，又讓學生有了多樣化的學科體驗，從而培養他們滿足個人發展與社會發展需要的必備品格和關鍵能力，為其適應社會生活和職業發展奠定基礎。美術素養是新課標中學科核心素養的重要內容，指人們對美術的感受、體驗、評價和能動創造的能力，源于人們對美術作品的欣賞與接受。在高中階段，美術教育的任務是更好地培養學生的審美鑒賞能力與創造力，提升學生的美術素養。因此，在美術課程教學中，如何讓學生喜歡美術、愛上美術課，是擺在教師面前的首要問題。

一、高中美術教學中的主要問題

隨著素質教育的不斷發展和新課標高效課堂的推進，很多學校愈加重視美術教學，但部分學校的美術教學仍然存在一些問題。筆者根據多年的教學經驗和在部分學校的實地觀摩，參閱相關資料，認為高中美術教學過程中仍存在一些問題，具體表現在以下幾個方面。

1.師資力量不足，課堂形式單一

在美術教學中，師資力量、教學能力以及教學硬件配置都是影響美術教學實施的重要因素，尤其是教師個人的美術鑒賞能力，會直接影響學生對作品的感受和認知。在高中階段，部分學校對美術教學不夠重視，出現了其他任課教師占用美術課堂教學時間、兼任美術教師的現象。這些教師難以把全部精力放到美術課堂教學中，而且術業有專攻，一些非專業美術教師的教學知識儲備量有限，在知識、技法的傳授中，難以獲得良好的教學效果。硬件設施的限制、教師自身水平的差異及其對待工作的態度，導致部分教師在開展美術教學時，依然采用以往的教學方式，過于側重對知識的講授，忽視了學生才是課堂教學的主體，師生間缺乏互動、討論和交流。以往的教學方式雖然具有一些優勢，在理論知識的傳授上更具備邏輯性且相對高效，但美術課程更多的是感性內容，它重在培養學生的發散思維。因此，在以往的授課模式中，部分學生很難從中感受到美術之美，學習美術的積極性不高，美術教育的核心價值也難以得到有效實現。

摘要：核心素養是新課程改革背景下提出的一項重要思想,其作用不僅在精神層面滿足人們的需要，更是將人與自然、社會和本身融為一體，對人們學習生活中的各方面都具有深遠影響。本文以美術核心素養為基礎，探討與研究了在美術教學中如何提高學生核心素養的相關策略。

關鍵詞：核心素養；美術學科；教學策略

在美術教學實踐中，教師應將核心素養的培養要求與學生的未來發展相結合，培養他們對未來社會的適應能力和必備素養，使其逐漸了解民族文化，尊重世界文化，樹立健康的審美觀念、優秀的文化品格和正確的三觀價值。與此同時，學生可以通過美術學習拓寬知識面，掌握門類技能，了解各個藝術范疇的共性和個性，并在學習中學會積極探索與主動合作。由此可見，美術教育是培養學生綜合能力的重要課題。

1何為學生發展核心素養

學生發展核心素養旨在培養全面發展的人，即具備適應終身發展和社會發展需要的必備品格與關鍵能力，包括科學性、時代性、民族性等三大原則；科學精神、責任意識、人文底蘊、勤于學習、實踐創新、健康生活等六大素養；及文化基礎、自主發展、社會參與等三個方面。

1.1文化基礎

文化———人類的根與魂。文化基礎是指我們通過前人杰出的成就獲得各類領域的知識和技能，以此滿足我們的美好需求，豐富內在的精神食糧，達到美的最高境界，繼而發展為具有扎實文化基礎和更高目標追求的人。

摘要：創新與創造已經成為現代化教育時代的主要發展方向。在創新教育新時代背景下，初中美術教學的教學方法、理念與目標需要與時俱進。將思維導圖作為一種新型的教學輔助工具運用于初中美術教學，對于初中生的美術創造力培養具有重要的作用?；诖耍撐膹乃季S導圖的概念入手，研究在初中美術教學中有效應用思維導圖的方法，旨在優化初中美術課堂教學，促進初中生在美術學習中發散性思維、逆向思維以及邏輯思維的形成。

關鍵詞：初中美術;思維導圖;教學

一、思維導圖概述

思維導圖于20世紀80年代初由英國心理學家托尼•巴贊提出，也被人們稱為“心智圖”。思維導圖是在對信息組織進行層級分類的前提下，以主題為核心，通過主題與分支之間的聯系構建而形成的具備放射性思維特點的可視化工具。思維導圖在美術教學中的運用，更加側重于圖文并茂的方式，以主題為中線，將各級主題關系通過圖文的形式表現出來，建立記憶鏈接，加深記憶深度。思維導圖作為輔助教學工具，可以用在學生的大腦信息加工、知識處理以及知識學習的各個階段，加強學生在學習過程中的知識聯系性，避免碎片化知識導致學生難以提高學習效果。思維導圖在美術教學中具有獨特的優勢，主要體現在以下三點。其一，易學易懂、實用性強、自然有趣，有一定學習基礎與生活經驗的人均可以使用。其二，思維導圖可以體現一個人的思維特點，具有較強的個性化色彩，為學生的個性化發展和思維多樣化的顯現提供了良好的平臺。其三，制作方法簡單靈活，滿足個體的思維導圖制作需求即可，在開放性的思維導圖構建中促進了學生思維水平的提升。

二、思維導圖在初中美術教學優化中的有效應用

1.在教學設計中的應用

在以往的初中美術教學設計中，部分教師突然迸發靈感但難以及時運用于教學設計，導致教學設計思維零散，缺乏具體性、系統性，教學目標難以實現，美術課堂教學停滯不前。在美術教學設計中應用思維導圖，利用思維導圖的發散性與層級關聯性特點，將原本零散的知識點、碎片化的設計靈感體現在思維導圖中，形成一個系統性的教學設計全景圖，這種教學設計緊密度高、關聯性強，讓人一目了然。如，在人教版初中美術《凝練的視覺符號》一課的教學設計中，教師就可以思維導圖作為工具。首先，教師需要引導學生掌握標志設計的基本知識點，包括意義、特點、構成要素、類型以及不同的表達形式等。如，我們在購物時可以通過圖標辨認品牌，在看電視時可以根據圖標辨認電視頻道，等等。教師要讓學生了解這些圖標就是標志，是專門為某一產品設計的，具有特殊性。在學生了解常用標志的基礎上，教師要利用學生的發散性思維，如以體育類標志為思維導圖的核心，從體育類標志中分別發散出1984年洛杉磯奧運會、2000年悉尼奧運會、2008年北京奧運會的會徽，然后讓學生觀察三種奧運會會徽分別表現了哪些運動。以北京奧運會會徽為例，其通過圖文組合的抽象表達方式，既體現了奧運會舉辦的地點，又體現了中國漢字文化，突出了奧林匹克精神，會徽中的紅色代表了熱情、希望、喜慶。通過對“京”字演變過程的講解，教師引導學生掌握標志設計的步驟，具體為收集設計信息—設計元素綜合—設計圖形確立—信息準確傳達—信息整合應用。在學生掌握標志設計步驟的前提下，教師組織學生開展設計嘗試。如，根據班級特點、班級文化設計出具有代表性的班徽，要求表意準確、構圖凝練、色彩醒目。

專著概述：根據學術論文的長短，又可以分為單篇學術論文、系列學術論文和學術專著三種。一般而言，超過4—5萬字的，可以稱為學術專著。當然，照我們現在的理解，學術專著的字數可能還要更多些?！【幾珜W術專著比發表單篇論文更具學術價值。因此，在評定職稱時能夠獲得更多的加分和認可。詳情請參閱核心期刊中心。學術論文，學術通常是指專深而系統的學問，而論文則是指研究、討論問題的文章。因此，所謂學術論文就是在科學領域內表達科學研究成果的文章。從這一意義上理解，學術論文一般也可以稱為科學論文。在理解學術論文的時候，我們還必須把握下面兩層含義：其一，學術論文的范圍限制在科學研究領域，非此領域的文章，不能算學術論文，如新聞報道、報告文李、散文和雜文等就不能算學術論文。其二，我們說學術論文限制在學術領域，但并非說，科學領域的所有的文章都是學術論文，而只有表達科學研究新成果的文章才是學術論文。照這樣理解，科幻和科普作品就應被排除于學術論文之外了。從上述兩點來看，我們可以說，科學論文的靈魂必須是科學研究的成果?？茖W領域通常分為自然科學和社會科學兩大類，前者包括理、工專業，有物理、化學、生物、天文等學科;后者則包括文、史、哲、經等。我們美術教育屬于社會科學的范疇。

編著概述：一種著作方式，基本上屬于編寫，但有獨自見解的陳述，或補充有部分個人研究、發現的成果。凡無獨特見解陳述的書稿，不應判定為編著。(出自經濟日報出版社柳建明主編的《輿論學達辭典》727頁)著、編著、編都是著作權法確認的創作行為，但獨創性程度和創作結果不同。著的獨創性最高，產生的是絕對的原始作品;編的獨創性最低，產生的是演繹作品;編著則處于二者之間(編譯類似于編著，但獨創性略低于編著)。如果作者的作品不是基于任何已有作品產生的，作者的創作行為就可以視為著。一部著成的作品中可以有適量的引文，但必須指明出處和原作者。如果作者的作品中的引文已構成對已有作品的實質性使用，或者包含對已有作品的匯集或改寫成份，作者的創作行為應該視為編著。

教材概述：是由三個基本要素，即信息、符號、媒介構成，用于向學生傳授知識、技能和思想的材料。教材的定義有廣義和狹義之分。廣義的教材指課堂上和課堂外教師和學生使用的所有教學材料，比如，課本、練習冊、活動冊、故事書、補充練習、輔導資料、自學手冊、錄音帶、錄像帶、計算機光盤、復印材料、報刊雜志、廣播電視節目、幻燈片、照片、卡片、教學實物等等。教師自己編寫或設計的材料也可稱之為教學材料。另外，計算機網絡上使用的學習材料也是教學材料?？傊?，廣義的教材不一定是裝訂成冊或正式出版的書本。凡是有利于學習者增長知識或發展技能的材料都可稱之為教材狹義的教材就是教科書。教科書是一個課程的核心教學材料。從目前來看，教科書除了學生用書以外，幾乎無一例外地配有教師用書，很多還配有練習冊、活動冊以及配套讀物、掛圖、卡片、音像帶等。

摘要：隨著我國義務教育事業的不斷深化改革，通過美術教育培養學生核心素養成為當前我國中小學美術教育的重要教學任務之一。該文首先分析了中小學美術學科與核心素養的關系，其次分析我國中小學美術教育中存在的問題，最后提出加強我國中小學美術教育、落實發展學生核心素養的對策，旨在切實提高我國中小學美術教育教學質量。

關鍵詞：中小學;核心素養;美術教育;路徑

2014年，教育部首次提出“學生發展核心素養”的概念，為今后很長一段時期內我國中小學美術教育指明了方向。美術教育在培養學生的創造能力、審美能力等方面具有重要的作用，是影響學生發展的重要因素。因此，落實中小學生核心素養的培養，加強中小學美術教育顯得尤為重要。

一、美術學科與核心素養的關系

1.人文底蘊

人文底蘊指的是學生在了解、學習、掌握、應用人文知識與技能的過程中不斷形成的一種能力、情感以及價值取向，具體包含了人文情懷、人文積淀、審美情趣等。在中小學美術教學過程中，學生通過學習教材，了解很多優秀藝術家的生平與作品，并逐漸領悟作品所表達的情感與內涵，這些就是人文積淀的滲透和表現；學生不斷學習美術知識，并根據自身所學知識、認知能力與生活經驗進行創作，從而體現自身的審美能力和審美感受，這就是美術學科給予學生的人文情懷。在日常教學中，美術教師應當注重引導學生了解藝術，使其逐漸掌握基本的美術創作方法與技能，同時鼓勵學生積極應用這些技能，從而在這個過程中不斷接受美的熏陶，學會理解美術、尊重美術，逐步提升發現美、創造美的綜合能力。綜上所述，這些都體現了美術學科中的人文底蘊。

2.科學精神