前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的歌曲在聲樂教學中的重要作用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】近幾年來，我國經濟發展速度不斷加快，與此同時，聲樂教學的發展速度也有所提高。在我國聲樂教學過程中，越來越多的聲樂教育者開始高度重視演唱藝術歌曲，將其視為教學的重點內容，對于促進聲樂教學的發展，完成預期的教學目標，藝術歌曲演唱教學是一個行之有效的方法。在此次研究中，筆者分析的主要對象就是在當代藝術類高校聲樂教學過程中德語藝術歌曲學習的重要性。其教學可以使聲樂技術技巧的練習更合理、更健康，并在此基礎上提高學生的藝術文化素養，讓學生更好地了解不同風格的聲樂作品的演唱特征，同時，讓教學者掌握德語藝術歌曲在聲樂教學中所發揮的作用和價值。
【關鍵詞】德語藝術歌曲；聲樂教學；作用
一、德語藝術歌曲概述
藝術歌曲（德語：Lied），其德文原意為“歌曲”，而在古典音樂文化范疇中，我們通常用它指代德國藝術歌曲（dasKunstlied）。這種古典藝術歌曲形式，究其發展過程，從狹義上來講，是從弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert）1810年創作時期一直到理查德·施特勞斯（RichardStrauss）和阿諾·德·勛伯格（ArnoldSchöberg）時期，著重于德文演唱的歐洲藝術歌曲概念。從廣義上講，是指自1600年起由西方樂器伴奏的獨唱藝術形式。而更為廣義的解釋，則是指所有時期下一切自稱具有“藝術”主張的聲樂作品。藝術歌曲是由詩和樂兩者融合所產生的。18世紀末至19世紀初，浪漫時期下的德國文學發展對藝術歌曲的內容產生了巨大的影響，藝術家在創作的過程中根據德國詩歌文學創作出藝術歌曲，最終達到他們的藝術表現目標。一般情況下來說，表現藝術歌曲的過程需要兩項因素，其中之一是人聲，另外一種是鋼琴，這兩者都能夠打造出預期的音樂效果。早期的藝術歌曲通常在沙龍和家中表演，表演的主要形式是獨唱，配以鋼琴伴奏，其表演形式對于演奏者也具有比較高的要求；后期，隨著藝術歌曲的發展成熟，觀眾也逐漸在公開場合以及音樂廳得以欣賞到藝術歌曲音樂會。18、19世紀的德語藝術歌曲的主要代表人物包括舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等。18世紀到19世紀，加上當時法國大革命的影響，社會上涌現出了大量的德語藝術歌曲。在這一階段，德語藝術歌曲的創作相對來說比較繁榮，作品類型較多。歌德的出現使得整個社會上開始高度關注德語，在此之前，法語是德國人最為關注的一種語言，與此同時，隨著德語的流行和備受關注，德語歌曲也變得越來越受歡迎。[1]
二、德語藝術歌曲在我國聲樂教學中應處的地位
德奧藝術歌曲在古典聲樂領域的地位是極其重要的，舒伯特、勃拉姆斯、舒曼等人在德語藝術歌曲領域所作出的巨大貢獻，以及他們將這些作品毫無保留地奉獻給人類，都對古典聲樂藝術的發展產生了巨大的影響。因此，在當代社會，對于聲樂教學者來說，我們也應當將這藝術瑰寶傳承下去，將其發揚光大。從技術角度而言，藝術歌曲不僅僅在聲音應用和控制方面具有非常嚴格的規定和標準，與此同時，從文學角度而言，其要求也非常之高。和歌劇相比較而言，德奧藝術歌曲的難度區別、領域范圍及高低水準是很難嚴格區分的，同時，這兩者在審美角度也存在很明顯的差異，各自的標準都有所不同。筆者在德國學習生活的過程中，導師也曾布置了各種各樣的德奧藝術歌曲，學習過程中使我對德奧藝術歌曲有了更充分的認識，不僅如此，我也掌握了更多的德語藝術歌曲演唱和表達方式。從歐洲各大音樂學院課程設置的情況來看，德語藝術歌曲在本科及研究生階段分別具有舉足輕重的意義。對于聲樂專業本科基礎階段來說，德語藝術歌曲的演唱是至關重要的，藝術歌曲對聲音技術技巧的發展起著循序漸進的影響。而到了研究生階段，藝術歌曲的意義則在于提高演唱者的藝術內涵，通過對藝術歌曲中詩歌和音樂的把握，將歌唱者引導向藝術家的方向。與此同時，在德國音樂學院的聲樂課程設置中，對演唱方向的區分做了更清晰更嚴格的分化，通常分為三大類，分別為：古聲樂/教堂音樂方向、藝術歌曲方向、歌劇方向，而無論選擇那個聲樂演唱方向，藝術歌曲都會在每一個教學階段受到重視和青睞。隨著國內外聲樂教學交流的深入和發展，這種“以小見大”的聲樂藝術審美方式漸漸對我國美聲教學起到了良好的作用，極大程度地促進我國聲樂教育教學發展。[2]
三、德語藝術歌曲特點及發展概況
（一）德語藝術歌曲特點。其主要特點包括如下幾個部分：第一，從取材角度而言，通常情況下，優美的詩歌是其主要取材內容，主題范圍廣闊，故事情節直觀明確。大部分藝術歌曲的故事情節通俗易懂，但即使如此，演唱難度比較高，因為短小精悍但情節豐富動人，要求在有限的時間內通過音樂表現出豐富的情感內容。第二，從曲式結構而言，德奧藝術歌曲的和聲性極強，通常以分節歌的形式體現，對于初學者來說，曲式結構更清晰，演唱過程中對作品的完整性更好把握，同時，能夠幫助他們更深刻地融入到表演的過程中。第三，德奧藝術歌曲中詩與樂的融合，其普遍的特點是把詩歌、語言和音樂緊密結合在一起，使其渾然一體，詩中有樂，樂中有詩。除此之外，嚴謹精致也是德語藝術歌曲的一個非常重要的特征之一。它更加重視感悟音樂，對歐洲古典文化通過音樂更精確地表達出來。在聲樂教學的過程中，這種歌曲的學習也可以進一步提高學生的文化素養，增強他們的思維能力，引導他們更好地感受音樂，讓學生在聲樂學習過程中無論是聲音技術技巧還是音樂文化都奠定良好的基礎，為之后的學習提供堅實的保障。
（二）德語藝術歌曲發展概況。在德國，藝術歌曲發展的重要年代是18世紀末到19世紀初。德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品，發展到古典時期及浪漫時期音樂與德國文學相呼應，在作品中引用文學題材，作曲家可以從詩當中獲得許多靈感，因而產生出藝術歌曲（Lied）的類型。莫扎特及貝多芬所作的歌曲即為藝術歌曲的濫觴，但直到舒伯特才為藝術歌曲型式建立了明確的意涵，在文字與音樂間找到新的平衡，對于文字所表達的意念升華至與音樂的呈現互相輝映。德國古典浪漫主義文學中的詩歌，是藝術歌曲的重要創作靈感來源之一，它的主要特點是把詩詞與音樂構成一個完美的藝術整體，比民歌和一般歌曲的藝術水平更高，藝術技巧的難度更大。[3]例如，舒伯特的作品《魔王》，這是一首敘事詩，其風格為浪漫主義，詩詞作者為德國詩人歌德。這部詩歌作品被舒伯特譜寫成了男中音歌曲，創作后期還以此主題創作了弦樂四重奏，均獲得了較好的聲譽。作品中的角色一共包括四個，分別為魔王、父親、敘述者和孩子，作品中融入了各種類型的旋律以及節奏，充分表現出了戲劇性的特征。歌德也在用不斷的視角切換，用不同的人物之間的對話和應答將整個故事連接起來，父親、兒子、魔王這三個角色（加上敘述者共四個角色）將這段并不算長的詩歌演繹得活靈活現，三個角色的對話無需特別標明，讀者也能意會說話的人物。與其說是一首詩歌不如說是一出驚心動魄的舞臺劇濃縮進了詩歌的文字中。在生死邊緣徘徊的苦命孩子，隱藏著內心的不安和悲痛的堅強父親，看上去慈祥卻帶著煞氣的魔王都在短短的幾句詩中活靈活現地躍然紙上。在作品的演唱過程中，發揮作用的主要是鋼琴，鋼琴演奏出的三連音，再加上馬蹄疾馳的聲音，使得整個演奏具有焦慮不安的情緒，同時也襯托出了黑暗凄冷的森林，使得整個場景變得更加陰暗恐怖。對于這部作品而言，鋼琴家的演奏以及歌唱者的嗓音給觀眾呈現出了一幅虛實交融的場景，該場景融合了紛繁復雜的情緒，同時又體現了較多的矛盾沖突，完美地展現了戲劇性與抒情性的特點。雖然包括四個角色，但讓他們相互交流，自然變換。這部作品在藝術歌曲中極具有代表性。[4]在藝術歌曲方面，舒伯特得到了顯著的成績，到目前為止，我們的作品仍然無法超越舒伯特。但是，在19世紀，越來越多的音樂家開始創作出了大量的作品，比如舒曼、勃拉姆斯等，我們也可以從他們的作品中尋找典型的杰作。其最典型的代表作就是《婦人的愛情與生活》，這是一部聲樂套曲，其中包括八首歌曲。其主要內容體現的是一位婦女的人生經歷，包括其戀愛、出嫁和喪夫。對于演唱者來說，這部作品可以作為入門學習過程的最佳選擇。對于欣賞者而言，在鑒賞作品過程中，也可以首先借鑒它。在19世紀中后期，現實主義文學和戲劇化傾向變得越來越突出，同時也對藝術歌曲創作帶來了一定的影響。在這一階段，最具代表性的就是沃爾夫，他希望把所有的觀眾引入詩歌原作的境界。[5]在馬勒和理查德·施特勞斯時代，發揮作用最明顯的原則就是樂服從詩詞、器樂支配歌曲的“綜合藝術”。在越來越多的作品中，發揮主要作用都變成了管弦樂隊，而鋼琴起輔助作用。歌唱者雖然在作品旋律中具有至關重要的地位，但是，從本質角度而言，歌唱者也只是樂隊的一個構成部分。從二十世紀開始，理查德·施特勞斯充分融合后期浪漫主義詩人的風格和作品，比如海塞，在此基礎上創造了豐富多樣的藝術歌曲，最具代表性的是《最后的四首歌》，這部作品給人呈現出一種夢幻憂郁的特點，其中涉及到優美婉轉的旋律，各種色彩相互交織，人聲和樂器聲融為一體。
四、德語藝術歌曲在聲樂教學中的作用
（一）德語藝術歌曲教學能夠更好地幫助學生提高藝術修養。從我國音樂界的發展狀況來看，很多教育者都非常重視聲樂技術技巧的練習，而忽略了音樂文化和藝術修養的培養，這樣的觀點是有失考量的。同時，這一現狀也是影響我國音樂事業發展的重要原因之一。如果不對其進行及時的改善，那么，我國未來音樂事業的發展將會受到嚴重的阻礙和不良影響。大量的聲樂教育者都密切關注聲音技術和歌劇的教學，而忽視了德語藝術歌曲在教學中的意義，甚至認為教師的教學水平應該通過學生是否能夠演唱歌劇詠嘆調來評判，這樣的情況必將導致不良后果。在實際的音樂會或者比賽的過程中，我們往往會看到這樣的情況，某些歌手把那些并不是戲劇性的聲音卻使用戲劇性的歌劇詠嘆調，最終獲得的表演結果適得其反。這樣的演唱只是為了附和聲音技巧所提出的要求，歌手只是為了追求他們所需要的效果，而并沒有考慮整個作品的特征，忽略了作品的藝術性和音樂性。這樣的表演只會給觀眾呈現出一種無內容空洞的聲音，最終的藝術表達往往蒼白無力。
（二）在聲樂教學中，因材施教是教學成功與否的關鍵。對于教師來說，教學過程也要做到因人而異，因材施教。比如，學生自身具有較好的音樂天賦，雖然他們不具有大音量，或者并不具備戲劇性較強的聲音，但是，如果他們的音色柔美，而且具有抒情性的特征，那么教師也要做到揚長避短，充分發揮出學生的優勢，從短小的藝術歌曲入手練習，逐漸接觸適量的歌劇片段。也就是說，教師在教學的同時必須關注學生的實際現狀及特點，要讓每位學生的特長和優勢能夠充分發揮出來，以學生的嗓音性質為前提條件確定培養方向。對于比較適合演唱室內音樂的學生來說，就要著重讓他們練習藝術歌曲或者清唱劇，這樣的教學也能夠激發學生的學習欲望，最終實現預期的教學目標。值得強調的一點是，引導學生學習音樂作品就仿佛給小孩吃東西，長期吃某種固定的食物就會導致孩子出現偏食、挑食的現象，最終造成營養不良的后果。同樣的道理，在音樂教學的同時，如果教師經理要求學生演唱歌劇或者某一種單一類型的作品，那么，根本無法完成預期目標，甚至造成教學效果大打折扣，這種情況不利于學生的身心成長。
（三）德語藝術歌曲對于專業演唱者和音樂愛好者。都具有相當高的挑戰性就一位藝術欣賞者而言，雖然他可以讀懂小說并且能夠聽懂歌劇，但是，他可能并不能充分感受到詩歌以及藝術歌曲所展現的意境。除了高度重視演奏者的聲樂技巧之外，同時也要關注其鋼琴表現力，并且綜合考慮其中涉及的美感和意境。而對于表演的人來說，他們很有必要從深層的角度挖掘詩歌蘊含的情感，包括其中涉及到的語言架構，充分掌握詩歌的風格，了解其中的內涵，然后再綜合考慮自身的條件，采用最合理的表現方式，打造良好的藝術范圍。簡言之，要想更全面地掌握藝術歌曲，就要從以下三個角度來進行：第一，語言；第二，詩歌；第三，音樂。在人類音樂以及文學藝術中，德語藝術歌曲發揮著重要的作用。其演唱要求也更高，不僅要具備較好的文學素養，更要具備良好的藝術修養。筆者認為，在我國音樂教育事業發展的過程中，將會有越來越多的教師和學者關注德語藝術歌曲，而且還會把實踐和理論結合在一起，培養出更優秀的聲樂藝術表演人才。
五、結語
在聲樂發展史以及西方文學藝術中，德語藝術歌曲始終發揮著重要的作用，其演唱可以讓學生的嗓音得以健康且循序漸進的發展，同時，逐步提高學生的文學素養，增強學生的藝術修養。因此，藝術歌曲的教學應當受到足夠的重視，通過大量的實踐和總結，不斷促進我國聲樂教學的發展和進步。
參考文獻
[1]安維嘉，李鵬.試分析德語藝術歌曲的特點以及聲樂教學中的重要作用[J].戲劇之家，2019（21）.
[2]丁卉.德語藝術歌曲在獨立學院聲樂教學中的必要性[J].戲劇之家，2019（27）.
[3]胡曉.淺談如何唱好德國藝術歌曲——以勃拉姆斯的《永恒的愛》為例[J].美與時代（下），2016（5）.
[4]李小燕.意大利語課程在高校音樂專業課程設置中的必要性探究[J].北方音樂，2018（15）.
作者:張小雨 單位:西安音樂學院
