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內容摘要：內容摘要：改革開放前，受計劃經濟體制影響，“演出制作”這一概念并未被明確提出，而是隱于創作過程之中，僅指在從事戲劇演出相關工作過程中逐漸形成的一系列規矩或經驗而已?？傮w而言，早年間對于演出制作的理論探索稀有且零散，更未能形成完整、嚴密的理論體系。文章對演出制作通識教育的意義加以分析，以期為高校培養真正符合演出行業需求的精英人才提供一些借鑒。
關鍵詞：關鍵詞：戲劇從業者演出制作通識教育
近年來，隨著國內演出市場的發展步入快車道，戲劇演出工作的焦點不再局限于劇目創作本身，而是延伸向劇目的制作及市場化運營。無論是營利性還是非營利性演出項目，都需要依靠專業的管理人才及科學的制作體系完成劇目的制作、管理、運營，從而提高工作效率，完善呈現效果，實現組織目標。盡管演出制作的重要性日益凸顯，但是當前通曉演出制作理論知識并能將其熟練運用于實際工作中的演出行業從業者并不多見，尤其創作者更是鳳毛麟角。因此，演出行業無疑應對演出制作教育加以更多關注，而開設戲劇相關專業的高校更應從演出制作通識教育入手，培養出真正符合演出行業需求的精英人才。
一、演出制作通識教育的定義及開展情況
通識教育（GeneralEducation）源于19世紀的歐美國家。當時許多學者有感于現代大學的學術分科體系繁雜、條分縷析，擔心人們因長期各走一徑，產生對現實共識及社會的認知障礙，因此創造出了適合各類專業人群共同接受的教育模式，這便是通識教育。也有學者將其譯為“普通教育”“一般教育”“通才教育”“博雅教育”等[1]。在美國，除專門培養戲劇從業者的專業型大學外，有1000余所綜合性大學內設有戲劇系。美國大學通常采用通識教育制度，戲劇藝術是通識教育的必修課程，主要授課對象為大學一、二年級的學生。課程一般分為兩個部分：以教授戲劇藝術作品生產過程為主的戲劇藝術實踐課，和以教授戲劇藝術思潮和戲劇藝術史為重點的戲劇藝術講座。戲劇藝術實踐課包括一些專門的單元（模塊）練習，主要圍繞如何解決一部舞臺作品在排演過程中發生的問題。講座課通常由戲劇系教師講授，主要包括戲劇評論、編劇、導演、舞臺設計等與戲劇藝術相關的內容[2]。由此可見，美國高校不局限于培養單一的戲劇創作者或制作者，而是以通識教育的方式培養學生的綜合素質，為其搭建戲劇藝術的系統性知識結構，而這些具備綜合知識的學生，畢業后便成為了支撐美國戲劇長期發展的中流砥柱。反觀國內，綜合性大學相繼開展戲劇普及教育或開設戲劇相關專業，但普遍存在師資隊伍短缺、課程建設薄弱、藝術實踐匱乏等問題；培養戲劇專門人才的高等藝術院校通常設有表演、導演、舞臺美術、戲劇文學、藝術管理（或戲劇管理）等專業，然而除藝術管理專業外，其余專業并未單獨開設演出制作相關課程。因國內高等院校在戲劇人才培養過程中大多缺乏關于演出制作理論的通識教育，導致一些創作者在實際工作過程中，由于缺失對演出制作管理的認知，僅關注自身專業范疇內的工作，與管理者頻繁產生分歧，從而造成創作與制作環節的脫節和背離。由此可見，開展演出制作通識教育對演出行業未來發展具有極其重要的意義。
二、開展演出制作通識教育的意義
（一）促進演出市場健康發展
根據相關統計數據，近年來我國演出市場呈現出一片繁榮態勢。演出機構紛紛緊隨時代熱點進行劇目創作，一度掀起電影、小說、漫畫等其他形式作品改編為戲劇作品的熱潮。上演劇目類型愈加豐富多樣，與此同時，經典佳作依舊廣受歡迎。此外，更有眾籌、融資、互聯網業態進入戲劇行業，使得金融資本概念在小眾的戲劇行業中竟也風靡一時。在市場經濟背景下，戲劇演出的市場化趨勢可謂是必然，但在經濟利益的驅使下，部分戲劇作品的創作與制作發生了偏離，拋棄了應有的藝術內涵，過度追求經濟效益。近年來，演出市場中充斥著大批形式浮華、內容空洞的戲劇作品，這些劇目多在寥寥幾輪演出后便慘淡收場。究其原因，在于一些資本方執著于為劇目貼上“明星璀璨”“耗資巨大”的標簽，對戲劇藝術創作規律一無所知，作品缺乏藝術審美，更忽略了演出制作是為劇目質量保駕護航的重要因素?？梢灶A見，隨著演出制作通識教育的普及，資本方的戲劇投資行為將更加專業、理性，進而促進演出市場的健康發展。
（二）改變國有文藝院團傳統運營觀念
有大批文藝院團的管理者早年間曾是藝術創作者，他們往往對劇目創作的質量極為重視，對制作運營環節卻不夠了解，導致創作、制作相分離。許多院團的市場運營環節極度薄弱，甚至直接將這部分工作承包給第三方完成。在上述觀念的影響下，部分在國有文藝院團工作的藝術創作者甚至對演出市場、制作運營等名詞產生了排斥，將它們同“商業”“媚俗”劃上了等號。一些創作者對涉及市場運營的部分概不過問，堅信只要保證藝術質量，自然可以吸引大量觀眾。然而，面對日益激烈的市場競爭，國有文藝院團既要將社會效益擺在首位，又必須對經濟效益加以重視，演出制作運營正是使劇目與市場達成連接的“必備動作”。由此可知，在國有文藝院團內開展演出制作通識教育，對于院團正視且重視演出制作、市場運營工作，真正實現社會效益和經濟效益相統一具有重要意義。
（三）助力高校培養全能型專業人才
眾所周知，戲劇是一門綜合藝術，然而，國內部分戲劇創作者在合作中往往會暴露出全局性視角的缺失。他們通常僅精通于自身專業，卻忽視戲劇藝術的綜合性，導致其與他人共事過程中矛盾頻出，若不肯讓步，組織目標便無法達成。這一局面的形成，與人才培育過程中所存在的通識教育盲點息息相關。目前，在本科教育階段，多數國內藝術院校中各教學系會根據專業需求及學生的未來就業方向，開設相關專業通識課程。以中央戲劇學院為例，導演系為戲劇影視導演專業本科生開設了舞臺設計課、服裝設計課、編劇課等，戲劇管理系為演出制作專業本科生開設了表演課、導演課、舞臺設計課、音響課等。這些通識課程是學生所在專業領域的延伸，有利于學生在創作戲劇的過程中，更充分地發揮本專業技能，同時更好地與其他專業人員相配合。然而，這些通識課程的內容普遍聚焦戲劇創作領域，例如表演、導演、戲劇文學、舞臺美術等，關于演出制作涉獵甚少。因此，開設演出制作通識教育，普及戲劇制作流程及要素，將有利于高校培養具備全局觀念的全能型專業人才，緩解戲劇創作實踐中因對制作工作不了解而產生的種種矛盾，防止因知識產權、法律合同、演出行業規范等通識性知識缺失而造成項目或個人利益的損失。
（四）糾正戲劇從業者認識偏差
如今，多數戲劇從業者對“演出制作”概念存在偏差，或將“演出制作”與“舞美制作”劃上等號，或簡單地將其理解為商業的介入。事實上，戲劇制作能為整個戲劇行業與每個戲劇項目起道護航作用。從微觀層面看，戲劇制作工作包含戲劇生產的所有環節，包括劇目立項、建組、制定計劃、調配資源、控制周期、運營演出、打造品牌等，力求以資源的合理調配保證劇目精彩呈現，以專業的市場運營保證觀眾源源不斷，最終使劇目的社會效益與經濟效益均完成預期目標。從宏觀層面看，戲劇制作對于整個戲劇行業至關重要。戲劇行業內若能形成良好的戲劇制作模式，對戲劇創作的意識形態、投資模式、知識產權保護、行業規范、市場生態、行業行會、產業規劃的形成與建立，乃至整個行業的良性發展都具有極大的促進作用?？偠灾?，演出制作通識教育的推行有利于糾正從業者相關錯誤認知，促使從業者無論在宏觀還是微觀層面均對演出制作加以重視，從而促進戲劇行業的良性發展。
（五）提高演出制作從業者專業化水平
目前，戲劇行業雖蒸蒸日上，演出制作從業者的專業化程度卻始終處于較低水平。許多劇組中從事演出制作工作的并非專業人員，他們普遍缺乏相關理論知識和實踐經驗，導致戲劇制作過程中產生許多問題，甚至擾亂戲劇制作的正常規范。而剛畢業的演出制作專業的學生，雖然掌握著較為扎實的專業知識與技能，但因初出茅廬，不受信任，往往只能被動處于“外行指導內行”這一尷尬局面，知識與技能無處施展。長此以往，戲劇制作的流程被曲解，戲劇行業與市場被擾亂，中國戲劇將難以在正確的軌道上發展。演出制作為創作提供環境與土壤。從立項環節開始，制作工作就決定著組織目標和劇目運作模式：做一個什么樣的劇目？達到什么樣的效果？投資的對象如何選擇？劇目的風險是什么？如何規避風險？采取何種運營模式？這都是制作環節需要思考的問題。一個專業的戲劇制作人要負責前期與投資方的對接談判、藝術性與商業性的取舍平衡、演出行政相關資質申報、創作與排練進度統籌安排、舞美制作預算制定及質量監督、演出場地敲定及巡演成本控制等一系列工作，這些工作充分保障藝術家們能夠潛心投入劇目創作，不必為行政事務分心勞神。由此可見，戲劇制作人對于每個演出項目而言必不可少。但是，現實狀況是許多戲劇制作人并非專業從事演出制作的人員，而是由掌握劇組資源的主創人員或項目投資方代表擔任。這一現象導致項目的整體運作出現各種問題，例如創作顛倒、資源浪費、人員矛盾，甚至劇目的夭折連帶違約賠償。即便作品的創作過程比較順利，能否使作品的價值在市場運營中得到最大化體現，平衡社會效益與經濟效益，也是非專業制作人難以解決的復雜問題。舉例來說，當投資方代表擔任戲劇制作人時，往往只注重商業利益的最大化，單純用商業產出比衡量作品價值，并且套用其他產業模式試圖達成藝術產業化，輕視藝術創作的規律和意義。這樣的觀念投射在其工作過程中則體現為過度介入劇目編排，過分依靠知名主創吸引票房，作品最終呈現華而不實，缺乏藝術高度，在市場僅是曇花一現。這類現象的頻繁產生，與戲劇制作人缺乏演出制作通識知識息息相關。當前國內戲劇制作人的專業素養普遍需要提升，有效方法之一就是針對其工作內容廣泛開展演出制作通識教育。可以預見，若采取這樣的措施，未來演出行業內無論職業還是非職業戲劇制作人，都將知曉演出制作工作的內容和特質，能夠以大格局和整體觀把握劇目的生命線。
（六）促進藝術生產效率提高
隨著舞臺藝術的發展，演出類型不再局限于話劇、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、實景演出等常見形式，相關專業門類不斷增加，劃分也愈加細致，視覺導演、多媒體技術、現場音響系統搭建及擴聲、形體藝術、裝置設計等職業興起。舞臺藝術規模的擴大與分工的細化，使得主創人員需要將復雜的總體方案有條理地分解為二次創作的細化方案，合理進行制作周期的預判，同時配合制作工作找到相匹配的運營節點。此時若主創人員具備演出制作意識、觀念與基本能力，將有助于提高藝術生產效率，降低生產成本。比如，當主創團隊需要實現舞蹈肢體和視頻技術的同步特效時，既要清楚技術層面上應如何實現，也要盡量準確預估技術實現需要消耗多少金錢與時間成本。這種思維邏輯常被誤解為對創作者進行牽制，會干擾其創作思路，殊不知，對成本的及時考量既能夠為創作提供更多空間，同時也可以減少因反復論證方案所產生的成本消耗。一旦創作者了解演出制作的規律，各部門、各崗位間便極有可能達成相互配合的最佳工作狀態。舉例來說，不同的演出歸屬地有不同的報批要求，若劇目主創人員普遍對“劇目報批”這一演出制作工作有所認知，了解報批的時間周期、環節等基本知識，就能夠積極主動配合管理人員進行時間規劃，調整工作進度，為藝術創作和制作運營預留出更充裕的時間。
三、演出制作通識教育的推進建議
（一）政府應規范、引導、保障演出制作健康發展
當前，全國各地劇場的興建使演出市場蓬勃發展的硬性條件基本能夠得到滿足，然而始終缺少優秀的舞臺藝術作品盤活這些劇場資源。究其原因，與戲劇行業在劇目制作運營管理上的軟實力不足、藝術創作缺失良好的土壤有著極大關聯。相關政府部門應對這一問題加以重視，并對演出制作通識教育的普及給予政策支持。首先，相關政府部門應了解并重視演出制作專業的功能。優化演出項目報批審核類別，在制作層面加強行業規范的指導。明確演出制作相關崗位建制，在劇目申報中加強對戲劇制作人、舞臺監督、演出營銷等職位規范性的考察。在重大戲劇演出項目招標時，除重點考察劇本、導演構思、舞美設計方案外，政府部門還應對劇目的策劃立項意義、項目匹配度、制作進度安排、資源配給情況、制作團隊資質及資歷、預算合理性以及效益評估準確度等演出制作相關能力進行同等考量。其次，相關政府部門應建立行業標準，規范演出制作工作。文化藝術產業化的前提是確保文化藝術作品精神導向的正確性，不能一味迎合市場需求，任其野蠻生長。確立演出制作重要地位的同時，應制定演出制作人員從業標準，對從業者進行篩選。目前，我國尚未為藝術創作者制定上崗機制，這是由藝術創作的特性及規律所決定的。但是，演出制作從業者掌握著劇目生產核心資源，對戲劇作品的總體定位與預期成效具有決策權，這意味著相關人員的職業素養尤為重要。建立演出制作人員從業機制，提高行業準入門檻，對于維護演出行業良性發展有著重要意義。最后，相關政府部門在審核各類藝術基金申報項目時，應將演出制作水平作為硬性條件。當前，各類藝術基金所扶持的舞臺藝術項目以創作類居多，主要傾向于扶持具有藝術創新、傳統藝術傳承、文化傳播輸出等功能的作品。項目審核重點為主要創作者的藝術創作資歷，對于制作水平的考察僅體現在衡量資金投入規模上。政府部門應重視演出制作工作職能，改變劇目生產只依靠藝術主創的觀念，在藝術基金項目審核過程中重視對策劃方案、制作節點、收益評估、市場效應、品牌衍生、質量監控等演出制作工作的把控，從而強調、發揮演出制作工作的職能、意義。
（二）各高校應提高演出制作通識教育比重
專業化培養在計劃經濟時期有著特殊作用，可以迅速彌補國內人才的空缺。以中央戲劇學院為例，在專業化培養模式下，為國家培育了一批戲劇影視專業人才。同時，中央戲劇學院各專業人才培養方案中早已融入了通識教育的理念，在導演專業的課程設置中，包含表演、戲劇文學、舞臺美術設計等通識課程；舞臺美術設計專業同樣設有劇本賞析、導演構思等通識課程。設置通識課程的目的是培養出專業能力強、綜合素養高的創作人才，多年來在創作人才培養中發揮了重要作用。結語21世紀伊始，隨著文化產業的逐步成形，我國部分高等院校開始培養文化藝術行業內的藝術管理人才。例如，中央戲劇學院結合戲劇藝術人才培養特性，在藝術管理專業基礎上延展出了演出制作專業方向，目標是培養演出行業的經營管理人才。該專業的課程設置同樣包含與創作相關的通識模塊，并將舞臺藝術生產明確劃分為創作、制作兩大板塊。然而，在現有的教育模式中，創作類專業內并未設置演出制作相關通識課程。專業型高校應更加重視開展演出制作通識教育，促使廣大學生了解演出制作各崗位的作用與職能，從而在未來工作中尊重劇目制作規律，維護行業良性發展。同時，也應在綜合性大學內推行演出制作通識教育，并非只有出自專業院校的學生才能在未來從事戲劇制作工作?？傊?，演出制作通識教育應盡早納入到各高校的戲劇通識教育范疇內，這樣才能更好地促進戲劇行業的發展。
參考文獻：
[1]宋寶珍.戲劇教育與通識教育[J].戲劇文學，2013（8）.
[2]謝江南，王錦方.美國高等戲劇教育范式轉型研究[J].戲劇，2019（5）.
作者：周毅 單位：中央戲劇學院藝術管理系