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第一篇：初中美術教學策略
初中美術教學的互動要體現在教學中和課堂內外，教學中與學生互動的方式很多，效果因人而異，因班級的具體狀況差別較大。在關注學生美術教學參與的過程中注重與學生交流情感、思想等，使其與老師達成審美認識上、感官上的一致，引導學生在美術學習中用心、用腦，并能夠將美術與生活中的所見所想聯系起來，達到美術學習的更高境界。
一、初中美術教學中的情感互動
情感互動在教學中很容易被忽視，因為人總是站在自己的角度思考問題，覺得大家的想法應該一致的，這樣就忘記了溝通和交流。初中生是個較為特殊的群體，這一階段的學生對事物懵懵懂懂，但卻有著少年的倔強和執著，因此，在美術教學中與學生進行情感互動就是為教學鋪平道路。例如，在作品欣賞中展示作品《開國大典》，而這一作品的背景對于當代學生那是一個遙遠的歷史，教學中老師要通過情感互動使學生感受到這幅作品背后的時代特點和作者的創作情感、創作意圖，從而使其對于美術作品的欣賞達到更深的層次。又如，在教學中，學生情緒低迷、無精打采，這時老師要與學生互動，以激發他們參與教學的積極性，以《形象直觀的表現與交流語言》為例，在發現學生狀態不佳時，可以《蒙娜麗莎》和《自畫像》為引導，用作品背后的故事激發學生的情感，使其對美術教學產生興趣。
二、初中美術教學中的思想互動
初中美術教學中與學生的思想互動首先要了解學生想什么，怎么想，這就需要學生多發言、多參與，老師多觀察、多啟發，從而加深老師與學生的思想交流，更好的達到教學目的。例如，《形象直觀的表現與交流語言》教學中，欣賞《戴帽子的女人》和《扎辮子的少婦》，兩幅作品的題材相似，仔細品味作品給人的感覺，從中可以悟出美術語言帶給人的思想、精神體驗，引導學生觀察作品的背景、線條、色彩、光等元素，通過對各種美術語音的分析、對比和交流，思考美術語言對于作者思想、意圖等的表達，通過作品的欣賞使學生從“沉默”的作品感受到作者的創作情感和創作意圖，從而更深刻的理解美術對生活的加工和塑造。又如，在習作練習中，老師與學生的思路存在很大差異，如水彩畫應先構圖、再著色，一些學生構圖認真，畫面中的每一個細節都用鉛筆描繪出來，然后再結合模仿畫作仔細涂色；一些同學卻畫個大概，只是將畫中景物的輪廓大概勾勒出來，然后就直接涂色，涂色過程中也是盡情發揮；也有些學生直接臨摹，構圖、涂色完全自由的發揮。不同的臨摹行為表達了學生不同的美術學習思想，作為初學者，最后一種學習態度顯然是不可取的，通常我們提倡學生用第一種方法進行臨摹，但第一種方法約束了學生的思想，畫作缺少靈魂，筆勢、風格缺少靈動性，而第二種方法學生掌握不好其作品就會接近第三種方法的臨摹結果，畫的整體構圖雜亂無章，涂色也是亂七八糟。這種情況下，多與學生進行思想交流，先讓學生理解臨摹作品的思想，意圖，然后再將其置于自己的思想中，帶著“創作”的意識去臨摹，這樣效果就較好，同時能夠幫助學生找到最適合自己的練習途徑，培養學生的美術自學能力。總之，思想互動就是通過不同的手段，如作品欣賞、情景引導、行為比較等，控制學生參與美術學習的思想動態，避免學生開小差、胡思亂想，而要將其引入自覺思考、自覺學習的境界。
三、初中美術教學中的行為互動
行為互動的方式更是多種多樣，例如問答互動、討論互動等等，目的在于調動學生在教學中的參與興趣，使其積極的參與美術教學。
第一，要靈活應用教學方法。例如應用問答互動調動學生參與教學興趣，以《豐富多彩的現實多種多樣的表現》為例，教學中，問題的設置要合理，要結合學生的思維才能帶動學生的行為。如展示作品《雛雞圖》、《小雞》兩幅作品，問學生“作畫都需要用到哪些工具”，實則檢查學生的工具是否帶全，在教學中引導學生檢查自己的作畫工具，一邊回答問題，一邊做好畫畫的準備。在問答中要注意教學的一些細節，如問問題時要給學生預留充分的思考時間，讓問題先經過學生的大腦，再以問題為出發點激活學生對知識學習的興趣。又如，當學生對老師的提問“沉默”時，老師要適當啟發，避免“冷場”，避免將老師推入“自問自答”的窘境。
第二，老師用行為語言激發課堂教學的生氣，使教學顯得活躍有趣，一方面，老師可以在教學中加入自己獨特的肢體語言和行為語言，通過一個動作、一個詞、一個眼神傳遞某些教學信息，使學生覺得有趣、活潑，能夠產生強烈的教學參與興趣。例如，老師如果總是緊繃著臉，學生在教學參與中就不活躍、不敢回答問題。如老師肢體語言豐富，在講解畫作中加入一些形象的行為語言，使學生覺得生動、直觀，那么學生對于知識的理解和記憶也會更深刻。
第三，以身作則，用自己的行為帶動學生的行為，例如習作練習中，老師絕對有能力將線條畫的很美觀、舒適，因為經驗豐富的關系老師對于美術語言的掌握要遠遠高于學生，在老師看來很簡單的事而學生不一定能做好。線條不流暢、構圖結構不合理，這是美術教學中很常見的學生參與教學的現象，若老師以自己的標準衡量學生，無疑會給學生帶來很大的壓力，使其美術學生產生較大的負擔，反而不利于學生的進步。在教學中，老師可以模仿學生經常犯的錯誤和一些美術學習中應注意的細節，讓學生在潛移默化中掌握美術學習的技巧，如臨摹中利用不同的方式構圖，提高圖畫結構的科學性。同時也讓學生看到美術學習需要認真、耐心和刻苦，并不是簡單的依靠天賦。
總之，美術教學中互動策略的應用提高了學生學習美術的境界，使其能夠充分的調動感官、智慧等，同時若能重視對實踐、經驗的反思，結合教學的具體情況，控制好教學的大范圍、大環境，靈活的與學生互動，那么美術教學的效果會有很大的提升。
作者：戴鑫 單位：江蘇省睢寧縣古邳中學
第二篇：初中美術教學審美能力培養
【內容摘要】
培養學生的審美能力是美術教育的一項重要任務。以往的初中術教學中，教師往往把教學重點放在培養學生的繪畫技能上，忽視了對學生美術鑒賞能力的培養，導致學生缺乏審美意識和審美能力。作為初中美術教師，我們要意識到教學中的不足，并重視培養學生的審美能力，使他們逐步養成發現美、欣賞美、創造美的能力，進而達到美術教育的要求。
【關鍵詞】
初中美術；審美能力；培養
當前，隨著新課程改革的不斷普及和深入，初中美術教育也在不斷改進，學生的主體性得到了體現，課堂教學效果也有了穩步提升。培養學生的審美鑒賞能力不僅是美術教學的目標之一，也是初生應具備的綜合素養中一種能力，因此，在初中美術教育中，教師應當積極探索和研究有效的教學方法，加強對學生審美能力的培養，進而使學生具備欣賞美、發現美、創造美的意識和能力。
一、強化美術鑒賞，培養學生的審美能力
一直以來，在初中美術教學中，大部分教師把教學重點放在了向學生傳授美術理論知識和繪畫技能上，缺少對學生審美能力的教育和指導，學生只能被動地接受教師的講授，并不斷進行枯燥的繪畫技能練習，導致他們漸漸失去了學習美術的興趣和熱情。事實上，欣賞課也是美術教學的重要組成部分，是培養學生審美能力的主要途徑，教師在教學中應當適時地教給學生一些美術鑒賞方法，并有意識地讓他們欣賞一些優秀的美術作品，使學生通過鑒賞活動增強美術學習的熱情，能在欣賞過程中領悟到美術作品的美，樹立正確的審美觀，提升自己的審美能力。比如，讓學生從美術作品的創作背景入手來開展鑒賞活動，這樣既能夠使學生對畫作的創作年代，以及作者所要傳遞的思想感情有正確的認識，也能夠使他們準確地把握作品的主旨和主題，并感受到作品的美。在讓學生欣賞《蒙娜麗莎的微笑》這一世界名畫時，教師就可以先為學生介紹作品的創作背景，以及創作者的經歷，之后借助多媒體播放貝多芬的《月光奏鳴曲》，讓學生伴隨著舒緩的、浪漫的旋律來欣賞畫作，同時教師可以提出一些問題來幫助學生鑒賞，如蒙娜麗莎的微笑帶給你怎樣的感受？畫作的用色有什么特點？通過教師的引導，學生逐步了解和掌握了作品的主題和內涵，并感悟到典雅、祥和、寧靜、溫柔是一種別樣的美，也能帶給人們美的享受。
二、引領學生走近自然，感受生活之美
我們常說，藝術來源于生活，又高于生活。這是因為藝術家的創作往往是從生活積累和經驗中提煉出來的，之后經過了他們的藝術化加工，成為了具有藝術價值、審美價值的作品。美術畫作作為藝術作品的一種，其創作之源自然也是生活，因此，在初中美術教學中，教師不僅要通過引導學生多鑒賞美術作品來培養他們的審美能力，還要帶領學生走近自然，用他們手中的畫筆來描繪波瀾壯闊的大海、雄偉壯麗的高山、潺潺的溪流、芬芳的田野、古樸的村落、繁華的城市……進而使他們發現和感受生活中的原色之美。在熟悉的生活中、在廣闊的大自然中，學生對美有了更全面、更深刻的認知，他們的審美能力也在不知不覺中得到了培養和提高。不僅社會生活中有很多美好的畫面，就算是在校園內，也可以找到各種美，如主教學樓與圖書館、實驗室等附屬建筑之間錯落有致的對比烘托之美，校園廣場的主題雕塑與周圍環境的融合之美，主干道兩旁的花草樹木形成的相互輝映之美，這些可以帶給學生美的感受。因此，教師要引領學生從生活中發現美、感悟美，使他們得到生活之美的熏陶和洗禮，在潛移默化中培養學生的審美能力，激發他們熱愛生活，發現生活之美的情愫。
三、鼓勵學生參與美術評價，促進他們審美能力的提升
初中階段，學生的課業負擔較重，大多數師生會把更多的精力和時間放在考試科目上，美術對于學生來說是一門副科，他們的學習熱情一直不高，即便有的學生對美術學習感興趣，或者有美術特長，也很少得到老師的肯定和表揚。因此，大部分初中生缺乏美術學習動力和信心，更別說讓他們主動參與到美術鑒賞活動中了。針對學生的這種情況，在初中美術教學中，教師要給學生創造展示自我的機會，幫助他他們重塑學習的信心。尤其是在美術欣賞教學中，教師應鼓勵學生參與到對美術作品的評論中，讓他們大膽地說出自己對某幅畫作的感受、看法、見解，之后教師對學生評論中的閃光點給予肯定和表揚，使學生享受到成功的樂趣，增強學習的信心，同時提高他們的審美能力。比如，在欣賞《奔馬圖》的過程中，教師可以先讓學生自行觀察，然后再用幾句簡單概況的話來描述自己對作品的看法和感知。在這樣開放的教學環境下，不僅活躍了課堂的氣氛，還科學有效地帶動了學生的思維。對于教師來講，無論學生給出什么樣的見解，都是他們最真實的感受，教師應當給予表揚和肯定。教師在給予學生肯定和表揚的基礎上，再介紹畫家創造此作品的歷史背景，以便學生更好地了解畫家繪畫的意圖，從而讓學生可以更深層次地了解作品、分析作品。
綜上所述，培養學生的審美能力是初中美術教學的一項重要任務，而且學生美術審美情趣和欣賞水平的提高將有助于他們綜合素養的提高，但是，學生審美能力的提高不是一蹴而就的，因此，教師要有足夠毅力和耐力，更重要的是要不斷探索更有效地方法來開展審美教育，培養學生的審美能力。
作者：黃曉暉 單位：江西省寧都縣黃陂中學
【參考文獻】
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第三篇：初中美術教學有效性提高
【內容摘要】
素質教育背景下，初中美術的重要性越來越被人們所關注。相對應的，初中美術教學效率也應該有一個大幅提升，以適應素質教育的要求。為此，本文將從充分借助教具，引導學生形成對美術知識學習的興趣、調動學生積極性、美術教學方法力求創新、做好示范，精講多練四個方面對美術教學的有效性提升策略展開研究，以供參考。
【關鍵詞】
初中美術；有效性；積極性
雖然學生都很喜歡美術這一藝術形式，但是大多數學生都不喜歡上美術課程，主要因為美術教學抽象性較強，而且比較傳統、落后，教學效率也是十分低下的。為此，教師應該充分提高學生的學習興趣和積極性，改變教學方法，創新教學思路，為學生提供示范，從而切實提高美術教學的有效性。下面筆者將結合自身的教學經驗，就提高美術教學有效性的四點策略展開研究。
一、充分借助教具，引導學生形成對美術知識學習的興趣
目前的教育，理論知識的學習多于實踐技能的學習，學生對于理論知識的學習缺乏興趣。在教學過程中合理利用現代化教學工具，如多媒體來進行教學。讓學生感興趣，并參與到學習中來，才能取得最佳教學效果。按照相關統計數據的內容顯示，個體借助聽覺實現信息獲取占個體信息獲取總量的十個百分點左右，其余信息獲取多源自個體的視覺器官。有鑒于此，初中美術教師應當結合這一情況，強化學生對美術知識學習過程中的信息獲取，以便使學生能夠實現對美術知識與美術技法更為精準、全面的習得。具體來說，初中美術教師應當在課前進行布展，如布置一些同課上教學內容相關的美術作品、工藝品等，播放一些同課上教學內容較為匹配的背景音樂，借助前述方式，能夠有效地在課上教學環節為學生構筑出適宜其實現美術知識探究的情境，并且幫助學生在此種情境下進入高效學習狀態。例如，初中美術教師在為學生講解版畫知識時，可以考慮采取多媒體技術實現輔助教學，利用課件為學生展示版畫的制作、完成過程，使學生對這部分知識形成直觀的認識與全面的了解。同時，初中美術教師亦可以借助多媒體課件，用于學生作品的點評，從而使全班學生在這個過程中實現同教師之間的教學評價與教學反饋。還有就是，美術教師選遴選的教學素材應當同學生的興趣相匹配，以便實現對學生聽講注意力的吸引。老師在教學中哪怕是發現學生星星般的亮點，也要把它渲染成太陽般的耀眼，感染周圍學生們的情緒。當一個學生的潛能被挖掘出來后，就會產生意想不到的教學效果，從而提高課堂效率。
二、調動學生積極性
學生學習的積極性是教學效率的重要保證。因此教師需要充分調動學生學習的積極性，才能有利于有效教學的實現。從以往的初中美術課堂來看，教師多采取講解為主的授課模式，使學生難以有效地實現對美術知識的習得以及對美術技巧的掌握，同時，在此種教學模式下，學生的主觀能動性難以被充分調動與激發出來，表現為教師完全掌握教學進度與授課節奏，學生只能被動接受與服從。因此，如若繼續遵循這種教學組織模式，則將使學生無法形成對美術知識學習的真正熱愛，進而影響到其學習動力的形式，從而對美術課程表現為排斥的態度。有鑒于此，美術教師必須積極發掘教學素材，洞悉學生的興趣著眼點，通過合理的教學素材遴選以及教學手段創新，使學生對美術知識學習產生強烈的參與積極性。
三、美術教學方法力求創新
多數初中美術教師僅僅將課上環節視為知識傳授過程，未能注意到對教育育人功能的發揮，因而在教學過程中表現為教學方法因循守舊，學生學習起來了無興趣。為杜絕這一現象，初中美術教師應當致力于教學方法的創新，如筆者在帶領學生學習“鄉土藝術的瑰寶”時，組織學生進行了游戲，具體的游戲內容為：通過學生童年時代的紅領巾面具“雷神像”游戲教學，剪眼睛、貼舌頭等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解雷神、圖騰的五官位置關系，掌握是由人的五官的“三庭五眼”的比例關系而來的。
四、做好示范，精講多練
很多時候，教師雖然在課堂上傳授了很多知識和技能，但是學生依舊不理解。因此，在美術教學中教師的示范教學非常重要，不可等閑視之。一次好的示范教學，可以直觀的展示一些技巧性的語言無法言傳的東西，讓學生少走許多彎路，從而提高學習效果，但是在示范的時候，也要抓住時機，把握重點，注意難易程度，配合關鍵步驟有針對性的講解示范，讓學生比較容易接受。例如靜物素描課上，美術教師應當允許學生首先自行進行寫生嘗試，學生在嘗試過程中必然遭遇一些疑問，此時，教師應當抓住這一教學契機，結合學生的困惑，向其進行知識講解，從而使學生茅塞頓開，并且因教師的講解內容實現了同學生疑問的有機匹配，因而使教學更具實效性。
五、結語
由于中考的壓力，很多初中學校的美術課程每周由兩節壓縮到了一節，撇開課時數不談，教師需要著重考慮的是如何在有限的教學時間內最大限度地使學生通過美術學習獲得一定的審美能力、鑒賞能力，并且提高學生的美術繪畫能力。因此，有效教學甚至高效教學就被推到了風口浪尖。希望本文的論述能為廣大美術教師提供借鑒和參考，有效地提高美術教學效率，促進美術教學水平的提升。
作者：謝敏 單位：江西省贛州經濟開發區黃金中學
【參考文獻】
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第四篇：初中美術教學互動策略
摘要：
互動課堂是課改下教師的不懈追求，教師是互動的橋梁，課堂組織形式、活動的開展等都需要教師的精心設計。立足初中美術教學的探討，從多元互動入手，談構建初中美術教學“活”“情”“創”的高效課堂的幾點體會。
關鍵詞：
初中美術；互動課堂；活；情；創
新課改推進了十幾個春秋，課堂模式精彩紛呈、不斷翻新，但不論是怎樣的課堂模式創新，都要突出學生的主體地位，凸顯互動，主要特點是讓課堂活起來。然而，教師缺乏教育理念的更新，從內心深處對美術教學輕視，以副科自居，以不納入中考范疇為理由，忽略美術教學的地位，學生在美術課堂上也是消極視之，淡然對之。這樣的美術課堂上，學生的審美觀、創造美的能力得不到發揮和提高。因此，探討美術教學的互動課堂的構建，有必要且很重要。
一、多元互動，注重“活”字
1.內容活
所謂內容活，指的是教材知識的處理上靈活。教師習慣于按教材體系，按部就班地從前講到后，不敢越雷池半步。如，新人教版七年級下冊的《廣而告之———招貼設計》的教學，傳統教學是教師呈現或者簡明扼要地介紹本節課的學習內容以及學習目標，然后直奔教學的主題———招貼的概念以及特點、招貼的設計類型和表現手法、招貼設計的要素、招貼設計欣賞四大部分，然后分別一一闡明，如招貼的概念是什么？招貼的類型有哪些？招貼的表現手法有哪些？招貼的構成要素有哪些等。再進一步細致化、明確化，如“招貼的概念”中，又提出：你認為什么是招貼？招貼有什么特點？……這樣的教學以本為本，從頭講到尾，按順序一一道來的方法，是教師嚴格把關教材內容的拿手方法，認為只有這樣，才能使學生吃透教材，才能把教材講深講透，否則，跳躍式地講解，會給人不放心的感覺，總有言猶未盡之嫌。殊不知，這正沿襲了傳統的灌輸教學，抓住教材不放的傳統方法的再次上演，與新課改不同步。
2.方法活
如上所述，如果對《廣而告之———招貼設計》的教學從頭至尾講一遍的話，效果之差可想而知。而如果在課堂之初，直接板書出“招貼”這個主題，讓學生自己根據字面的意思理解、感悟“招貼”的概念，比教師直接告訴學生“招貼”的含義要好得多，給學生自主構建知識的機會。再讓學生將課前收集到的一些“招貼”，根據其內容進行合理分類，讓學生課前搜集和整理，課堂上交流“招貼”的特點，彰顯學生為主體的互動課堂的優勢，學生動起來，課堂活起來。
二、體驗內化，突出“情”字
教學挪威畫家蒙克的作品《吶喊》時，如果教師不分析畫家的創作背景，這樣一個作品突然呈現在學生面前，學生的各種反應可想而知，課堂定會混亂。此時，教師再進一步呈現蒙克作品《病孩》《在靈床旁》《憂慮》《母親死了》等，讓學生分析和探究這幾幅作品所揭示的主題的異同，找到千絲萬縷的聯系，再體會《吶喊》的創作意圖。此時，在學生與畫家產生共鳴的基礎上，教師給學生簡單介紹畫家的背景：蒙克1863年出生，5歲喪母，14歲時，兩個姐姐去世，從此，與父親相依為命，可是，蒙克26歲時，父親也因病治療無效而離開了他，1944年去世。再次將蒙克的幾幅作品重新呈現，此時，學生混亂的狀態不復存在，表情會出現少見的凝重。教師再次啟發學生：如果你是蒙克，讓你拿起畫筆，畫出你的一生，你會畫什么？再以精簡的語言作結：畫家用畫畫這種藝術語言，表現內心的焦慮和真情實感。那么，現在請你再次欣賞《吶喊》，你能從畫面中品出作者的內心世界嗎？這樣，學生內心深處的思想感情與畫家的時代背景、生活實際、內心世界等完全融合，同情、理解等相融合，使美術的學習不僅僅是欣賞美，也是情感的歷練、情感的激發。
三、展示交流，體現“創”字
美術教學除了欣賞美、感受美之外，重在創造美的培養和激發，創造美是欣賞美、感受美的更高層次的發展，是美術教學的較高層次。因此，課堂教學中，教師應注重創作活動的開展，通過觀察、討論、點撥等為創造美而推波助瀾。如，學習人教版七年級上冊的《小伙伴》時，教師先用投影儀呈現教師課前畫的幾個學生的素描畫，讓學生仔細看看，畫中人物是誰？畫的共同特點是什么？教師重點畫的什么，突出哪些部分？等，再讓學生欣賞幾幅現代人的畫像，包括學生熟悉的歌星、影星等，強調學生觀察這幾幅圖片中重點刻畫的部分———流行的發型，然后呈現畢加索的名畫《女人像》、馬蒂斯的《人像》、吳道子的《天王送子圖》等，而提出問題：這些古今中外的畫面的共同特點是什么？引導學生回答：人物頭像畫。為了使學生的人物頭像畫更形象、逼真，教師可以從五官的比例進行仔細的觀察，再告訴學生如果畫的人物有個性、有特點，應該抓住人物的特點繪畫，當然可以適當夸張……再讓學生給熟悉的人畫素描，構思所要描畫的人物，勾勒人物的大致輪廓……學生完成后，可以讓他們展示自己的作品，相互點評，彼此評價，達到多元互動之目的。多元互動，核心是“動”，方式多樣，師生互動、生生互動、生本互動，但必須注重動而不亂，活而有序，放得開、收得攏，真正發揮學生的主體作用，提高學生學習的有效性。
作者：章寅 單位：江蘇省盱眙縣第一中學
參考文獻：
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第五篇：初中美術教學創作性研究
摘要：
美術科目本身就是一種具有創造性的科目，而一直以來美術教學總是按照死板的套路在教學，缺乏了創造性，學生的思維得不到發展，對美術的學習只限于表面，達不到更深的層次，在學習中缺乏創造性。
關鍵詞：
創造性教學；思維；想象力；學生個性；課堂活動
在美術教學中發現大部分學生在創作作品時想法老套，不能標新立異，脫離生活，不能充分發揮自己的想象力，沒有創造性。美術教學對學生來說不僅是一種學習，更是培養學生思維創造及善于創新的一種實踐活動，如果學生的審美能力、創作能力得到提升，那么美術教學的價值才能得以體現。美術教育對推動素質教育的發展有著不可估量的作用，因此，美術教師必須摒棄之前舊的教學方法及思路，在美術課堂上開展創新教育，打造一個創作型的美術課堂。筆者通過多年的教學經驗得出在美術教學中加入創新教學，將會讓美術教學的價值得到最大體現。那么如何在課堂上應用創造性教學呢？現從以下幾點出發來闡述。
一、激發學生的好奇心，充分發揮學生的想象力
其實美術科目本身是比較輕松、能吸引學生興趣的，重點就在于教師如何利用學生的這一點興趣來激發學生的好奇心。就學生本身而言，對認識新事物總是有極大的好奇心，但是往往被老師忽略，被家長扼殺，沒有很好地利用學生生機勃勃、充滿生命力這一特性，他們在觀察事物時經常有自己的看法，眼中的事物也是奇妙多變的。愛因斯坦曾指出我們不應該扼殺學生探究的好奇心，因為學生這株小嫩苗除了需要激發外，就是要讓他自由成長，拓展洞察和探究能力。在美術課堂教學中，教師應合理利用美術活動，從中培養學生的創作能力，這種情況自然離不開讓學生多動腦、多動手，腦手結合自然會讓學生的思維得到發展，讓學生的創造能力得到提高；在美術課堂教學中，教師應該合理利用教學方法和教學手段，調動課堂氣氛，讓學生放輕松，展開想象的翅膀，通過創設情境、融入情感啟發學生去聯想、去想象，引導學生把興趣轉向新知識，激發學生的好奇心，盡可能地去挖掘學生創造的潛能，讓學生善于聯想、敢于想象。
二、挖掘學生的潛力，引導學生開拓思維，提高學生探索求異的能力
陶行知先生曾提出，要把學生從文化的鳥籠里解放出來，讓學生飛向大自然，在大社會中尋覓、捕捉。傳統的美術教學比較死板，課堂形式單一沒有新意，而且每節課都如此，學生難免覺得乏味，而且學生的思維能力和創造力受到了限制，沒有被激發出來。學生的潛力是深不可測的，老套、墨守成規的課堂容易讓學生的思維停滯，美術課堂也容易進入一種僵局。因此，美術教師在課堂上不能一味地讓學生聽、看、臨摹作品，而應該教給學生繪畫的技巧、欣賞的方法，并且要讓學生學會思考、學會想象，從此聯想到彼，從彼上升到另一種高度，能找出有別于此和彼的另一種看法。美術課堂應該是輕松愉悅的課堂，應該是趣味性很強的課堂，教師應該讓學生在美術課堂上釋放課業所帶來的壓力，讓學生大膽想象、勇于創新，讓學生在欣賞美、鑒賞美的過程中與周圍的事物、環境聯系，要有自己的想法和見解，要提升學生的創造力，提高學生探索求異的能力。
三、讓學生做課堂的小主人，充分發揮學生的個性
在學習中學生永遠是主體，美術教師要懂得利用學生的特性來教學，發揮學生課堂小主人的地位。在美術課堂上要讓學生多參與，教師在上課前應備好課，安排合理的美術活動，讓學生積極參與，在參與的過程中引導學生思考，提高學生的創造力，發揮每一個學生的特性。在美術領域最忌諱的是相同的作品同樣的創作，這樣就沒有個性，因此，在教學中也應注重學生的個性，發揮學生個性的特點，正如“世界上沒有兩片完全相同的葉子”“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，這就說明每個學生都是不同的，他們的思想、思維方式自然也不同，在美術創作中保持個人的特性、思維方式、創作方式是非常重要的。
四、在課堂上要靈活多變，巧妙利用課堂活動
雖然我們提倡教師在上課前要備好課，但是并不意味著教師在課堂上就要一直依照備好的內容來授課，而應該根據課堂情況靈活應變。在美術課堂上，教師應該根據學生的學習能力及接受能力巧妙地安排課堂活動，不要局限學生的思維，利用課堂活動給學生提出問題，讓學生多思考、多嘗試。許多學生對教師安排的課堂活動很感興趣，躍躍欲試，這樣就刺激了學生的感官，點燃了學生思考的火花，教師可以安排同桌間、小組間討論，讓大家各抒己見，這樣一人一個思維加起來就有好多種想法，學生的大腦被打開，靈感被激發，那么課堂效率提高，就會是一節成功的具有創造性的課堂。
實踐證明，美術教學中的創造性是不可缺少的，美術教師應該在教學中加強創新意識，培養學生的創造力，讓學生把美術和生活結合起來，敢于想、敢于說出自己的想法，讓學生標新立異，有獨到的見解，不管是對生活還是學習將會有不可估量的作用。
作者：楊東 單位：寧夏回族自治區鹽池縣第三中學
參考文獻：
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第六篇：初中美術教學情感教育滲透
摘要：
在初中美術教學過程中有效地滲透情感教育，初中美術教師不僅需要具備良好的美術素養和知識能力，也需要及時發現教材中的情感材料并加以充分利用，從而培養學生積極的學習態度，使初中美術教學效果得到有效的提升。
關鍵詞：
情感教育；初中；美術教學
美術創作的靈感源于生活，如果美術離開了生活和自然，就會缺乏感情色彩。在美術教學過程中，教師要善于發現其中的情感素材，將情感進行融合，從而培養學生高尚的道德品質；充分利用各種素材，使學生對于學習、生活產生較強的積極性，創立具體的教學平臺。在初中美術教學中滲透情感教育，可以使教師的情感教育理念得到提升，進而有效提高學生的綜合素質。
一、情感教育概述
1.情感教育
情感教育指的就是在教學過程中激發和培養學生的情感，教師不斷引導學生對客觀真實的事物進行學習，讓學生針對外在的客觀事物建立主觀感知能力。情感教育可以使學生的情商得到提高，從而對事物的發展方向和實際變化予以更加準確、合理的判斷。近年來，我國社會經濟不斷發展，社會對于學生各個方面的能力都提出了更高的要求。在當今激烈的社會競爭中，要獲得發展，有效地實現自身的價值，這與學生的智商和情商都具有非常密切的關系。對于初中階段的學生而言，情感教育具有很大的意義。
2.初中美術
在初中的整體教學體系中，美術是重要的組成部分。在初中階段對學生的美術創作能力進行培養，可以提高學生的綜合素質，具有無可代替的價值。初中美術教學面對的是比較復雜的學生情況，少數學生曾經對美術專業課程進行過系統的學習，但是大部分學生沒有接觸過系統的美術訓練，學生的基礎是不同的，這樣一來，初中美術教師往往只能采用中庸的教學方法進行授課。在教學過程中，如果教師采取情感教育理念，提高學生的情感感知能力，就可以解決當前教育中存在的一些問題。
3.初中美術情感教育的內容和意義
在初中美術教學過程中，情感教育占據非常重要的地位。教師的主要教學載體就是美術課堂和教學方法，在課堂教學過程中，教師可以穿插政治和道德等各個方面的內容，尊重每一位學生，在培養過程中，使學生的情感品質得到提升，幫助學生樹立優秀的思想品德，對社會中的事物進行積極的情感體驗。在初中美術課堂中融入情感教育，緊密結合美術知識和情感體驗，提高學生的學習效率，讓每位學生樹立明確的學習目標，這樣在初中學習階段，學生就會獲得健康的成長，也會為我國經濟社會發展輸送更多的高素質人才。
二、情感教育在初中美術教學中滲透的方法
1.提高初中美術教師的素質水平
美術教師為人師表的形象對于學生具有直接的影響，教師需要利用自身的言行感染學生。在教學風格方面，教師需要具備嚴謹的態度，在教學過程中和藹可親，營造良好的學習氛圍，讓學生對于美術學習具有較高的積極性。情感教育是一個潛移默化的過程，在課堂教學過程中融入情感教育，可使學生獲得美的感染，培養學生嚴謹的學習習慣和奉獻精神，使學生的修養得到提高。教師可以利用優秀的授課，培養學生認真負責的做事態度。甚至連教師在授課過程中的服裝搭配，對于授課效果都有直接的影響。利用這種情感作用，可以培養學生的審美觀和人生觀。
2.挖掘情感素材
初中美術教材中具有豐富的情感教育資源，學科教學內容和教學形式具有豐富的情感教育價值，教師需要進行充分的挖掘，加深對學科素材情感教育價值的理解。在初中美術教材中，包含著勞動態度、愛國意識和各種良好的習慣等內容，教師需要充分挖掘這些情感教育素材，在課堂教學過程中展開情感教育。如，在學習七年級《勞動——人類創造力的源泉》一課時，教師可以引導學生樹立正確的勞動價值觀。當前的初中生大多是獨生子女，生活中勞動的機會較少，教師可以結合恰當的作品，引導學生形成正確的勞動態度。教材中還有裝點居室的相關內容，教師要讓學生明確變廢為寶的作用，充分利用日常生活中的廢品，養成勤儉節約的好習慣；關注生活中的各種細節，感受生活中的美，形成良好的生活習慣。在學習九年級《中國美術的輝煌歷史》一課時，教師可以抓住這個機會，開展愛國主義教育。教師可以讓學生觀看中國畫家的相關名作，培養學生的愛國主義情感，使其感受到其中的民族文化底蘊和人文精神，從而發揮出美育和德育的共同作用。
3.調整教學評價體系
以往的初中美術課教學評價中，教師主要是依靠學生作品和實際物體的相似度對學生成績進行評判，也依此對教學成果進行評估，這使美術課的教學過于僵化，美術課程的創造性意義沒有得到重視。在對學生的美術課成績評價中，也要對學生的情感感知能力進行考慮。如，在學習《視覺中的紅屋頂》一課時，教師不能單純地評價學生的繪畫作品和實際作品的相似度，還要充分考慮學生在創作過程中各個方面的創造性表現，從而對學生進行有效的引導，有效地激發其創造性思維。
4.提供良好的創作環境
教師應當為學生創造良好的繪畫環境，和諧的環境可以讓學生更好地創作，學生可以采取獨立的思考方式，從而培養情感感知能力。良好的創作環境可以讓學生在繪畫環境中感受到藝術的熏陶，在對環境進行觀察和體悟的過程中，產生創作的靈感?？梢詾槔L畫課設置專門的教室，美術教師應當親自負責教室的內部裝飾，在實際教學過程中打破固有的教學模式，讓學生在教室中隨意選擇自己喜歡的位置，課堂上學生可以自由走動，在這樣輕松的氛圍中作畫，學生可以保持放松的心態，集中注意力，培養自身的感知能力。
5.適當給予學生鼓勵，培養學生的美術興趣
初中美術教學過程中，學生在回答問題和完成作品時，都希望獲得教師的認同。教師要表揚學生的踴躍表現，詳細解析學生的作品并給予合理的評價。這樣可以增強學生對于美術的興趣和熱情，從而使學生對于美術的分析、鑒賞能力得到提升，增進學生和教師之間的信任感。對學生創作給予公正的評價，也會促進情感教育在初中美術教學中的滲透。
結語
隨著我國課程改革的發展，在整個教學體系當中，初中美術發揮著重要的作用。在初中美術教學過程中，要想讓學生獲得良好的情感感知能力，形成正確的思維方式，美術教師應當改變以往固有的教學手段，利用有效的方法，在教學中更好地滲透情感教育。
作者：沙燕文 單位：江蘇省建湖縣匯文教育集團匯文校區
參考文獻：
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第七篇：初中美術教學學生興趣創新能力提升
摘要：
在初中教學中，美術課是一門培養學生藝術細胞、提升學生藝術修養同時又幫助學生緩解日常學習壓力的學科。隨著新課程改革的推進及深入，對于初中美術的教學提出了更高的要求,教師不僅要教給學生一些繪畫的技巧和方法，同時也要注意在教學中培養學生的興趣，使學生能夠積極主動地對身邊的一些事物進行自發性地創作，從而進一步提高學生的創新能力、強化學生的創新意識。主要針對在初中美術課中培養學生的興趣、提高學生創新能力的策略作了簡要闡述。
關鍵詞：
初中美術課；興趣；審美意識
初中美術課，作為一門九年義務教育階段的必修課，旨在通過美術教學提高學生的藝術素養，陶冶學生的情操，幫助學生全面健康發展。通過美術課教學，還可以有效地培養學生的觀察力、想象力及創造力，然而，在目前的初中美術課教學中，學生由于面臨著升學的壓力，對美術的學習沒有給予足夠的重視，其投入的精力也遠遠不夠。為了提高初中美術課的教學效率，在教學中，美術教師應當從以下幾方面著手：
一、了解學生的實際情況，培養其興趣
“興趣是最好的教師。”學生一旦對某件事情產生了濃厚的興趣，就會積極主動地參與到教師的教學中，將原來被動式學習轉化為主動學習，產生學習的積極性，發揮主觀能動性，發揮在課堂上的主體地位。因此，教師在教學中首先要培養學生對美術課學習的興趣，這就需要教師在課下及時地與學生進行溝通和交流，及時地了解學生的所思、所想、所感，了解學生對美術課學習的真實需求，進而在教學的過程中，無論是教學內容的選擇上，還是教學方式的選擇上，均可以體現學生對學習的真實需求。通過這種方式，學生在學習的過程中也能夠體會到教師的用心，也能夠在學習中體會到教師給予自己的充分理解和尊重，在這種情況下，學生在得到了心理上的滿足和認同后，能夠增加他們的成就感，進而促使學生反過來也充分地尊重教師，積極地在課堂上跟著教師一起學習，從而一方面可以有效地提高教師的課堂教學效率，另一方面也能夠使學生通過美術課的學習來提高其藝術素養。
二、更新教學觀念，提高審美意識
隨著新課程改革的不斷推進及深入，教育對教學提出了更高的要求，當然，初中美術課的教學也不例外。然而，在新時期的教育背景下，仍然有部分初中美術教師由于受傳統教學模式的束縛，沒能及時地更新自己的教學理念，審美意識仍然停留在原來的基礎上。基于這種現狀，初中美術教師為了在教學中提高學生學習的興趣、提高學生的創新能力，就需要在教學中，不斷地更新自己的教學理念，使自己時刻做到與時俱進，不斷地為了社會時代的發展而在教學中進行改革。因此，教師在教學中應當樹立以人為本的教學理念，充分地體會到學生的真實感受以及他們對于美術課學習的真實需求，在教學中不要以太高的準則來要求和評價學生，畢竟他們并不是專業的畫家，教師應當更加注重觀察學生是否在畫中反映了自己內心的真實感受，他們的表現方式是否新穎、獨具一格，且要在教學過程中不斷給予學生鼓勵和表揚，這樣才能夠逐步地提高學生的審美意識。
三、創新課堂教學模式，提高創造能力
1.更新教學方法
對于初中生而言，他們尚未成年，生理和心理發展尚未成熟，依然存在著一定的逆反心理。他們面對傳統的教學方法，已經產生了厭倦的情緒和心理，因此，初中美術教師應當在教學方法的選擇上充分考慮到學生的實際感受，不斷地更新教學方法，在課堂上通過各種各樣的形式將教學內容為學生呈現出來，進而達到提高學生學習興趣、培養他們創新能力的教學目的。
2.充分利用現有的資源和設備，給予學生更加直觀的教學
對于教學而言，課堂教學是學生學習的主陣地，因此，只有搞好了課堂教學才能夠使學生美術知識水平有一個明顯的提升，進而提高他們的創作能力。教師在課上教學時，不能總是通過自己的講解來進行。在新時期的背景下，隨著我國社會的發展以及信息技術的不斷進步，教師應當充分地利用自己的現有設備，使學生對美術學習一個直觀的感受，這樣才能夠逐步培養學生的審美能力，提升他們的藝術素養。通過以上對于初中美術課教學中培養學生興趣、提高學生創新能力的描述，作為一名初中美術教師，應當在教學中使自己的教學理念與時俱進，不斷更新教學模式及教學方法，在教學內容的設置上要適中、訓練富有層次感，同時要注意關注學生的實際學習情況和真實感受，進而達到培養學生興趣、提高其創新能力的目的。
作者：胡轉樣 單位：甘肅省秦安縣第三中學
參考文獻：
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第八篇：民間藝術初中美術教學運用
摘要：
將民間藝術融入美術教學，可以激發學生學習的興趣，豐富美術教學內容，發掘并保護民間藝術。教師要細心發掘當地的民間藝術形式，運用校本課程強化民間藝術教學，發揮藝術特長生的示范帶動作用，組織興趣特長小組進行課外活動，通過競賽、展覽的形式展示學習成果，從而有效提升初中美術教學效果。
關鍵詞：
初中美術；民間藝術；運用；研究
初中美術教學應當充分整合教學資源，激發學生學習的興趣，從而更好地提升學生的美術綜合素養。在此進程中，筆者注重發揮民間藝術的作用，深入發掘本地的民間藝術，將其融入美術教學活動，對教學工作的深入開展發揮了積極的作用。
一、民間藝術運用于初中美術教學的意義
民間藝術中的美術資源，是各地區在長期的文化發展中逐步積淀而形成的具有濃厚地方特色的美術表現形式，將其運用到初中美術教學工作中，具有三個方面的積極意義：一是可以激發學生學習的興趣。隨著學生學習壓力的增大，他們對考試學科以外的學科往往興趣不高。教師發掘民間藝術并將其運用到教學中，能夠帶給學生一種新穎的感受，充分激發學生的學習興趣，讓學生在美術學習活動中興趣盎然。二是可以豐富美術教學內容。除了現行教材中安排的美術教學內容之外，教師將各地區的民間藝術融入教學，作為補充教材或者校本課程，可以有效豐富美術教學內容，進一步開闊學生的藝術視野，為學生提供實踐的平臺。三是可以發掘并保護民間藝術。民間藝術的傳承在當今社會成為人們廣泛關注的話題。在美術教學中有效傳承民間藝術具有重要的意義，能夠讓學生充分了解民間藝術，增強學生的實踐能力，并在更大范圍內推廣民間藝術，有利于這些藝術的傳承。
二、將民間藝術融入初中美術教學的方法
教師將民間藝術融入初中美術教學需要講究技巧和方法，筆者主要從以下幾個方面入手：
1.細心發掘當地民間藝術
每個地區的具體情況不一樣，所積淀的美術資源也不盡相同。筆者在教學過程中注重發掘本地的民間藝術，使其與美術教學相結合，發掘了制陶、陶刻、剪紙三大特色藝術，了解制陶的技法、陶土的性能等，認真研究陶刻的刀法特點、布局安排等，理解剪紙的風俗習慣、美好寓意等，既把握了這些民間藝術的特色，又了解了相關的操作技巧，還將這些民間藝術與現代生產工藝相結合，為將民間藝術融入初中美術教學奠定了基礎。
2.運用校本課程強化民間藝術教學
將民間藝術融入初中美術教學的一個重要途徑就是通過校本課程的形式，與其他美術教學內容同步規劃設計、推進實施。筆者積極參與學校組織的校本課程編撰，系統梳理搜集到的三大民間藝術特色。在廣泛搜集信息的基礎上，專門編撰了民間藝術教學章節，并在美術教學中靈活運用，安排到每個年級，穿插到不同單元的教學中，為民間藝術的發揚光大提供了體系保障和頂層設計。
3.發揮藝術特長學生的示范帶動作用
許多學生的家長就是民間藝術的愛好者，有些學生從小受到民間藝術的熏陶，具有一定的民間藝術基礎。筆者注意發掘這些特長學生，要求他們帶領其他學生一起練習，讓他們講解一些操作的要點，從而帶動其他學生學習民間藝術。如，筆者在教學中安排家庭從事制陶和陶刻的一些學生上臺展示他們的藝術特長，進行了技巧與技法的示范，為接下來的美術教學工作奠定了良好的基礎。
4.組織興趣特長小組進行課外活動
在美術教學中，筆者發現許多學生對民間藝術有著濃厚的興趣，而且他們觀察細致、心靈手巧。為了滿足他們的需求，筆者組織學生在課外進行興趣小組活動，由藝術特長生牽頭，其他學生根據興趣愛好自主報名參加。筆者引導學生擬定活動計劃，安排活動內容，協調場地、時間，為他們進行課外活動創造良好的條件。通過參與興趣活動，學生對民間藝術方面的興趣愛好得到了滿足，豐富了學生的課余生活。
5.通過展覽、競賽的形式展示學習成果
無論是教師在美術教學過程中進行民間藝術方面的滲透，還是學生自主研究、揣摩、創新民間藝術的表現形式，最后都可以通過一些活動將成果展示出來。筆者定期組織民間藝術作品展覽，如制陶作品展覽、陶刻作品展覽、剪紙作品展覽等，展示學習民間藝術的成果，激發學生學習美術的興趣。此外，教師還可以舉辦競賽，以賽促學，提升學生學習的積極性。
結語
將民間藝術有效運用于初中美術教學，不僅保護了民間藝術資源，豐富了美術教學內容，還可以有效提高學生的藝術素養。
作者：任薇 單位：宜興市洑東中學
參考文獻：
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