基礎音樂教學范例

一我國農村基礎音樂教育的現狀   1．教育經費投入不足，教學設備不完善   教育經費投入不足是農村基礎音樂教育出現問題的重要原因。教育經費不足，學校就沒有足夠的資金購買音樂教學設備，修建專門的音樂教室或者多媒體音樂教室。學校擁有的音樂教學設備大都是一些陳舊的、常年失修的設備，同時也缺乏完備的音樂器材，嚴重影響了音樂課的教學效果和教學質量。此外，經費的不足會導致教師工資較低，甚至一些學校為了削減財政開支，選擇聘請代課教師來進行音樂教學。   2．教育觀念陳舊，對音樂教學不夠重視   我國正在大力推行素質教育，而這一理念并沒有從根本上轉變農村中小學教師的教學觀念。許多學校仍然是將文化課成績作為評價教師以及學生好壞的唯一標準，而且許多農村中小學的領導對音樂教學的認識不足，沒有認識到音樂作為美育教育在培養學生人格以及素質方面所起的作用，而是單純地把音樂課看做一門輔修課，與升學的關系不大，在教學中也處在可有可無的地位，長期忽視音樂教學。此外，一些學校將教師的考核與學生的升學成績掛鉤，而不參加統考的音樂課教師就沒有考核成績，致使許多音樂教師轉行改教其他學科。這不僅破壞了音樂課的整體教學，打擊了音樂教師的教學積極性，也造成了大量音樂教師的流失，使得農村基礎音樂教育長期止步不前。   3．師資力量薄弱，缺乏專業音樂教師   在我國農村學校中，普遍存在缺乏專職音樂教師的現象。學校的音樂教師大都由語文、數學或者其他學科的教師兼任。而這些兼任教師大都是半路出家，對音樂理論知識以及音樂教學方法都不夠了解，教學形式單一，使學生喪失了對音樂學習的興趣，即便有少數專職音樂教師，他們也常會因為音樂教學器材的不完備而感到無用武之地。這些都嚴重制約了我國農村基礎音樂教學的發展，影響了素質教育的深入發展。   二加強農村基礎音樂教育的措施   雖然農村基礎音樂教學現狀的轉變是一個長期過程，但是，我們必須從現在起不斷轉變觀念，提高認識，加大對農村音樂教學的經費投入，提高師資水平，加快農村基礎音樂教育的發展。   1．提高認識，全面推行素質教育   要想改變當前農村中小學基礎音樂教育落后的局面，教育主管部門和音樂教育工作者就要提高認識，轉變觀念，將農村中小學基礎音樂教育放在提高我國全民素質的高度，徹底實現農村中小學教育由應試教育向素質教育的轉變，并大力倡導音樂教育觀念。著名音樂教育家賀綠汀曾說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可以可有可無，等閑視之。”所以，我們必須對農村現有的教學體制、教育觀念和評價體制進行全面改革。只有教育相關部門、學校、教師以及家長等各方深刻認識到了音樂教育的重要性，才會自覺地推進音樂教育的發展，不再單純地以文化課成績來評價學生和教師，從而促進素質教育的全面推行。   2．加強專業音樂教師隊伍建設   據相關部門統計，目前我國農村中小學約有90萬所，而專業音樂教師不足10萬人，我們按平均一所學校配備一名專業音樂教師，以現有全國音樂院校的培養能力來算，需要60年才能滿足我國農村中小學專業音樂教師缺乏的局面。針對上述問題，我們可以采取以下措施來應對：一是提高現有農村音樂教師的福利待遇，讓專業音樂教師能夠在農村扎根，施展才華的同時實現其人生價值。二是加強專業音樂教師隊伍培訓工作。新課改后，音樂教學內容和教學理念都發生了變化，需要音樂教師通過不斷地學習和提高，滿足課改發展要求。對此，教育主管部門應經常性地組織農村音樂教師進行音樂教育理論內容的學習，加強校際交流活動和遠程教育的步伐，加快農村音樂教師的培養速度。三是加強城鄉交流。此外，開展多樣的競賽活動，鼓勵更多的農村音樂教師參與其中，在活動中得到認識、能力等方面的提升，提高其業務能力。四是著力培養大批兼職音樂教師。   3．加大投入，完善音樂教學設備   農村學?？梢越梃b理化生實驗室器材的配備方法，根據學校的規模大小，按照選配和必配確定設備的數量。應先保證像電子琴、手風琴、錄音機、鋼琴等常規設備的齊全，逐步配備一些民族樂器、打擊樂器以及音樂活動課所需要的設備。對于一些規模大、條件較好的學?？梢曰I建專門的多媒體音樂教室。在流程上，應始終堅持國家出政策、出措施、出資金，以縣為單位，統一管理、統一配備。   三結束語   音樂教育作為美育教育的重要環節，是全面推行素質教育的關鍵，我們必須加快轉變農村基礎音樂教育落后的局面。而這一過程將具有長期性，需要每位教育工作者和音樂教師的共同努力。讓音樂真正走進農村課堂，走進孩子的心田，真正發揮音樂的美育功能，讓學生感受到學習音樂的快樂，在音樂的陪伴下健康成長并塑造完美的人格。

1、存在的問題

中小學的音樂課屬于基礎課，高等師范院校音樂系是培養中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現這些要求。這是一個值得深思的問題。作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結何在。在此基礎上，編選適合的教材，采取恰當的措施，使用新的教學方法，才能培養出合格優秀的音樂教師。

1.1突出“師范性”，改變鋼琴教學專業化的模式。

高師音樂在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養，偏離了師范教育的培養目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構建新的教學體系和模式，來迎接基礎課的改革浪潮，培養新一代的接班人。

1.2對教學內容加以選擇。

（1）教材的特點首先就應具有師范特色，要選擇適合高師鋼琴培養目標的初、中級練習曲和樂曲進行訓練，筆者認為：高師鋼琴教學應以鋼琴基本彈奏能力，應用能力，教學法及全面修養的結合為特點。筆者認為：可根據辦學層次，各學校師資力量與學生水平及教學設備等具體情況，可分為必修、選修，專修，從而確定各種課程內容的程度，使教材選擇既有明確的目的，又有相應的程度，真正做到有的放矢；（2）熟練地掌握各個大小調的音階、琶音、和弦及伴奏音型；（3）為歌曲編寫并能配彈的即興伴奏；（4）掌握鋼琴的基本教學法。運用音樂與技術相結合的訓練法，把練習曲和流暢的樂曲片段結合起來，訓練手指的跑動；（5）要求學生一定要看譜彈奏，要用耳朵去傾聽自己的彈奏，亦或用腦彈琴。這就要求學生在開始階段一定要用慢速去練習，這樣就可以給自己的大腦留出一部分空間去聽、去想，只要持之以恒，這種耳朵與大腦的能力是可以具備的：（6）視奏練習也是高師生鋼琴學習的難點。在教學中應該有計劃有目的地進行視奏訓練，盡可能多安排學生瀏覽作品，擴大音樂視野；（7）開設合奏課，培養學生相互之間協作、默契的能力；（8）重視藝術實踐。高師音樂專業學生更需要加強在校期間的藝術實踐活動?？山M織學生定期舉辦個人或是多人的演奏會，使每位學生每學期都有幾次登臺演奏的機會；（9）進行教育實習。教育實習是師范音樂教育的重要教學環節，要從各方面做好準備，讓學生在實習中真切地感受到作為一位合格的音樂教師，在工作中可能會面臨的與鋼琴的彈與教有關的各種問題。

1.3加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應并用。

一、在我國當下基礎音樂教育中開展中國民族樂器教學的重要性

1.豐富人們的音樂生活，提高人們的音樂素養

中國是一個多民族的國家，在悠久的音樂歷史發展過程中產生出了數不勝數的樂器，其中既包括漢民族的傳統樂器也包括少數民族樂器。中華民族的音樂文化體現本民族的內在精神品質，民族樂器是我國音樂文化存在的重要依托性工具。在我國基礎音樂教育中開展中國民族樂器教學可以保證學生在音樂學習的初級階段接受中國傳統音樂的滋養，不斷豐富自身的心靈世界，提高個人文化修養。學生在掌握了民族樂器演奏技法之后，不僅可以用作表演，也可陶冶情操，提升生活品位。

2.促進本民族音樂文化的傳承與發揚

在基礎音樂教育階段加強中國民族樂器教學可以擺脫單一的西方式的音樂教學模式，使本民族音樂充分走進音樂課堂，增強學生對本民族音樂文化的了解與學習，并逐漸激活本民族音樂的生命力。學生學習民族樂器的過程實際上就是繼承與弘揚本民族音樂文化的過程。學生只有在精通本民族樂器之后，才可保證民族音樂文化的生命力，并逐漸將其發揚光大。

3.增強民族凝聚力

長期以來，我國的基礎音樂教學模式采用西方的音樂教學理念與教學方法，這在很大程度上使我國民族音樂的藝術魅力以及影響力受到遮蔽。作為中華兒女，我們應當具有共同的文化追求與文化藝術信仰，并且懂得敬畏本民族藝術文化，通過民族文化使本民族人民形成精神共鳴，增強我國民族凝聚力。我國民族樂器的教學可以拓寬人們對本民族文化藝術了解的途徑，充分滿足人們在穩定感、歸屬感以及安全感等方面的精神心理需求，使人民更加堅定固守自己的精神家園，使我們在日新月異的現代化建設中能夠保持民族自尊心與民族凝聚力。

【內容摘要】

我國學校音樂教育起步較晚，且“主科”“副科”界限嚴明，在種種因素的作用下，導致我國音樂教育與音樂教育發達國家相比較為落后。然而，隨著人們生活水平的普遍提高，對音樂教育的重視程度也隨之加強。美國是公認的基礎音樂教育開展較為先進的國家之一，文章通過比較我國和美國基礎音樂教育標準，分析兩國音樂教育在理念上的差異，以期為我國音樂教育發展提供一些借鑒。

【關鍵詞】

比較教育；基礎音樂教育；標準；教學理念

近年來，我國基礎音樂教育雖然獲得較大的發展，但是依然存在很多問題與困惑。相比于我國基礎音樂教育，美國的基礎音樂教育一直走在世界前列，尤其是其教學理念中有很多值得我國借鑒的地方。本文分析研究了我國《義務教育音樂課程標準》與美國的《美國國家基礎音樂教育標準》，主要從以下兩大方面來比較兩國基礎音樂教育的差異。

一、研究背景及意義

2011年，我國頒布了最新的《義務教育音樂課程標準》，其中對中小學階段音樂課程的培養目的、培養環節、教學理念等做出了詳細的規定。2014年，美國音樂教育協會（NAfME：TheNationalAssociationforMusicEducation）頒布了《美國國家基礎音樂教育標準》（NationalStandardsforMusicEducation），同樣對全美PreK-12年級的音樂教育做出相關規定。通過仔細研究比較我國和美國音樂教育標準，我們不難看出，兩國的基礎音樂教育在“欣賞”和“文化相關”兩個教學板塊存在異同，也可以看出兩國音樂教育理念上存在的差異。

當下我國音樂教育界以及教學改革中有這樣的一種觀點，認為基礎音樂教育學科教學應當“以審美為核心”，必須弱化“音樂知識技能”展開教學，更多的應該是情感教育及審美教育。此種觀念的出現導致部分中小學音樂教師在教學過程中出現了對“知識技能”的認知偏差，將“音樂知識技能”與“音樂審美”對立起來，甚至認為談“知識技能”是觀點落后，是沒有掌握課改的本質以及音樂學科基本特點。除此之外，還有部分教育者采用傳統的教學方法，在音樂教學中過于注重知識傳授以及機械訓練，十分強調學科體系性和難度把控，形成了“非藝術化”與“專業化”的教學特征，這種方式同樣也會嚴重影響音樂教學發展，會導致“審美功能”的喪失。由此種種現象，中小學音樂教育工作者應當意識到“音樂知識技能”與“音樂審美”在教學中的同等重要地位，并且能夠有效地處理好二者的關系。素質教育是能力教育，不可否認《音樂課程標準》中將課程目標定為“審美”，但沒有知識技能作為強有力的支撐無法構成可持續發展的審美能力，不可能形成真正意義的素質教育。因此，小學音樂課堂教學中是否應當弱化“知識與技能”？如何弱化？如何權衡“知識技能”與“審美”的比重？如何以基礎知識促進審美教學？等等問題均值得教育工作者的不斷思考。

一、音樂學科“雙基”的內涵及意義

雙基，是指“基礎知識與基本技能”[1]，可以說是教育實踐中各學科教學的而基礎，也是教育者最熟悉的內容。作為教學實踐的重要概念和基礎命題，音樂學科中的“雙基”內涵應當與學科緊密掛鉤，采用科學理性的態度，結合《音樂課程標準》中的內容來展開定義?？偟膩碚f，音樂學科的“基礎知識”包含：基礎樂理知識、基本音樂常識、風格流派、音樂相關歷史文化等幾部分。“基礎技能”包含：音樂教學中的聽、唱、欣賞等方面的能力，演唱音樂作品的能力、吹奏某種樂器的能力、簡單創編能力。隨著時代的發展與進步，純粹的“知識技能”無法滿足學科發展需求，廣大音樂教育工作者也在努力拓展更具藝術特性的音樂學科“雙基”。如音中央音樂學院教授高建新認為，音樂“基礎技能”可用“音樂表現能力”與“音樂欣賞能力”來概括[2]，音樂基本情感體驗能力成為雙基的重要內容，通過課堂的活動體驗來獲得情感的共鳴，通過音樂作品元素、音樂素材，能夠結合基礎知識的理性材料分析中找到音樂學習的基本規律。高建新教授提出的音樂學科“雙基”，完善了音樂教育的理論基礎，對音樂課程實踐起重要的指導意義。從理論方面來說，突出了音樂學科的本質特征，拓展的處理了“知識技能”與“審美情感”的關系，即重視學生的理論基礎，又將理論學習為心理情感、審美態度服務，使得“雙基”具有科學性與人文性的特點。從實踐指導來說，雙基讓教育實踐者認識到，不論是音樂知識還是音樂技能的學習，音樂課堂始終應當注重學生的主體實踐，只有充分調動學生的積極與興趣，給予學生主動思考探索的空間，才能回歸“學生為主體”的教學課堂。

二、小學音樂課堂中開展“雙基”教學的方法

（一）從基礎知識到基礎技能

1、知識的系統性原則——技能的綜合性呈現

就目前來說，國內不同地區采用的教材版本略有差異，如有人教版、人音版、花城版、湘教版等[3]，盡管存在一定的差異性，但不論是何種版本，在教材的編寫過程中，都花費了大量的心血，基于國家課程設置理念采用由淺入深、循序漸進的系統性原則來編寫教材。小學音樂教學內容也大都是圍繞“聽、唱、創、玩”幾個板塊展開，通過不同的活動、游戲引導學生掌握簡單的基礎知識技能，不論是教學內容、教學手段都體現出系統性。在教學過程中，每個教學過程與教學內容都不是單獨處在的，而是通過互相關聯、互相融合的整體相互聯系存在。通過對教學內容的整體解讀與把握，從宏觀的大視野角度出發，為學生提供教學工具，并引導學生有效地利用工具自主、有序的方法與體系?；谥R的系統性，教師通過整體、聯系的觀點來組織教學，避免片面、分裂的觀點方法來進行，促使整個教學內容是處于一個完整的知識結構中，便于學生形成完整的知識體系，從而形成綜合的學科技能。如識譜能力是小學階段重要的基礎學科技能之一，識譜能力的形成需要建立在系統的音符、音高、線譜知識基礎上，因此在教學的過程中，教師應當將每一個知識能力置身于系統性中，以整體與局部的關系對每一節課的知識點予以把握處理。

音樂作為藝術表現形式之一，具有很強的感染力、普遍性，是人類思想情感交流和傳達的有效手段。加強音樂課程學習，不僅有利于豐富學生的精神生活、陶冶學生的情操、提高學生的審美素養和音樂能力，還能夠緩解學生高考的壓力，促進學生身心的健康發展。然而，在高中教學中，音樂往往被視為副科，與數學、英語等學科相比，其所得到的教學重視程度仍存在很大的差距，甚至有些學校的音樂課程教學時間得不到保障，音樂教學可有可無。筆者結合多年來的教學經驗，從培養學生音樂學習的興趣，加強對基礎知識、基本技能的教學、引入多媒體信息技術、提高學生的審美素養等四個方面，對新課改背景下高中音樂教學提出了幾點思考。

一、培養學生音樂學習的興趣

我國古代偉大的教育家、思想家孔子曾說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，是學習的最佳動力，對教學活動有著不言而喻的重要性。筆者認為，現行高中音樂教學的首要任務是激發學生音樂學習的興趣，點燃學生學習音樂的熱情，提高學生對音樂教學的主動性、積極性。然而，培養學生的學習興趣并不是一早一夕、一蹴而就的短期行為。在高中音樂教學中，教師要不斷優化教學模式，創新教學方式，營造良好的教學氛圍，讓學生主動融入音樂學習中來，激發學生音樂學習的興趣。比如說，課前集體合唱或者播放一些活潑優美的樂曲，制造出良好和諧的音樂氛圍；在課中，為了提高教學有效性，調動學生的注意力，可使用較為歡快的樂曲；對于課后，可利用學生所熟悉的流行樂曲來進行學生作業任務的部署安排。

二、加強對基礎知識、基本技能的教學

現行高中音樂課程教學中，大部分老師過于看重教學手段、方法的創新變更，忽視了對基礎知識、基本技能的教學。殊不知，基礎知識、基本技能對音樂學習有著很大的重要性，是學生進一步音樂學習的基礎前提。沒有基礎知識和技能的支撐，學生是不能獲得音樂學習的長足發展和全面提高的。隨著新課程教學改革的推進和普及，對基礎知識、基本技能教學提出了更高的要求和標準，要求學生更為細化地理解和把握。就拿聽覺能力來說，聽覺能力是學生音樂學習的基本技能，加強學生聽覺能力的培養和訓練，需要遵循聽覺藝術的感知規律，而不是利用各種先行視聽設備變著花樣讓學生去聽。聽覺能力的提高只有在歌唱、演奏和創作等實踐教學活動中，老師有意識地引導學生聆聽，并開展大量的聽覺訓練體驗。綜上所述，在高中音樂教學中，我們要加大對音樂基礎知識的教學，提高學生音樂學習的基本技能。

三、引入多媒體信息技術

多媒體教學是當前實施和開展教學活動的一種主要教學手段，是計算機系信息技術在教學活動中應用的具體體現。多媒體教學打破了傳統的說教式、機械式的教學模式，使學生能夠快速融入音樂學習活動中來。多媒體教學集聲音、圖片、動畫和文字于一體，能夠多角度刺激學生感官，有利于集中學生的注意力，激發學生音樂學習的興趣，提高課堂教學質量水平。因此，對于高中音樂課程教學，教師應當盡可能地使用多媒體教學方式，如在“獨特的民族風”的教學中，就可以利用多媒體教學設備，向學生展示“蒙古族”“維吾爾族”“藏族”“彝族”等民族地區的風景、服飾、舞蹈等等圖片，學生通過觀賞這些圖片，從視覺上獲得民族風格的享受，有利于加深對民族風情的了解，營造活躍、輕松的課堂氛圍，進而激發音樂學習的興趣。

我國新一輪基礎教育課程改革于2001年秋季在全國27個?。ㄗ灾螀^、直轄市）38個實驗區開始啟動。2002年秋季，實驗區已增至500多個，全國共有1000多萬中小學生參與了新課程的實驗改革。到2005年秋季，全國所有的中小學生原則上都已進入新課程的學習。同時，普通高中和幼兒教育的課程改革也積極推進。與前幾輪相比，本輪基礎教育課程改革可以說是一個系統工程，它涵蓋了課程目標、課程結構、課程內容、課程管理和課程評價等方面；涉及了現行中、小學的所有學科。其影響面之廣，規模之大，是前所未有的。這也是我國基礎教育為推進素質教育而實施的一次極其深刻的變革。這次課改是在世界進入知識經濟時代和我國加入WTO的大環境下進行的，有著深厚的政治、經濟、文化和教育背景。就音樂教育學科來講，毫無疑問，它對在職和未來的音樂教師在教育思想、教育觀念、教學方法等諸多方面都提出了新的更高的要求。高師院校培養的學生（將來的音樂教師）將會是素質教育的具體組織者和實施者，他們自身的素質如何，將直接關系到基礎教育改革的成敗。這就意味著我們必須根據基礎音樂教育改革的實際需要來主動調整高師音樂教育的培養目標和規格。   高等師范音樂教育是基礎音樂教育的工作母機，作為培養基礎音樂教育師資的高師音樂院（系）（也包括音樂學院的師范系）來說，我們現行的教育思維與機制、課程結構與設置、培養目標與模式等都存在著嚴重的不足與缺陷。這種狀況已經不能滿足基礎教育形勢發展的需要。目前，我國高師音樂教育（也包括音樂學院的師范系）正面臨著前所未有的嚴峻挑戰。很多專家、學者都在思考：高師音樂教育如何主動適應基礎音樂教育改革，使我們的畢業生一走上工作崗位便能很快適應新的形勢，能真正肩負起推進基礎教育改革向縱深發展的神圣使命。這的確是當前高師音樂教育界無法回避的問題。高師音樂教育已經沒有更多的時間可以等待了，已經到了非改不可的地步了。我們只有認清現狀，興利除弊，大膽革新，才有更加美好的未來。就目前的情況看，我認為應從以下幾個方面入手進行調整與改革：   一、強化為基礎音樂教育服務的思想   高師音樂教育應為基礎音樂教育服務是國家對師范音樂教育培養目標的定位。多年來，高師音樂教育界就這一點在理論上已基本形成共識，但在實際工作中卻反映出為基礎音樂教育服務的觀念不強的問題:   1.有的高師院校把研究基礎教育方面的課題和文章不列入科研范疇。很多高校主管科研的職能部門及領導都認為：科研就要爭取搞幾項驚人的發明創造，論文就要爭取寫那種發表在核心刊物上的讓人覺得高深莫測、怎么讀也讀不懂的文章。我認為目前我們在評定核心期刊的思路上似乎有些偏差，指標體系在結構上也有些失衡，這種偏差和失衡已經導致有些專業或學科——特別是新興的邊緣學科根本就沒有一種所謂的核心刊物，但在評定職稱或科研業績時卻經常被“一刀切”。事實表明，當下我們的評價機制存在著嚴重的漏洞和缺陷，總是以不惜犧牲一部分人員的利益來成就另一部分人員極度膨脹的欲望與虛榮，致使當前我國科研整體水平不高，科研心態虛無浮躁，很多人員已經喪失了崇高而嚴肅的科學研究精神。   2.另外，個別核心期刊在選擇文章的價值取向方面也存在一些問題。音樂老師，更關心的是教學中的實際問題，不可能老是給學生講解這教、那教這經、那經的音樂；也不可能天天沉醉在這考古那考古的“古典主義”當中。但有趣的是，這類文章就是容易在核心刊物上發表，我想原因很簡單，這類文章一般人很難讀懂，因而也就不敢妄加評論。凡是讀不懂的肯定就是高深的，既然是高深的，那當然就該在重量級的刊物上發表了，真是漂亮的邏輯。這無形之中嚴重打擊了很多音樂老師致力于基礎音樂教育研究的熱情。至于基礎音樂教育方面，很多人都認為那是很淺顯的、沒有研究的價值。在相當部分領導或編輯心目中，他們是很不重視基礎教育理論研究的。從走上三尺講臺的那天開始，我一直在苦苦思索一個帶有邏輯悖論性質的問題——作為高師院校，連與自己息息相關的基礎教育的諸多問題都不屑一顧，那高師院校究竟要研究什么？！但至今我卻無法給自己找到滿意的答案。可悲的是這種現象在實際研究工作中，是非常普遍的。它嚴重制約了我國基礎教育的發展水平和速度，也使高師院校的研究視覺偏離了它原本應有的重要領域。   3.在教學中，高師院校音樂教育專業很多學科的老師只關注本門課程的教學和研究，對基礎音樂教育不感興趣，對中小學音樂教育的現狀一無所知。表現出觀念狹隘、各自為陣的“小農”意識，對音樂教育缺乏整體的把握與認識，這是當前高師音樂院（系）普遍存在的最嚴重的問題。他們都認為，了解、研究中小學音樂教育的發展變化，那是教《音樂教學論》老師的事情。這樣就順理成章地把高師音樂教育與基礎音樂教育接軌的沉重任務交給了音教法老師身上。我們的學生合不合格，走勢如何，都是音教法老師的事情，與音樂教育專業其它課程的老師無關，似乎一切都是音教法老師惹的“禍”。先不說這種約定俗成的看法對不對、合不合理，從一個側面我們看到了一個不爭的事實：音教法老師在本專業內部應該占有一席之地才對，但實際的情況是很多老師甚至個別領導都認為，《學科教學論》是豆芽科，導致學科教學論老師在本專業內部得不到應有的重視，他們的很多勞動都得不到應有的報酬這是目前我國高師音樂教育領域存在的令人啼笑皆非的尷尬悖論。這些顯然與2001年2月教育部印發的“關于積極配合和推動基礎教育課程改革，進一步加強和改進教師培養培訓工作的意見”的文件精神不符。2002年12月初在福建武夷山召開的“全國中小學音樂教育發展與高師音樂教育專業教育教學改革學術研討會”上，楊瑞敏女士在發言中再次提出了這個問題。目前，中小學音樂教育在很多方面都正在或已經發生著深刻的變化，而很多高師音樂院（系）卻依然高高在上，關起門來搞自己的教學，還在繼續著封閉的人才培養模式，造成了高師與中小學之間嚴重脫節的現象。   事實上，不得不承認，我們在某些方面已經落到中、小學音樂教育的后邊去了。對于中小學音樂教育的現狀怎樣，在新形勢下他們需要什么規格的音樂師資，為什么要進行新一輪課程改革等問題，我們并沒有十分清楚的認識，這正如企業沒有很好的調研市場行情。在這種情況下我們能生產出市場需要的合格“產品”嗎？要改變這種被動、尷尬的局面，高師音樂教育必須要拿出甘當“小學生”的勇氣，在政策上要對研究基礎音樂教育方面的課題予以適當傾斜，在資金上要對基礎教育理論及實踐層面的研究加大投入，進一步強化和切實貫徹為基礎音樂教育服務的思想。#p#分頁標題#e#   二、改革高師音樂教育專業的課程設置   2001年12月教育部在《中小學教師隊伍建設“十五”計劃》中，要求各師范院校在啟動新一輪師范教育教學改革工作中，應根據基礎教育新課程體系的要求，調整培養目標、課程結構、專業設置，改革教學方法和培養模式，加強教育學科建設，強化實踐環節，提高教師培養專業化水平，增強畢業生的教育教學水平與自我發展能力。   現行高師音樂教育專業在課程設置方面的確存在著比較大的問題，與專業音樂院校的課程設置基本上沒有什么兩樣。師范專業與表演專業唯一的區別就在于師范教育專業多開了幾門“老三篇”——《普通教育學》《普通心理學》及《學科教學論》等課程，結果搞成了師范性和專業性都明顯不足的局面。我們應根據基礎音樂教育改革情況，主動進行高師音樂教育專業課程結構的變革。高師音樂教育專業的課程目前存在的主要問題是：1.通識課程即公共基礎課程內容不全，目前開設的實際上僅是政治教育；2.學科專業課程門類繁多，課程內容陳舊；3.教育類課程門類少，內容落后缺乏針對性；4.必修課程相對較多，選修課程較少，這些都極大阻礙了學生學習專業的積極性。改革的指導思想是：把音樂教育專業的課程進行重新調整、歸類；把相關的內容進行整合、滲透；在教材中加入新的合乎時展的教學內容；適當壓縮專業課程門數，多開一些選修課程。這樣，同學們便有了更多自主選擇的空間，可以了解更多新的信息。隨著視野的開闊，理論層面的拓寬，對學生們學科專業知識的掌握與學習都有好處，從而突出了以興趣愛好為動力，充分尊重全體學生和注重學生個性發展的基本思路，增強了學生學習的主動性，也抓住了本次基礎課改的精神實質（要意識到，這在高等師范音樂教育中也同樣重要）。   在這方面，王耀華教授做了有益的探索。他把高師音樂教育專業的課程分為教養課程（即公共課）和音樂專業課程兩大類。其中音樂專業課程又分為五大類別：1.音樂審美類課程；2.音樂表現類課程；3.音樂創造類課程；4.音樂與相關文化類課程；5.音樂教育類課程。這一劃分法很獨到，它對學科進行了有意的整合，進一步理清了各門學科的歸屬關系。但也有不足之處，因為：1.新《課標》最基本的理念是：在整個音樂教學過程中，教師應以音樂審美為核心貫穿其中，潛移默化地培育學生美好的情操、健全的人格。即使是音樂基礎知識的學習和基本技能的掌握，都應有積極的審美體驗。這正是音樂藝術及音樂學科的重要功能。也說明在所有音樂課程的學習中都應包含積極的審美情感因素，因此單純把音樂審美課程作為一大類來劃分就有點欠妥了；2.基本沿襲了我國各師范院校把各專業的課程按“公共”與“專業”兩大體系來歸類的傳統分法。這種分法我認為本身是不科學的，因為公共課程和專業課程的界定本身就是模糊的和不合理的。按理說每個專業只要是按教學計劃開設的所有課程都應屬于專業課程，得到同樣的對待，沒有必要在里面再來分個遠近親疏。師范專業更不應把教育類課程帶上“公共”二字。當然，目前“公共”二字主要意味著各個系（科）都在學這一類內容相同的課程。但反過來，既然各系（科）都要學這一類課程，那就更說明此類課程重要和有改革的必要，也就更不能沾“公共”二字。否則，人們在心理取舍上自然就會有輕有重，認為它沒有傳統意義上所謂的專業課程重要，無意中對學生的學習起了不好的導向作用。因此在課程分類上最好去掉“專業”和“公共”幾個字，這絕對不是在做文字游戲。   建議把音樂教育專業的課程分為四個大類：1.特色文化修養類課程，包括《馬克思主義原理》《思想概論》《鄧小平理論》《法律基礎》《社會主義建設》《形勢政策》《國防教育》《中國革命史》《思想品德》《大學語文》《中國傳統文化》等；2.技能表現類課程，包括《聲樂及演唱》《鋼琴與配奏》《歌曲作法與伴奏寫作》《樂器演奏》《計算機與電腦音樂》《合唱與指揮》《和聲》《復調》《配器法》《視唱練耳》《音樂會節目編排》《形體與舞蹈》《音樂采風》《普通話》《大學英語》等；3、音樂理論修養類課程，包括《中外民族民間音樂》《音樂美學》《中外音樂史》《基本樂理》《音樂欣賞》《音樂作品分析基礎》《音樂與文化》《聲樂美學》《鋼琴美學》《中外聲樂發展史》《鋼琴發展史》《藝術概論》等；4.音樂教育技術理論類課程（第三部分將專門分析）。這樣分類的好處是：顯得相對簡化，實現了課程整合，為開設更多新課程提供了時間，重要的是免去了誰輕誰重的爭論。   當然，在這些課程的開課形式上視其具體情況可多種多樣：有些課程可以搞成必修課，有些則可搞成選修課；有些課程還可以講座的形式進行。   三、改革教育技術理論類課程，增加選修課程   高師教育技術類課程（以前叫公共教育類課程）目前存在的主要問題有：1.教材體系封閉僵化，缺乏創新；教材內容空洞、抽象，脫離我國中小學教育實際，沒有充分吸收新的教育理論思想及教育技術和新興邊緣學科發展取得的最新成果，缺乏較強的針對性和時代感，很少關注當代基礎教育改革和發展中的重大理論和實踐問題；2.課程門類較少，課程結構老化。目前很多師范院校的教育學科課程仍然遵循著改革開放初確立的《普通教育學》《普通心理學》《學科教學論》（當時叫學科教學法）的“老三門”課程模式，并且各系（科）學的教育課程內容完全一樣，缺乏必要的專業針對性。這些直接導致了學生都認為教育類課程非常重要，但就是不愿努力去學的怪現象。長此以往學生的教育理論水平可想而知，這種狀況肯定不能適應中小學基礎音樂教育改革與發展的需要。   因此建議：1.調整現行《教育學》《心理學》的某些內容，把它們與各具體專業相互銜接、滲透。如音樂教育專業可開設《音樂教育學》和《音樂心理學》；2.拓寬豐富教育類課程，適當增加選修課程門數，特別是跨系選修，有條件的還可搞跨校選修。原國家教委頒發的高等師范院校教學方案規定了教育理論課程比重約占15%，但實際上大多數院校遠未達到這個要求；而在發達國家的高師課程結構中，教育技術理論課程門類豐富，課時充足，一般都占到30%左右，他們非常注重教育臨場實習等實踐課程。如美國，教育課程已占20%左右。#p#分頁標題#e#   改革后的音樂教育技術理論類課程主要包括：《音樂教育學》《音樂心理學》《青少年心理學》《音樂教學論》《CAI課件制作》《教育哲學》《教育社會學》《中外音樂教育史》《現代教育技術學》《現代教育思想》《比較中小學音樂教育》《音樂教育科學研究方法》《基礎教育專題》《教育政策與法規》《論文寫作基礎》《試講訓練與案例分析》《音樂教育實習》等。其中必修課為：《音樂教育學》《音樂心理學》《青少年心理學》《音樂教學論》《CAI課件制作》《音樂教育科學研究方法》《試講訓練與案例分析》《音樂教育實習》等；選修課主要開設《教育哲學》《教育社會學》《中外音樂教育史》《現代教育技術學》《中外音樂教育思想》《比較中小學音樂教育》《基礎教育專題》《教育法規與政策》等。這只是一個思路，具體課程還可做適當調整。這個課程改革方案明顯地強化了教育技術理論類課程，增加了教育選修課程。其實一個高校能否開設出更多選修課程，也是國際上衡量其辦學水平和層次的重要標尺。   四、抓好教育實習工作，搞好實習基地建設   音樂教育實習是學生走向工作崗位前的最后一道關卡。教育實習階段的磨練，使學生更深刻地了解我國中小學音樂教育的現狀與發展趨勢，增強教師職業道德和責任感，樹立為我國音樂教育事業奉獻的獻身精神；同時通過音樂教育實習，也可檢驗同學們的素質能力，好及時調整自己的知識結構，使我們出口的“產品”質量更有保證。因此音樂教育實習對每個音樂教育專業的學生來說都是非常重要和必不可少的，應該進一步強化。這也是當今世界高師教育改革的一大趨勢。   但目前全國絕大多數師范院校都存在著實習時間偏短、實習基地不穩、隨意性較大的問題。絕大部分院校目前音樂教育專業本科實習的時間只有一個半月（六周），?？埔粋€月。在這么短的時間內要讓學生充分感受教師職業的神圣與光榮，培養為教育獻身的精神，效果顯然并不理想?？磥磉m當延長音樂教育實習的時間是非常必要的，但是如果高師音樂教育專業的課程結構和設置不進行調整與改革，那么要適當延長音樂教育實習的時間，切實抓好音樂教育實習工作就只能是一句空話。個別教育專家已開始關注這一問題，有些院校已經在進行這方面的試驗。西華師范大學及其音樂系就根據實際，調整了自己的教學計劃。在大三年級專門用一年時間學習《音樂教學論》，其中教學法基本理論半年，學生試講半年。在試講期間，把大班試講與小組試講相結合。大班試講由專門的學科教學法老師組織，小組試講在全系范圍內選調老師組織實施。在具體實施過程中，實行“講”（老師示范）、“寫”（教案）、“練”（學生操練）、“評”（互相評課）、“比”（各組間比賽）、“看”（到中小學見習觀摩）的六字方針。試講到某一個階段，在全系高年級內組織“課堂教學藝術比賽”。在大四年級上學期由學校統一組織進行音樂教育實習。實習完后學校還要專門舉行全校畢業生的“課堂教學藝術比賽”（各系推選一名選手參加）及實習成果展。這些都有力地提高了學生的師范技能和素質，使該校（系）畢業生的分配走勢良好，連續幾年就業率都在96%以上，先后被多家媒體報道，并被教育部授予“就業先進單位”。   此外，還要加大實習基地建設的力度，應廣泛、長期和中小學建立合作伙伴關系。定期召開實習基地中小學校長會議，聽取他們對學生實習情況的意見及對高師課程設置方面的建議；組織各系（科）分管教學的領導到實習基地進行考查和調研，掌握辦學的第一手資料，以即時調整高師音樂院（系）的辦學思路；還應建立畢業生跟蹤制度：對畢業的學生進行成長經歷個案跟蹤，了解他們在工作中的實際情況；邀請第一線的優秀老師座談、交流，了解有關基礎音樂教育改革的新信息。   總之，基礎音樂教育課程改革需要高師音樂院（系）的關懷和支持，也是高師音樂院（系）義不容辭的責任。我們應以新一輪基礎教育課程改革為契機，只有繼續強化為基礎音樂教育服務的思想，努力調整音樂教育專業的課程設置，大力推進教育技術理論類課程改革，適當增加選修課程門類，切實抓好音樂教育實習和實習基地的建設工作，才能在新一輪基礎教育課程改革的洪流面前贏得主動。當然，要真正貫徹落實這些舉措，需要經過一個較長的時期，也需要多學科的合作和課程管理制度的變革，單純依靠某個系或專業是不行的。讓我們主動參與到課改中來，密切關注基礎音樂教育課程改革動態，為基礎音樂教育課程改革提供更多更好的服務，由此推進高師音樂教育專業的改革與發展！

摘要：鋼琴是音樂教育專業的必修課程。鋼琴教學課程體系的科學性，教學內容的針對性，是音樂教育專業的一項重要技能，也是音樂教育教學改革中的重點內容。本論文針對多元化音樂教育專業鋼琴教學的發展展開研究。

關鍵詞：多元化;音樂教育專業;鋼琴教學;發展

中國的基礎教育實施改革，高等教育進入到重要的階段。從目前的高等教育情況來看，呈現出三大發展趨勢:從原有的精英教育轉向大眾教育的模式、現代教育正逐漸取代了傳統教育，教育與市場經濟之間建立來了關聯性。這對藝術院校的音樂專業教育專業產生了巨大的影響。在教育改革的背景下，我國高等藝術院校在音樂專業教育改革中，如果依然采用傳統的鋼琴教學模式，就無法適應專業教育環境，也不會尋求更好的發展，在教學的過程中，必然會存在許多問題，在教育改革的環境下，就需要適應多元化的社會環境采用多元的教育模式，提高鋼琴教學質量，促進鋼琴教育更好地發展。

一、高等藝術院校音樂專業教育中的鋼琴教學現狀

(一)高等藝術院校音樂專業的教學資源不足

隨著高等藝術院校的招生，新生入學的學生多，使得音樂專業的師資隊伍嚴重不足，教學資源短缺。比如，在鋼琴教學的過程中，對學生實施音樂教育，有就已經將藝術教學與技術課程合并，已經不是一對一的教學了，而是一名鋼琴教師指導超過兩名的學生，甚至鋼琴教學已經變成了技術教學，學生幾乎沒有接受實踐練習的機會。正是因為鋼琴教學資源有限，音樂專業的教育中就難以很快發展起來，也難以培養出高品質的鋼琴人才。

(二)高等藝術院校音樂專業學生的實踐機會較少