服裝設計理念范例6篇

前言:中文期刊網精心挑選了服裝設計理念范文供你參考和學習,希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感,歡迎閱讀。

服裝設計理念

服裝設計理念范文1

關鍵詞:拼接藝術 服裝設計 應用

中圖分類號:J523.5 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2016)09(c)-0174-02

拼接設計理念的應用可以更好地滿足現代人對服裝的審美需求。而隨著目前服裝市場上新的拼接服裝設計的不斷涌現,拼接設計已經逐步成為現代服裝設計的一種重要藝術理念。

1 拼接設計理念的概述

拼接,顧名思義就是將不同的物質拼湊、連接在一起。在服裝設計中,拼接是一種獨特的藝術理念,這種理念最初可以追溯到古羅馬時期,只不過那時的拼接還不能稱之為一種藝術形式,只能作為一種節約社會資源或者提高服飾舒適度的技術而存在。而到了18世紀,人們開始有意識地在帽子、大衣等服飾中運用拼接技術,但那時的拼接也只是服裝制作的一種輔助技術而已,并沒有真正走進人們的視野。拼接真正作為一種藝術理念運用到服裝設計中來,是在20世紀以后,這時隨著工業經濟的極大繁榮,服裝設計理念也不斷更新,設計者從最初的顏色拼接開始,逐漸進行了面料、結構拼接的嘗試,而這種設計理念不僅節約了制作成本,也使得服裝呈現出一種極具個性的藝術美感,因此受到了人們的極大歡迎。進入21世紀之后,人們對于藝術的追求更加多元化,而拼接藝術也逐漸突破了技術上的限制,發展成為一種獨立的藝術形式。因此,從現代服飾中我們可以發現,拼接藝術的應用不僅能夠提高服裝的整體藝術觀感,還可以提高服裝的藝術價值。

2 拼接設計理念在服裝設計中的應用

2.1 結構拼接

2.1.1 不可分離的結構拼接

服裝結構是設計者在設計服裝過程中必須要考慮的問題。不可分離的結構拼接是指整個拼接的部分屬于服飾整體,不可拆卸。這種拼接可以是不同面料的拼接,也可以是不同顏色的拼接,而通過這樣的結構重組,可以使整個服裝呈現出一種新穎獨特的美感。假兩件套的服飾設計就是典型的不可分離的結構拼接,例如我們經常會看見針織衫搭配襯衫的拼接服飾,這些服飾的主體部分采用針織面料,而在領子和衣袖的部分則采用了襯衫面料,這樣不僅可以豐富視覺效果,還會傳遞出一種休閑、時尚的藝術氣息。

2.1.2 可分離結構的拼接

可分離結構的拼接是指設計者利用拉鏈、魔術貼、拉繩、掛鉤等移動的小部件將部分服飾結構進行連接,而使用者可以根據需要對這些結構進行拆卸、分離。例如,可拆卸的帽子就是一種常見的可分離結構的拼接,使用者可以根據具體的需要將帽子進行拆卸,這樣不僅可以使整個服飾體現不同風格的藝術美感,還便于衣物的清洗。

2.2 面料拼接

2.2.1 同料的拼接

同面料的拼接就是在服裝設計中,打破了用整K面料進行整體裁剪的形式,將面料設計成不同的片段,以展示不同的設計風格。同料的拼接可以是相同顏色、相同面料的拼接,也可以是相同面料不同顏色的拼接,前者的拼接方式將原本直白、順暢的視覺觀感,進行藝術切割,同時利用縫紉的線條使之呈現出不同的幾何圖形,以突出設計的個性;后者則利用面料質地的統一性將不同顏色進行融合、碰撞,這樣不僅可以在服飾結構上表現出不同的觀感,還能夠豐富服飾的色彩。

2.2.2 異料的拼接

異料的拼接是現代服裝設計中最為常見的一種拼接形式,它將具有不同觸感和藝術觀感的面料,融入在同一件服飾之中,這樣不僅可以發揮不同面料的優勢,也可以使服裝的藝術價值更加豐富。常見的異料拼接有以下幾種:(1)毛皮與針織、梭織面料的拼接。如果服飾中只采用針織或者梭織面料,往往會給人一種平淡無奇的觀感,而毛皮則具有高貴、沉穩的特點,因此,目前許多設計者在設計服飾尤其是高檔成人服飾時,會在針織或者梭織面料的袖口、衣領部位加入毛皮作為點綴,這樣不僅可以從整體觀感上呈現出一種時尚品質,還能夠達到保暖的目的。(2)針織面料和梭織面料的拼接。針織面料具有立體感強、彈性好、延伸率大、生產效率高等優點,但是同時由于線圈的特定結構,其又存在易變形等缺點,而梭織面料耐洗、耐磨、緊密性好的優勢則可以有效地彌補針織面料的不足,因此,在針織面料服飾的門襟、袖口、領口等易拉伸部位拼接梭織面料,不僅可以提高服飾的質量,還可以優化視覺效果。

2.3 色彩拼接

色彩是服飾設計中最為重要的設計元素之一,而在拼接設計理念的應用中,合理地安排色彩元素,可以極大地滿足人們對于色彩的審美需求。在現代服裝設計中,常見的色彩拼接主要有以下幾種。

2.3.1 同類色彩的拼接

同類色是指在色相上性質相同,但是在色度上存在深淺變化的顏色,例如咖啡色和米色、大紅和朱紅等都屬于同類色,同類色在視覺上會給人一種協調、柔和的感覺,因此在同類色彩拼接的過程中,設計者可以利用同類色彩的藝術特點和服飾結構的需要對色彩進行選擇,即將同一色彩利用不同的面料結構進行呈現,如在黃色的針織衫的領口搭配黃色的蕾絲設計;除此之外,設計者還可以利用面料相同但深淺不一的顏色來呈現,如在淺藍色服飾的衣襟、袖口、領口等部分運用拼接深藍色彩,從而使服飾呈現出一種藝術變化。

2.3.2 鄰近色彩的拼接

鄰近色是指在色相環上相距90°的顏色,如紅色的鄰近色為橙色和紫色,黃色的鄰近色為綠色和橙色,藍色的鄰近色為紫色和綠色,這樣的顏色雖然從觀感上存在明顯的差異,但是其在冷暖、色調以及感情上都是一致的,而利用鄰近色進行拼接,可以給人一種有柔和、溫馨的色彩感覺。例如在嫩綠色的梭織面料衣物的領口處拼接鵝黃色的真絲裝飾物,這樣的設計不僅打破了服飾主體色彩的單調性,同時也利用一定范圍內的視覺反差,以及富于變化的色彩搭配給人一種清新自然的美感。

2.3.3 對比色彩的拼接

對比色是指在24色相環上相距120°~180°之間的兩種顏色,例如紅與綠、橙與藍、黃與紫就是典型的對比色,這些色彩在色相、明度、飽和度、冷暖以及情感特性上都呈現出一定的反差。因此,也會給人一種強烈的視覺刺激。在過去拼接設計中,為保證服飾整體藝術美感的協調統一,設計者通常會避免使用這種具有強烈視覺排斥感的搭配,然而隨著時代的發展,人們在追求服飾個性的過程中,逐漸接受了這種藝術設計理念,現代服飾中廣為流行的“撞色”設計就是典型的例子,例如設計者在紫色的絲綢服飾中搭配紅色的皮草,從而使得整個服裝在神秘中又展現出一種熱情奔放的藝術效果。

3 結語

總之,服裝設計中這種拼接理念是設計者設計思維的一次新嘗試,同時也是消費者在追求個性、強調時尚、注重品味的客觀需求。當代設計者在應用拼接設計理念的過程中,不斷對結構、面料以及色彩的拼接進行探索,并設計出許多優秀的作品,而這不僅滿足了消費者對服飾的個性化需求,也推進了服飾設計藝術的發展。

參考文獻

[1] 張蕾.淺議拼接設計在服裝設計中的應用[J].中國校外教育,2015(32):5.

服裝設計理念范文2

關鍵詞:后現代主義;服裝設計;設計理念

后現代主義思潮最早興起于上世紀六七十年代的美國,相對于現代主義而言,后現代主義更傾向于一種對于傳統思想的反叛與重塑,“解構、反叛、重塑,超越”是它的代名詞,它主張打破一切傳統和規范,在重新解構的基礎上建立一種新的理念與規則,它斥規則、統一、比例于一邊,主張更加多元化的結構,在肯定傳統基礎上超越傳統的規則,使傳統理念迸發出嶄、多元、和諧的整體模式。在許多領域,諸如建筑、哲學、心理學、社會學、符號學等,后現代已經自成一統,形成自己獨特的一套理念,在服裝設計領域同樣也產生不小的沖擊,具體而言,后現代主義理念的主要特點有:

1.顛覆傳統,另構新意

后現代主義思潮具有強烈的顛覆傳統的意識,在設計方面,后現代主義主張對傳統的創新,摒棄固守的在成不變的思想,將傳統設計理念與現代設計理念相結合,在設計風格上更為大膽、設計元素更為多元、材料選用更加豐富,富有創意。后現代主義被稱為是現代主義的內部逆動,正是因為其對現代主義的理性和功能主義的反叛,它更強調用戶與使用者的個性需求,注重設計中的人性化與自由化設計,強調了人在設計中的主體地位,使得設計呈現人文主義情懷。

2.包容并蓄,倡導多元化

后現代主義主張兼容并蓄,在設計元素中主動運用大量的多元化元素,使得設計中的色彩、構圖、元素等呈現異常繽紛,體現一種包容的美學態勢。因此,無論是在建筑、符號還是服裝設計中,后現代主義作品常常體現出矛盾和對立和統一,既充滿古典的懷舊之美,又呈現現代的簡約之美,既有傳統的典雅,又充斥著現代的新穎,集古典時尚于一體,運用多種混合、疊加等手段,使作品呈現出多元化,和諧并存的狀態,在美學上,后現代主義脈承古典文化與現代藝術于一體,體現出一種另類的美學,使作品“青出于藍而勝于藍”。

3.放眼全球,強調地域文化

現代主義經理性主義為哲學基礎,而后現代主義以浪漫主義,個人主義為哲學基礎,這使得其在設計理念上打破對于技術的崇拜,摒棄對于功能的過分追求,轉而追求個人對于設計作品本身的情感、個性化的需求的導入,以及設計本身所展現的意象、隱喻和簡約之美。后現代主義思潮主張以一種全新的方式來展現現代人的個體文化需求,除了尊重個體化差異外,更尊重不同地域的民族文化,強調對于不同文化間的銜接與對應,使設計呈現出不同的民族生命力。

4.更注重人性化的設計理念

后現代服裝不但具有很強的個性化特征,而且更注重人性化的體現,這種后現代思想影響下的服裝設計理念突破了傳統的設計理念,努力打造人體與服裝的立體化呈現效果。以往的舊有服裝被重新進行構造、分類和整理,不斷的追求新鮮的服裝作用、裝飾的改進以及服裝形式的美感等等,盡可能的展現出身體的自由與舒適感并存,體現美感。例如,日本的服裝大師運三宅一生用后現念在上個世紀90年代推出了褶皺系列的服裝,這種服裝造型十分的簡單、面料很富有質感,而且在設計思想上符合很多當代年輕女性的審美需求。這種面料以及款式的服裝不需要過多的打理和保養,十分便于穿著和收納。在穿上身體之后,穿衣服的人也成了服裝設計的重要體現,并且能夠讓穿著者盡可能的體現自身的優點。伴隨著后現代主義的融入服裝設計更趨于現代化、人性化的發展趨勢,給人以驚嘆的同時又給人以美的享受,達到人衣合一的境界。

具體而言,在服裝設計領域,后現代主認思潮已經慢慢滲透到當下的領域中,在材料的選擇,色彩的使用,多種元素的運用方面更加多元化、大膽,并且富有新意,同時,貼合當下社會對于低碳和環保的宣傳,服裝設計理念也更加注重服飾的材質的環保,倡導生態技術,節約服裝能耗。后現念已經滲透到服裝設計的方方面面:

1.服裝材料更加多元化

現代化的服裝產品由傳統的單件訂做逐漸轉變為批量流水線制作,對材質的要求也在發生著重大的改變。后現代主義的服裝設計由逆向思維,將褶皺、破洞、反而設計等手法運用到設計作品中,同時更加加強了不同材質間的整合與混搭,如,蕾絲與雪紡、流蘇與鉚釘、毛呢與針織等材質的混搭,不僅在材質的選擇上拓展了更加多元化的空間,更為服裝設計增添了一種別樣之美。隨著科技的發展,面料的不斷開發與改進,一些新型的纖維面料被引用到服裝設計中,一些織、繡、印等傳統的工藝藝術,經過高科技的軋光、涂層、修剪、砂洗等工藝手段,產生出了意想不到的珠光、褶皺、起絨、段染等效果,為后現代主義創造出眾多各具風格特色的服裝作品提供了充足的原料供應。

2.服裝色彩運用更加奔放

色彩是服裝最直接的表達,要使得一件服裝設計作品有新意,必須要在顏色搭配上面做到讓人眼前一亮,給人形成一定的視覺沖擊力。后現代主義主張顏色的選擇與搭配出挑胡新意,跳躍傳統的色彩搭配與視覺形象,大膽而極具反差性地選擇與運用色彩,將多種色彩和諧地融入自身的設計作品中,使作品產生一定的視覺美感與沖擊力。例如傳統的女裝設計作品中,紅色、黃色、綠色、藍色等傳統色彩多被大量運用,而后現代主義設計師則可能會一些條紋、格子、波點、抽象圖案等形式,形成一種前衛、時尚的設計風格,打破傳統女裝一成不變的色彩地帶,使人們對于服飾的審美眼前一亮。同時,不同的色彩所代表的意境、身份特征、情感特征等被后現代主義服裝設計師巧妙運用,則會形成許多意想不到的效果。例如,天藍色、明黃色等亮色,多給人一種清閑、陽光、活潑的一面,多被運用到時尚男裝中,展現一種與眾不同的男裝魅力。后現代主義的服裝設計并不講究一定的章法與規則,他們主張大膽、合理地運用色彩,使色彩搭配更加奔放,搭配效果更加和諧,創造一種全新的視覺盛筵。

3.設計元素更加豐富多元

后現代主義強調對于地域文化的重視,主張突出不同地域與民族間的文化特色,并將之運用到服裝設計理念中,使設計既體現現代美學,又突出民族文化張力。中國傳統文化中的諸多元素,已經被廣泛運用到現代服裝設計理念中,中國傳統文化中的造型元素,具有地域特色的梅、蘭、竹、牡丹花卉等圖案,以及蜀繡、蘇莠、提花等鮮明的地方特色刺繡紋樣,被巧妙地運用到現代的服裝設計理念中,使傳統文化綻放出持久的生命力。這些代表性的文化元素的運用,使得服裝設計展現出濃烈的東方文化特色,不僅使中國民族文化彰顯全球,更使得全新的設計思想走俏,使得人們對本土服飾文化有了全新的自覺性。后現代主義文化,正是在尊重地方特色文化的基礎上,對于傳統文化與現代文化和一種碰撞和交融,亦是服裝設計具備世界視野的魅力所在。

4.設計理念更加超前

對于傳統設計理念的顛覆正是后現代設計思潮的主要特點,因此,在服裝設計上,后現代主義設計風格更加膽,將多種設計元素運用于一體,大膽組合,新穎出挑。傳統服裝設計無論是在外形輪廓、工藝元素、服裝配飾、色彩及圖案元素運用方面均遵循一定章法,而后現代主義服裝設計則展現出更多的人文主義、突出服裝主題和人性化風格。例如,在后現代服裝的輪廓設計中,繭型、不對稱元素等的運用,均使得整體設計風格個性突出、風格鮮明,展現了一種另類的時裝之美。而一些具有歐美、朋克風等風格的配飾元素,亮片、鉚釘、不規則切割等元素的引入,使得平淡無奇的設計作品平添一分個性,深受現代年輕男女的喜愛。

5.倡導環保與生態理念

21世紀比任何一個時代都更加強調對于環保的重視,低碳與環保已經滲透到了社會生活的方方面面。服裝設計領域,對于低碳與環保材質和生態技術的運用風潮更是空前高漲。后現代主義,積極地倡導生態技術在服裝設計中的作用,推崇生態技術的改革與創新,使得服裝設計材料既深得人們生活和生產所需求,又能對環境與社會資源起到應有的正面作用。后現代主義的服裝設計,強調服裝面料的創新與開發,服飾的工藝改進和提升,從而推動設計的整體環保性。生態技術,不僅能夠在面料上增強服裝的環保性能,開發出更多舒適、耐久、手感舒爽的生態材質,而且在工藝環節,將許多產生有害物質的環節得以改進和處理,使得服飾材質更加安全環保,這正是后現代服裝設計思潮所鼓勵和推崇的。

6.對舊有服裝特點就行分解

在后現代主義思想到來之前,服裝形象是十分明顯的,男士服裝與女士服裝區別十分的明顯。從最開始的服裝獨特的形象,到受到后現代主義的影響,男女士服裝的區別也就變得越來越不清楚,后現代主義將固有的服裝構造以及服裝輪廓打破,以往那種外形十分清晰的服裝已經逐漸不被人們所接受。后現代主義思想下,服裝開始求新、求變、追求個性化、與眾不同化的發展。例如,讓•保羅•戈爾捷突破傳統的觀念大膽的推行將內衣穿到外面的觀點,他為著名歌星每當那設計的胸衣引起了時裝界的巨大轟動。并且在上個世紀90年表了時裝秀,徹底的顛覆了人們對服裝的理解。與此同時,在后現代主義的影響下,年輕人把服裝不僅僅當作一件遮羞的衣服,更是一種美、時尚、地位的象征。伴隨著社會的發展追求社會地位的提高以及消除性別歧視越來越成為現代社會發展的主流傾向。到了20世紀60年代,服裝出現了兩性平等的觀念,反觀念發展的服裝開始逐漸凸顯出來,人們的服裝款式和類別更加趨向于中性化的發展趨勢,僅僅從服裝上來看,很難看出男裝與女裝的區別。后現代主義的發展,給現代服裝帶來了重大的變革風暴。多元化思想的發展和變革已經成為時展的需要,以往那些過分追求主題性、輪廓性、單一性、傳統性的服裝款式已經逐漸被人類所淘汰,并且逐漸呈現出解體、分化的趨勢。越來越多另類化的服裝設計風格逐漸被人們所接受,和喜愛。這一變化也體現了人們審美觀念的變化,并且人們受到先進思想和多元化思想影響逐漸增大。伴隨著人們思維的變化,傳統的服裝設計風格以及傳統的服裝樣式已經不能滿足人們對美的追求,人們更加喜愛那些大膽、豐富、多樣化風格的服裝設計類型。在后現代主義的影響下,服裝設計師將多種文化、思想進行了大膽的融合和統一,并且加入了非主流化的思想,根據不協調、多樣化、混搭的特點,不斷額擴展服裝的內容與格式。后現代主義思想對服裝設計的影響是空前的,并且它的融入使得服裝設計更富有活力和創意。

參考文獻:

[1]周鋒.歷史前進中的“揚棄”——論后現代主義思潮對服裝設計的影響[J].名作欣賞,2014.

[2]沈福實.后現代主義服裝設計面面觀[J].大眾文藝,2011(10).

服裝設計理念范文3

關鍵詞:環保理念;兒童服裝;設計要點

隨著時代的發展,人們已經不能夠滿足于組布麻衣的穿著需求,現代人更加追求服裝的個性與穿著的舒適感。服裝設計工作者們通過創意將服裝的形態、樣式和顏色變得更加的豐富多彩。隨著生態環境問題對人們生活威脅的日益嚴重,生態環保理念成為了現今人們非常關注的重點話題,環保理念也逐步滲透到各個發展領域。服裝設計師們從日常生活中得到靈感,將環保理念應用到兒童服裝的設計中,實現了服裝設計的環保和安全,不僅對環境保護作出了貢獻,更加保護了兒童的身體健康,環保理念在兒童服裝設計中的應用具有巨大的使用價值和現實意義。

一、服裝設計環保理念概述

將環保理念融入到服裝設計中,就是將能夠引發消費者環保共識的各個元素應用到服裝設計之中,再通過確實可行的設計理念,將環保理念體現在服裝的生產及銷售環節中?,F代環保服裝設計主要通過將可再次利用的環保材料應用于服裝設計制作,其中包括:彩棉、植物纖維以及牛奶纖維等,盡量減少人工化纖等服飾面料的應用。這些面料能夠減少對環境的污染及衣物對人身體的有害刺激,尤其是兒童,身體免疫力遠遠不如成人,更加需要優質的服裝面料制成的衣物。同時,在設計中,加入防塵、抗輻射、防紫外線等元素,研發出新型制衣面料。應用于面料染色的染料仍影響著人們的健康,服裝設計中的環保設計理念要求其服裝不采用過于艷麗的色彩,減少染料的消耗和對人體的不良影響。除此之外,也需要充分考量服裝填充物的環保。從服裝的設計之初一直延續到服裝的生產,都需要基于環保理念進行充分研究,才是真正的環保服裝。

二、環保理念在兒童服裝設計中的應用

人們對服裝的需求已經不局限于保暖、舒適、美觀等方面,現代人們更注重服裝的品質,其中不僅包含以上幾點,更重要的是健康。兒童由于身體機制問題更容易受到來自外部的威脅,兒童服裝將直接影響到兒童身體的健康發育。同時,每年服裝生產消費所消耗的資源是非常巨大的,延長服裝生命周期,降低對自然資源的消耗也是非常必要的。環保理念應用與兒童服裝設計中,有效保障了少年兒童的健康成長,同時能夠降低對生態環境的不利影響。下文主要針對環保理念在兒童服裝設計中的實際應用和體現進行了分析。

(一)兒童服裝設計的主料選擇

兒童較成人而言,免疫力較低,皮膚保護性差,衣物又是直接與之皮膚接觸的,因此,在服裝設計中主要考慮到服裝材料的選擇和應用。天然纖維具有透氣性好、有害物質少等特點,在服裝設計中應用廣泛,其中包含了棉、毛、絲、麻等。這些材料能夠更好地保護兒童皮膚,降低人工材料及有害物質對兒童皮膚的傷害?,F代科技水平發達,在人們認識到人工材料對人體產生危害的同時,人們開始著重研發新型天然環保材料。彩棉的栽培種植,對服裝材料的選擇產生了重要的影響,彩棉具有天然的顏色,不需要進行人工漂染,降低了環境污染和人體危害,同時,降低了服裝生產的成本,在兒童服裝設計的材料選擇中非常值得參考。

(二)兒童服裝設計的輔料選擇

除了服裝主料的選擇之外,還應該在服裝設計過程中注意服裝的輔料選擇,其中包含填充物的選擇以及配飾材料的選擇。填充物在一些秋冬季兒童服裝中應用廣泛,其不僅僅用于服裝的保暖用途,更兼顧了服裝的樣式和造型,填充物作為主要的保暖材料,雖然不直接貼合兒童皮膚,但是材料選擇不當仍將嚴重影響兒童的健康發育。填充物應選擇天然材料,如純棉物、羽絨等,不僅能夠解決不良材料的危害,更增加了服裝的保暖性。另一方面就是服裝配飾材料的選擇,服裝配飾能夠增添服裝的美觀性和部分功能型,根據其用途盡量選擇與服裝面料一致的環保型材料,或者塑料性環保材料,全面保證服裝的綠色品質。

三、環保理念應用的注意事項

(一)注重兒童服裝設計的舒適性和安全性

兒童服裝穿著的舒適性和安全性是環保理念體現的重點要素。其中舒適性要求我們,在兒童服裝設計過程中需要充分考慮到服裝的廓型與季節變化之間的緊密聯系,根據季節變化,對服裝腰節、領口、下擺等都要做出適當調整。另一方面,兒童的服裝在他們眼里也許只是一件玩具,在服裝設計中應盡量減少小部件和尖銳部件的應用,以免造成幼兒誤吞和劃傷,增加服裝的安全性。

(二)人性化在兒童服裝設計中的體現

注重人性化也是環保理念在兒童服裝設計應用中的關鍵性因素,其根本含義就是注重兒童年齡特點。0~6歲兒童的分辨能力差,普通衣物難以分辨正反,甚至分不清上下,這是在服裝設計中就需要別出心裁,增添相應的點綴物,增加服裝的辨識度,從而幫助兒童正確認識自己的衣服。6~12歲的兒童對世界好奇心比較重,這個年齡段是探索世界的年紀,這時在服裝設計中加入多樣的、積極健康的圖案、點綴物,更能夠激發孩子的想象力,對兒童的智力發育和性格培養都存在著一定的積極作用。結語兒童是世界的未來,服裝是關系到每個人的物品,好的服裝設計能夠更加體現出服裝的價值,講科學環保的理念應用到兒童服裝設計之中,能夠在保證兒童健康成長的同時,降低對生態環境的污染和資源的浪費。需要注意的是,服裝設計理念日新月異,環保理念在應用于兒童服裝設計之中時,也不可能是一成不變的,根據市場、環境、人文等更方面因素的調節,不斷創新發展兒童環保服裝設計,才是其發展的主要途徑。

作者:韋華 單位:梧州學院

參考文獻:

服裝設計理念范文4

1.1快時尚的概念

自一戰起,由歐洲一直引領的作坊式高級時裝定制形式進入到成衣化制作期,之前不計成本的高級時裝轉變成低價格、周期短的批量化生產。與此同時,伴隨服裝業的不斷改革,呈現出大眾化、平民化、商業化的特點??鞎r尚是一種以服裝為主線的快速消費模式,即上貨時間迅速、與時尚緊密相連、便宜。當前的中國,特別是大城市,快就成了一種無法回避的潮流。

1.2慢時尚的概念

慢時尚和快時尚是相對而言的,也是設計的一種,有著自己的實用性及個性。慢時尚是一種追求與自然的和諧的生活方式,在時尚的領域當中,用更高的品質生活要求對待一切行為和事物,關注當前的城市生活。可以說,慢時尚是一種生活方式,同時也是一種態度,更是一種能力的表現。“慢”需要用心去體會,但并不是懶惰,也不是去拖延,而是讓人們可以在生活中找到相應的平衡點。

2慢時尚理念的特點

2.1以生態為基礎

慢時尚可理解與是一種更加理性的設計方法,其在某個程度上是準許設計師去表達自己的所想,并不是單純的跟風或是在流行間徘徊。慢時尚要求設計師以更多思考的態度對產品進行設計,同時以生態為基礎,以環保價值為前提創造出可持續發展的環境。追求人、自然的和諧統一就是慢時尚核心的本質特點。

2.2減慢新陳代謝

在一定程度上削弱人類中心主義對于環境和人類本身的危害。在使用年限和生產數量上強調最大限度對資源進行合理的運用,最大限度避免浪費。盡可能地延長衣服的衣年輪,強調持久,風格要永久并且有修改,難以復制并且是獨特的。

2.3減少媒體及消費欲望對于產品耐久性的侵害

這和可持續設計、情感設計、環保設計等有著相似的地方。但更加具有激進的視角和姿態。慢時尚有著明顯的循環特點,懷舊式時尚對于逝去的生活懷念對于當代人來說,也極具新的意義。所以可以說“新”是慢時尚成型的一個必要條件。而新奇、穎、潮都是其發展的源動力。

3慢時尚理念對于服裝設計的影響

3.1設計理念構思的時期

設計靈感的來源是多元化的,其出現是創造性思維活動的一個結果,而創造性思維是對原有的知識、經驗的一個分析、整理、重組的過程。設計師可以從多個角度中去獲取靈感,比如:音樂、自然、建筑、風俗等等,進行多方位和多層次的發掘。從靈感中提取的設計元素是服裝設計思想的動力,設計師們把這一些基本的元素通過概括、創造、選擇、重新組合,通過這一過程所產生的思想來進行設計。多角度的相互交織并發現設計的構思,可以確保作品設計明確的主題,正確掌握好品牌風格,讓設計可以完全根據消費群體的生活方式進行。當設計的靈感的來源確定之后,在慢時尚設計觀的引導下,作品構思需要根據當前社會主題和服裝流行形勢,綜合時尚的預測、設計原創或是流行的信息,得出設計概念,同時結合好人文、社會印象、歷史以及設計師自己的美術品質,把這些內容都融合在一起,重新創造出可以更加吸引人們的作品。這也是慢時尚理念設計作品的過程,和所有的時尚作品一樣,只是慢時尚設計更注重環保和獨創性、藝術品味性。在慢時尚設計的過程當中,應該要對當前的時尚需求進行分析,同時與時尚形勢以及未來的發展方向相融合,將流行元素的中心提煉,同時運用到作品當中。例如,以休閑裝設計作品“錦囊妙計”為例,這一個詞源自《三國演義》第54回的精彩故事。錦囊妙計的本意是指在錦囊中放置妙計,此作品用這些來形容作品的設計理念。當前旅行成為了廣大群眾喜愛的休閑活動,但是旅行途中的行李成為了負擔。為什么不能將這些行李化成為服裝上的一個“插件”,將所需物品放置其中,就可解放雙手,同時實現裝、拆一體。所以,以此為基本,一件衣服可有著多元化的搭配與方式,在一定的意義上讓一款服裝可超載多款的價值。還選用環保純棉料子,有利造型又舒適,可以降解并減少污染。不單體現慢時尚追求環保性,同時有著原創及獨特性。同時,慢時尚設計理念重點在于展現服裝的情感化,重視服裝和人的情感交流。以婚紗設計作品“Q”(化名)為例,婚禮是一個浪漫、神圣的地方,新人都盼望著愛情的永久,白色一直都是忠貞、純潔的代表,而玫瑰則是愛情的結晶升華。此作品的靈感來源白色玫瑰含苞的姿態,露珠由內而出,展現在玫瑰花瓣上,配合花得,超凡、清新。“Q”是由內而生的氣質展現,并結合當前流行的珠子飾品,形成了一種羅曼蒂克的風格,以此證明了婚姻圣潔和新娘的堅貞。

3.2款式設計的開發

款式是設計師的一種語言,也是物化的表現。首先是對于面料的選擇。面料選擇一定要和設計的理念達到一定的配合度,同時要符合慢時尚設計觀。而且面料藝術再造是慢時尚服裝設計理念創意表達的另外一種模式,運用現有面料進行再造設計形成不同的肌理效果和視覺感受,豐富其設計的語言。但是,慢時尚設計理念強調設計成熟性,面料藝術再造要與服裝風格、設計的理念有機結合。而且還要注意的是款式的開發、選擇不是一步而成,而是要由設計師經過不斷修改,并聽取別人的意見而逐步形成的。設計不是設計師個人的喜好或是情感的表達,而要是遵守目標群眾的審美共識。

4結束語

服裝設計理念范文5

關鍵詞:服裝設計;色彩;和諧理念

中圖分類號:J523 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)15-0198-01

一、和諧理念對服飾設計的影響

和諧作為中國傳統哲學思想的核心理念,不僅從思想的角度影響和規范著人的行為,而且從美學形式上賦予人們以視覺上的愉悅感,是“善”與“美”的熔鑄與共生,是人們生活追求的最高境界。故此,秉承“和諧”的設計理念進行服飾設計,不僅將會使服飾在外觀上賞心悅目,而且可以使服飾的意象更加突出,讓服裝的形象深入人心。

二、服裝色彩與等級關系

服裝色彩的時代特征同時也具有極強的政治色彩,秦代崇尚的黑色,就與當時盛行的“五色說”有密切的關系。五色源于五行,由金、木、水、火、土而為五方正色―青、黃、赤、白、黑。

秦漢時期服裝的顏色不僅受到后面要設計的美學因素影響,還深深地打上了陰陽五行學說的烙印,進而延伸出鮮明的等級意義。秦尚水德,黑色成為服裝的主要顏色,“郊祀之服皆以玄”?;实鄢7靶陆{裳”,即黑色上衣和深紅色下衣,亦以黑色為主調。西漢前期,服色制度頗為凌亂,赤色和黃色都曾成為朝廷確定的服裝正色。西漢中期以后,確定了黃色的尊崇地位。

入唐以后,在隋代的基礎上,對百官常服服色的規定作了一定的調整,并進一步完善。唐高祖武德四年(621)規定三品以上常服為紫色,五品以上朱色,六品以下黃色;

隋制規定,一般民眾服色為黃色和白色。隋朝初建,隋文帝下詔稱:“今之戎服皆可尚黃,在外常所著者,通用雜色?!背塑姺辄S色外,對普通民眾的服色尚無具體規定。

進入明代,明太祖朱元璋限定服飾的顏色,籍此確立等級。明代繼元之后,取法周、漢、唐、宋,服色所尚為赤色。官員服色以赤色為尊。當時還規定,玄、黃、紫三色為皇家專用,而官吏軍民的服裝,均不許用這三種顏色,違者即屬觸犯法律。

中國歷代的服飾色彩,歷代異尚:夏尚黑,商尚白,周尚赤,秦尚黑,漢尚赤,唐服尚黃。從歷代的服飾色彩演變中不難發現,古代服飾色彩始終以正色為尊,注重衣色之純。

三、服裝色彩與膚色的關系

隨著社會的發展這種等級制度對色彩的影響也隨之消失,許多人往往根據自己愛好的顏色購買服裝,但卻忽視了自己的膚色,效果常常不佳。著裝要與膚色搭配已被越來越多的人所認識。例如,皮膚細嫩、膚色白里透紅,這類人較好配色,只要根據個人的愛好、考慮其性格特征,就可以成功。如果配以淺色,形成高調子,使白里透紅的膚色形成對比,則更增加其魅力。與此相反,黃褐色皮膚的人,也就是平時所說的皮膚微黑、粗糙的人,在配色時就要慎重,衣服色彩過淺,更顯得皮膚黯黑。

配色過深也不行,服色與膚色過于拉近,會造成毫無生氣、令人不快的感覺,也會加強“黑”的感覺。所以,黃褐色皮膚的人,一般忌用亮麗的黃色、橙色和深沉的褐色、深駝色、黑灰色、棕色等。可用和膚色呈弱對比的純度很低的粉紅、粉綠、藍綠等,也可考慮某些中性的、給人溫和感的色調。

服裝色彩的選擇還要和體型協調。一般而言,身體較胖的人適宜穿深色調的衣服,使人看上去顯得苗條。身體較瘦的人適宜穿淺色調的衣服,這樣會給人以豐滿的感覺。此外,服裝色彩還要注意合理搭配,從而產生和諧美。

四、天工開物中服裝色彩的和諧理念體現

《天工開物》中所體現的設計和諧性的造物思想對于現代服裝色彩設計同樣具有重要意義。設計需要多方面的輔助和支撐,從自然中獲得的是最純樸的第一手信息,也是彌足珍貴的,重要的是要如何運用和處理好大自然的智慧為人所用。雖然這是一部著重在于記錄生產原理和生產技術的書籍,但其中滲透著作者的自然觀、技術觀和方法論,體現了一種尊重自然、崇尚和諧的造物思想。這種思想的形成與社會體制、經濟條件、技術水平有關,也與作者的哲學思想統一。

宋應星的哲學思想反映在他的著作中就是采用巧妙的方法,循自然萬物的規律并結合人類自身的技藝創造協和共存的生活空間。其書中所記載的技術工藝,即使到了現在也經得起考驗,很多工藝還在流傳使用中,處處體現著順應自然之勢,通過人工的適配作用達到和諧統一的思想。

人類生存的環境復雜多樣,生存于其中的文化群體創造著自己千姿百態的文化。作為人類文化一部分的服裝色彩文化同樣呈現出五顏六色、風情萬種的姿態,服裝色彩文化背后隱藏的限制因子尚難窮盡,博大精深的色彩文化仍值得我們做更深入更全面的研究!

服裝設計理念范文6

經過30多年的發展,中國服裝行業經歷了從“中國制造”到“中國創造”的過程,這個過程中越來越多的中國品牌開始涌現,占據著越來越大的市場份額。今天中國的服裝企業已越來越意識到服裝品牌設計在企業營銷中所扮演的重要角色作用。然而面對的事實是服裝設計水準仍落后于國際發達國家的水平,中國至今還沒有誕生具有世界影響力的服裝設計師。中國服裝要想走上國際化道路,必須在服裝設計與品牌管理上多下工夫,形成企業獨特的風格。

目前我國服裝產業的品牌影響力還不夠,其核心問題就是中國需要世界級的服裝設計大師和品牌營銷管理大師,只有這樣才能形成自主的、具有“中國元素”的服裝設計風格,積淀出濃厚的品牌文化內涵,使中國服裝產業才能走得更遠,尤其是運動服裝品牌才有可能有更大的發展。

根據國際上運動服裝品牌發展的道路以及目前中國的具體情況,結合自己多年來在品牌營銷與管理方面的研究,我認為關鍵是企業品牌設計觀念與品牌管理的思想的更新。

1 運動服裝品牌設計的觀念是科學技術和人文藝術的互相融合

運動服裝品牌設計的觀念是科學技術和人文藝術的互相融合,它涉及美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素。所謂“設計”是指計劃、構思,設想、建立方案等心智活動,也蘊含意象、作圖、制型的意思。服裝品牌設計即根據品牌設計觀念和設計對象的特點與要求進行構思,創意并繪制出效果圖、平面圖,再根據圖紙進行制作,達到完成設計的過程。

如今天在服裝界如法國的皮爾卡丹、意大利的普拉達、美國的加爾文克萊因(CK)和拉爾夫等品牌,已經有了幾十甚至上百年的歷史,雖然這些品牌的創始人大都已經逝去,但是設計師對于服裝款式的詮釋,服裝設計的個性和理念在服裝上的投射始終散發著經典的魅力,并隨著時間的推移,積淀出更加濃厚的品牌文化內涵,從而提升了其品牌價值。

根據品牌管理理論,解決科學技術與人文藝術的互相融合問題需要心理學的介入,這一點對服裝品牌設計非常重要,如營銷實踐表明:李寧運動服裝品牌問題就已不是技術問題、質量問題,而是面對消費者(市場)服裝品牌設計中如何考慮消費者的感受與體驗。從品牌管理戰略上講這個問題就是“定位”問題,它反映的是消費群體的個性需求特點。一個優秀品牌的個性主要體現在它的獨特風格上,而這種獨特風格的形成體現在它的服裝美學,它對生活、設計、服裝文化的理解和不斷創新的基礎上。記住:當你在設計上做了獨特的定位,消費者必然就會這樣認知你。而且這個定位一旦進入了消費者大腦,從此則很難改變。好的設計能夠對品牌營銷起到較大的推波助瀾的作用,因為品牌贏得消費者青睞的背后是消費者心理的感受與滿足。

2 當前運動服裝品牌設計中存在的問題

首先是服裝設計師能力。他們是需要具備創新能力、實踐能力和創業精神的復合型人才。然而受到多種因素的影響,專業院校在對學生創新精神和創造能力的培養方面一直是個薄弱環節。主要表現在:學?,F行的教學觀念、教學模式、教學方法等諸多環節存在局限性;設計課程多傾向于理論性科目;學生缺乏實戰經驗,大多只知道畫圖,而對衣料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能往往知之甚少。

其次是設計師觀念中缺乏對服裝表現消費者個性與時尚的理解與認識。當今社會是一個追求時尚、張揚個性的年代。無論是女孩們、男孩們或女人們、男人們,絕大多數消費者對運動服裝大牌如耐克、阿迪等產品的選擇與追求,并非是選擇和追求它們的專業性、運動性而是在選擇追求它們的個性與時尚性。營銷業績表明這個論點與現實是相符的,結果也是得到現實支持的。運動服裝品牌之所以能得以風行世界,是因為這些產品所具有的獨特性可以起到點綴人生活,點綴人心理的作用。相反李寧運動服裝品牌的個性的酷炫明顯不足,李寧公司自己在市場調研中也發現(2011):大多數消費者認為李寧品牌給人們的感覺是“可靠的、溫和的、可值得信賴的、積極向上的”。這個結果顯然個性不明確,更談不上時尚,營銷業績不需贅言。

這些問題的存在也有其客觀原因,我國運動品牌服裝設計師剛剛起步,還處于摸索階段,設計師普遍對于市場的敏感度不夠,缺乏對當下運動服裝流行趨勢的分析,他們很難針對服裝的品牌文化和內涵設計出具有鮮明特色同時又能與市場(消費者)緊密結合的作品。很多有才華的設計師目前主要靠開設計工作室創業,還不能真正走向市場。

3 未來運動服裝品牌管理思考

運動服裝的消費群體以年輕人居多,能否把握當下運動服裝的流行趨勢就是能否抓住消費者的“心”,滿足消費者需求,這是運動服裝品牌管理的核心。今天已有不少國內運動品牌服裝開始并站在了流行與時尚的前沿,對運動服裝流行趨勢有著敏銳的掌控。如不少運動服裝品牌設計上也充分考慮年輕人對個性、前衛、時尚的需求,把年輕人需要的理念融入到產品中去,讓“運動牽手時尚”,真正做到產品融入生活、融入時尚,從而最大程度上滿足消費者的需求。這是未來運動服裝品牌發展與品牌管理的趨勢。

品牌管理中還有一點就是要把更多的中國元素融入到產品中去,做有自主特色的、適合東方人的產品,這也是體育品牌發展的趨勢。在服裝設計中,必須融入文化的內涵,使品牌散發其魅力。如近期Kappa運動服裝在中國的成功就是最好的例子。該品牌設計將運動與時尚結合,同時以普通人特點而不是運動員特點進行款式設計,極大地滿足了消費者的需要。記?。褐袊倪\動服裝品牌設計不能照搬西方理念,而要在運動服裝品牌設計中將更多的中國文化元素融入到產品中去。

在當今的中國市場上同質化的產品已經沒有競爭力,只有注重個性化的品牌和專業化的設計才能有更大的發展空間。著眼未來的運動服裝品牌設計,經營者必須以專業化的設計水平加上細致化的服務質量再加上職業化的創新能力,特別是對消費者心理的把握融入其中,才能會有更大的成績。

亚洲精品一二三区-久久