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水墨藝術論文范文1
（一）水墨——傳統的魅力
水墨畫是中國源遠流長的傳統繪畫藝術門類，它在歷代的傳承與發展過程中，形成了各個派系的特色風格以及表現技法。僅用水與墨，兩者調和出不同的濃度并以紙絹為媒介所繪制的畫種，利用宣紙的吸水與滲化特性，形成超凡脫俗、飄渺空靈、唯美淡雅的意境，看似簡單的筆觸，其實蘊含著濃厚的水墨精神。在色彩、構圖、筆墨肌理等表現技法方面，注重氣韻、意境、強調虛實相生的關系，是一個系統的思想集成最終的表現。所以傳統水墨有著視覺造型藝術的表現深度，蘊涵了中國人文精神發展最深刻的文化根源。這種意象效果能使受眾產生豐富的遐想，與西方傳統畫種有著完全不同的筆墨意韻。
（二）水墨藝術與校園招貼畫的碰撞
招貼畫是展示于公眾場所的告示，即海報。在校園中隨處可見，充斥在校園的各個角落。由于校園生活日漸豐富，社團活動、學術講座、校園官方信息等，通過招貼畫渠道向學生們傳遞資訊。招貼畫是視覺傳達藝術，具有號召力以及藝術氣息。在這個時代，隨著大量水墨元素被設計師應用在各個領域中，受著外界資訊滋養的校園文化，也漸漸跟隨視覺潮流的步伐前進?？梢哉f，校園招貼畫成為一種新興的校園文化。
（三）招貼設計中融合水墨元素的可能性
水墨藝術與招貼畫是兩個不同的藝術門類，前者是繪畫種類，是感性的藝術，畫家通過描繪景物表達主觀思想所形成的藝術意境，每一個受眾因為自身的經歷與文化背景的不同，與之產生的共鳴與感受都有很大的差異，并且深沉其中細細品味才會領略個中奧秘。就如盞一杯鐵觀音，飲之唇齒留香，滋味醇厚，回味無窮，品畫與品茶都是講究一個心境，都需要細味品嚼。后者是屬于平面設計范疇，是視覺傳達藝術，以宣傳為目的，要求畫面吸引眼球、明確易懂，需要設計者對受眾群體的理性分析，通過嚴謹、直觀的手段設計畫面。因此，兩者的直觀性是完全不同的。
1.水墨畫是一種平面藝術，借助具有民族特色的筆墨紙硯，從構圖、色塊面積、用墨深淺濃淡等方面體現空間，這些元素與招貼設計元素相符，兩種存在共通點。
2.在招貼設計中是強調點、線、面這種構成關系。水墨技法中的中峰為線、側峰為面、露峰為點，這種點、線、面更有蒼勁生辣的筆趣。
3.招貼畫的構圖，有主有次，互相呼應、藏露隱現、簡繁適中等構圖規律，要符合主題，也要取得整體的和諧統一。這與水墨畫的深淺層次、虛實過渡，符合平面設計的構圖方式。
4.水墨技法講求運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交錯或單獨運用。積墨技法可以通過控制面積而成為平面構成的主體；淡墨技法有很好的渲染效果，層層漬點，筆墨意象，使畫面得到升華，這些技法值得在海報設計中借鑒運用。
5.通過控制墨色的濃、淡、破、潑、漬、焦、宿來營造空間層次，看似簡單的色彩游戲，卻蘊含著萬物和諧統一的意義。若這意義能夠運用到實際設計中，是一種新突破。
二、水墨精神展現在校園招貼畫的效果
（一）簡約之美——以簡勝繁
招貼設計和繪畫形式之一的水墨畫都是需要利用圖形要素來進行表達的，簡潔便是一個很重要的共通點。水墨畫所描繪的對象造型簡約概括，但寓意卻滿溢于畫紙，以精簡的筆墨傳達豐富的信息，與招貼設計主張去繁就簡的理念相吻合。水墨畫塑造形象上對校園招貼設計有可利用之處，另一方面，其蘊涵的民族文化藝術特色能夠滿足招貼設計審美的特殊需要。主題為學校簡介的招貼若采用簡潔而明快的水墨畫作為表達方式，一方面能表現學校歷史悠久，同時更體現了藝術涵養包裹著的文化氣息，達到藝術熏陶的作用。因此，將其特有的藝術語言化做平面元素，是在設計簡潔的表現上加以情感，增加了招貼設計的感染力。
（二）空間之美——追求氣韻的審美標準
水墨技法在營造空間方面有著突出的技巧，利用墨色濃淡，線條粗細，墨色的變化、暈染，宣紙的滲透、融合，都會使色彩明度呈現出不同的變化，靈活生動的線條加上抑揚頓挫的筆法，空間虛實有致，造就了生動的畫面效果，使水墨在靜態的平面上形成動態的視覺感受，從而產生變化萬千的靈動圖像。水墨精神還追求平衡調和的氣韻，統一而又不失變化、有意象而又不失意境的韻律，能帶給整體畫面以生動靈活的節奏感。若校園招貼設計作品運用空間留白來突出主題，這樣的虛實效果會讓作品畫面更為簡潔，層次感更強烈，給人以別樣的清新。
（三）意境之美——無聲勝有聲
水墨畫虛實相生，筆墨色彩微妙豐富，似有若無，形散而神不散。意境的營造，常見使用留白以及虛擬的手法，白是畫紙的白，這部分不著任何筆墨，看似虛無，實則有著豐富的內容，它表示一切沒有表現出來的物象。以紋代水、以月代夜，無水卻如魚在水中游的意境，帶來虛是無限的，它能引領受眾進入無盡的遐想空間。水墨表形更表意，是外在形式與內在氣韻的完美結合。虛實空白若處理得當，不僅能使畫面中的各個元素之間的關系更加融洽、主題突出、給畫面以均衡感，使畫面散發出一種獨特的藝術魅力和想象空間，更能富于作品以韻味。
（四）水墨精髓——超視角表象的文化精神
由于校園招貼設計藝術是為了滿足校園生活、文化和娛樂的需要，以實現傳播信息為目的，而水墨藝術的美感卻僅表達作者當時的意念。在不同主題的招貼設計中，這種融合比例會存在某種傾向，比如公益類、學術類招貼畫，文化內涵層面更濃重突出。而另一類供廣告促銷、宣傳的，商業價值層面相對加強，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計招貼畫時會受許多因素影響，如科學知識、經濟利益、生活欲求等。水墨元素筆法生動，柔如曼妙仙子輕盈飛舞的身姿，剛如習武之人，抬手踢腿蒼勁有力。運用在舞蹈主題的招貼中時，筆觸的力道剛柔并進，賦予靜態元素以生命的律動。水墨畫有著濃郁的中國民族文化內涵，把水墨畫融進設計，具有升華作用，使得招貼設計在傳達信息的同時，也滲透著強烈的民族色彩。
三、水墨元素融進校園招貼設計的意義
水墨畫應用招貼設計不僅是對設計手法的創新，更是對中國傳統文化的推廣和傳承，是在西方創新思維中添加民族色彩，形成獨具民族特色設計的新潮流。相對西方喜好豐富的著色習慣來說，水墨畫僅僅黑白，可能會顯得太過于單調，當然也可以適量添加顏色。中國文人從古到今一直追求自由和開放的思想，在幾千年里一直在不斷地去繁取簡。就像中國的詩詞歌賦等，都是從煩瑣不斷向著簡化精練發展改變。一個時期對外來文化藝術的盲目跟隨，再到反思，人們才逐漸認識到傳統藝術的不可代替性。水墨藝術走進校園，與招貼設計相結合，使得民族文化傳播又多了一條新路徑。
四、結論
水墨藝術論文范文2
論文關鍵詞：中國當代水彩畫的取向
（一）文化本土化、道路民族化
1．立足本土文化
古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優化、提升本土文明。所以當今的本土文明應該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結合積累在個體身上的文化心理和審美心理創造出來。
筆墨當隨時代，中國水彩當從世界的角度來表現中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當代文化的產物。在繼承中國傳統文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創造。要把主導中國傳統文化的價值觀與主導當代中國的現實價值觀和理想有機結合起來。
2．體現民族性特征
民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風格。”
中國當代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區都要強調民族文化的發揚、發揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。
（二）語言創新化、風格多樣化
風格越是獨特，藝術觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產生的變幻的效果有所不同，帶有創新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節奏美文學藝術論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應用，有造型、氣韻、力度和情感等。應去嘗試新的材料、符號語匯，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。梵高就是利用他的藝術天賦，運用輕快的色彩語言，抒發著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”
（三）觀念更新化、題材變革化
重復自己不經意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構成，是取舍，是繪畫的型與型的關系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現基本的顯著的特征，比實物所表現的更完全更清楚。[2]中國當代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動?，F代藝術是革新美學，當代藝術是革新思想觀念。只有各式不同形態的風格能體現不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認為創作有三個起碼的標準：（1）在內容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風格；（3）畫得比現實更高、更美、更有社會意義。[3]
（四）理論體系化、思維時代化
1．理論體系化
當任何一種藝術門類的實踐從自然地狀態逐漸走向自覺的狀態時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。
“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學，國家也不能提倡美育，設立美術館。”，[4]藝術家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導航，當代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。
2．思維時代化
一位具有時代思維的藝術家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術語言外，也必定能通過某種過人的藝術敏感捕捉到個人與時代，傳統與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關系。杜威認為“思維，作為人類特有的一種認識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術形成學角度來看文學藝術論文，勞動既創造了人類，也創造了藝術。”[5]
結論
小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們去粗取精，西畫中用，站在時代語境下，發揮我們長處和創造潛能，創造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術佳作。
[1] 翟墨著，《融創時代·當代藝術手記》，人民美術出版社，2003，第1頁。
[2]《藝術的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術出版社，1983年，第6頁
[4] 葛路、克地《中國藝術神韻》天津天津人民出版社1993.8
[5] 戴維.杜威《當代藝術家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg
