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水墨畫教學范文1
中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）13-0087-01
現行的小學美術教材中，低、中、高年級都有“水墨游戲”內容，新課標將其歸入“造型?表現”領域。它對不同學段的學生有不一樣的要求：低年級要能夠大膽地把所聞、所見、所思、所感的事物自由地表達出來，從而體會造型的快樂；中年級要在活動中激發孩子豐富的想象力和創作欲望；高年級要能夠培養美術構思和創作能力，并通過活動傳遞自己的思想與情感。而在傳統教學中，教師過于看重知識與技能技巧的講授，學生只是跟隨教師一筆一畫地學習，離開教師就不知如何下筆?？梢姡賰骸八嫛苯虒W與傳統的教學存在根本不同，不能像成年人那樣講授水墨畫技法，它更多強調的是“感性、想象、情緒、個性和體驗”。
一、繼承傳統藝術，培養創新能力
少兒美術教育不是單純地教授專業繪畫技巧的培訓，而是啟發學生對藝術的感知，水墨畫教學也是如此。與其他美術分類相比，無論是繪畫工具還是意識觀念上，水墨畫對兒童的吸引力都遠遠不夠。而水墨畫教學旨在推動兒童傳承傳統藝術，培養他們的創新精神。只有使少兒的率真天性與積淀深厚的傳統文化相互碰撞，讓他們稚嫩的感情融入其中，把少兒的童趣和水墨畫的高雅通過游戲結合起來，才能做到既傳承藝術，又尊重孩子的天性。這就要求美術教師要思考如何才能做到在水墨畫教學中既能體現對傳統藝術的繼承與發展，又能培養學生的創新能力和實踐精神。
二、學會觀察生活，學會取舍和表現
俗話說：生活是藝術的源泉。生活是孩子最好的老師，要讓孩子畫出富有真情實感的好畫，就必須讓他們去用心體會生活。而孩子都對周圍的事物感興趣，但是他們往往只是注意事物的表面。所以，教師要引導他們仔細觀察要表現的事物，啟發孩子展開想象，學會取舍。少兒時期正是各個感覺器官協調發展的時期，他們對事物的敏感程度和觀察力都很強，想象力、記憶力、創造力正在快速發展。此時他們思維活躍、想象豐富，只要老師能夠為他們創設良好的學習情境，運用合適的教學方法，他們就會勇于釋放自己，在水墨畫里自由翱翔，畫出心中最美的畫卷。
三、把水墨畫教學變成水墨游戲
水墨游戲就是指學生通過參與教師安排的游戲，去體會各種造型活動的樂趣，最后實現在造型過程中釋放自己真實情感的一種教學方法。在教學中，通過水墨游戲來完成水墨畫教學，可以激發少兒的學習興趣，增強他們之間的合作意識與班集體的凝聚力，使教學內容與學生生活更加貼近。要讓水墨畫教學真正成為水墨游戲，教師必須做好以下的準備與思考。首先，工具的多樣化。傳統的水墨畫工具一般只會用到毛筆，而在水墨游戲中，可以用一些身邊常見的東西來代替毛筆，比如柔軟的樹枝、羽毛、棉棒，甚至直接用手指來作畫。孩子們在用到這些新鮮工具時，都會很好奇，并且迫切地想要去嘗試。其次，教學形式靈活多樣。在現代教育理念中，合作學習是被人們所提倡的。所以，在教學中教師除了讓孩子獨立作畫外，還可以讓他們通過小組合作學習的方式進行作畫。在水墨游戲教學中，小組合作的方式可以讓孩子們感覺像在“過家家”。大家在一起先討論，再分工，然后各自完成自己所扮演的角色：你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山……這樣，孩子們通過游戲，在合作中尋找快樂的感覺，在合作中找到屬于自己的創作天空，把對水墨畫的興趣激發出來。再次，適齡教學，因材施教。小學階段的水墨畫教學重點是引導孩子去感受、體驗，教師要根據少兒的特點來引導孩子，讓他們將看、玩、畫融為一體，利用他們的好奇心，進一步了解孩子，觀察他們的思維動向，才能在教學中選擇孩子感興趣的教學內容，進行有效的教學活動。在低年級時不宜過早地介紹水墨畫的基本知識和技能，但隨著學生年齡的增長和學習的深入，必須給他們增設適度的這方面的訓練，并且在創作中鼓勵學生表達自我、張揚個性。
四、尊重兒童天性，激發創造潛能
畢加索曾說過：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音。” 在少兒進行水墨畫游戲時，教師和家長不要過多地關注孩子畫得像不像，而是要保護他們的天真與靈感。尊重孩子天性，保護他們的創造靈感，激發孩子潛能，是教學過程中的重要原則。少兒水墨畫因為沒有繪畫模式的限制，在表現事物時往往沒有細節刻畫，比如他們所畫的人物可能沒有耳朵和眉毛，只有眼睛、鼻子和嘴，所畫的事物比例不協調等等，這都是他們思維活躍，幼稚童真的表現。所以，在水墨游戲中，要尊重他們，鼓勵他們，讓他們大膽地去創造。每一幅作品都是一顆童心，一片純真的情感寫照。教師要通過這些作品感受孩子對生活的熱愛，對大自然的向往，對色彩的追求。
五、結束語
雖然水墨畫教學的探索之路還很長，但是相信只要堅持不懈，不斷嘗試，終會找出一條更加適合少兒天性之路，從而充分地調動孩子們的創造力和想象力，使得課堂更加靈動、和諧、有個性、充滿活力。
參考文獻：
水墨畫教學范文2
【關鍵詞】 水墨畫 教學
中國水墨畫是具有悠久歷史和傳良傳統的中國民族繪畫藝術。它強調“以形寫神，形神兼備”，與詩文、書法及篆刻緊密相連，形成其顯著的藝術特征。和西方繪畫相比，水墨畫屬于意象造型的東方繪畫體系，有小寫意與大寫意之分。初中生畫水墨一般以大寫意為主，水、墨、色在宣紙上的奇妙變化，畫面妙趣橫生，會使初中生產生極大興趣。水墨畫所能表達的情境是十分廣闊的，因此石濤說“黑墨團里天地寬”。初中生通過水墨畫學習，可以體驗筆墨情趣，了解和體會我國傳統繪畫的一些特別，掌握一種傳統繪畫的基本技法。
在傳統的水墨畫教學中，教學方法是采用臨摹教學。許多老師毫無顧及初中生的身心發展特點，勢必讓學生的作品看起來只是一些“縮了水的成人國畫”，毫無童趣可言。美術教育的目的，不是把所有的學生都造就成藝術家，而是著眼于素質和品位的教育，培養學生的審美品位和藝術敏感。
原本水墨畫作為中國民族文化的精髓之一，完全可以像中國詩詞、漢字一樣，更早進入孩子們的學習視野。在教學過程中我們不光注重技法的學習，還要學會欣賞前人的優秀作品，以開闊學生的眼界，讓學生多背詩詞、學書法、練筆墨，在美術課的教學中，注重把詩意融合在繪畫里面。除此之外還要注重其他的一些與學生生活以及他們感興趣的媒介嘗試，把這些融入他們的水墨畫創作中，讓學生自由想象自由去發揮，不受束縛。我們的美術教育應貼近童真本性，注重創造才能這樣才符合今天的美術教育，符合課改新的教學觀念。
初中年級學生年齡大約在12-16歲，由于年齡和學識的制約，他們的認知、分析、判斷等能力既不成熟又不穩定，由于個人的學習基礎、教育價值觀和對未來的期望等方面的差異，使他們的學習需求具有縱向多層次和橫向多目標的特別。根據學生心理特點，結合自己多年的水墨畫教學實踐與體會，談談我的認識，具體如下：
一、欣賞拓寬視野
新課標中要求“培養每個學生都有一雙審美的眼睛”，“在廣泛的文化情境中認識美術”。讓學生與大師的藝術作品進行心靈的交流，無論是水墨畫，還是油畫，對學生來說都具有啟發和影響，他們作品呈現出來的形式感，色彩感，氣韻，個性化等對學生來說都是值得借鑒的重要源泉。
欣賞中國大師的作品。大師的作品所展示出現的、虛懷若谷、大氣磅礴、水墨交融、個性流淌的藝術風范，使學生在擴大藝術視野和思維空間的同時，為他們的水墨畫創作注入了生機和活力，學生本身對筆墨的感悟、表現方式的稚拙、真誠樸實與水墨大師們的返樸歸真可謂具有異曲同工之妙，使孩子們在欣賞是格外鐘情，感到大師與自己之間的似曾相識，而正恰恰是這種聯結暗示了中國人與中國水墨畫之間所顯現出的生生不息的自然情結。
欣賞西方大師的作品。西方各種藝術流派的粉墨登場、川流不息，產生的視覺沖擊力對學生的心靈是強烈的震撼，兒童在這種不斷交融變化、目不暇接的藝術形式中逐漸形成了欣賞和審美的能力的不斷提高和升華，眼界得以開闊，加深了對水墨畫的新的認識和感受，有機會進行中西融合，中西合璧的新式水墨畫的表現。
二、嘗試感受表現
教學中一定根據學生的年齡特點，讓學生容易、樂意接受，所以在技法的示范教學中，只要學生學會正確的執筆方法，初步了解水墨的濃淡變化和水分的控制，具有簡單的造型能力，就可以了。當然基本的用筆、掭墨、蘸水、調色等還是要認真對待，使之養成良好的習慣。只要學生掌握了基本技法，兒童完全可以像用其他媒材一樣，在宣紙上自由揮灑，表現出色彩的絢麗多彩、水墨的干濕濃淡變化，在水墨色的交融中抒發自己的所思所想/
中國水墨畫傳統的學習方法是從臨摹入手，教師當堂師范，讓學生觀察老師的運筆，在臨摹老師作品的基礎上，再讓學生臨摹畫家的作品。所選的內容是與學生的生活接近的、熟悉的事物。當然，臨摹不做很高的要求，不苛求形神一定相似，只要能夠嘗試一下，在欣賞、臨摹中初步體會畫家的思想感情，融入自己的想法技法，也許學生畫的比畫家的更有童趣。同時，在臨摹的過程中，注意培養學生多觀察、勤思考的習慣。
三、體現水墨韻味
鼓勵創新出新意――“出新意于法度之外，寄妙理于豪情之中”。
1.鼓勵多種材料的綜合運用。當今藝術發展的主旋律是“走向綜合”，提倡各種材料的靈活運用，給中國水墨畫拓展了廣闊的空間。在教學中我引導學生在顏料的運用方面可以用墨、水粉、水彩等，筆既可以用毛筆、水粉筆，還可以用手指作畫，還可以在畫面中適當加膠、加礬、撒鹽等等，還允許學生在水墨畫中輔以其他材料來更好的表現作品，如：實物拓印、撕紙剪貼、涂蠟等，神奇有趣的想象加上肆意放縱的創新手段，廣泛使用多種制作方法，讓學生思路開闊，不拘一格，紛彩流呈，創意無限。
2.鼓勵改畫在師作品。對大師作品采取第一印象后的模仿法。先將某位大師的作品（水墨畫、西畫皆可）出示在學生面前，先請學生觀察、討論，談感受，然后將畫隱藏，讓學生根據印象以水墨畫的形式表現出來，鼓勵學生在繪畫時努力捕捉對該畫的第一印象。
之后再將原作與自己的作品進行比較、評價，發現各自的優劣，進入了理性的層面，會格外關注作品的形式感、構圖、用筆、色彩、個性化等內容，從而為學生的思變能力和創新能力尋找新的切入點，使學生有了厚積薄發的創作熱情和基礎，畫起水墨畫來得心應手，興趣變得持久高漲，無疑為孩子今后的水墨畫學習鋪墊了一條良性循環的坦途，事倍功半。
自古以來，我國的許多文人墨客，同時在詩、書、畫上的造詣都很深，如王維、蘇軾、鄭板橋等，他們即是畫家、書法家、又是詩人。所以讀詩可以提升自己的文化品位，而給自己的畫配上恰到的詩歌，會使畫作更加耐讀，具有詩的優美意境；給自己喜歡的詩配上想象的畫面，會讓詩煥發出多彩的生命力，從而達到了“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”的無限遐想空間。
四、利用媒體教學
利用多媒體教學，能使學生能更好地掌握所學的知識，而且大大加強了課堂容量，為水墨畫教學注入了活力。實物投影使教學示范的每一個步驟都被全班學生看得清清楚楚，示范作用得到前所未有的加強。
利用多媒體，教師可以找到很多制作精良的名家作品做成課件展示出來，其中的細節還可以局部放大。也可以帶學生上網去看更多的作品，使教學效果得到很好的提高，學生可以了解到更多的信息，我還把學生的水墨畫作品用數碼相機拍成照片，在學校的校園網和相關的美術網站上，供大家交流評價，集思廣益，使自己得到提高。
以上只是我在水墨畫教學中的幾點嘗試，只希望通過這些途徑能讓學生逐漸理解、接受中國水墨畫所彰顯的文化內涵、歷史積淀以及作為中國人對于開展中國水墨畫應該擔負的使命感和責任感，雖然這樣說來有些沉重感，但畢竟是作為每個炎黃子孫都有責任去保護它、繼承它，并將它發揚光大的。
（瑞士）讓?皮亞杰著，傅統先譯：《兒童的心理發展》，山東出版社，1982年版。
（美）羅恩菲德著，王德育譯：《創造與心智的成長》，湖南美術出版社，1993年版。
郭聲?。骸端囆g教育論》，上海教育出版社，1999年出版。
水墨畫教學范文3
一、幼兒水墨畫教學的意義
1.幼兒水墨畫教學的價值?！渡虾Ｊ袑W前教育綱要》明確指出：“初步接觸多元文化，能發現和感受生活中的美，萌發審美情趣”。就美術教育而言，它的多元性包含了讓幼兒接觸不同的繪畫藝術，如水彩畫、水粉畫、油畫、水墨畫等，在欣賞了解的過程中發現生活中的美，展開想象創造的翅膀。
中國的水墨畫蘊含著豐富的民族藝術語言，展現著“詩畫一律”之美，通過開展幼兒水墨畫的教學，能讓幼兒在筆墨游戲中接觸和感受傳統藝術的精髓，從小培養幼兒對國畫藝術的興趣和愛好，既豐富幼兒的情感體驗和審美體驗，又為國畫這一傳統文化藝術的繼承和發展奠定良好的基礎。
2.幼兒水墨畫教學的挑戰。在教育過程中，我發現幼兒對中國本民族的文化認識是不足的，特別是對中國水墨畫這一文化瑰寶更是了解甚少。許多幼兒在外學畫，大多涉及水粉畫、油畫、蠟筆畫，卻沒有水墨畫。對中國文房四寶的認識中，個別幼兒能認識毛筆，但對硯、墨、宣紙就無人知曉了。再看我們的課程中有欣賞米羅、梵高、魯車、馬蒂斯等名家的畫，很少有涉及中國畫畫家的作品。
然而，傳統水墨畫講究墨色的運用及線條的表現，初學水墨畫者必先經過練習、臨摹，才能運用自如?？菰锓ξ兜木毩暡⒉环嫌變旱哪挲g特點，幼兒對墨色運用與臨摹感到困難，線條皴法的控制掌握不好，常常難以成功地完成作品。況且水墨畫的色彩又不如西畫艷麗活潑，對于處在色彩敏感期的孩子來說，缺乏一定的學習興趣。
3.幼兒水墨畫教學的可行性。如此具有挑戰的中國水墨畫教學能否在幼兒園順利開展呢？
首先，水墨畫通過水和筆墨的變化產生出生動、古樸、簡潔、概括的藝術境界，和幼兒的思維發展相符合，容易被幼兒接受理解。其次，水墨畫的構圖，不受時空限制和焦點透視的束縛,與幼兒的作畫特點非常相似。再次，水與墨隨機滲透,自由變化的游戲性與幼兒自由自在的天性相符合,這也是有利于幼兒學習水墨畫的地方。第四，雖然幼兒的筆墨稚嫩，但已經形成了物象，通過教師的指導，幼兒能很快表現物象，享受成功的喜悅，這一初現將會激發幼兒的學習欲望，為今后學習水墨畫打下了基礎。最后，水墨畫在運筆、用墨、用色等技法上有很多特殊的要求，對于習慣于油畫棒畫畫幼兒改用毛筆作畫也是一種挑戰，更能激發幼兒作畫的興趣。這些都為在幼兒園開展水墨畫教學提供了可行性。
二、幼兒水墨畫教學的實踐與探索
在水墨畫教學中如何正確取舍，使之既符合幼兒的年齡特點，激發幼兒的創造潛能，又能體現時代的精神呢？我作了以下嘗試：
1.游戲化的水墨畫教學。把枯燥的筆墨知識融于有趣的游戲中，將筆墨教學賦予游戲般的形式與趣味，追求游戲的境界。
在第一次和毛筆接觸時，我和幼兒玩跳芭蕾舞的游戲，手中的毛筆是芭蕾舞演員，用腳尖走路是中鋒，站在地面上走是順鋒和逆鋒，幼兒在和老師比賽跳芭蕾的游戲中掌握了運筆的方法。
水墨畫很講究線條，我就和幼兒用毛筆畫線條走迷宮，提高興趣，以后用線條畫畫就會逐漸得心應手。
在游戲中我不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水使水墨相溶，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，讓幼兒在玩的過程中領悟到水墨畫的技巧。
2.生動的水墨畫教學語言。在教學中我用故事、兒歌來輔助示范外，還把花卉樹木、蔬果動物化作不同的符號，進行符號之間的組合，迅速形成物象，讓幼兒體驗成功的喜悅。
例如在水墨畫《一群小雞》的教學過程中，用“兩個小雞蛋做好朋友，碰在一起”的指導語言，幼兒很快掌握了這個方法，隨意的兩個組合畫出了神態各異的小雞。
《林中小屋》中：“樹婆婆、樹公公彎腰點頭問聲好”，就將樹干畫好了，小屋又運用了幾何圖形的結合。
《淘氣的小猴子》中猴子的臉，正面猴子用畫8、側面的猴子畫個6，猴子的身體是大C和小C。運用這些符號幼兒就很快掌握了畫猴子的方法。
3.動靜交替的水墨畫教學形式。孩子是活潑好動的，長時間地坐著學畫，不利于幼兒專注學畫。針對幼兒的年齡特點，采取了走動畫畫的方法，我將墨色放置在教室四周，幼兒根據自己的需求走動取墨色，在來來回回中增加了學習水墨畫的樂趣。
4.適宜的水墨畫欣賞教材。對于水墨畫教學中的欣賞，除了選擇一些名家作品，我還根據教學內容循序漸進地讓孩子們欣賞老師和小朋友的作品。
在我選擇的名家作品中往往以傳統的黑白水墨為主，如齊白石的《墨蝦圖》、徐悲鴻的《奔馬圖》，讓幼兒從中感受墨的深淺變化和畫面中的氣勢。在老師的作品中我選擇色彩比較強烈的作品，引發幼兒對墨、色結合的興趣。而選擇幼兒的作品則是為拉近幼兒和水墨畫之間的距離。
除此以外欣賞一些具有中國特色的工藝品，也能讓幼兒對中國特有的圖案花紋有所了解，加深對中國文化的印象。
三、水墨畫教學中的創新
傳統水墨畫的學習過程以技法練習為主，作為幼兒教師，只有改變傳統的水墨畫教學方式，尋求活潑有趣的方法，才能有效激發幼兒學習水墨畫的興趣。
1.有趣的水墨色游戲。在傳統的水墨畫中，墨分五色：焦、濃、重、淡、青，將墨當色使用。教學中我們經常會運用水墨游戲讓幼兒來感知墨色的變化。實際操作中，我發現幼兒滿足于對工具的擺弄，對水墨之間墨色變化的感知則處于被動感知階段。而如果在過程中添加一些色彩，幼兒的興趣性立刻爆發。根據幼兒的發展特點，我在原有的水墨游戲的基礎上設計了水墨色的游戲，從“不用筆的畫”到“水墨萬花筒”再到“刷刷畫畫”：整個游戲分成三個部分，層層推進，形成一個系列。在操作過程中讓幼兒觀察墨在水中會怎樣？水彩顏料滴進水中又會有哪些變化？再滴幾滴油，又有什么變化？水、墨、色三者之間的關系？
2.毛筆、刷子齊上陣。在傳統的水墨畫中，毛筆是主要的繪畫工具，講究運筆：中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、勾、皴、擦、點、染多種技法表現事物的氣韻神態。特別在人物、動物的造型上，對勾線的要求尤為突出，手腕需要靈活輕松。而由于幼兒生理發展的特殊性，在作畫過程中往往由于控制不好毛筆，而不能達到作品的要求，經常因為失敗而氣餒。根據幼兒身心發展的特點，我在教學中添加底紋筆的運用，和毛筆合作，通過毛筆和小刷子（底紋筆）的交替使用，降低輪廓勾線的難度，又保持了中國水墨畫的韻味。在內容的選擇上，將傳統國畫中較為抽象的意境簡化成兒童喜聞樂見的形式，同時糅合國外表現主義畫法，從造型的構建、畫面的布局、色彩的表達等方面激發孩子的繪畫天賦，在水墨這一媒介的運用中，有意識添加中國畫中的寫意意識。在《中國娃娃》、《民間游戲》的兩個活動中，我將復雜的人物畫進行簡化，引導幼兒用毛筆勾畫人物的頭部和細小的部分（手掌、鞋子等），對于比較難畫的人物動態則用小刷子（底紋筆）進行：一、二畫出一個瘦子來；一二三四畫出一個大胖子。一筆畫大手臂、一筆畫小手臂；一筆畫大腿、一筆畫小腿。在簡短的兒歌中，幼兒很快地掌握了畫人的方法。
水墨畫教學范文4
水墨畫是具有濃郁中國傳統文化特征的美術形式，小學美術教程中水墨畫教學的重點在了解、掌握傳統水墨畫筆墨技法的基礎上，通過兒童的水墨語言進行大膽表現，表現出兒童繪畫的天真拙樸，但又具備傳統水墨的筆墨情趣。
我?，F在所使用的教材是湖美版2013年新改版，三、四年級教材里對水墨畫的內容涉及的較少，難度較低，三年級《水墨游戲》這一課中學生初步認識、嘗試使用水墨畫工具并用游戲使學生對水墨畫學習有興趣，四年級《妙筆生花》這一課學生初步把握筆墨的濃淡變化，掌握中鋒側峰逆峰等基本筆法的使用，由三年級的《水墨游戲》、四年級《妙筆生花》過渡到五年級教材中出現的水墨畫單元感覺比較突兀。五年級《水墨動物》這一課中學生既要掌握水墨的多種基礎技法，還要表現出水墨動物的情趣，這對于學生跨度非常大。因此五年級學生在學習這一課時效果不好，教材中水墨畫課程設置的跳躍性和水墨畫課程的課程過少是主要原因，還是應該遵循循序漸進的學習規則，并通過一定學習時間的累計，才能達到教學目標。
《水墨畫動物》是湘版美術五年級上冊第六課，是湘版美術教材中水墨畫系列的課目，符合兒童喜愛動物的特點。這一單元課共分為三個學習活動，學習活動一是在觀察了解的基礎上學習使用中鋒、側鋒畫金魚，熟悉筆墨；學習活動二的重點是濃淡筆墨表現猴子的的形體動態以及面部神態；學習活動三是隨堂欣賞名家作品的水墨動物， 截取不同動物的局部，綜合運用前面學習活動已經掌握的水墨知識，有創意地畫自己喜愛的動物，表達水墨情趣。
通過思考，在《水墨動物》這一課教學時，我根據學情做了適當的調整，大多數五年級學生對水墨畫相當有興趣，懂得基本的水墨畫基礎技法和筆法的運用，但是在綜合運用上每個學生的感受、認知和表達方式不同，因此理解和表達出來的畫面也就不一樣。
基本筆法和墨法的學習運用除了中鋒、側峰以及濃淡干濕的墨色外，還要求學生能運用濃破淡、淡破濃、色破墨和墨破色這些技法中的一樣或者幾樣來進行綜合運用，強調用筆的變化和墨色的干濕濃淡，運用夸張、變形的手法充分表現動物水墨畫的生動韻味。
學生在表達自己沒有把握的動物形象時會猶豫，因為五年級的學生正處于追求具象表現的年齡，在繪畫時更看重所畫動物的“形”，而忽略“神”，更不用說“趣”了，作畫前欣賞大師的現場作畫是為了讓學生了解原來畫水墨畫并不一定是要嚴謹地、具象地表達，而是重在表達自己的主觀想法。
想要學師學繪畫水墨時的豪放自如以及筆峰的靈活變化，必須能夠綜合應用所學的水墨技法，而綜合應用對于學生來講是很有難度的，這個時候需要教師的示范，如何示范在水墨畫課程中很重要，傳統的水墨畫教學中都是完整示范，或者是老師畫一步，學生跟一步。我嘗試過在教學時完整地示范一幅畫，然而得到的結果是百分之九十以上的學生所畫出來的畫與教師范畫大致雷同，沒有童趣，這和傳統的水墨畫學習沒有區別，嚴重地阻礙了學生的自我表達。
為了改變這種狀況，通過多次討論與實踐，我發現在教學中對重難點進行局部的示范相當有效，將技法的綜合運用融進示范中，既讓學生了解技法的運用，又不限制學生的思維，讓學生在繪畫表達時可以較為自如。
比如教師示范老虎的眼睛時，我先示范出三角形的眼睛，再問學生：你覺得還可以用什么形狀畫出老虎兇猛的眼睛？請上來試試。這樣，分別請了三個同學上來，畫出了三個不同的形狀：圓形、多邊形和菱形。
水墨畫教學范文5
一、提高對水墨畫學習的興趣
兒童都愛游戲，也只有游戲才能快速、有效地讓兒童親近水墨畫，從而對水墨畫產生興趣。而游戲的形式又要多變，單一的游戲難免只符合部分兒童的口味，多種游戲形式可以最大程度上照顧到所有學生興趣。讓學生熟練掌握筆墨技巧的同時，也培養其創新意識。
（1）牽根線條去散步。線條是水墨畫中最重要的元素，所以，我首先會讓學生來做線條游戲。不用跟學生特別強調水墨線條與平時鉛筆畫出的線條的不同之處，只是簡單地使用毛筆作畫，讓學生畫出各種線條，例如直線、曲線、點狀的虛線等。也可以畫一些簡單的圖形，例如樹葉、笑臉、小船、山丘等。在這個過程中，學生自然而然地鍛煉了對筆墨的控制能力。當然，這個線條游戲只是一個前奏。時間一長，學生掌握了其中的技巧，使用毛筆畫出簡單的圖形已經不能滿足好奇寶寶的求知欲，這個時候就需要激發學生的創造意識。
（2）潑出墨色找創意。潑墨游戲的主要特點就是隨意性，與兒童愛涂畫、且不愛修改的特性相適應。兒童喜歡隨意地潑灑，本是無意識的。這個時候，教師可以引導學生進行聯想，在看似無意義的圖像上進行添畫。就好像馬良的神筆落在了學生的紙上，山川河流、飛禽走獸、花草樹木等等，都精彩地出現在畫面上。對兒童來說，這會產生很大的成就感和新奇感，而這種感覺又會大大激發學生學習水墨畫的興趣。
（3）和著樂曲來畫畫。低年級兒童的心理特征表明，情境的設立會對教學效果產生非常大的影響。選擇一段音樂播放給學生欣賞，讓兒童跟著或悠揚、或歡快、或雄壯的樂曲自由發揮自己的想象。點、線、面等元素都可以被使用，盡情地發揮自己的想象力。教師可以指導學生適當地整理畫面，再進行點評。這時你會發現，學生的畫面擁有成人無法繪制的童趣。
在游戲中學習，其效果一定比簡單地讓學生臨摹范畫好得多。輕松的繪畫游戲就像春雨一樣，潤物細無聲，讓水墨畫教學取得良好的教學效果。
二、豐富水墨畫的內容選擇
（1）貼近生活更自然。低年級兒童的繪畫技巧雖然是稚嫩的，他們的表現能力也不太成熟，但是，孩子們十分迫切地想用畫筆展示他們內心瑰麗神奇的世界。在傳統水墨畫教學中，所畫的內容大多都是高山流水、香草美人，因為成人會通過這些內容聊以表達某種情感或傳達一種精神。但是，低年級的兒童無法領會其中的玄妙，他們往往是畫皮畫不到骨，教學效果也是事倍功半。我們可以反其道行之，布置繪畫內容為貼近生活的事物。例如操場上歡樂的小朋友、美麗的校園一角、我的爺爺、我家的小盆栽等等。這樣的教學內容都是低年級小朋友所熟悉的，畫起來也將會得心應手。畫的同時，教師適當指點學生注意筆墨的使用技巧，提高學生的綜合繪畫能力。
（2）五顏六色來添彩。一幅由墨與色相融合的水墨作品，能夠使兒童產生更大的創作激情。南朝齊謝赫的《古畫評錄》中所舉“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。我們可以借鑒其中的一法：隨類賦彩。在畫面中顏色主題突出的部分，可以直接用顏色繪制。例如，花朵可以用朱砂和胭脂、葉子就用石綠、櫻桃可以用大紅。水墨畫具有單純性、象征性、自然性。我們不需要要求學生在這里遵循西方的色彩理論，這樣可以讓畫面具有中國畫獨有的藝術特色和韻味，更能較好地體現兒童率性、稚嫩的年齡特點。
三、臨摹與寫生相結合
在水墨畫教學中，許多老師會讓學生臨摹教師的范畫，在臨摹的過程中注重培養學生多觀察、勤思考的好習慣。如教學生畫“葫蘆”時，先引導學生觀察葫蘆的外形、顏色，讓學生尋找葫蘆的細節。為了拓展學生視野，還可以通過多媒體課件欣賞相關圖片，豐富學生的視覺經驗。
但是，長期停留在臨摹的階段，會使學生無法對事物產生自己的理解和感受，也會扼殺學生的創造能力和創新意識。所以，寫生教學是非常關鍵的環節，教師一定要重視。我們要尊重兒童的眼睛，尊重他們的寫生成果。兒童寫生的觀察方法是自由的，是跳躍的，不必拘泥于二維或是三維的空間，更不能對學生獨特的視角加以苛責。教師可以適當進行引導和鼓勵，讓學生把所看所想用筆墨來表現。這樣的作品，才是真實的、可愛的、動人的。
水墨畫教學范文6
一、認識篇――體驗水墨語言，感受筆墨韻味
1.墨色游戲
當學生在宣紙上進行點線游戲，驚奇地發現：“我的大黑點像熊貓眼睛?！薄拔耶嫷牡褚黄??！薄拔疫@根黑線，多像大蟒蛇?！薄拔疫@根枯線條，像死去的老樹枝。”“老師，你看，我畫的線條像閃電?！薄攲W生面對抽象的筆墨產生美妙聯想時，那“偶得”的成就將為以后自主運用繪畫手法做了很好的知識積累。這樣的墨色感受和發現，不僅觸發了學生對水墨豐富形態的認識，更在技法和表現之間建立了鏈接通道。
2.技法嘗試
學生在運用水墨技法時，要自覺地與審美感知聯系起來，脫離審美本體的技法聯系是空洞和毫無意義的。技法是有一定的程式規范和特定方式的，在表現主題內容時，根據對事物結構特點的分析，引導學生選擇正確的筆法，在練習中獲得筆法體驗，避免依葫蘆畫瓢產生的思維定勢。如，為了表現老松樹蒼老古樸，我運用中國山水畫的皴法作為知識點引入，同時畫出兩幅作品，讓學生體會皴擦后的松樹更能表現其蒼老樸拙、經歷歲月風雨的意境。緊接著，再啟發學生怎樣用皴法表現山石、土路，使整張作品在水墨技法的支持下，富有質感，畫面效果有張力。
二、練習篇――嘗試水墨寫生，表達本真情感
1.觀察世界，學會提煉
在教學“江南民居”時，我組織學生觀察學校周邊的老式民居，拍下其照片。傳統的“勾皴擦染”技法難度大，學生容易產生畏難情緒。教師應結合照片，分析在創作時對生活中的素材如何取舍、概括形象，并提煉出自己的筆墨語言。將現代水墨作品的點線面和黑白灰表現手法應用到本課中，技法相對簡單又有現代感，學生更易接受。如黑色的人形房頂、白色的墻、方形的門窗等形象要用濃淡的墨線、墨塊、墨點來代替，這樣，作品既有現代韻味，又有水墨語言，學生充分發揮自己的想象力、表現力，樂在其中。
2.繼承傳統，鼓勵個性
傳統中國水墨畫有自己獨特的技法，程式化強，是古代人對國畫藝術表現方式的高度提煉，蘊含了中國古代高深的美學思想。學習傳統中國畫，對學生繼承和發揚民族文化傳統、弘揚民族精神，陶冶性情、培養品格、增長智慧和提高審美文化素養，促進個性全面發展有著重要意義和價值。教師有必要對這些傳統知識做一些必要的講授，讓學生了解掌握一定的基本技法，但不能生硬灌輸，要潤物細無聲。兒童單純，社會的束縛對他們影響少，他們會“為所欲為”，用自己的想法和技巧自然地去表現。所以，兒童水墨畫作品具有一種與生俱來的純真與稚趣，這也是許多成人畫家追求的境界。小學生觀察事物，流于事物表面，不求甚解，思維不受客觀形象過多的牽制，加之水墨功底稚嫩，往往是有感而發，作品里滿滿都是輕松率性，彌足珍貴，教師要及時肯定這一點。同時，在對創作進行指點時，注意培養學生的歸納與概括能力，不能讓他們表現手法太“天馬行空”，這樣，學生不但樂于學習水墨畫，而且創作能力會有質的飛躍。
三、賞評篇――個性展示，集體賞評，收獲成功
利用學生作品進行集體賞評，對學生審美能力、繪畫技法提升有很大的幫助，能夠發揮一加一大于二的功效?；ピu是自我思考和提升的過程，教師要引導學生發現作品中成功之處，或哪里有欠缺，并追問“如果是你，可以怎么畫”。帶著這種指向性明確的欣賞活動，學生在比較自己和同伴作品的過程中一定會反復思考課堂中提到的水墨韻味、個性表達、技法運用等問題。學生逐漸會帶著一雙智慧的眼睛和批判的思維去欣賞繪畫作品，審美能力必將隨之提高，為以后的水墨畫學習打好基礎。
