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摘要：地方院校是培養綜合性聲樂人才的主陣地。近年來，雖然獲得了長足的進步，但是也暴露出了諸多問題，成為了阻礙其繼續發展的瓶頸，并急需得到破解。鑒于此，本文總結了當下地方院校聲樂教學普遍存在的不足，并就具體的改革策略和路徑進行了分析。
關鍵詞：地方院校;聲樂教學;存在問題;教學改革
一、當下地方院校聲樂教學存在問題
自上個世紀90年代以來，伴隨著高等教育的大發展，有越來越多的地方院校都紛紛籌建了音樂系，而聲樂是音樂專業各個方向的必修課。經過近30年的探索和實踐，已經形成了較為科學和完善的聲樂教學體系，這是值得充分肯定的。但是，時代和社會也是飛速發展的，并不斷對聲樂人才提出了新要求。與這種要求相比，地方院校聲樂教學卻沒有做到以市場為導向，根據新要求及時對教學做出調整和變革，體現出了一定的滯后性。具體來說，在教學目標方面，沒有對自身進行準確定位，同時忽視了市場對聲樂人才的新需求。在教學內容方面，“對院校聲樂教學體系的設定多套用原聲樂專業的教學體系，缺乏理論教學和實踐教學的雙重創新”[1]。學生雖然學得了一定的知識和技能，但是卻難以做到學以致用。在教學方法方面，“師灌生受，我唱他仿”仍然是最普遍的方法，使教學效果受到了很大限制。在教學實踐方面，學生既沒有樹立起實踐意識，也缺少相應的實踐機會，使就業因實踐能力不足受到了很大程度的影響。以上多個方面的問題，已經成為了制約地方院校聲樂教學發展的瓶頸所在，必須通過自上而下的教學改革予以突破，使培養出來的學生真正學有所成，學以致用，成為時代和社會發展所需要的優秀聲樂人才。
二、新時期下地方院校聲樂教學改革與實踐
（一）樹立正確目標
音樂、聲樂藝術的繁榮發展，對聲樂人才也提出了立體化要求，即聲樂作為一門綜合性藝術，需要創作、表演、教學、理論研究等各個方面的人才，要求開設聲樂專業的院校結合自身的類型和特點，進行有側重性的培養。從當下實際來看，藝術、音樂類院校培養的是高、精、尖的理論研究、創作和表演人才；師范類院校以基礎音樂教育、社會音樂培訓機構教師為主；而地方院校則應該突出綜合性特點，即“面向社會、站穩講臺、兼顧舞臺”。“面向社會”是指緊跟聲樂行業發展動態，根據行業發展需要對教學進行靈活調整，并著重培養學生的綜合素質，在具有全面、扎實聲樂演唱知識和技能的同時，能夠勝任各種與聲樂藝術活動相關的工作。如社區文藝演出的組織、舞臺燈光的初步設計、為其它演唱者進行伴奏等。不需要達到樣樣精通，但是必須要有所了解和涉獵，朝著復合培養方向邁進。“站穩講臺”是指培養學生聲樂、音樂教學能力和素質。近年來，基礎音樂教育對師資數量需求較大，中小學音樂教師也成為了地方院校聲樂專業學生就業的重要方向，為更好地幫助學生就業，并推動基礎音樂教育的發展，理應側重師范性培養。“兼顧舞臺”是指學生應具備一定的舞臺表演能力。受到多種因素的影響，實踐能力的培養一直是地方高校聲樂教學的短板，多數學生都缺少實踐經歷，在舞臺上緊張而生澀，這顯然是不利于學生就業和個人發展的。對此應通過完善實踐設施、提供實踐機會等一系列舉措，切實加強學生的舞臺表演能力，適應今后工作的實際需要。以上三個目標，是結合聲樂行業發展和地方院校實際特點而提出的，具有突出的現實意義，也只有通過明確的目標，才能為整個教學的開展打下最為堅實的基礎，并沿著既定方向一步步邁進。
（二）應用科學方法
“師灌生受，我唱他仿”仍然是當下地方院校聲樂教學普遍采用的教學方法，這種一對一的口傳心授，雖然在很大程度上保證了因材施教和因勢利導，但是缺點也是顯而易見的，即學生始終處于被動狀態，自身的興趣和主動性難以得到滿足和激發，限制了教學質量的提升。因此應該將一些新的、科學的教學方法引入到教學中，如微格教學法。這是一種在世界各國受到普遍好評的教學方法，主張訓練微型化、動作規范化、過程聲像化、評價及時化，正是對當下教學中多處不足的針對性完善。訓練微型化，要求從小處、細微處入手，體現出循序漸進的特點，如針對一首新曲目的學習，就要從每一個音、每一個字入手，直到掌握整首歌曲，而不是之前教學中從大到小的順序，先進行大概的演唱，再一步步修補和完善。動作規范化要求教師的示范要嚴謹和規范，突出聲樂演唱的科學性，便于學生掌握共性規律，并在此基礎上進行個性化發揮。過程聲像化是指可以借助于各種攝錄設備，對教學或演出進行拍攝，其意義在于前后的對比。每過一段時間的學習后，都可以觀看以前的聲像資料，并與當下的狀態進行對比，收到“旁觀者清”的效果。而評價及時化則是要發揮教學評價所具有的診斷、導向和激勵作用，使學生能夠通過評價趨利避害，揚長避短。此外還有對話式教學法、循環式教學法等，都是十分適用于聲樂教學的，關鍵在于教師是不是善于研究和探索，找對了教學方法，不但可以獲得事半功倍的教學效果，并可以使學生多方面的能力和素質得到有效地培養和鍛煉。
（三）豐富教學內容
教學內容通俗的說就是“學什么”的問題，在整個教學過程中起到基礎性作用。隨著高等教育和聲樂藝術的發展，目前高校聲樂教學已經形成了較為科學和全面的教學內容體系，下一步，則要根據地方院校聲樂人才培養的實際需要，在以下幾個方面予以豐富和完善。首先是夯實基本功。無論學生入學前是何種水平，都要進行基本功的“回爐”，具體內容包含基礎演唱知識和技能、鋼琴伴奏、自彈自唱等，并將基本功訓練貫穿于整個學習過程中，制定出詳細的教學計劃和考評方式，一方面使學生之前的一些錯誤觀念和技術得到及時糾正，一方面為后續的學習以及今后的就業打下堅實的基礎。其次是加強多個科目之間的有機聯系。從學生就業的實際情況來看，地方院校聲樂專業畢業生能夠真正走上舞臺，成為專業演唱者的寥寥無幾，更多的都是從事和聲樂、音樂藝術相關的活動，對此就應該加強各個科目之間的聯系，突出綜合性培養。如加強民族聲樂的教學內容、鼓勵學生利用作曲知識自創自唱等、引導學生進行聲樂理論研究等，善于將多種音樂知識和技能融合起來為我所用，培養學生的綜合運用能力。最后是引入新的學習內容。要通過對行業發展動態和實際需要的了解和把握，及時引入新的學習內容。如提出了“站穩講臺”的目標后，就要適當引入一些基礎音樂教育中的作品，讓學生提前了解和熟悉，如果成為中小學音樂教師后，工作起來就會更加得心應手。提出了“兼顧舞臺”的目標后，不妨鼓勵學生演唱一些當下流行的曲目，既可以滿足學生的學習興趣，也能為舞臺實踐和就業提供必要的幫助。“還可以結合當地的教育資源，把具有當地文化特色、民族特色的聲樂整合到課程中。”[2]可以看出，教學內容的基礎性地位，使其成為了教學改革的重點所在，要真正做到與時俱進，學以致用。
（四）加強實踐培養
聲樂是一門表演性藝術，能夠在公開場合從容自如地演唱，是聲樂專業學生應具備的基本素質和能力之一，但是從實際來看，多數學生既沒有意識到舞臺實踐的重要意義，也缺少登臺表演的機會。一個常見的情況就是在琴房練習時都能夠正常發揮，但是一到了公開演唱，就會出現緊張、焦慮等狀況，發揮大打折扣，成為了所謂的“琴房歌手”。這既不符合聲樂藝術的本質屬性，也難以滿足用人單位的實際需要，聲樂專業學生就業難的一個重要原因就在于此。所以加強對學生舞臺實踐能力和素質的培養，已經是刻不容緩。具體來說，學校應對校內各種實踐場地和設施，如音樂廳、音響燈光等設備等進行新建或完善，并保證其處于長期可用的狀態中，指派專人進行管理，盡可能做到物盡其用。同時適當開設一些臺詞、形體等表演類課程，供學生選修。對外則應該和一些演藝團體建立起良好的合作關系，將對方建設成為校外實訓基地，定期安排學生實習，同時也能滿足對方的用人需求。如最近兩年在各地興起的山水實景大型演出，就需要大量音樂人才，對此完全可以通過積極合作，獲得多方共贏的積極效果。作為教師來說，一方面要多給學生創設和爭取舞臺表演的機會，比如定期舉辦音樂會、積極參與學校各類文藝演出等，并對學生表現進行及時評價；一方面教師也要多參加一些演出或比賽，在學生面前起到積極的示范和帶動作用。學生也應該與學校、教師形成良好的配合，在學校、教師、學生的共同努力下，盡可能在短時間內提升舞臺表演素質和能力，突破這個長期的短板，為就業和個人發展打好基礎。綜上所述，近年來，在經濟、文化整體大發展背景下，時代和社會也對聲樂人才提出了新的要求。這對于地方院校來說，既是一個機遇，也是一個挑戰，需要在已有成績的基礎上，冷靜下來，進行更加全面、深刻地審視和思考。包含時代和社會對人才的需求標準是什么，學校自身的定位和特色是什么，有哪些新的、科學的理念和方法可以應用于教學中等，通過思考和實踐，興利除弊，破舊立新。而且需要深刻認識到的是，這個改革的進程是漫長和艱苦的，絕非一朝一夕之功，只有不馳于空想，不騖于噓聲，一步一個腳印，踏踏實實的邁進，才能為地方院校聲樂教學開辟出更為廣闊的發展空間。
參考文獻：
[1]解本康.聲樂教學的理念創新路徑初探[J].當代音樂,2016,(10):11.
[2]劉新義.以就業為導向談高校聲樂教學中的改革與實踐[J].當代音樂,2017,(06):17.
作者:潘刻科 單位:平頂山學院
