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摘要：2019年3月5日，總理在第十三屆全國人民代表大會二次會議上作政府工作報告，會內外圍繞“發展更加公平更有質量的教育”展開了熱議。而對于聽障大學生這一特殊群體，同時也是社會的弱勢群體而言，同樣有權利接受有質量的藝術教育。通過舞蹈訓練與學習，可以有效改善聽障大學生的不良體態，克服自卑心理，促進心理健康發展。但目前很多殘疾人高等教育開設的舞蹈類課程，在教學內容與方法上與普通大學生開設的課程十分相似，普遍缺乏針對性，因此，本文將對聽障大學生舞蹈教學方法的改進以及促進聽障大學生舞蹈教育發展的有效策略進行研究，希望可以為我國殘疾人舞蹈事業的發展提供一些借鑒。
關鍵詞：聽障大學生；舞蹈；教學方法
一、以“手”為令
舞蹈作為人類運用肢體語言表達情感的藝術形式，與聽障大學生運用手語進行日常交流的語言形式有著自然的聯系。從肢體表達這個角度來看，聽障大學生與普通大學生具備著相同的身體條件與素質，但不同之處在于普通學生可以聽到老師的講解、聽到音樂的節奏，他們可以看、可以聽、可以感受，這也就是傳統舞蹈教學中最基本的學習要素與方法。但對于聽障學生而言，由于無法聽到聲音，教師的“口”令只能轉化為“手”令才能讓學生看到，通過“手”令的表達來講解動作要領、指揮動作節奏，并清晰有效的與學生進行交流溝通，是聽障大學生舞蹈教學最基本的方法之一。
（一）運用手語講解動作要領。在聽障大學生的舞蹈教學中，手語作為舞蹈教師與聽障學生交流與溝通必不可少的“語言”，起到了舉足輕重的作用?？梢酝ㄟ^手語講授舞蹈動作的規范及要領，雖然手語相對于口語而言沒有那么多豐富華麗的詞匯，但手語有著先天良好的形象性特點，加以面部表情的輔助，可以很好的幫助聽障學生分析理解動作的要領，感受舞蹈動作的內涵，這對幫助聽障學生掌握舞蹈動作，滲透舞蹈情感有著重要的作用。
（二）運用手勢比劃音樂節奏。舞蹈可以通過節奏的變化表現出不同的動作與情感，節奏是舞蹈藝術的基本要素之一。如何將音樂中的節拍、節奏傳遞給聽障的學生，是在實踐教學中經常遇到的阻礙與問題。首先嘗試運用手勢比劃出8拍節奏，讓學生了解節奏的特點，并根據節奏進行舞蹈動律的訓練；再根據音樂節奏型的變化逐漸嘗試2/4拍、4/4拍、3/4拍等節奏的訓練，讓學生逐漸適應幾種常用的音樂節奏形式，并能夠根據手勢準確完成舞蹈動作。通過手勢將音樂中的節奏轉化成數字節奏傳遞給聽障學生，以手為節拍器，以數字代替音樂比劃出節奏來，同時在教學中直接明了地告訴學生這段舞蹈的節奏是快還是慢、是強是弱，闡述音樂的類型，提示舞蹈節奏的速度與力度，通過手勢比劃節奏，讓聽障學生的舞蹈動作能夠與音樂完美的配合在一起。
（三）運用手部動作指揮舞蹈。通過簡潔有力的手部動作準確指揮舞蹈表演，是聽障舞蹈教學中常見的方法之一，舞蹈教師的指揮對于舞蹈訓練進度及排練質量有著至關重要的作用。這就要求教師在指揮舞蹈時能夠準確掌握舞蹈動作的節奏，理解舞蹈音樂的內涵，并依據動作、音樂、節奏、隊形等變化快速通過指揮將信息傳遞給聽障學生，并通過手部動作的幅度、力度、速度、面部表情、身體動態等先知般的引領學生完成舞蹈表演。既然舞蹈指揮的表現直接影響到聽障學生的動作幅度、調度位置、隊形變化等，就需要指揮不僅僅是數節拍、合節奏那么簡單，更重要的是能夠以最飽滿的熱情、最積極的狀態、最豐富的表情、最有效的手部動作并調動身體的每一處表達，來引領并調動聽障學生的舞蹈表演，這也需要在日常的訓練中多多配合練習，才能夠嫻熟、有力、精準的指揮，達到手部動作指揮與舞蹈表演完美呈現的效果。
二、以“眼”為綱
以“眼”為綱是借用了中國武術中拳法訓練的一句話，就是把“眼”擺在了提綱挈領的重要地位，而這種方法很適合運用在聽障大學生的舞蹈教學當中。由于聽力的缺失，對于聽障大學生而言視覺便成為了他們接觸外界的第一感知，用眼睛去看，幾乎成為了他們感知外邊世界的主要來源。舞蹈的表達是快是慢、是強是弱、是歡喜是悲傷，都需要他們通過眼睛仔細觀察才能在無聲的世界里感受到舞蹈藝術的美好與魅力。
（一）通過眼睛識別動作。在聽障大學生的舞蹈教學中，學生最基本的學習能力是通過眼睛完成對動作的模仿。這就需要教師在教學的過程中多做示范，在反復的示范中讓學生能夠觀察到動作的角度、節奏、呼吸、韻律等，并有效進行模仿學習。由于在實踐教學中舞蹈表演的方向不可能是固定的，為了方便聽障學生對動作的識別與模仿，建議在聽障大學生的律動教室中要設有正面、背面兩面落地全身鏡，方便聽障學生在背對老師的時候也可以看到指揮，并通過眼睛的識別來有效完成舞蹈動作的學習。
（二）通過眼睛感知韻律。如何準確把握舞蹈千變萬化的節奏韻律，對于聽障學生學習舞蹈而言是最艱難的部分，所以為了能夠便于他們通過眼睛辨識節奏韻律，需要借助一種聲音燈光感知器來輔助教學，一般聽障學生的律動教室與普通的舞蹈教室是有所不同的，律動教室內會安裝一種專門的聲音燈光感知器，這種感知器可以根據音樂節奏的變化而閃爍不同顏色和呈現不同亮度的燈光，運用燈光的變化提示聽障學生舞蹈節奏韻律的變化。這一設備的廣泛應用，為聽障舞蹈教學提供了很大的幫助并收到了很好的教學效果。聽障學生可以有效的通過眼睛觀察和辨識燈光，從而達到感知舞蹈節奏韻律的目的，通過眼睛有規律地接受光線的改變，由視覺記憶對大腦記憶進行認知，這種認知經過反復的強化就會形成固定的記憶模式。從視覺上讓學生感受到音樂快慢、節奏強弱的變化，達到對舞蹈中節奏韻律的變化形成條件反射的效果，教師再加以示范動作的引領，更強化了聽障學生的視覺印象，教師示范與輔助設備雙管齊下，對聽障大學生學習舞蹈節奏韻律是十分有幫助的。
（三）通過眼睛定位空間。在聽障大學生的舞蹈教學中，眼睛不僅需要識別舞蹈動作，感知節奏韻律，更需要通過眼睛找到自身在舞蹈中的隊形和距離位置，眼睛定位空間的訓練是聽障舞蹈教學中的重要環節。聽障大學生不可能像普通學生一樣通過耳朵聽到音樂的變化來完成找齊動作節奏和調整隊形變換，只能通過眼睛記憶自己和周圍人的動作，找準自己在整個舞蹈隊形中的定位，以此來變換隊形和保持動作的一致性，達到舞蹈調整隊形、保持舞姿整齊的效果。
三、以“身”為感
顧名思義，就是運用身體來感知舞蹈的訓練，對于聽障學生而言，雖然喪失了聽力，可是他們的視覺、觸覺卻比較敏銳，利用視覺與觸覺等感知能力相結合對聽障學生進行舞蹈訓練可以達到良好的教學效果。
（一）感觸“振地”。在聽障學生的日常教學中，由于他們聽不到口令，經常會出現精力不集中的現象，教師需要通過“跺地板”振地的方式喚起學生的注意力，提醒學生看老師，組織課堂教學。同時在舞蹈排練的過程中也可以通過“跺地板”振地的方式來提示動作的重拍，或者加大動作幅度等。特別在律動教室中地面與地板中間是有一定距離的，這種距離能夠在跳舞時產生彈性，并利用空氣對播放的音樂進行傳導，于是產生了“振動”的效果，這種“振動”對聽障學生感知音樂節拍、動作律動能夠起到很好的作用，特別是教師在進行舞蹈動作示范時產生的這種律動，能夠幫助聽障學生更好的學習動作，掌握節奏韻律，通過身體的感知抓住音樂的節拍，條件反射地記住舞蹈節奏，為舞蹈作品的完整呈現打下良好的學習基礎。
（二）感觸“振鼓”。通過教師擊打鼓面產生“振動”，利用聽障學生身體對“振動”的觸覺感知來進行教學。這種方法特別適合在日常的教學中或沒有律動教室的條件下使用，聽障學生通過觀察教師擊鼓的手臂，觀察手臂揮舞時的上下幅度、速度、力度以及擊鼓時產生的“振動”，來及時做出動作的變化。這種“振鼓”訓練是感知與視覺的同步訓練，讓學生能夠根據“振鼓”的變化感受重拍，感知節奏的快慢與強弱，并且通過教師起落手與擊鼓的動作提示，加強聽障生對舞蹈動作的記憶能力。“振鼓”訓練不僅有助于聽障生更好的完成舞蹈動作與節奏，更有助于加強聽障生與教師指揮動作的同步性，同時對訓練舞蹈動作的整齊性以及提升舞蹈作品的觀賞性也有著很好的教學效果。
（三）感觸“振氣”。在以“身“為感的感知訓練中，不僅需要通過“振地”學習動作，“振鼓”熟悉節奏，還需要通過氣息的訓練將舞蹈的韻味表現出來。舞蹈教師通過手勢、肢體、氣息的表達來帶動學生，達到“振氣”的效果。因為舞蹈不僅僅是動作的整齊到位，更重要是由心而發的舞動肢體，感受內心的情感。教師需要在指揮舞蹈時，將動作的呼吸、氣息放大的表現出來，以此提示聽障學生舞蹈韻律的表現。通過教師的引領與指揮，將舞蹈一氣呵成地呈現在舞臺之上，并通過氣息的表達讓學生能夠從自己的內心出發，展現自身的美好，這是舞蹈真正賦予聽障大學生的魅力所在。
四、以“法”為教
以“法”為教，在這里主要是指不局限課堂以內的多種教學方法相結合，運用多種方式方法教學引導，潛移默化地完成教學目標，提升教學質量，推進聽障大學生舞蹈教學方法的改進。聽障大學生對聲音認知的缺失導致他們的思維模式與健全大學生的思維模式有著很大的不同，他們無法用耳朵聽到，也無法用嘴巴說出，只能通過手語進行日常交流和學習，這也就在很大程度上局限了聽障大學生思維模式的形成與發展，所以對于聽障大學生的舞蹈教學不能僅僅局限于課堂之上，要通過課外多種方式的引導讓學生感受到舞蹈藝術的美好，并讓學生愿意敞開心扉與人交流、合作、溝通，逐漸豐富他們的精神世界，從而使他們展現出從內到外的自信與美麗，感受到生活的美好以及社會給予他們的關愛。
（一）善用“情感引導”增強學習動力。一般來說，人的內心情感可以激發人的行動能力，因而“情感引導”可以為聽障學生學習舞蹈打開動機的大門，通過“情感引導”讓學生產生學習舞蹈的興趣，提高學習效率，增強內心的感受能力。所謂“親其師，信其道，受其術”。將“情感引導”運用到聽障大學生的舞蹈教學中，對他們的行為起著不可忽視的協調和促進作用。聽障學生由于自身生理缺陷，在生活、學習過程中遇到的困難往往比普通人遇到的更多，生活、學習和自身行為總是顯得被動并且缺乏自信，容易感覺被人忽略和冷落，從而產生自卑心理。所以對于聽障學生的教學相比普通學生要融入更多的情感和關懷，這就需要教師在課下多與學生溝通交流，了解學生的個人情況，在情感上重視和關心他們，適時進行“情感引導”讓學生意識到老師是真正對他們愛護、關心并為之操心的，相信學生在感受到這種“情感引導”之后，教師無論是教學指導還是幫助批評，甚至是必要的斥責，學生都會樂于接受。以情感人、以情動人，教師在課上、課下與聽障學生的交流中融入細致入微的感情關懷，把對學生的愛，通過“情感引導”發自內心的表達出來，以此感染學生，拉近師生間的距離，從而將學生的注意力吸引到魅力舞蹈教學中來，一旦吸引了學生的學習注意力，便會對學習產生高漲振奮的學習動力，使學習效果事半功倍。
（二）完善“思維模式”提升學習能力。“思維模式的產生實際上是對客觀事物外在表象和內在本質的認知，經過自身儲備的知識多次加以聯系，最終通過語言、肢體、情感得以表現。”由于缺失聽力的原因，聽障大學生十分依賴視覺來認知事物，這種對視覺的依賴往往讓他們僅能了解到事物的表面現象，從而忽略事物之間的內在聯系。這種比較籠統、單一的事物認知，往往容易導致邏輯思維的受限，缺乏抽象思維能力。而舞蹈這一藝術形式的表現卻恰恰需要較強的抽象思維能力，才能更好的掌握與理解舞蹈的美好。所以教師可以通過觀看優秀的舞蹈作品，來提升學生的審美意識與思維認知，并且觀看的舞蹈作品要在傳播上能夠緊扣殘疾人士的需求，反映殘疾人士熱愛祖國、珍愛生命、樂觀向上、積極進取的生活態度和自尊、自強、自信、自立的精神風貌，以及在題材上能夠結合文化藝術特色、傳承民族精神、緊跟時代步伐的藝術作品，只有選擇具有審美價值和積極意義的舞蹈作品進行賞析才能收到較好的學習效果。雖然聽障大學生的聽覺受限，但視覺上往往有超越一般人的天賦，他們在認知的習慣上，會優先記憶形象的思維，善于通過敏銳直觀的觀察有效的進行模仿，對舞蹈動作形成形象記憶、動作記憶到情感記憶的思維過程，通過視覺的欣賞，能夠提升聽障學生的審美意識和學習能力。
（三）參加“舞臺實踐”提高舞蹈表現力。舞蹈藝術是肢體語言無聲的言說，而舞蹈的肢體語言對聽障學生的情感表達有著很好的積極作用。在實踐教學中我們發現，很多聽障大學生在學習舞蹈初期都是麻木、冷漠的，沒有面部表情，缺乏舞蹈表現能力，很多舞蹈教師也是直接將動作教給學生而忽略學生對舞蹈情感表現的理解，使舞蹈變得機械而冷漠，缺失了舞蹈情感表達的重要意義。在這樣的情況下，編排適合聽障學生的舞蹈作品，讓聽障大學生走向舞臺是十分必要的。通過“舞臺實踐”教師在教授舞蹈作品時，不僅要讓學生掌握舞蹈風格，還要將動作的意義及情感表達詳細分析給學生，讓聽障學生能夠理解表演的舞蹈作品，從內心上接受并體會舞蹈的美好，只有自己先動情，才能在舞蹈表演中逐漸消除自卑心理，樹立自信心，更好的將舞蹈作品完美呈現至觀眾面前，通過“舞臺實踐”學會運用舞蹈進行情感的表達，對聽障學生的肢體和身心發展都起到了積極的促進作用。
五、結語
本文對聽障大學生舞蹈教學的方法和策略進行了初步探究，從“手”、“眼”、“身”、“法”四個方面對教學方法進行了改進與提升，這些方法在舞蹈教學實踐中對聽障大學生學習舞蹈突破障礙和克服困難是有所幫助的，但仍存在著很多需要補充和繼續探討的地方。同時在研究中筆者也發現，舞蹈藝術不僅僅能夠改善聽障大學生的肢體與體態問題，更重要的是舞蹈能夠走入他們的內心世界。通過舞蹈樹立自信、提高審美、具備表現美和創造美的能力，在舞蹈中感受美的情操、美的理想、美的素養和美的品格。并通過舞蹈的學習逐漸改善自身不良的情緒狀態，促進身心健康，鼓勵自我認同和發展社交溝通能力等，有效地改善和提升聽障學生的生命質量，并能夠從中獲得生命的價值和意義。在此也希望能有更多的教師一起多關注殘疾人的舞蹈事業，更好的發展中國殘疾人的舞蹈事業。
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作者:李清潔 單位:綏化學院音樂學院
