繪畫課程教學范例

摘要：素描是繪畫的基礎，是造型藝術的一種形式。素描課程是美術學習的重要起點。素描既是繪畫教學的基礎課，又是造型藝術領域中的一門基礎學科，泛指用繪制手段完成的單色繪畫。從目的和功能上說，素描課是美術作品創作和藝術設計相關聯的基礎課教學，也是以獨立的美術作品創作形態存在的素描，具有獨立的藝術價值。素描從類型上分，可分為用線表現的素描、用線與面相結合的素描、用明暗調子造型的素描；從表現角度上分，可分為全因素素描、以光影變化為依據的明暗色調素描和結構素描。作為美術基本功教學的素描課，無論采用什么方法，都是培養學生對各種不同形態的結構、空間體積、質感、量感等的感覺、理解、分析、認識的能力。在高等教育美術專業中，素描是必修課。目前高等職業院校的美術相關專業均開設有素描課程，以培養學生的造型能力，為后期專業課程教學的開展和學生動手能力的提高打下基礎。我國的素描課程教學方式在國內已有較長的發展歷史。而高等職業院校在素描課程的教學中存在教學模式化的問題，在缺乏創新、無特色的情況下，影響了教學質量。這就要求高職教師在教學中需要結合生源特點創新教學方式，提升素描課程的教學效果，從而滿足學生在學好素描的基礎上學好專業課的需求，為社會培養既懂理論又具備實際動手能力的雙面人才。

關鍵詞：高職繪畫素描;靈活授課;方法創新

一、素描課程教學在高職藝術類專業中的地位和作用

高職美術課素描訓練，是培養學生對事物觀察、分析、理解、認識和創造表現能力的一門專項訓練課程，它可以有效提高學生的造型能力和空間表達能力，為學生未來的專業課學習打下良好的基礎。素描通過對靜物、石膏幾何體、石膏人頭雕像、石膏人體等的觀察和了解，能夠使學生初步掌握觀察、理解和表現的方法，了解物體形態、結構、比例、透視、構圖的基本知識，為學生進一步學習形象教學手段，培養專業課素質、技能和創造力奠定基石。高職素描課程的安排不能與普通高等美術院校教學雷同，而要結合職業教育特性，以學習表現形體結構的素描方法為重點，使學生在有限的訓練時間內，運用簡練、便捷的表現手段，完成石膏幾何形體、靜物寫生和以景物、人物為重點內容的素描速寫訓練。素描課程的教學效果在一定程度上決定了學生未來專業課程的學習效果及綜合美術能力的發展水平，重要性不言而喻。但在當前的高職院校素描教學中，存在輕素描、重專業課的教學思維，有些高職藝術類專業教師擠壓素描課課時，素描課程與專業課程缺乏融合。與普通高校藝術專業相比，高職院校的素描課專業訓練時間較少，且部分高職學生的專業基礎相對薄弱，這導致高職院校藝術設計專業素描基礎課在教學過程中存在不系統、不充分、不專業的問題。這就要求教師在高職素描教學中應該圍繞職教特色這個中心，把素描與專業課融合，結合專業課內容有針對性地選擇素描課形體對象，以體現專業針對性和學生的主體參與性，改變以往單純的素描基礎課教學，把重點放在培養學生的創新思維開展后續課程上。高職院校要將教學從形式化、程序化向結合所學專業轉變，如，藝術設計專業的教師在基礎素描課中應多安排幾何物體素描課程和古文物仿制品的素描課教學。同時，高職素描教學要把繼承中國傳統文化藝術與社會需求結合，尋找獨特的教學定位，形成教學特色，為社會培養合格的人才。高職院校要培養學生的自主創業、創新能力，培養學生對未來就業環境的適應能力。

二、高職院校素描教學的創新途徑

高職院校素描教學的目標定位，就是將學生培養成、社會需要的人才，要在以職業技能培養為核心的教育理念下，圍繞基礎教育，將技能教育和藝術創新教育有效協調。一是在視覺上，要培養學生在某一角度觀察形體外緣透視的輪廓線技能。二是要培養學生在兩個面之間轉折交界的明顯或隱晦的線中觀察結構線的能力。三是在素描過程中，采用合適的表現形式，以形體結構、空間體積、質感等為對象，提高學生的觀察能力、分析能力、理解能力和將心、眼、手三者有效結合的表現能力。四是要增強學生對素描造型元素的了解，提升其對專業課的理解認知能力，通過教授素描形體的結構、透視、比例關系，使其初步理解、掌握表現物體的方法，培養學生的綜合素養和創造性技能。五是在有限的素描訓練時間內培養學生的感覺能力。感覺能力是決定素描能力高低的關鍵因素，學生不能把素描僅僅作為記錄視覺形象的機械操作工具，而要把素描看成是充滿趣味的創造過程。素描習作是學生觀察、思考過程的凝聚和對事物的感受、體驗的表達。教師要培養學生的獨立性，使學生在素描教學中形成堅實的造型能力和創新能力，掌握扎實的理論知識和職業技能，成為能夠獨立動手制作的能工巧匠和綜合型人才，以便實現未來職業角色的順利轉換，勝任今后的崗位，實現個人的持續性發展。六是在高職素描教學中，教師要立足于傳統與現代，將國內與國外教學相結合開展教學。如，中國素描繪畫一直沿著以線條表現為主的道路發展，教師要把巖畫彩陶、魚、鳥紋，漢代的漆畫、帛畫，隋唐的洞窟藝術，永樂宮氣勢恢宏的壁畫融入教學，總結無論是原始人、古代埃及人、古希臘人還是中世紀的藝術家，都是采用以線為主的素描表現事物的生命和運動。文藝復興時期的拉斐爾、米開朗基羅、波提切利、荷爾拜因等大師，都將充滿個性的線面結合表現對象，傳達出了凝重柔和的美感、驚心動魄的力量。安格爾用明晰而洗練的線條表現形式美，凡高用顫動的線條表現生命的燃燒，馬蒂斯用優美如音樂般流動的線條表現強烈的抒情，這些都是在素描中用線的典范。在素描教學中，教師要將這些寶貴的國內外藝術傳統融入教學，為學生從理論、方法到形式上提供源泉，使學生能運用簡練、便捷的表現手法，完成石膏幾何各種形體、靜物的寫生，以及以人物速寫為重點內容的寫生訓練，從而增強學生對形體藝術的表現力和創造靈感，激發學生的學習興趣和表現欲。教師可以開展以自我表達和自我展現為主的技能探索型素描教學，在素描課堂教學中，將傳統與現代相結合、自然物體與基本形態相結合，使學生能夠快速地掌握物體的結構特性。七是要強化真實觀察和感受。很多物體具有鮮明的基本形體和特征，在表現這些不同物體的形體時，學生要力求透過表面因素和細節領悟對象內在的基本形體，概括、提煉物體的基本形態。觀察是表現的起點，感覺能力是決定素描能力高低的關鍵因素。安格爾說：“線和形愈是簡練，就愈富有美和魅力，相反的往往是你們只顧分析形的局部，使局部彼此松散無力，而結果一定會把形弄得支離破碎。”所以，高職素描教學要將重點放在推動學生在細節中提煉出基本形體方法、從組合中尋找各個基本形體結構關系的方法上，并把二者結合起來，使學生在結構復雜的形體結構中找到造型的規律。八是要引導學生在素描課中把物體作為基本形體理解和觀察，使學生能夠掌握大形體的基本特性，突出立體感和整體性、結構性之間的聯系，提升學生的專業學習、實踐能力。九是要培養學生的自我表現能力，這主要是指學生要探索表達自我感受的方式和手段。對于基礎階段的學生來說，首先要充分認識和了解素描技法。如，在人體素描課上，教師要培養學生的觀察能力和表現能力，使學生明白人的造型是在自然界各種形體中最完美的造型之一，在自然萬物中，人體是結構最復雜、機能最完善、造型最優美的機體之一，是藝術表現的主要對象。表現人體造型，是全面提高學生造型能力和審美感受力的重要課題。通過對人物的素描，可以鍛煉學生敏捷地思考整體關系，以及概括、敏銳、快速地捕捉對象形態特征的能力。人物形象有嚴格的比例觀念、科學的解剖結構知識，學生要對人的運動規律有正確的理解，能夠正確處理整體與局部的關系，掌握正確的觀察和表現方法，更重要的是要有對人的精神氣質的敏銳感受。學生應用自己的思維真實地展現現實世界，沖破束縛，在學習過程中開拓思維，豐富表現方式，為今后的專業課學習打好基礎，有效提高自主學習能力。

三、與時俱進、適應新時展要求

摘要：作為檢查高校美術專業教學成果的畢業創作，其質量的高下體現出學校美術教學的整體水平。該文通過對廣西地區高校畢業創作課程改革創新要求進行研究，探索出一條符合廣西地區高校畢業創作課程教學的指導思想，強調現代繪畫藝術在創作課程教學中的重要性，體現出畢業創作的多元化教學方向，以期為高校美術教師提供一定的參考。

關鍵詞：廣西地區高校；美術專業；畢業創作；創新

與所有的藝術類高校一樣，畢業創作也是廣西地區高校美術專業實現本科培養目標的重要教學環節之一，是美術繪畫專業學生四年來在校期間學習、實踐效果的綜合體現。廣西地區美術專業畢業創作教學如何進行，關系到人才培養質量。為了讓多元化繪畫藝術在廣西地區高校占有一席之地，讓現代繪畫藝術在專業教學中取得一定的成債，需要對原有的傳統教學模式進行改革。改革傳統教學中基礎教學和創作教學在內容、形式上的單一性，讓現代繪畫藝術在廣西地區高校美術專業教學中得到全面發展，使畢業創作的藝術形式呈現出多樣性。

1廣西地區高校油畫專業畢業創作教學的現狀

廣西地區高校美術繪畫專業教學的現狀怎樣，以怎樣的模式進行教學，這是每個美術繪畫專業教師應思考的問題。在當前的教學模式下，如何走出單一的教學方向和創作的表現形式，在很大程度上受到美術類油畫專業的畢業創作教學以什么樣的觀念、什么樣的表現手法進行的影響。因此，我們需要對目前廣西地區高校美術繪畫專業的畢業創作教學進行反思，對專業課程設置進行思考，以達到教學創新的目的。

1.1以傳統表現形式的創作方向

多年來，我國的美術類高校和部分綜合性大學美術類專業積極開展學科建設，促進了美術類專業的發展，美術院校和這些綜合性大學在專業方向上已經設置得很完善，學校通過工作室的設立明確地突出其教學方向，各個工作室的教學特點也十分突出，各種表現語言的繪畫藝術在這些高校得到發展，使現代繪畫藝術在教學中充分得到實施，并取得一定成績。然而，在廣西地區的綜合性大學，由于辦學起步晚，各種條件有所不足，師資力量也相對薄弱，使現代繪畫藝術的教學效果不佳?，F代繪畫藝術在廣西地區綜合性大學的教學活動中相對滯后，主要存在幾點問題：第一，教學方向和體制方面，制定的教學大綱和教學計劃基本上以傳統教學模式為主，對現代繪畫藝術缺乏創造性思維和探索，致使上課內容多以傳統寫生內容為主。第二，教師對現代繪畫藝術的理論知識基礎和創作水平有待提升，大部分教師研究的方向是傳統油畫方面的繪畫內容，較少探索現代繪畫藝術領域，致使教學中講授的基本是傳統寫實方面的內容。第三，學生四年的在校學習，所接觸的學習內容基本是傳統繪畫方面的知識，對于學習現代繪畫藝術，教師的引導和鼓勵相對不足，只能在課余自主學習去探索，因此學生缺乏在現代繪畫藝術表現上的創新思維。因此，在平時創作及畢業創作的表現形式方面基本以傳統的繪畫藝術視覺出現，使得作品的表現形式上產生單一性[1]。

摘要：

在推進高等美術學科素質教育的過程中，以課堂教學作為平臺，積極研究學生的心理因素，從專業基礎技能入手，逐步建立基礎繪畫之上的設計理念，制定以欣賞與動手同步的教學體系。通過欣賞經典的設計作品，讓學生對美有所正確的認識，深刻的明確一切經典的藝術設計都是建立在扎實的基礎美術功底之上的。讓學生在欣賞經典藝術設計的同時認識到專業基礎美術課程在創作過程中的重要性。

關鍵詞：

專業基礎；藝術設計；經典

基礎課程的設立是趨于向更高層次的進化，對于任何學科而言都是試用的。我們日常生活中的種種，無非是建立在物質世界和精神世界上的集合體，我們看到的所有，都是人類智慧的結晶，是人類對美好的向往，進而能看到很多非常合理的具有一定人文思想的事物，他們有一個我們公認的名詞，叫做設計。在實用為基礎的原則上又能體現人類審美要求的我們更稱之為藝術設計。然而，所有我們稱之為經典的藝術設計，都是建立在一定的基礎之上，那便是專業基礎。

一、專業基礎的重要性

這里談到的專業基礎僅限于專業繪畫而言。眾所周知的，人類進化的歷史長河之中，最早用來記錄生活的并不是我們現在最長看到和使用的文字，而是一幅幅生動拙樸的繪畫作品。有人類生活痕跡的巖洞山壁之中，便能看到那一面面印在石壁上的繪畫，簡單的幾個線條，粗狂的一抹顏色，一幅栩栩如生的作品便會引入眼簾。它們記錄的便是當時的生活。這樣看來，善于學習的人類在洪荒之初便有了現如今我們才談到的藝術天分，而那一筆筆流暢的線條和那一塊塊厚重的色彩便是流淌在我們血液中的藝術天分，我們進化的遺傳密碼。當今的藝術界，本著中西合璧的思想，我們接觸到了很多名家大師的繪畫臻作。無論是以自由靈動的散點透視為神韻的國畫，還是以描述寫實為宗旨的細畫，其在藝術的表現形式上都離不開最基礎的繪畫因素。那便是點，線，面。悲鴻先生的許多傳世之作中，《群馬》算是其代表作品之一。沒有太多的裝點修飾，只是一氣呵成的筆鋒回轉，六匹在風中馳騁的駿馬便躍然于紙上，鬃毛之處，用筆蒼勁有力，脖頸之位，一筆神韻油生，腹身之體，徽墨洋洋灑灑，四退飛馳騰空，點線精準靈動。有人說，繪畫作品就是被凝固的瞬間，而繪畫中的經典，便是瞬間的永恒，何時去品味都能讓人出神入畫。面對如此的畫作，我們在欣賞的同時，不經也會想到藝術家為了畫作的精進所付出的辛酸。悲鴻先生之所以能有如此高的評價和地位，離不開自身的努力和不懈的學習。悲鴻先生留洋研習西方繪畫，中西之精髓融匯貫通，無疑不是在用自己的生命去詮釋，只有不停的鉆研學習，鞏固已學之識，才可能在適宜的時間讓自我升華。橫向的去看，我們很容易的想到一個名字，內功。正是因為先生幾十載如一日的精進基礎，他的內功才日益深厚，動筆之前，畫作的神魂已定于紙上，心中有畫，用筆才能神龍游走，渾然天成。由此可見，用筆無捷徑。

摘要：高中學生的內心世界活躍，但是情感的外部表現并不明顯，不善于通過言語表達自己的內心。繪畫療法運用圖像等形式呈現繪畫者的心理內容，利用非言語工具引導繪畫者覺察、探索和表達自己的內心，從而解決內在心理沖突，激發自我的力量。繪畫療法適合在高中生心理健康教育課程中開展，從創作、交流討論、分析總結探討了繪畫療法在高中生心育課堂教學中的設計過程，然后舉例從準備、制作、分享、討論、總結等方面介紹了繪畫療法的實施過程。

關鍵詞：繪畫療法；高中生；課程設計

一、繪畫療法介紹

（一）繪畫療法的定義

Naumburg認為，繪畫是無意識的窗口，繪畫者在繪畫創作的過程中，通過繪畫工具將潛意識壓抑的感情與沖突呈現出來[1]。同時，在繪畫的過程中，將抽象的自我概念進行具象表達，繪畫者在心靈上可以獲得負面能量的釋放，可以宣泄自己的情緒，調整好自己的心態。在課堂上，教師可通過觀察繪畫者的作品，引導其解釋畫中含義，并分析畫的象征意義，從而對學生提供心理支持。目前繪畫療法在心理課堂上的表達形式越來越豐富，包括自畫像、臉譜、情緒樹、成長時間軸等。

（二）繪畫療法與投射理論

繪畫療法的重要理論基礎是心理投射理論[2]。在心理學上，投射是指個人將自己的思想、態度、愿望等個性特征，不自覺地反映于外界事物或者他人身上的一種心理作用。繪畫療法基于心理投射理論，引導學生在創作的過程中將自身的情感和想法轉移到繪畫作品上，在無意識中釋放壓抑的情緒，緩解內心的困惑和焦慮[3-4]。通過繪畫，幫助學生對自己有更深刻的認識，重新接納和整合外界的刺激，達到緩解自身壓力的目的。

摘要：計算機技術的發展與變革改變了社會的生產生活方式，同時也為各類信息的存儲、傳輸及呈現提供了數字化載體。計算機數字技術的升級與廣泛應用使人類步入了數字化時代，數字繪畫是數字技術與繪畫藝術深度結合而產生的一種繪畫視覺呈現形式，它的出現給傳統手繪帶來了很大的影響。該文首先點明數字繪畫的優勢，之后在分析數字繪畫對高校美術基礎課教學產生影響的基礎上，探究如何在高校美術基礎課教學中應用數字繪畫，以期促進美術教學的發展，進而優化教學內容與手段，提升教學的質量與效果。

關鍵詞：數字繪畫高校教學美術基礎課

數字繪畫以計算機數字影像語言為最終的呈現方式，相對于傳統手繪而言，在作畫技法、畫面肌理、視覺效果等方面都有著顯著的優勢。但是從根本上講，數字繪畫依然以傳統手繪為基礎。隨著數字繪畫的流行，素描、速寫、色彩等美術基礎課程的教學受到了較大影響，這一方面是因為數字繪畫的便捷性、高效性為其廣泛應用提供了前提條件；另一方面是因為數字繪畫具有色彩豐富艷麗、肌理細膩的特點，彌補了傳統手繪的缺陷。數字繪畫作為傳統手繪與數字新媒體相結合產生的新型繪畫藝術形式，會隨著計算機的大眾化應用擁有更加廣闊的發展與應用空間。在此背景下，美術基礎課程教師應該積極應用數字繪畫，有效發揮數字繪畫的優勢，綜合數字繪畫的特點，更好地構建美術基礎課程教學體系，以多元化的途徑幫助學生掌握繪畫技法，提升學生的綜合藝術修養。

一、數字繪畫的優勢

數字繪畫的概念簡單易懂，即將數字技術與繪畫藝術相結合，通過計算機二進制語言呈現美術視覺效果。從其概念不難看出，數字只是一種繪畫呈現的語言方式，但是在之前的研究中，部分學者往往過度聚焦于數字技術，忽視了對繪畫的研究[1]?；仡檾底掷L畫的發展歷程，個人便攜式電腦與操作系統的升級，對于加速數字繪畫的普及和應用發揮了較大的作用。如今，數字繪畫被廣泛地應用在動畫、電影制作、插畫設計等領域。對數字繪畫的廣泛應用逐漸延伸到美術教學領域，越來越多的繪畫課程，如環境藝術手繪等開始通過探索課程教學內容的改革實現對數字繪畫的應用，素描、色彩等美術基礎課程更需要充分發掘數字繪畫的優勢，達到提升整體教學效果的目的。相對于美術基礎課程，數字繪畫具有的優勢主要體現在繪制技法、畫面效果及視覺表現三個方面。首先在技法方面，數字繪畫的技法已經由程序設定，因而更加規范、準確，如更加規則的點、線、形，更為程序化的圖式選擇等。數字繪畫呈現出的元素不僅在結構線、輪廓線等線條上具有隨性的凹凸感與明顯的節奏感，而且在點、線、面，圖式圖樣，造型選擇上有著更加豐富的組合變化。搭配數字繪畫軟件中存儲的大量光影效果，最終的畫面無論是造型方面還是色彩方面都更加飽滿充實，比傳統手繪更能滿足視覺對繪畫藝術高要求的審美標準。其次，數字繪畫在計算機技術與互聯網技術的支持下，具備大數據的技術優勢，如當前常用的繪畫軟件，其在存儲、備份一定的繪畫作品之后，會根據作者的繪畫風格與習慣推送配色方案、構圖方案等，從而讓繪畫因數字技術而創作更加便捷。當然，這種大數據的技術優勢也是數字繪畫智能化的體現。一方面，教師依靠數字繪畫的相關軟件，可以降低繪畫的準入門檻，幫助基礎較為薄弱的學生；另一方面，學生在數字繪畫的輔助之下，能夠結合電子畫板的界面功能更為詳細地了解繪畫的造型、色彩等基本元素。整體來說，數字繪畫的技法是在客觀程序設定與主觀元素組合的基礎上共同實現的，元素經過合理的組合之后，對于視覺的引導性與聚焦效果更為突出。再次，數字繪畫的元素庫尤其是色彩庫要更加細化、豐富、多樣，這樣才能呈現更加精而美、細而艷的畫面效果，細微的層次感或者差異較大的垂落感，都會呈現不同的畫面肌理效果[2]。最后，主觀審美與客觀程序的結合，或艷麗飽滿、或顆粒感顯著的畫面感，最終都會以數字語言的形式傳遞到觀者的視覺感官中。

二、數字繪畫對高校美術基礎課教學的影響

數字繪畫的出現與廣泛應用，對美術教學、創作與商業化應用的影響都是極其深遠的。因為高校教學相對于美術創作和商業化應用具有一定的時滯性，所以就當前來看，數字繪畫對高校美術基礎課教學的影響主要表現在兩大方面。

摘要：“互聯網+”一詞最早在2015年被提出。隨著科技與經濟的發展，環境藝術設計專業基礎繪畫課程也需要與時俱進，以此推動我國環境藝術行業的發展。21世紀以來，“科教興國”戰略與“人才強國”戰略逐步實施，人們意識到在“互聯網+”的背景下，環境藝術設計專業基礎繪畫課程實踐教學改革的緊迫性與必要性，這要求教師在授課時不僅要將現代互聯網媒介與課本知識架構相融合，而且應根據學生的學習狀態開展教學活動，從而幫助學生積累知識。鑒于此，該文從“互聯網+”背景下基礎繪畫課程的實踐創新角度出發，探究環境藝術設計基礎教學的主要內容、重要性、教學中存在的問題，以及基礎繪畫課程實踐教學的創新策略。

關鍵詞：互聯網+；環境藝術設計；繪畫教學；創新

一、基于“互聯網+”的專業基礎

繪畫課程教學內容在基礎繪畫課程中，教師為學生講授繪畫方面的知識，采用課堂教學與實踐教學相結合的方式，為學生提供較為全面的指導。其中，課堂教學要求教師準備課件、整理好材料，講授理論知識；實踐教學要求教師在講授繪畫基礎理論后，開展適當的實訓教學，并增添相關的模擬實踐等環節，讓學生參與其中，更好地掌握并運用所學知識。我國網絡信息技術的不斷成熟與環境設計藝術的不斷發展，為環境藝術專業的發展奠定了堅實的基礎。環境藝術專業作為新興專業受到了人們的認可與重視，尤其是在“互聯網+”教學模式的指導下，專業基礎繪畫課程既要求學生掌握繪畫知識與基礎理論，又要求學生具備實踐能力。因此，教師應借助“互聯網+”模式為學生帶來更加直觀、生動的學習體驗。教師可以利用三維導圖、音頻、視頻等形式讓學生了解繪畫的原理、構圖、色彩等基礎知識，從而將抽象、枯燥的知識講授轉化為直觀、生動的實踐活動，以此提高學生的設計思維能力和綜合素質[1]。

二、“互聯網+”與環境藝術設計專業課程結合的實際意義

1.“互聯網+”模式為基礎繪畫課程教學提供便利。近年來，隨著我國城市化進程的不斷加快，人們對環境藝術設計專業人才的需求越來越大。在以往的教學過程中，專業基礎繪畫課程教學以教師講解理論知識為主，學生只能被動地接受，學習興趣不高，學習效果不佳，課程教學難以達到預期的目標。將“互聯網+”模式與專業基礎繪畫課程模式相結合，不僅能為學生提供便利的學習條件，而且能促進環境藝術設計專業的創新發展。在“互聯網+”模式的支持下，學生可以利用網絡信息系統與教師、學生進行線上討論，打破教與學的時空限制；教師可以借助PPT、三維導圖等將基礎素描內容轉變為設計素描，豐富教學手段與教學內容，培養學生的開放性思維。由此，在科學技術發展的大背景下，教師應將“互聯網+”模式的顯著優勢引入專業基礎繪畫課程，將素描藝術、環境藝術、多媒體藝術等相結合，以此降低教學難度，創新教學模式的應用方向[2]。

2.專業基礎繪畫課程需要“互聯網+”模式。環境藝術設計專業的基礎繪畫課程主要由基礎知識與實際繪畫操作兩部分組成。基礎知識教學環節不僅要求學生對繪畫的基礎概念、繪畫手法爛熟于心，而且要求學生能合理地運用繪畫理論知識。實踐部分要求學生將掌握的知識運用于實踐活動，以此檢驗學生的學習水平與對新知識的掌握程度。以往的教學模式難以凸顯實踐教學的重要性，為此，教師可以引導學生通過“互聯網+”模式，豐富自己的知識儲備，提升自己的學習技巧。同時，環境藝術設計專業的課程內容較為龐雜、瑣碎，教師可以利用互聯網技術模擬環境藝術的表現形式，運用數字化繪畫形式，讓學生理解并掌握環境藝術設計專業的相關知識。

【內容摘要】設計素描是視覺傳達設計專業的學科基礎課程，與傳統素描教學重視學生繪畫能力的培養有所不同，設計素描更加看重對學生設計能力和創意思維的培養。為了提高課程的教學質量，提高學生專業學習能力，作者把研討式的教學方法運用到設計素描的教學之中，通過采用這種教學方法，學生的學習能力和繪畫水平有了明顯的提高。文章對研討式的設計素描教學方法進行總結和研究，希望對設計素描的課程建設提供一定的借鑒。

【關鍵詞】設計素描;研討式教學;教學研究

素描是用單色進行繪畫的一種方式，它既是造型藝術專業的一門基礎學科課程，同時又是一門獨立的繪畫藝術門類，有著豐富的繪畫表現語言。長期以來，素描教學一直被看做所有造型藝術的一種重要專業訓練手段。片•瓦爾連在《在長時間連續作業后根據記憶素描》一文中曾指出：“素描是畫家表現創作構思最巧妙的工具，同時也是畫家研究無限多樣性的現實手段。每位畫家都借助素描來認識世界，進行思維和創作。”①素描教學在傳統的美術教育和藝術設計教育中有著重要地位。設計素描是視覺傳達設計專業的學科基礎課程，它雖然是以造型能力的培養為基礎，但是與傳統學院派素描所強調繪畫的造型能力和繪畫的表現力有所不同，設計素描更加注重培養學生的創意思維，要求學生把藝術設計的方法融入到素描表現過程之中。傳統設計素描教學比較側重對學生繪畫技能的培養，注重實踐教學環節，缺乏理論學習，容易忽視學生創意思維的培養，對設計素描系統的教學研究也相對較少，所以開展對設計素描教學研究就顯得格外重要。

一、研討式設計素描教學

研討式教學法即研究討論式教學法，是研究教學法和討論式教學法的優化組合。它是以學生為主體進行研究、討論的一種綜合式教育教學方法。學生在研究與討論中充分發揮自我主體性，通過自我學習、自我教育、自我提高來獲取知識和強化能力。針對筆者所在學校視覺傳達設計專業學生的特點，通過學習其他兄弟院校的設計素描教學的相關研究成果，經過5年多的設計素描課程教學實踐，筆者逐漸把研討式的教學模式引入到設計素描的課程教學之中，把引導學生自主研究作為課程學習的首要目標，旨在培養學生發現問題、自主解決問題能力，從而把設計素描的實踐教學環節和理論研究進行有機結合。經過幾輪的教學探索，以及對這種研討式的教學模式研究，取得一些教學經驗和成果。

二、研討式的設計素描課程教學設計

第一，通過寫生訓練，讓學生掌握繪畫的構圖、透視、物體的結構、空間表現以及畫面明暗和影調處理的基本技能。在寫生訓練中逐漸培養學生敏銳的觀察力，讓他們能夠發現事物的精彩細節，找到所繪對象形式的典型特征，讓學生形成個性化的觀察和表現物體的視角。第二，鼓勵學生走出畫室，擺脫傳統畫室靜物寫生和人物模特寫生的束縛。走進生活，走進自然，通過主題調研，讓學生留心觀察身邊的人和事，發現生活和自然中打動自己的典型形象，并能流暢地把這些形象用視覺的語言加以呈現。第三，通過啟發式教學激發學生的學習興趣。美國教育學家約翰•S•布魯巴克提出：“最精湛的教學藝術，遵循的最高準則，就是讓學生自己提出問題。”②在課程的教學過程中，筆者以課題設計為導向，讓學生在研究的過程中提高繪畫的表現技巧，豐富自身的繪畫表現語言。第四，通過課堂討論，讓學生對自己創作的素描作品進行解讀，分析繪畫創作的過程，尋找創作的理論依據，發現畫面中存在的不足。由過去教師對學生作品的點評變成師生互動交流，共同完成對習作的評論，充分激發學生進行課程討論的熱情，形成良好的創作討論的氛圍。在討論交流的過程中，每位學生把自己的繪畫經驗分享出來，可以開闊其他學生的視野，接受新的觀點。在命題創作的時候，筆者會安排學生進行集體和分組討論，相互激發創作靈感并找到創作表現形式，在討論的過程中讓學生隨時用速寫的形式記錄創意靈感。第五，在教學過程中，筆者通過介紹和分析典型作品、藝術家的創作方法和技巧來豐富學生的視覺感受，讓學生了解不同類型的繪畫風格和繪畫表現技巧，體會藝術家的創作心路歷程，擴寬學生的審美認知維度，提高學生的繪畫表現技能。第六，通過推薦課程書目，讓學生利用課下時間閱讀經典書目和畫冊，完成讀書和讀畫筆記，養成閱讀的習慣，提高自身的理論素養。③我國美學家李澤厚提到：“文科和理工科不同，不搞實驗，主要靠大量看書。”所以，大量閱讀經典著作對提高學生的綜合能力十分重要。此外，筆者把設計素描課程教學和美術史、美術鑒賞等課程相融合，通過給學生梳理中西方美術史發展的基本情況、介紹美術史的重要美術流派和美術思潮來提高學生的理論素養、拓寬學生的創作視野。

摘要：

通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討，從構建高效課堂的角度出發，重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境，以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂，因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。

關鍵詞：

高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔

一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高

完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。

二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展