前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞臺節奏對職業院校藝術教育的影響，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：舞臺節奏是戲劇表演中的一種表現形式。對于舞臺節奏的把握和運用，也是舞臺演員所要具備的一項基本技能。在舞臺上，演員要想演好自己的角色，就需要從內在的心理與外在的表現上把握好相應的節奏，這就需要演員不斷的學習與練習，尤其是在藝術教育階段，就要提高演員在形體上、表情上、心理上等各方面的專業素養，從而從整體上提高演員的舞臺節奏把握與表現，讓演員提升戲劇表演的專業性，進而提升我國職業院校對藝術教育的重視程度與專業程度。
關鍵詞：舞臺節奏；職業院校；藝術教育；影響
一、舞臺節奏
（一）舞臺節奏的概念
“節奏指的是均勻有規律的進程。在整個宇宙空間中，萬物皆有它自己的節奏，這是自然界的規律。節奏，在生活中也是普遍存在的現象，更是人們在審美過程中不可或缺的一種重要因素。”[1]而藝術又是人們在生活中審美的一種反映，所以節奏在藝術中就是必不可少的。舞臺節奏便是戲劇的演出節奏，它是在舞臺上演出的過程中所體現出來的一種表演上的處理手段，包括了戲劇表演的各方面因素以及演員在舞臺上塑造角色時的心理與情感上的體現。隨著社會的進步與時代的發展，藝術教育對我們個人的成長與發展具有越來越重要的作用，尤其是近年來，國家出臺了大量的關于如何促進藝術教育發展的指導文件，藝術教育在高等職業教育中的重要性不斷提升，并已經成為我國教育事業的重要組成部分。體現出我國教育的多樣性的同時，也說明我國對素質教育的重視，對學生在藝術審美方面發展的重視。
（二）舞臺節奏的特征
1．舞臺節奏具有統一性與變化性
節奏在戲劇表演中具有至關重要的作用，統一的節奏是支撐整個舞臺表演的關鍵，因此，節奏的統一性是舞臺表演的最基本的要求。在舞臺表演的創作過程中，對舞臺上塑造的角色，不僅需要把握住自己的角色定位與節奏，也需要配合好其他演員的表演，以及把握住整個戲劇的節奏，這就要求節奏具有統一性。通過整體舞臺藝術統一性的表現，才能體現整個舞臺表演的完整性。“好的藝術作品是可以打動人心，給人以強大的精神鼓舞的，而完美的戲劇演出同樣也會給觀眾帶來不一樣的內心感受，優秀的戲劇作品可以長時間地對人們造成影響，影響人們的生活，影響人們的思想。”[2]舞臺節奏不是單一的因素，它是由很多因素組成的，包括演員的情緒、演員的臺詞、舞臺的燈光、舞臺的音樂等多方面因素。因此，在舞臺表演中，由于劇情的發展、人物的性格等多方面，決定了舞臺節奏具有變化性，通過舞臺節奏的變化，來體現出舞臺表演中的沖突與結構，使得整個演出能夠生動與完整。
2．舞臺節奏具有連貫性與創造性
舞臺上的整場演出是根據事件的順序連貫發展而來的，是按照演出情節循序漸進的，特別是在演出的跌宕起伏上，也是靠舞臺節奏的連貫性來體現的。但是，在演出中，要想更好地表現出舞臺角色的人物特點，就需要演員來進行創作與組織節奏，通過語言、動作等因素，來使舞臺角色更鮮明，與觀眾的情緒產生共鳴。
（三）舞臺節奏的組成因素
1．語言節奏
在舞臺表演中，語言是重中之重。演員通過語言向觀眾傳達與展現角色的特點，演員通過語速與語調來體現語言的節奏，并通過舞臺上的語言來反映角色內心的世界。語言節奏運用得好，才能讓觀眾感受到角色的特點，才能體現出角色的整體的發展變化，才會讓觀眾對人物以及對整個作品更加了解，才能與觀眾產生共鳴。
2．肢體節奏
在舞臺表演中，除了語言之外還需要演員通過肢體動作來配合表演，通過肢體節奏的運用才能更加豐滿地展現角色形象與角色性格，通過肢體節奏才能體現出此時無聲勝有聲的震撼，才能更加生動、形象地展現角色與作品。
3．整體節奏
演員對于作品整體節奏的把握也是重中之重，把握了整部作品的節奏，才能讓作品更加完整與流暢，才能讓整個表演更加連貫與統一。“戲劇舞臺表演不是單一的動作重復，是需要演員對整個作品的各個部分進行整合與表現的，根據節奏的不斷變化，才能更好地將劇中人物的整體特點展現出來，讓表演能夠張馳有度。再與舞臺變化相融合，將觀眾的情緒調動起來，讓觀眾與演員能夠達到共鳴，從而體現出戲劇舞臺的表演魅力。”
二、職業院校藝術教育的整體把握
（一）職業院校藝術教育現狀
有些學者對藝術教育進行了廣義與狹義的區分，認為：廣義的藝術教育就是美育，就是以培養全面發展的人為目標；而狹義的藝術教育，則是專門培養藝術專業人才或者藝術家進行的理論知識與實踐的相關教育。而《教育大辭典》將“藝術教育”定義為是一種藝術內容與手段相融合的審美教育活動，包括文學、音樂、美術等方面。以培養審美與創作能力以及鑒賞能力為任務，最終使受教育者通過實踐來提升審美能力[4]。但是，目前的職業院校很少有開設專門的藝術教育課程，即使開設藝術教育，也不具備完善的專業教師與配套的硬件設施。一方面，是由于職業院校對于藝術教育的重視程度不夠，投入較少，缺乏系統的學生培養計劃。另一方面，社會大眾對藝術教育的重視程度不夠，藝術教育的未來發展認識不到位，普遍認為藝術教育就是投入多，回報少，是一種高消費的教育，并且認為藝術教育可以作為一種興趣，但很難作為一種事業長期堅持。即使開設藝術教育相關專業的職業院校，對于學生的培養也缺乏系統性，尤其是在表演專業上，在職業院校當中，表演專業作為職業院校中的一個藝術教育專業，就需要在教學過程中，對演員進行多方面的培養。在舞臺表演過程中，完全依靠演員來掌握與帶動整個表演節奏，這就需要演員具有很強的專業素養與舞臺表演經驗。近年來，戲劇表演專業得到越來越多的學生關注與報考，但是更多的是被表演背后的利益所吸引，忽視了表演專業的學習與鍛煉。例如，戲劇表演，就需要演員根據生活實際、肢體動作以及演員表演的專業性來體現，需要演員在舞臺上掌握好時間與空間，把握住舞臺節奏，讓所扮演的人物能夠真實、生動，讓整個戲劇能夠有感染力。這是需要演員在臺下進行學習與磨煉的，需要學校的專業培養，更需要演員的專業素養與敬業精神。
（二）職業院校藝術教育目前存在的問題
1．忽視舞臺節奏等舞臺表演實踐相關專業素養的培訓
目前多數職業院校沒有認識到藝術教育的特殊性，忽視了藝術教育的能力培養，更多的還是強調文化素養的培養，尤其是在藝術教育的實踐與創造性方面更是缺失。例如，在戲劇表演方面，是通過演員在舞臺上展現，需要演員具有更強的舞臺感和表現力，是通過在舞臺上的各種表現、各種配合實現的，這需要的是具有一定的舞臺實踐經驗與演員對作品的創作性。而當前，職業院校的課程中，缺少相關的具有實踐性的專業素質的教授與培訓。缺少這種實踐性的專業素養的培訓，對現代職業院校藝術教育的發展也產生了一定的制約影響。
2．課程內容過于傳統與單調，缺乏系統性
當前藝術教育相關專業的學習內容，多數還是圍繞傳統的理論知識與藝術作品來進行學習，而且藝術教育開展的形式也過于傳統，與時俱進以及地方特色的相關創新內容傳授過少，甚至沒有。藝術教育要注重對學生綜合素質的全面培養，目前傳統的教與學很難發揮出藝術教育的優勢與特點，也培養不出具有高素質的技能型人才，相反會對藝術教育相關專業的學生造成一定的影響，影響他們發揮自身創造性，影響他們進行自我創新，影響我國藝術教育的發展。
（三）職業院校藝術教育缺失的原因分析
1．教育理念落后
長期以來，社會各界對于藝術教育的重視程度較低，只注重文化課程學習，忽視藝術學習，這種傳統而落后的觀念，導致從學校、老師到家長、學生，都認為學習文化知識才是最重要的，藝術學習可有可無。因此，藝術教育在社會上的地位也就自然不會很高。只有當學生的文化知識學習成績不夠好，最后才會無奈選擇藝術教育學習。在社會上，對于藝術教育的重要性也缺乏全面、客觀的認識，認為藝術教育只是對專業技能的培養，對人的發展沒有用處。但是在人的全面發展過程中，藝術教育一方面可以提升學生的專業技能，另一方面可以激發學生對于藝術和美的向往，甚至是追求，讓學生的內心世界更豐富，促使其智力與情感能夠進一步融合[5]。
2．忽視藝術教育的實踐性
目前多數的藝術教育相關專業，更多的是進行理論上的講授，對于實踐性要求很強的表演課程也存在理論課程安排過多、授課內容更加抽象、表演實踐類的課程相對較少等問題。對于藝術教育類的相關專業來說，實踐性與創新性是它的特點，應該在教學過程中，讓學生盡可能地將自己的思想融入其中，并進行相應的加工與創造，藝術教育需要更多的實踐創新能力。特別是戲劇表演，在舞臺上，對整個作品起決定作用的便是演員了，演員通過自身的理論素養與實踐經驗來塑造角色與把握節奏[6]。因此，需要演員在平時的學習過程中，不斷進行實踐學習，提升自身的生活感悟與專業技能。
3．缺乏有表演實踐經驗的師資隊伍
師資隊伍是學校發展的重要保障，擁有一批高水平的專業的師資力量，對于學校發展也起著至關重要的作用。然而目前一些職業院校的教師多數是年輕教師，缺乏表演的實踐經驗，存在將理論與實踐結合不佳的問題，自身的局限性也就決定了教學水平的局限性，更多的是在理論上的研究與傳授。因此，關于表演方面的舞臺節奏上的把握更是缺乏一定的基礎與經驗，甚至是缺乏關注。
三、舞臺節奏在藝術教育發展中的重要性
在舞臺表演過程中，演員是需要通過把握住節奏才能塑造好自身的角色的，通過舞臺節奏可以讓演員在表演過程中將感情完全釋放，角色不同，演員需要把握的節奏也不同。舞臺節奏是考驗演員是否具備專業素質與藝術表達能力的一種方式，因此，在藝術教育過程中，要將舞臺表演融入到日常的教學當中，對于提升演員自身藝術能力至關重要。在藝術教育過程中，讓演員掌握好舞臺表演的節奏，也是讓演員掌握藝術的關鍵。所以，在職業院校中，教師要在實際的教學過程中，認識到舞臺節奏的重要作用，引導和帶領學生重視舞臺節奏，從而提升學生的表演能力與藝術水平。
四、藝術教育過程中提升舞臺節奏作用的對策
（一）提升藝術教育理念
高校學生在專業技能方面的提升，一定程度上是需要藝術教育的，因為藝術教育對學生在審美與創新能力方面的培養，以及在職業素養方面的培養都是具有重要作用的[7]。要提升職業院校對藝術教育的特殊性認識，應跳出傳統的只教授理論課程的舊思維，要著眼于促進藝術教育專業學生的全面發展，將學生培養成全方位發展的技能型人才，培養學生欣賞美與創造美的能力與藝術水平。培養適應社會不斷向前發展的高素質人才。
（二）強化舞臺表演的實踐能力
戲劇表演中，舞臺表演對演員自身的專業技能與舞臺表達能力的要求相對較高，演員要想提升自身的專業素質與舞臺表現能力，不僅需要日常的理論學習，更重要的是需要不斷提升舞臺表演水平，這就需要通過舞臺實踐來完成[8]。演員是通過舞臺實踐，不斷調整自身的表演速度、節奏等內容，通過舞臺實踐，才能更準確地把握舞臺節奏，才能將角色塑造得淋漓盡致，讓觀眾欣賞到最具藝術的表演。通過舞臺實踐也是提升演員心理素質與應變能力的一種很好的方式，有利于讓演員不斷提升塑造角色的能力。但是理論課程也是不可缺少的，理論是基礎，是了解表演的一個過程，掌握了理論并結合表演實踐對表演理論有更深入的認識，再把握住舞臺的節奏，這樣才能創造出更好的角色[9]。這才是職業院校藝術教育中應該教授的內容與培養的人才。
（三）保證有舞臺經驗的師資力量的充足
具有專業素養高、舞臺經驗豐富的師資力量，是保證藝術教育發展的重要條件，也是決定職業院校教學水平與教學質量的關鍵，藝術教育是一種要求專業性很高的教育，具有舞臺經驗的教師才能掌握舞臺節奏在表演過程中的重要性，也才能培養出真正高藝術水平的人才。舞臺節奏是需要演員不斷創作與實踐的，是需要儲備一定的知識水平與實踐經驗的，這就需要在學校階段不斷進行舞臺表演的實踐。“演員在生活中，要善于發現節奏；藝術中，要善于感受節奏；表演中，要善于運用節奏。這樣才能讓角色充滿生命的色彩與魅力。”
參考文獻：
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[8]宋存楊.舞臺實踐對戲劇表演的重要性[J].戲劇之家,2017(1):38.
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[10]勇蕾.論表演節奏的重要性[J].戲劇叢刊,2014(5):24-26.
作者:劉倩玉 單位:盤錦職業技術學院
