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紅樓夢新版電視劇范文1
摘要：本文依托《紅樓夢》原著的基礎，從影視風格及演員表演層面上對比了1987年拍攝的電視劇《紅樓夢》與2010年電視劇《紅樓夢》。找出新版較舊版所取得的成功和不足，試分析其形成原因。
關鍵詞：紅樓夢；電視劇；改編
舊版紅樓夢開始于對古典名著的推廣傳播。而新版紅樓夢的拍攝源于對市場的追求。兩者出發點的不同，直接導致其在具體操作和結果上的差異。舊版注重《紅樓夢》的故事性，力圖讓觀眾了解其故事，理解其人物。用寫實的方法還原了紅樓夢的世界。新版則將重心放在了追求了視覺效果上，從服裝化妝、布景、攝影都極盡精美，創造了國內電視劇畫面的新標準。下面試以從影視風格和演員表演兩個方面來對比一下兩版的異同。
一、影視風格
兩版紅樓夢在風格上反差很大，舊版活潑寫實，新版鬼魅虛幻。它們所營造的影片氛圍剛好相反。
1.布景與道具比較。新版和舊版在布景上最大的不同是“虛”與“實”的關系。新版很“虛”，它著力與營造曹公筆下亦真亦幻的世界，以旁觀者的語氣告訴我們石頭上所刻故事，保持著一種抽離感。而老版重“實”，它營造的，是一個真真切切的賈府，里面上演著鮮活的人生百態，它要帶著觀眾進去同悲同喜。
87版在制作時，建造了大觀園和寧榮二府。其場景擺設遵照原著，幾乎還原了人物的生活環境。 新紅為了追求更為虛幻的藝術效果，選擇了大量搭建攝影棚。長達50集的電視劇，攝影與燈光配合天衣無縫。
舊版的精致程度雖在電視行業史無前有，但受經濟、能力的限制，很多場景道具略顯粗糙。新版則彌補了這一不足，大量調用歷史真品，珍貴文物來作為布置，劇中重要道具則用珍貴材料量身定做，每一樣道具都極盡細致、華麗。
2.服裝與化妝比較。新紅的人物造型中，戲曲感過重的額妝、寶玉的辮子頭、秦可卿的鬼魅造型等大膽挑戰了觀眾對紅樓人物的欣賞習慣，打破了傳統的設計方式。
舊版紅樓夢的造型獲得一致好評，是因為在那個年代，它的造型已遠精致于其它電視劇。今天重拍《紅樓夢》，在尊重歷史和原著的路上，已難有建樹，所以新紅總設計師葉錦添的另辟蹊徑也可以說是非常可貴的突破。
再者，《紅樓夢》本身，是提供了造型創新可能性的。曹雪芹在創作時，有意模糊了故事朝代，人物穿著打扮非清非明，但極盡奢華富麗，每一次對人物外形的描寫都是對其性格的詮釋。從這一點上看，服裝造型只要符合人物設定，有助于表現人物，都是正確的。
二、演員比較
1.簡析《紅樓夢》兩版電視劇在人物形象上的差異。在87版當中，最大的亮點應屬王熙鳳，潑辣精明，八面玲瓏。寶玉還原了曹雪芹筆下瀟灑公子的形象，更將寶玉之多情演繹得感人至深。寶釵面龐圓潤，頗有“艷冠群芳”的大家閨秀風范。林黛玉嬌柔多病、多愁善感。但對黛玉反抗封建社會的叛逆精神表現并不夠。
新版的《紅樓夢》里面，小寶玉純真可愛，大寶玉癡情風流；寶釵神似而形不似，小寶釵李沁氣質、演技都較好，但體型羸弱與原著中“肌膚豐澤”“體豐怯熱”的形容相去甚遠；大寶釵演員白冰體型更似寶釵，但與李沁相去較遠，年齡相差太大，氣質也不如前者，兩位寶釵不像。新版黛玉的飾演者蔣夢婕體型圓潤健康，與黛玉全不形似。賈母氣質大氣但不似中國老太太，王夫人年齡太大似寶玉奶奶，秦可卿造型過于鬼魅，秦鐘賈璉等外形實難擔當原著的設定。
2.演員表演比較。舊紅里，人物表演較為戲劇化，細膩考究。而在新紅里，演員扮相戲劇味十足，但表演相對平淡，大量的旁白和配樂的運用，分散了人們對表演的關注度。
例如王熙鳳一角，舊版的飾演者鄧婕表演松弛自然，外形“粉面含春威不露”，一眼就給觀眾聰明伶俐機關算盡的感覺。她所飾演的王熙鳳不怒自威，表演自然、氣勢凌人，如第三回中，王熙鳳的第一次出場，聲音凌厲，舉止灑脫，氣質干練大方。將王熙鳳的機靈、巧舌表現得自然到位。
新版飾演者姚笛外形漂亮乖巧，氣質溫順平和，飾演釵黛二角都頗為合適。她所飾演的王熙鳳表演痕跡較重，感覺吃力。為了表現王熙鳳的“威”而動輒圓瞪雙眼，臺詞也說得沒有底氣。同樣如第三回中，王熙鳳第一次出場，說話吃力，沒有氣勢。再如第十一二回，鄧婕的表演平穩自然，將對賈瑞的勾引隱藏與不經意動作之間。姚笛的表演起伏較大，當猛見賈瑞時嚇得花容失色，說話柔弱自然，隨后馬上掛著笑容提著氣說話。
陳曉旭所飾演的舊版林黛玉深入人心，但對比原著，她所飾演的林黛玉，體形嬌弱、多愁善感，外形神態相似。但缺乏對林黛玉內心的表達，影響了人們對黛玉的全面認識。新版的飾演者蔣夢婕，表演較為清淡，表情言談起伏都不大。雖沒有太多的表現，但好在自然平穩。如第七回“送宮花”之中，原著說道黛玉“就只在寶玉手中看了一眼，便問道····”；舊版的表演顯得黛玉刻薄、挑剔；新版黛玉則略微溫和，表現出了黛玉的生氣是有緣由的“怕人嫌棄”，加深了人們對黛玉內心世界的了解。
參考文獻：
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紅樓夢新版電視劇范文2
大話“紅樓夢”
早在2008年,新版《紅樓夢》還在拍攝時,紅樓夢酒業集團就與新《紅樓夢》劇組簽約成為戰略合作伙伴。根據合約,紅樓夢酒業向劇組贊助千萬元,而新《紅樓夢》的主要演員為紅樓夢酒品牌做形象代言宣傳。
其后,紅樓夢酒業緊緊傍靠新《紅樓夢》的“風頭”,展開系列營銷推廣活動,并與《紅樓夢》劇組“大秀恩愛”。2009年全國春季糖酒會上,紅樓夢酒業集團推出“美貌”、“中國紅.紅樓夢酒”、“紅樓夢金釵酒”等數款新品,大獲成功。一個月后,“紅樓夢”獲得“中國馳名商標”稱號。隨后,紅樓夢酒和新《紅樓夢》劇組在上海世博會、西部博覽會等大型活動中頻頻亮相。至2010年春季糖酒會,雙方還聯手舉辦新版《紅樓夢》開播紀念酒拍賣簽售會。而在新劇開播前結束的中航簽約儀式上,劇組導演李少紅更是親率核心明星團隊出現在現場。
關注度頗高的新版《紅樓夢》的助陣,為紅樓夢酒業帶來了意料之中的“驚喜”。在紀念酒拍賣簽售會上,限量版開播紀念酒、“紅樓夢”酒尊藏系列等的總拍賣價超過150萬元,泥人張紅樓夢“十二金釵”更是拍出了22.8萬元的天價。2009年,紅樓夢酒業實現銷售收入3.2億元,以229.35%的同比增長速度名列“2009年度四川省白酒制造業‘二十佳’成長型企業”榜首。
9月初,新版《紅樓夢》開始在北京衛視、安徽衛視等全國多家電視臺上映,未來幾個月全國范圍內勢必會掀起新一輪“紅樓熱”。紅樓夢酒業董事長文萬彬介紹,紅樓夢酒業正在積極與安徽衛視、中航廣告等媒體展開深度合作,乘勢開啟紅樓夢酒業新一輪發展“黃金期”。“我們的目標是力爭3年內紅樓夢酒業掛牌上市,5―10年內紅樓夢成為全國中檔白酒領軍品牌,2023年實現銷售收入30億元。”他表示,2010年,紅樓夢酒業集團將在打造四川根據地市場的基礎上,以成都、天津、上海的三足鼎立式格局為依托,建立重慶和北京分公司,擴大網點布局,逐步打開全國市場。
一切似乎都在向好的方向發展,和新版《紅樓夢》聯姻之后,紅樓夢酒業似乎正向既定目標逐步逼近。但是,與其相伴的質疑聲已接踵而至。
紅樓夢酒的麻煩
令人頗感意外的是,質疑的聲音恰恰集中在為紅樓夢酒業帶來新一輪關注的新版《紅樓夢》電視劇上,質疑者直言:聯姻是一場錯誤。
事實上,早在上世紀80年代,紅樓夢酒曾與當時的電視連續劇《紅樓夢》牽手,邀請“林黛玉”的扮演者陳曉旭做紅樓夢酒的電視廣告形象代言人,以一句“一杯夢酒上紅樓”的廣告詞紅遍大江南北。時至今日,這一曾經令人津津樂道的品牌傳播模式遭到“圍攻”,相關人士認為,電視產業鏈已今非昔比,更何況大部分觀眾并不看好新版《紅樓夢》,“看看當今翻拍的電視劇,哪一個不是罵聲一片?夢酒集團還要爭著去趟這攤渾水,實在是目光短淺。極有可能知名度未提上去,反而因為新版《紅樓夢》的失敗而弄得臭名遠播,到時連哭都來不及?！?/p>
令人費解的是,記者就上述問題采訪紅樓夢酒業時,紅樓夢酒業的領導以“最近比較忙”為理由拒絕了采訪。就在記者采訪紅樓夢酒業碰壁后,有媒體報道紅樓夢酒廠所在的300畝土地所有權和使用權出現問題,涉嫌違法占地、賣地和以“代金券”代替土地補償款等。
積重難返?
事實上,紅樓夢酒近十幾年的發展之路一直比較坎坷。經歷上世紀80年代末到90年代的名聲大噪后,面對跌宕起伏的市場經濟改革之路,管理方式和體制仍比較落后的紅樓夢酒與快速成長起來的國內白酒市場顯得有些格格不入,隨后墜入沉寂。
好在,紅樓夢酒業并沒有坐以待斃。2005年,原紅樓夢酒廠進行資產重組,成立紅樓夢酒業有限公司。現在,紅樓夢酒廠所在地紅樓夢村村民手中400萬元的“代金券”就是當時紅樓夢村委會轉讓酒廠,資方付給村集體的土地款。重組后,紅樓夢酒業曾把產品銷售權外包給了一個資金實力并不雄厚且沒有酒類銷售經驗的公司,結果市場表現幾乎是一單死。2005年后,紅樓夢酒廠又進行了多次改革,并以宜賓、四川市場為主戰場進行試探性銷售,銷售狀況依舊不太理想。
2008年,宜賓紅樓夢酒業集團、宜賓縣人民政府、四川怡安集團和興業集團簽署戰略重組合作協議,承諾在未來15年內投資35億元,建設年生產能力10萬噸級的中國歷史文化名酒城,把集團建設成為集紅樓夢文化于一身的白酒生產、旅游度假功能的城鄉一體化的嶄新的白酒工業園區。
雖然現在夢酒集團的生產能力已經開始提高,但從產品到商品的一些核心問題似乎并沒有得到妥善解決:和高曝光率相比,在終端渠道建設上,紅樓夢酒存在明顯不足,很多地方只見廣告不見產品;市場操作上,紅樓夢酒銷售模式還停留在傳統的供銷體系,缺少系統支持。更激進的觀點則認為,目前紅樓夢酒自身很多問題沒有解決,企業銷售完全靠廣告和高曝光率來支持,現在的表象其實是一種回光返照,一不小心,很有可能賠了身家性命。
除了自身存在的問題外,在最為核心的品牌傳播上,紅樓夢酒更是顯得浮躁且混亂無序。
“天生的”品牌之困
紅樓夢酒品牌核心定位為“中國紅”。文萬彬曾公開表示,紅樓夢酒獨有的紅樓夢文化以及與《紅樓夢》深厚的淵源是紅樓夢酒不可復制的核心競爭力,這一核心優勢賦予紅樓夢酒“傳承中國經典文化――紅樓夢文化”的品牌核心價值和“中國紅?紅樓夢酒”的品牌核心主張定位。
雖然“中國紅”的品牌訴求聽上去不錯,但是這一訴求與《紅樓夢》的紅學文化相去甚遠,并且還有拾人牙慧之嫌――拋開其他行業打“中國紅”概念的企業不談,在白酒行業,西鳳酒早在2008年的春季糖酒會上就已提出“中國紅?紅西鳳”的概念。
紅樓夢酒品牌定位的支點建立在何處?紅樓夢酒與其他文化名酒的差異性是什么?這些都沒有一個明確的答案。
紅樓夢新版電視劇范文3
20年前，由著名導演王扶林執導的電視劇《紅樓夢》吸引了億萬觀眾，長播不衰，成為經典；20年后，賈寶玉和金陵十二釵將重回大觀園，再譜新《紅樓》：北京電視臺攜手中影集團，投巨資、請名導、世界范圍內海選演員，擬拍50集新《紅樓》，明年開機，2008年奧運會前后播出。此消息出，滿城風雨，眾口紛紜。議論的焦點是：新《紅樓》能否超越舊《紅樓》？是更上一層樓，還是狗尾續貂？假如學校組織一場“我贊成/反對重拍《紅樓夢》”的辯論賽，請你作為辯手，任選一方寫出辯詞。
【見仁見智】
正方：我們贊成重拍《紅樓夢》。理由如下：一、老版《紅樓夢》的拍攝時間是20世紀80年代，當時的拍攝有不可避免的遺憾，如鏡頭的剪接、機位的轉移等。重拍是為了用更新的技術條件、更宏大的篇幅將《紅樓夢》這樣的中華精粹推向海外。二、20年光景，社會變化巨大，觀眾欣賞口味也有了變化，重拍十分必要。三、有道是：“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝?！毙掳妗都t樓夢》投資方代表、中國電視藝術家協會主席楊偉光先生說：“在21世紀重新拍攝電視劇《紅樓夢》是非常必要的，比如大家很熟悉的《泰坦尼克號》有三個版本，其中第三個版本最成功。我同樣看好新版《紅樓夢》?！钡拇_，《泰坦尼克號》《金剛》，這都是常拍常新的先例，誰說老枝不能開新花呢！四、愛紅樓，不等于愛國學，但至少是愛國學的一部分。走進這部凝聚了中國文化的奇書，實際上是走進了一種悲憫情懷。按一個評委的話來說，“這些選手全都出生在80年代后，這種氛圍長大的小孩，需要社會的塑造來彌補家庭塑造的單一。選手的內心有《紅樓夢》傳遞出的那種大悲憫和情懷的塑造，外表接受天下人的挑選，不論成和敗，對于一個年輕人來說都是一種幸運，參加紅樓選秀的那些選手是有福氣的?！薄?7版”電視劇歷3年而成，希望今天的《紅樓夢》，也能以雕琢美玉的心態，塑造一代大國民。五、對于我們民族這樣一部皇皇巨著，大家都心懷尊重；又有經典作品在前，對新拍有所質疑――這是很正常的，甚至也很必要：民意滔滔，自會讓劇組繃緊一根弦，從而更認真、更敬業地拍攝。但話說回來，還沒看到拍成什么樣，就先一棍子打死，這就不必。為何不多點耐心、多些寬容呢？好壞總得看了才知道，您說呢？正是：“紅樓一夢別經年，閨閣忽聞重開天。蘅蕪苑內舊香冷，瀟湘館中新竹煙。但憂添翼將失虎，未必增香便破禪。新荷顏色君若問，姹嫣畢竟出水看。”
反方：我們反對重拍《紅樓夢》，理由如下：第一，當年的電視劇《紅樓夢》受技術條件限制，確實存在不足。但是，它畢竟是填補了名著電視版的空白，向各階層群眾普及了文化瑰寶。我們應該明白，四大名著是文字作品，任何影視作品都不可能取代文字的東西，要想真正領會并傳承文化遺產，還是必須回到書籍的閱讀中去。第二，如今準備投拍的新版《紅樓夢》在媒體上炒得沸沸揚揚，比如要請內地、港臺甚至日韓名星加盟，大興土木重修一個大觀園，用某名星吸引國外觀眾的眼球等等，諸如此類的報道屢屢見諸報端。請問，這樣一部兼顧各方利益的電視劇，究竟還能有多少名著本身的精髓呢？第三，現代技術翻拍經典的一個通病，即畫面好看，韻味卻沒了。用《紅樓夢》里的話說就是，“空有一副好皮囊，腹內原來草莽”。第四，如果以《紅樓夢》當時拍攝技術不佳為由重拍一次的話，那么要不了多少年，后來人又會以前兩部技術不佳的老調子再次興師動眾地拍攝，這是縱的方面；如果《紅樓夢》能夠有理由重拍，那么另外3部名著恐怕很快也在劫難逃地被拿出來再炒一次“現飯”。我們的文化事業已經到了“吃老本”的地步了嗎？綜上所述，依我個人之見，歷史名著只需要拍一次就夠了，不管這一次是技術不夠先進還是什么理由。電視版的四大名著應該是我國電視劇制作史上的四座里程碑。一遍一遍地重復拍攝，意義何在？
【新聞鏈接】
“紅樓夢中人”再掀國學熱
馬海燕
如果說“超級女聲”開創了中國電視平民選秀的先河，那么緊接著鋪天蓋地的舞蹈、演員、歌唱各類選秀節目已經讓觀眾審美疲勞，而進行了10個月的“紅樓夢中人”則拯救了這一逐漸走向低俗的節目樣式。
兩岸年輕人的參與、全球華人的矚目讓這場主打“立足于文化、扎根于傳統”的節目不僅沒有疲軟，反而掀起了“看紅樓、讀紅樓、說紅樓”的熱潮。
隨著一場又一場激烈比賽的進行，紅樓文化的魅力逐漸彰顯，誰演寶玉誰演黛玉并不重要，誰像寶釵誰像熙鳳也不重要。當競爭寶釵的香港選手袁彌明黯然退場時，人們深切感受到的是香港同胞對孩子傳統文學的熏陶，當臺灣地區競爭黛玉的選手笑著離開時，人們感受到的是兩岸同根同源的血脈和不同表演方式的交融碰撞。
長期以來，《紅樓夢》一直被當作是陽春白雪，“紅學”只是專家學者的專利，惟一使“紅樓”民眾化的只有一部20年前拍的電視劇，大部分普通百姓心中的寶黛釵就是那些演員。
《紅樓夢》是經典，但這本書對于中國人的意義，恐怕不是所有人都說得出的。它不可撼動的美學高度和文化品位，對于現在的年輕人，特別是上世紀80年代后出生的一群人來說，陌生而遙遠。所以有人說“紅樓夢中人”的啟動，給了現代年輕人接近名著、了解名著的契機。
據報道，記者在對“紅樓”選手探班時發現，他們幾乎人手一本《紅樓夢》。而說起對表演片斷的理解和紅樓知識的掌握，不少人更是滔滔不絕、如數家珍。
紅樓夢新版電視劇范文4
“一個是閬苑仙葩一個是美玉無瑕”……
美樂如幻，仿佛還能窺到《紅樓夢》中那一簇大觀園影影綽綽的暗香浮動。
舊夢中，雕欄玉砌應猶在；二十年，桃花依舊笑春風。只是昔日的“林妹妹”已香消玉殞無人問津，如今一個甄選林黛玉的美女胚子前腳剛被踢出了紅樓，后腳緊跟著就不知從哪兒翻出了一副土到掉渣的大眼鏡框戴上，搖身一變成了把個辦公室折騰得雞犬不寧的丑女無敵，其變身速度之快令人嘖嘖稱奇。
2006年，《紅樓夢》重拍的消息一經傳出，主辦方立即與北京衛視攜手舉辦了大型電視選秀活動《紅樓夢中人》，仿照當時大熱的“超級女聲”進行全國萬人海選。從儀式啟動到寶黛釵的結果揭曉，選角活動洋洋灑灑地持續炒作了將近一年，媒體領著大眾也屁顛兒屁顛兒地跟了一年，追逐著追逐著，從一片繁花似錦直至灰飛煙滅，臨末了才發現自個兒倒像是做了個黃粱大夢被狠狠地忽悠了一回：賈寶玉空缺，林黛玉出局，好不容易選出來一個皆大歡喜的寶釵卻跑去演了鳳姐。這可謂：一場選秀一場夢，夢醒時分心太痛！
在一個酒香也怕巷子深的時代，娛樂大眾固然沒有錯，而人民的力量也是不容小覷的，你陰我一尺我便回敬你一丈，自從新版《紅樓夢》的人物定妝照片陸陸續續在網上曝光之后，除了惡評如潮水般襲來，網友更是競相仿效戲謔眾美女的“雷人”造型，一時間天雷勾動地火，令拿過奧斯卡小金人的葉錦添很受傷之外，對于經典重拍的話題一時間甚囂塵上。
炒作無罪，重拍有理！看看金大俠的《射雕英雄傳》、《倚天屠龍記》，短短十年間已經翻拍過多少版本了？最令中國文化引以為傲的四大名著時隔二十年才有重拍的消息浮出水面，本不是什么出乎意料的事情，只是其中發生的“曲折”太多，令人唏噓。相比幕前的翻天炒作，幕后的運作更是一波三折。
先說新版《紅樓》，08年7月召開開機之后的首場新聞會以來，就屢屢被媒體曝光資金缺口巨大，而制片方及導演均明確表態“絕不會停拍”。
2007年10月，第一視頻集團與安徽電視合制作的80集電視劇《水滸》召開新聞會，2008年大型公益選角活動《2008我醉水滸》進行過半耗盡前期投資，新《水滸》擱淺。2009新春伊始，新版《水滸》出品方表示，因外景地建設等原因計劃推遲到今年開拍的《水滸》已經獲得國家廣電總局的批準，出品方透露開機前各項籌備工作均在有條不紊地進行，新《水滸》年中開拍！
2008年的張紀中似乎特別忙，一手還在武夷山續寫他的金庸武俠大夢最后一部《倚天屠龍記》，一手就伸向了《西游記》的重拍籌備。到目前為止，計劃與浙江衛視聯手打造的選秀活動炒作了一整年尚未展開，除了官網公布的人物造型和設計圖面世，大胡子忙里偷閑勘察一下《西游記》的外景地，順便也跟一撥金牌編劇們打了一陣嘴仗，張紀中卻在年初堅決表態：新版《西游記》今年七月開拍！
2008年10月，籌備了四年之久的新版《三國》舉行隆重的開機儀式，導演接力棒從陳家林傳到閻建剛，最終由當下炙手可熱的大導演高希希臨危受命，率領著一干明星演員們從河北涿州轉場浙江橫店，后又移師到中原一帶的河南焦作、甘肅、直至內蒙。據制片方透露，新版《三國》預計將于2009年8月殺青，經過半年的后期制作，最終將在2010年初與廣大觀眾見面。
算總賬，不差錢
如今華爾街精英們引發的金融危機很容易讓人聯想到上世紀二、三十年代的美國，那時幾乎所有的行業沉寂趨冷黯然失色，唯獨好萊塢電影乘勢騰飛，銀幕上一片歌舞升平，給黃金夢破滅的美國人廉價造夢的機會。2009年中國的賀歲片市場牛氣沖天，《赤壁》、《梅蘭芳》、《非誠勿擾》票房節節攀升，電影業賺得盆滿缽滿的真金白銀再次印證了經濟學中那條著名的“口紅效應”。但口紅的魅力能否波及到電視劇市場？國家廣電總局最新公布的數據傳遞出一些樂觀的信號：09年1月全國申報公示的電視劇達83部3193集，創下歷年之最，較去年同期增長30%；08年底央視廣告的招標會上，廣告商對電視劇依舊情有獨鐘，CCTV-1的黃金劇場拍出3.05億的歷史最高價；橫店、懷柔、涿州、無錫等影視基地，多部電視劇正在火熱開拍，賓館酒店被各劇組搶定一空……這些數據和現象似乎都在說明：席卷全球的金融風暴，并沒有影響到中國的電視劇行業，至少在目前。
但天天危機長危機短的如坐針氈，必定使以往給電視劇“砸”錢的投資方也不免變得審慎起來。《紅樓夢》的導演李少紅曾公開表示：《紅樓夢》50集最理想的投資是1億元以上。我們共有三家投資方，三家聯合出資5000萬元，其他5000萬元的缺口我們只能自己去找。
張紀中版《西游記》計劃投資1個億，平均每集成本高達200萬(55集)，誓要打造中國電視史上“近幾年來投資最高的電視劇”，資金成了決定此片成敗的關鍵性問題。張紀中接受本刊訪問時坦承，該項目目前60%的投資已經到位，其余部分正在洽談，今年七月能夠順利開機，“決心沒變，成本也沒變。”
吳子牛的《水滸》是受到資金問題影響最大的一部戲，自從召開聲勢浩大的新聞會以后一直沒有動靜，雖然制片方不愿承認，而將延期拍攝歸咎于外景地建設周期之長，但據知情人士透露，即使已獲廣電總局的批文，資金不能及時到位依然會致使整個項目陷入難產境地。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。前人拍攝四大名著時，也曾因為經費緊缺的問題拆了東墻補西墻費盡心機。而今天的后繼者李少紅導演，在面臨著重要角色缺席、劇組成員發不出工資、日常開銷巨大、植入廣告受限等多重壓力下，依然堅持拍攝保證進度，已經曝光的片花也可窺見其創作決心之大。無論今天的名著重拍面臨何種困難，或許我們更應該相信，創作者的誠意和決心才是決定最終品質的關鍵。無怪乎《三國》的總制片人楊曉明接受采訪時感懷萬千的說：“即便面對如此多的艱辛，我們都堅定地前行著，為了真正拍好三國，不管花多少錢、付出多少心血，最終只會有兩個字，那就是值得！”
名著重拍“三宗罪”
金融危機來襲，不論重拍大片是否“不差錢”，至少從去年的廣博會上可見，古裝劇因為投資遠遠高過現代戲而產量明顯縮水。與老版相比，四大名著的重拍版是不拍則已，一拍每每都是大手筆，動輒為投資上億長度超過50集的強檔制作。一是作為經典名著的重拍版本早有珠玉在前，一是要能滿足現在觀眾挑剔的胃口。今人重拍古典，卻如手執一柄雙刃劍戰戰兢兢，挑戰與機遇并存，其中的利與弊自當適當權衡。為了在數量激增的電視劇作品中突圍而出爭奪有限的市場份額，演員、布景、特效這“三宗罪”也成為重拍版制片方成本控制的“罪大惡極”。有沒有錢是一個首要問題，如何花好錢卻是一個更為關鍵的問題。
第一宗“罪”：演員選擇
重新啟動籌備的《水滸》劇組，一開始就遭遇到 “一百單八將”的選角難題，吳子牛說：“我的想法是明星大腕的人數越多越好，但100多位演員不是說找就能找到的，檔期、片酬都是必須面對的問題?！薄度龂烽_始籌備前，已經有人向高希希導演推薦了日本著名演員渡邊謙，但渡邊謙這幾年已經晉升好萊塢殿堂級別身價今非昔比，現有預算絕不允許在一位演員身上砸下重金，制片方最后只得作罷。劇組目前已經集結了陳建斌、陸毅、黃維德、陳好、林心如、何潤東、于榮光、聶遠等眾多知名演員，其中很多明星不惜自降片酬甚至幾近零片酬為劇組節約開支。
第二宗“罪”：布景道具
為了盡可能用技術完美展示名著中的歷史風云變幻，《三國》的制作過程絕對是影視制作界的特例：80集的長度，208個有名有姓的演員，官渡、赤壁、彝陵三大經典戰役，近百場水戰火戰馬戰，上千人的戰爭場面，近千個內外場景，近十個外景地，10個月的拍攝周期……如此大的制作規模和工作強度，對劇組的服裝、道具制作及美術布景等部門都是一次超強的考驗。制片方透露，劇組的開銷十分巨大，整部戲涉及涿州、無錫、橫店、甘肅、河南等八地區的外景地，每天的流水就有幾十萬元，每次轉場都是上百輛車的浩蕩車隊，轉場一次就要花費100多萬元。同樣是斥巨資營造大場面的《紅樓夢》劇組，雖然得到實力商家的贊助，但資金短缺現象也很嚴重，制片人李小婉解釋說：“《紅樓夢》的盤子特別大，從來沒有一個劇組像我們一樣動用了10個中國最好的電影攝影棚，與此同時，制景量、燈光等器材的使用量都大大增加。為了拿到最大限度的優惠，我們需要提前付出巨額的預付款。”
第三宗“罪”：特效制作
改編版本將本國的文化資源進行重新配置、重新設計和深度挖掘，并更加注重與當今觀眾進行對話。新《三國》的故事站在今天的歷史觀和人物觀上，將之前小說中以蜀國為主線變成了將曹操設定為最重要的人物，打破原小說的章回體結構，整個故事融會貫通一氣呵成，更加注重人物群像的全面刻畫，毫無疑問將比原版更具戲劇性、更符合當代觀眾的審美習慣。如今網絡文化過度發達，要取悅現在飽受視覺刺激的觀眾，在技術制作環節就必須向國際水平看齊。新《三國》不僅要用5個月的時間，重新改造橫店的場景，用高清技術拍片，還將邀請《指環王》、《金剛》的特效顧問，來為《三國演義》的戰爭場景把關。該劇從資金到拍攝方式，處處比照電影標準進行。而這樣大刀闊斧的改動，意欲凸顯的就是創作者的一個“新”意。
為了打造出一部心目中品質一流的奇幻大戲，張紀中親赴好萊塢邀請夢工廠頂尖的造型和特技團隊加盟，希望顛覆人們的刻板印象，在品質上真正站在國際化高度。畢竟之前的作品受到時代限制大多照搬了戲曲舞臺上服裝造型，“比如說唐僧，他幾乎是不生活的，永遠是板板正正，還涂著口紅，老是穿著那身板挺的禮服”，張紀中笑稱，“我們現在在嘗試做這樣一個東西，天上的神仙們穿的衣服能不能像從肉里長出來的感覺，我們在做這樣的實驗，因為這個需要花費很大的力氣，做起來很困難，但是我們依舊在做。從這一點上來說，和以往的是有一點差別的?！边@毫無疑問又是一筆巨大開銷。
《紅樓夢》老版本里因為技術原因全然省略的“神話”及“夢境”部分，李少紅希望在新版中彌補這個遺憾，從已經曝光的場景造型圖可見這將是新版的一大亮點，同時也是含金量絕對最高的場景?！俺伺臄z的部分，還會涉及到動畫特技、3D、合成、模型等多種手段。而且如何表現女媧補天和太虛幻境，在原創表現形態上、藝術創造上也是一個巨大的挑戰?！边@種嘗試的結果未曾知曉，但這種嘗試的勇氣值得贊賞，畢竟手上攢著的可是中國歷史上最優秀的小說素材，在經費有限、財政吃緊的大環境下，創作者們懷著一顆赤子之心、赤誠之心來創作劇本，傾注全部的心血來做好它，誰能想像未來的中國不會誕生一部能夠與《魔戒》三部曲媲美的電視巨作呢？
名著重拍賺大錢？
目前受金融危機的影響，海外傳媒集團紛紛削減經營項目支出，一些燒錢的項目經費也被壓縮。我們的近鄰韓國KBS、MBC和SBS三大電視臺紛紛控制電視劇制作成本，并減少了電視劇的播放量，直接導致電視劇生產的縮水，撤資危機、拍片計劃擱淺、演員降酬救世等一系列消息傳出，香港無線衛視為開源節流一度裁員引起藝人恐慌。
就中國的傳媒市場而言，專家預測，金融危機的到來將是一個分水嶺，以往靠拼資金、拼人力的外延式增長方式將會被拋棄，而代之以提高效益為主的集約型增長方式。其實金融危機是否殃及名著重拍并不是什么諱莫如深的問題，反而會成為市場資本重組的一個契機。早年的四大名著電視劇如同物質匱乏年代的日用消費品，由國家統購統銷，自然是“不差錢”。 簡單的講，制片方生產和發行電視劇，電視臺購買電視劇的播放權，觀眾收看，廣告主買單，因此電視劇在當時的國內市場基本沒有競爭壓力，中國式關系營銷在渠道為王的時代大行其道。而今天下三分，再不是央視一家獨大的時代，金融危機帶來的廣告量銳減，勢必引發各省級衛視為了吸引廣告商的親睞，在選擇購買電視劇上的一場惡戰。日前四家省級衛視圍繞《我的團長我的團》引發的惡性競爭搶播事件也可見一斑，此前安徽衛視更是傳出2009年斥資三億購買一批優秀電視劇的消息，而在這一片“爭風吃醋”的收視大戰中，重拍版名著大戲能否為自己矢志不移追求的藝術爭取到更大的空間，很大程度上取決于營銷模式的改變，這種模式的關鍵詞就是品牌。
眾所周知，三國的故事借由漫畫及同名電腦游戲在全亞洲馳名，高希希的《三國》在未開拍之前，僅憑其名氣就以70萬人民幣一集的高價賣給日本NHK電視臺，將在黃金檔播放，韓國為大長今制作音樂的公司也愿意出資600萬承擔該劇的音樂制作部分。就國內市場而言，央視買斷首輪播映權，四家一線衛視聯合買斷了本劇的二輪播映權，這種情況在電視劇發行界還是第一次發生，對于投資過億的《三國》而言，其品牌效應可謂強而有“利”可圖。除此之外，制片方介紹，為了配合海外發行，還將在后期制作階段專門為歐美制作一版10集的同名電視電影。有這些亮點在，2008年《三國》項目在戛納電視節上也引起海外買家的極大關注，已有幾個國家提前購買了播映權。韓國、港臺、歐美播映權都正在頻繁的洽談中。
紅樓夢新版電視劇范文5
盡管1987年版電視劇《紅樓夢》得到了觀眾的一致肯定，但可以說是與商業運作沾不上半點邊，而眼下的“紅樓選秀”卻是在媒體、商家，公關推廣機構的共同推動下，實現了從商業角度發掘紅學價值和宣傳新版《紅樓夢》的目的。毫無疑問，“紅樓夢中人”不僅是繼“超級女聲”、“夢想中國”、“陽光伙伴”之后最炙手可熱的娛樂大餐，更是一場精心策劃的商業盛宴。
最具人氣的海選
2006年，北京電視臺等單位重拍新版電視劇《紅樓夢》的消息一經傳出，立刻成為全國各界人士普遍關注的文化事件。而重拍的啟動工作又以全民海選“紅樓夢中人”的形式拉開帷幕。去年8月21日，“紅樓選秀”活動在北京人民大會堂拉開了序幕。
由北京電視臺主辦、全國九家電視臺合辦的這場大型選秀活動“紅樓夢中人”，其定位是“全球華人文化娛樂圈的頂級盛宴”。活動啟動十個賽區，分別為北京、沈陽、西安、鄭州、濟南、成都、上海、廣州、深圳，還在臺灣設立一個分賽區。活動的主辦方稱，此場大型選秀活動賽區覆蓋之廣，各賽區聯動支持力之強都是以往的選秀賽事所無法比擬的。
半年來，活動的聲勢一浪高過一浪，影響力不斷擴大，成為最具人氣的海選活動。據“紅樓選秀”官方網站透露，參加“紅樓夢中人”的報名人數已經達到42萬，遠超過了2005年“超級女聲”的15萬，而去年東方衛視“加油!好男兒”的海選人數也只有幾萬人。許多生活在國外的選手，不遠千里紛紛回國參與，特別是設立臺灣賽區，突破了內地選秀節目的地域格局。
盡管有(紅樓夢>這一經典名著做腳本，盡管“紅樓選秀”被主辦方定位為重拍《紅樓夢》而舉辦的一次文化創意產業活動，但是更多的人卻從這場轟轟烈烈的海選大潮中嗅到了濃濃的商業氣息。
作為這次選秀活動的主辦方北京電視臺，有可能繼2005年的湖南衛視和2006年的東方衛視之后實現漂亮轉身，在娛樂內容方面大幅縮小同中國地方電視第一方陣的差距。據悉 以前北京臺網站全世界排名3萬多，現在已進入全世界前5000名，而絕大部分點擊量來自于“紅樓選秀”官方網站。在“紅樓選秀”免費報名的背后，北京電視臺現已與《南方都市報》、《東南快報》、《燕趙都市報》、《新京報》、河南電視臺、陜西電視臺等多家地方主流媒體達成了合作協議，并將依據需要繼續擴大合作媒體的范圍。北京電視臺也順勢在“紅樓選秀”報名期間推出了“大觀園紅學講壇”、“燕園話紅樓”等數檔圍繞紅樓夢人物展開的系列講座類節目，提高了收視率和影響力。
除了擴大影響力以外，“紅樓選秀”成為北京電視臺收入新亮點?；顒娱_始之前，該臺廣告部就聲稱，“紅樓夢中人”選秀將招募三家聯合贊助商、一家特約播映商，特約播映商需要的費用至少在1000萬以上，硬廣告也將比同時段的娛樂節目高。
雖然新版《紅樓夢》尚未開拍，但是北京電視臺的收視調查顯示，重拍《紅樓夢》的消息后，老版《紅樓夢》的收視率已經從最初的2．7點上升到了7點，翻了三番，由此帶來的廣告收入也是十分可觀的。
至于分賽區的地方電視臺，他們也不愁經費來源?；顒娱_始后，已經有不少廠商等不及地提供贊助。南方電視臺廣告部劉楓稱，廣州賽區廣州市的海選結束不久，已有廣州石頭記等三至四家企業贊助整個選拔活動，正在協議洽談的還有三家企業。同時，本地的場地、造型等也會由相應企業單位接手，電視臺需要支付的費用不多。
選秀中的商業元素
受蒙牛冠名“超級女聲”的啟發和影響，當“紅樓選秀”啟動以來，獨家冠名也應運而生。曾靠“健胃消食片”單一品牌就創下年銷售額近10億元的老企業――江中集團以數千萬贊助贏得唯一冠名權，并承擔北京主賽區外的9個分賽區的部分節目制作費。2006年12月末，由江中集團冠名的“重拍紅樓夢――海選紅樓夢中人”活動一舉奪得中國國際公關協會公布的最新一屆“年度十大公關事件”。
該集團強調，和“紅樓選秀”聯姻是因為，作為老品牌的江中集團，需要在品牌創新路上融入更多的“經典”做法，而冠名“紅樓夢中人”是江中在2008年奧運會前“亮嗓”江中亮嗓品牌的重要一招。
選秀活動一開始，江中集團明白若企業不能充分利用娛樂平臺，就會被娛樂風潮所湮沒，消費者會忽略活動背后企業的存在，大筆推廣投入反而得不償失。為了能讓江中亮嗓在整個活動中占據主動，不出現上述問題，江中請了北京普納營銷傳播機構專門負責市場運作，并轉化商業氣息濃烈的“贊助商”角色，重新定位于“幕后制片人”。
首先，江中集團采取“多方聯動，將影響力轉化銷售力”的策略。在推廣過程中，江中與北京電視臺、紅樓研究專家、網絡媒體緊密互通，借助三方資源在全國媒體上迅速展開新聞攻勢，讓企業信息及時出現在主流媒體。與此同時，江中推出了“紅樓夢中人免費票選活動”，消費者只要購買亮嗓產品，就可以獲得3票投票權，免去了很多短信資費，更加擴大了活動的參與性，拉動了銷售。
其次，江中集團實行了“全新專題公關，控制輿論主流”的做法。為了讓更多人了解紅樓選秀，認知企業品牌，江中定期為媒體提供活動的新聞花絮和最新賽況，合作媒體則在娛樂版面專門開辟了一塊名為“江中亮嗓紅樓夢中人之記錄經典”的專題，深入、全面地報道江中亮嗓紅樓選秀。高空中有北京電視臺對于活動的循環套播，半空中有全國主流報紙的無縫隙新聞覆蓋，網絡上有新浪網等主流門戶網的專題報道，地面上還有江中亮嗓“免費投票”活動，一個立體的公關傳播攻勢正在熱烈地展開。
再次，江中集團高調打出“紅樓經典人物像，把紅樓文化燃燒到Internet”的口號。普納與江中多次討論后認為，要想達成“幕后制片人”的形象，僅依靠媒體本身的推廣是不夠的，必須進一步的提升，最終江中決定在網絡上再打造一個“網絡版紅樓海選”，對“紅樓夢中經典人物像”進行選擇與評判。活動通過網絡和報紙媒體作為宣傳通道，鼓勵所有的“紅樓迷”用筆畫出自己心中的賈寶玉、金陵十二釵，劉姥姥等人，并掛在指定的網站由網友評選。根據網友投票結果，決出最后勝出的畫像?，F實中的紅樓選秀要求參賽者具備演藝才能和俊俏的容顏，而網絡紅樓海選并不會因此類問題造成門檻，從而給更多人創造了登上紅樓大舞臺的機會，無形之中提升了企業品牌的影響力和好感。2007年新年伊始，江中還籌劃了“老總VS紅學專家”一同開博客，多城市“流動紅
樓”大型路演等一系列后續的公關推廣活動。
如今，“紅樓選秀”活動所帶來的影響力，傳播力正在被逐漸地放大，“江中亮嗓”作為此次活動的唯一冠名商，與北京電視臺的此次合作也成就了一次經典的活動營銷案例。江中集團在“紅樓選秀”中投入巨資，但是此次活動創造的價值至少是投入的2倍多。對于江中集團而言，活動帶動的銷售倒在其次，“傳遞品牌價值，增加公眾好感”才是最重要的。
娛樂背后的產業鏈條
盡管“紅樓選秀”只是重拍《紅樓夢》的一個開端，但是這個聲勢浩大的活動卻在賺足眼球之余，為相關的產業鏈帶來滾滾財源。包含出版、影視、音樂、餐飲，娛樂等各個行業，都在選秀活動中掘得了真金白銀。
借助“紅樓選秀”熱潮，舊版電視劇《紅樓夢》的拍攝地――北京大觀園也更為紅火。大觀園是舊版電視劇《紅樓夢》遺留下來的“產物”，當初是由紅樓夢劇組投資75萬元興建的。1987年9月30日大觀園開園，門票是其主要收入來源。從2006年7月1日起，大觀園調整了經營思路，立足打造紅樓文化產業園區，將出租、餐飲、旅游等相關產業都帶動起來，門票也從15元調到40元。自從大觀園承辦“紅樓海選”現場報名以來，大觀園的客流量已增長了4～5成，據介紹，大觀園2006年門票收入相比2005年增加了35％。雖然凡參與“紅樓選秀”的選手都可以買半價票入園體驗，但參與報名的人總會攜帶親朋進園，且拍攝多張專業古裝照片，無形之中就給大觀園帶來一筆可觀的收入。在“紅樓選秀”期間，大觀園開始推出“紅樓文化普及月”活動，不僅開辟紅樓書籍和影視資料銷售專區，還在大觀園西門開設了綠色通道，為報名海選的游人免費提供十二釵古裝專職導游服務，幫助他們熟悉紅樓文化。而這些活動的開展，也為大觀園創收不少。此外，北京電視臺還有可能在大觀園邀請紅學專家錄制300期的專題講座，在晚上的黃金檔播出。大觀園以后還將按劇組需要舉辦紅樓夢演員的培訓學校，“紅樓教育”也是財富的增長點之一。
“紅樓選秀”活動啟動后，各大書店的《紅樓夢》書籍熱銷甚至脫銷，不論是簡裝本還是精裝本，不論是繁體字的還是口袋書，都能找到各自的市場。許多書店都把紅樓圖書放到最顯眼的位置，北京西單圖書大廈的紅樓圖書甚至一時間斷檔；在第七屆圖書節音像展上，《紅樓夢》的影碟曾經一度斷貨。而由中國作家協會副主席黃亞洲撰寫的新版《紅樓夢》劇本，剛一出爐就炙手可熱，劇本現還在給導演胡玫修改，就已有3家出版社爭購版權。由此引發了新一輪紅樓夢出書熱潮。而最引人注目的就是由《紅樓夢》學會會長張慶善領銜，紅學家蔡義江、張俊、段啟明，孫玉明等人共同參與撰寫的《紅樓夢》普及版本《話說中人》一書被命名為“紅樓選秀”組委會推薦的參考書。這部由崇文書局出版的《話說中人》，吸納了紅學界多年來的研究成果。內容包括曹雪芹、高鶚的家世與生平，《紅樓夢》的主題，情節結構、人物關系、語言藝術，以及其中的戲曲、詩詞曲賦、大觀園的建造等“紅學”基本知識，還對主要人物賈寶玉、林黛玉、薛寶釵，王熙鳳等的性格特征進行了細致分析，定價32元。
“紅樓選秀”風潮在餐飲業也引起不小的震動。目前在新加坡和北京、臺灣、香港、揚州地區都有紅樓宴，而《紅樓夢》重拍海選風潮拉動了紅樓宴生意的一輪。北京一家推出紅樓宴的餐飲公司透露，“紅樓選秀”開始以來，每天的電話咨詢和訂餐預約都比往常增加了一成多，點紅樓菜的顧客人數比平時多了，來消費的多是大使館的外國官員還有辦商務宴請的商人。
紅樓夢新版電視劇范文6
柏邦妮,是新版《紅樓夢》的最主要編劇之一,本名張姍姍,1982年生于江蘇連云港。知名網絡,出版過散文集《像邦妮一樣愛你》等。編劇作品,《浪子燕青》、《黃土瑤》、《花木蘭》等。
編劇可以教,愛不能教
2008年3月,柏邦妮接到一個朋友的電話,他是新版《紅樓夢》劇組的編劇,因為檔期的原因無法繼續參與《紅樓夢》的工作,就這樣,柏邦妮被邀請與另外8位年輕編劇一起編寫新版《紅樓夢》的劇本。“我們先見了文學統籌老師、導演,先自選的寫一段給他們看一看,我當時寫的是王熙鳳和賈瑞的那一段,因為必須在前十回中選。”
參與《紅樓夢》的創作無疑是柏邦妮夢寐以求的重量級作品,但剛接到這個任務時,她的心里與其他編劇一樣充滿疑慮:自己能拿下來嗎?導演李少紅把所有編劇召集在一起,桌上放著很多零食,對他們說,她要拍的“紅樓”,是一個有關青春和成長的故事,希望能讓每個正在青春的人和青春已逝的人都能在新版《紅樓夢》里獲得最大的心靈共鳴,你們寫,自然有著天然的感覺,這挺好的。“我們這么年輕,一多半人來自網絡,從來沒有接觸過影視,這樣的編劇陣容在任何大型電視劇中都是罕見的,起初大家都有點猶豫和忐忑,但導演對我們特信任。她說:我寧可叫深愛紅樓但不懂編劇的人來寫,也不愿叫不愛紅樓但是會寫戲的匠人來寫。因為編劇可以教,但是愛不能教。”
《紅樓夢人物譜》中涉及了將近700人,而劇本暫定人物有388個。柏邦妮透露,其實具體分工并沒有那么有計劃,這里有一定的個人情感在里面,比如,討論下面這一輪誰來寫?就會有人來舉手,有的時候同時會有兩個人爭,因為都喜歡,那就讓導演和制作人來定,不是發任務的形式?！拔姨貏e喜歡王熙鳳,所以她的戲我寫得特別多。三歲多看87版《紅樓夢》,我就特別喜歡她,從小到大都是,包括現在再讀紅樓,我仍舊對她很有感情。”
9個不同的80后編劇在一起創作,他們做的第一件事情,就是調整大家的風格,往一個方向和基調上靠近,“大家都寫一稿,過了或者欠了,都要調到我們認為合適的位置。調到差不多了就往下寫,然后由一個人來統,我來負責這個。導演一直跟我們講,我們的臺詞不是不文不白的,也不是半文半白的,是一文一白的,這就是一個標準。還有一個標準就是,電視劇是通俗的藝術,但不是世俗的。由此根據每個人的情況來做出調整?！?/p>
才華相當,年齡相似,興趣相同的幾個人一起工作,這段經歷,對于柏邦妮而言,快樂又難忘,“我們就像是同學一樣,像回到了學校,彼此之間沒有什么功利的目的,一團和氣的工作,這在現代社會已經很難得了,大家因為喜歡《紅樓夢》而走到一起去。導演每次出現,像個老師一樣,她特別知道自己想要什么,她給我在電影觀念和劇作觀念上有一個很大的提升,跟她一起工作,受益良多。”
柏邦妮形容自己那段時間的狀態,每天埋首書堆,很開心、很興奮、很緊張的生活,誠惶誠恐地,充滿謙恭地創作,“拼命地惡補,拼命地看一些其他的書,我的書桌上堆著像山一樣高的書,堆滿了一回一回《紅樓夢》的原著和導演的批注,我們一稿一稿的劇本,就像學生交作業一樣交給導演,然后下一周再跑去開會,再回來寫,來來回回。”
這是我最好狀態下最認真的作品
《紅樓夢》劇本的創作過程,艱辛無可避免,當出現思維停頓,靈感枯竭的時候,柏邦妮的方法是,放空自己,還原人物,“太多次,真的覺得自己想不出新的東西來了,這個時候,我會想一些其他的什么東西,然后回過頭來,忘掉別人給你的意見,忘掉擔憂和恐懼,回到最初你面對她的時候最先躍入你腦海的東西,回到初衷,把最簡單的寫出來,那個是對的,永遠不要懷疑自己。一定要回到那個人物,我覺得劇本出現問題,一定是人出現問題?！?/p>
創作《紅樓夢》太難,曾經一度,柏邦妮打過退堂鼓,“覺得這事太難了,自己干不了,但是后來有一個很神奇的體驗,我寫到第四集的時候,以一個創作者的身份去看的時候,突然就看到了以前自己沒有看到的東西,比如,你寫劇本的時候,會注意人的行為軌跡和情感的脈絡?！都t樓夢》有一個特點,她的伏線埋得很深,表面上看都是生活瑣事,其實有一條很深的情感河流,你在寫的時候就突然明白了,雖然在書里是沒有聯系的。書還是原書,你沒有改動,你只是在一些地方提供了一些情感的脈絡。當我用全新的眼光去看整本書的時候,就覺得特別驚喜,好像發現了新大陸一樣。寫的時候是很激動的,這種創作的激情是非常大的,還有一種滿足感。”
寫到最后,漸入尾聲,柏邦妮越來越沉醉。一打開電腦就像走進了大觀園,生活里的凡俗困擾已經遠離。慢慢地,《紅樓夢》也變成了她的夢。“寫《紅樓夢》給了我很大的幸福感,我在那個世界寄托了我的身心?！?/p>
在柏邦妮負責的分集劇本中,有一幕是眾人皆知的“黛死釵嫁”,這是全劇的部分,也是最難把握和表現的一個場景。原著里,黛玉當時只有燒帕,以及說了一句:“寶玉,你好,你好……”這兩個細節,一方面要保護原著不能有什么太大膽新奇的想法,另一方面又要按照導演要求體現出“凄慘而壯美”,難度可想而知。這一集寫到最后,柏邦妮腦力幾乎“燈枯油盡”,心靈卻隨著時光倒流走進了曼妙的大觀園……三個月后,這支編劇團隊拿出了50集初稿,柏邦妮負責的最多,共8集。李少紅看到“黛死釵嫁”這一集時,感動得流淚了。
“對于我,這是我最好狀態下最認真的作品,我盡力了,對得起自己了?！都t樓夢》本身不是能夠一稿而成的,細節、主旨、精髓……都是要焐熱了才行的,相當不易。從原著到劇本,從劇本到電視劇,都是二次創作,我們絕不敢拿自己與曹雪芹相比,我們與導演之間也存在著功力差距,她是三十多年的閱歷,我們只有三五年。我們只是態度決定一切。我個人并沒看出導演對劇本的不滿意來,因為大原則是尊重原著,所以我們不是做一種顛覆性的修改,只是表達方案的商榷。”《紅樓夢》的創作過程,給了柏邦妮一個很大的肯定,就是戰勝了自己,包括猶豫、退卻的心情等等,對她是次很大的提升。
