前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的舞臺表演在聲樂教學的重要性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：隨著經濟的飛速發展和社會的快速進步，我國愈發重視文化事業的發展，不斷投入大量人力、物力和財力，提高自身文化軟實力。聲樂演唱是我國文化事業的重要組成部分，聲樂教學已經成為很多高校的特色課程。而舞臺表演作為聲樂教學的重要組成部分，在聲樂教學中加入舞臺表演對于提高我國高校聲樂教學質量有著重要意義?；诖耍疚臄M從舞臺表演與聲樂教學二者之間的關系出發，對舞臺表演在聲樂教學中的發展現狀進行深入分析，詳細探討舞臺表演在聲樂教學中的重要性。
關鍵詞：舞臺表演；聲樂教學；重要性；教學質量
聲樂教學是一門藝術性教學，且具有較大的教學難度。舞臺表演與聲樂教學是兩個完全不同的概念，舞臺表演更注重“演”，而聲樂教學更注重“聲”。然而，一個優秀的聲樂演員必須要同時具備這兩種音樂技能，達到相輔相成、相互促進的作用。而舞臺表演不僅可以鍛煉學生的演唱技能，而且有助于提升學生的表演能力。因此，將舞臺表演科學合理地應用到聲樂教學之中，一方面可以豐富聲樂教學的方法與內容，另一方面可以增強聲樂教學的質量與成效。所以，本文針對舞臺表演在聲樂教學中的重要性論析，對促進聲樂教學的改革與創新具有一定的參考價值。
一、舞臺表演與聲樂教學之間的關系
（一）舞臺表演直接反映學生聲樂技能的學習情況
俗話說，臺上一分鐘臺下十年功。表演者在舞臺上的每一個舉動，都是其在日常生活中不斷積累與學習成果的最好體現。舞臺表演是人們的生活體驗經過專業的藝術提煉和創作的感情再現。要想具有良好的舞臺表演效果，不能一動不動地站在舞臺上演唱，也不能隨意散漫、毫無章法地表現，而是要通過準確的拿捏將形態與歌聲完美地融合為一體，營造出歌曲本應呈現的氣氛。[1]如果想要呈現靈動、活潑的臺風，就必須有一定的藝術素養，注重日常訓練過程的點點滴滴。聲樂教學是學生獲得專業藝術技能的有效途徑，沒有受到過系統、完整的聲樂教學訓練便很難在舞臺表演中取得良好的效果。
（二）舞臺表演是聲樂教學的檢驗標準與外在體現
聲樂教學有著自身的學科特征，必須具有完整、科學的教學訓練和豐富的舞臺表演實踐經驗，這樣才稱得上完整的教學。舞臺表演實踐是檢驗聲樂教學效果的最有效途徑，聲樂教學的好壞直接由舞臺表演的成敗決定。要想獲得良好的聲樂表現，就必須借助扎實的聲樂理論知識和藝術技能，而舞臺表演實踐恰好是聲樂教學理論與技能的外在體現。借助舞臺表演可以發現聲樂教學的缺陷與不足，能夠增強學生對理論知識的熟練掌握，還可以有效提高學生的聲樂技巧，幫助學生的演唱素養由無知走向成熟。
二、舞臺表演在聲樂教學中的發展現狀
聲樂教學主要包含聲樂理論知識、技能培訓、舞臺實踐三個方面的教學，內容極其豐富，涉及到美學、音響學、表演學、語言學等多方面，是一門既注重聲樂理論知識又強調表演實踐的課程。當前形勢下，聲樂教學的現狀是：在具體的教學過程中并沒有全面關注學生藝術技能和綜合素質的培養，缺乏一定的系統性和完整性；教學體系缺乏階段性、綜合性布局；教學目標缺乏明確、統一的規劃；教學過程中對學生實踐技能培養的缺失，使得學生缺乏較強的應變能力和良好的心理素質。舞臺表演方面存在的問題是，首先缺乏應有的實踐技能，導致學生在課程上發揮較好，卻在實際的登臺表演上總是會出現這樣或是那樣的失誤。因此，在實際的聲樂教學過程中，應該加強以提升學生綜合技能和教學效果為中心推進聲樂教學實踐的發展和深入。其次，教學內容單一乏味，聲樂表演節目除了合唱與獨唱的形式之外，沒有其他可供選擇的形式，導致學生不能多方面發展。[2]因此，應該在平時的學習和訓練過程中加入重唱、對唱、小組合唱等多種形式，盡可能讓每一個學生都可以有實踐鍛煉的機會，教師也要努力給學生爭取表演的機會，增加學生演唱的欲望和積極性。
三、舞臺表演在聲樂教學中的重要性
（一）舞臺表演有助于激發學生的學習興趣
當今社會，流行音樂對廣大青少年有著較強的影響，如果將流行音樂的舞臺表演融合到聲樂教學中，能激發學生學習聲樂的動力與激情。比如，在聲樂教學過程中，可以適當加入一些流行音樂類的舞臺表演內容，同時還可以讓學生自己選擇舞臺表演曲目，這樣不僅可以吸引學生的注意力，而且能夠最大程度激發學生的舞臺表演熱情，有助于挖掘學生的學習潛力與創造力，當然也有利于聲樂教學成效的提升。由此可見，舞臺表演在聲樂教學中占據著至關重要的地位。
（二）舞臺表演有助于培養學生的舞臺意識
傳統的教學方式，不太注重對學生舞臺意識的培養，致使學生不了解歌唱時情感是否到位，臺下的觀眾是否喜歡等方面的問題，這就需要教師改變過往的教學模式，有針對性地培養學生的舞臺意識。首先，要幫助學生提高他們的聯想意識，在具體的舞臺表演實踐中要及時引導學生對舞臺、觀眾、景、情等方面的把控能力，將歌曲演繹的富有感染力，同時在風格與形體方面，都要進行融合，以便呈現出更加完美的舞臺效果。其次，教師可以在教學環節適當介紹一些著名演唱家的表演風格，培養學生對表演的鑒賞能力。學生在鑒賞歌曲時，會有意無意地對著名歌唱家的表演方式進行模仿，進行加工形成自己的演唱風格，有助于培養他們的舞臺意識和藝術表現技能。再者，教師可以讓學生演唱不同風格的歌曲，學習其中的優勢和技巧，提高自身能力。
（三）舞臺表演有助于提高學生的聲音、情感及形體表現能力
一般而言，學生的音樂表現能力的強弱，主要是由其聲音、情感及形體三個方面所決定的。任何一個環節做的不好，勢必會影響學生的表現力，因此，培養學生的聲音、情感及形體表現力，成為聲樂教學的重要內容。而舞臺表演恰好是培養學生這三個方面的最有效途徑。學生經過長時間的舞臺表演實踐鍛煉，不斷豐富自身的舞臺經驗，在處理聲音方面獲得更高的技巧，增強聲音的把控能力，使其更加流暢、完美。[4]而情感表現能力，也可以通過反復的舞臺表演而有所提升，反過來又能夠將自身的情感體會加入到舞臺表演之中。另外，學生在進行舞臺表演時，必然會以最好的身體姿態和外在形象面對臺下的觀眾，有助于幫助學生保持完美的身體形態。
四、舞臺表演在聲樂教學中的應用策略
（一）重視舞臺表演課程
聲樂教學中的舞臺表演課程對提升學生的舞臺實踐能力具有重要的功能與作用，這是由于舞臺上的演唱不僅僅包括聲音，還有表演與心態等。因此，高度重視聲樂教學中的舞臺表演至關重要，即在鞏固聲音技能的基礎上，必須不斷強化舞臺表演能力，促使學生切實找到舞臺表演和聲樂演唱的最佳結合點。[5]同時，在教學過程中必須意識到聲樂演唱和舞臺表演的依存關系，即通過加強聲樂表演中的舞臺表演，使得學生獲得更為豐富的舞臺經驗，進而促使學生的綜合表演能力得到提升。
（二）增加舞臺實踐內容
聲樂教學過程中，不但要強調理論知識學習，而且還要注重實踐技能鍛煉，促進學生理論聯系實際能力的提升。譬如，定期舉辦聲樂比賽，組織聲樂表演小組不定期開展多樣化的舞臺表演活動等，增加學生的實戰機會，讓學生在真正的舞臺表演過程中提升感悟，將學到的理論知識應用到舞臺表演中。同時，在表演結束或者比賽之后，教師都要鼓勵參演的學生組織經驗分享活動，將個人的舞臺感悟或經驗同大家交流與分享，從而實現共同的進步與發展。[6]另外，教師還可以通過一些物質獎勵或者精神獎勵等措施，激勵更多的學生積極主動地參與舞臺表演活動，讓學生利用一切實踐機會提升表演技能。綜上，舞臺表演能夠幫助學生從舞臺親身經歷中學習到更多書本上沒有的知識，是聲樂教學的拓展與延續，是提升學生綜合能力的重要途徑，是提升教學質量、檢驗教學成果的重要環節，是鍛煉學生心理素質、培養全面藝術人才的重要平臺。因此，在具體的聲樂教學過程中，教師與學生都應該高度重視舞臺表演在教學中的重要性，以更好地挖掘學生的潛力，發展學生在藝術道路上的創新能力，促使學生的聲樂能力和藝術表現力得到前面鞏固和提升。
參考文獻：
[1]黃敏姣.在聲樂教學中糅合舞臺表演訓練實踐研究[J].齊齊哈爾大學學報：哲學社會科學版，2013（3）.
[2]王穎.融合與實踐：芻議多元文化音樂教育背景下的高等音樂院校民族聲樂教學[J].交響：西安音樂學院學報，2012（2）.
[3]徐茜.“交叉”劈新路聲樂著華章：徐行效教授聲樂理論研究、踐行與啟示[J].人民音樂，2012（11）.
[4]高卉，魯娜.舞臺實踐在高校聲樂教學中的重要作用[J].音樂時空，2013（10）.
[5]楊萬春.高師鋼琴即興伴奏課程中常見的問題及解決策略[J].中國科技信息，2005（21）.
[6]朱琪.淺談聲樂課學生正確的心理和心態的引導[J].太原教育學院學報，2005（2）.
作者:亢祎凡 單位:河南師范大學音樂舞蹈學院
