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中職音樂論文范文1
（一）學生對音樂內涵理解不足
傳統的音樂教學模式，老師是教學中的主體，老師只重視對學生知識的灌輸，而不進行系統的講解，學生就會很難理解音樂真正的內涵，就不能增強學生學習音樂的興趣，學生的思維也就不能得到很好的開發。因此，要把學生作為學習中的主體，這樣才有利于提高學生自主學習的積極性，從而提升對音樂的學習能力。
（二）音樂教學課時較少，重視形式
很多初中學校都開設了音樂這門學科，但并沒將它作為重點學科，對音樂課程開設的課時比較少，大多都是一周一節，并且授課的時間還比較短。但音樂的作用是在長期積累下才能發揮出來，較少的音樂課程滿足不了學生音樂學習需求。筆者經過調查得知，很多學校在初三的時候就會將音樂課撤銷，然后老師用這門課程的時間教授其它的學科，導致音樂課程成為一種形式，漸漸的就會被學生們淡忘，這不利于音樂作用的發揮。（三）音樂教學的內容少由于學校音樂課程安排的少，老師對專業知識的講解會遇到很多的困難，學生也不能很好的理解書本上的知識，從而就會導致老師教學的積極性大大降低。此外，外界流傳著不同的音樂種類，會使學生對音樂的理解產生誤差，在這種情況下，也會很大程度降低老師的教學積極性。此外，老師在授課的過程中只注重書本知識的傳授，導致學生學習音樂的資源較少，內容不廣泛，學生得不到較為全面的了解音樂。
（四）音樂教學模式單一
傳統的音樂教學模式，都是遵照講解、提問、回答這一流程，老師作為教學的主體，在講臺上盡情的發揮。這樣的教學方法，長期下來會使音樂課堂變得枯燥乏味，學生的積極性也就會受挫，甚至會對音樂產生厭煩，會認為音樂是無關緊要的學科，從而不再重視音樂這門學科。
（五）音樂教學設備欠缺
很多學校對音樂課程不重視，所以對音樂設備，如：鋼琴、音樂實驗室等置辦不足，大大降低學生的積極性。雖然有很多學校置辦了相應的設備，但使用設備教學的機會比較少，這樣就會導致學生的實際操作能力得不到提高。
二、素質教育背景下提高初中音樂教學的策略
（一）學校要加強對音樂教學的重視
教育體制改革不斷深入，對學校的要求越來越嚴格。學校要重視音樂教學的重要性，杜絕音樂無用論思想的產生，這就需要學校按照素質教育的要求每周都要開設相應的音樂課程，適當的購買相應的音樂器材，滿足學生老師和學生的教學需求，真實的進行音樂的教學，而不是流于于形式。此外，老師要在教學的過程中不斷的發現問題，糾正錯誤，讓學生們更好的領悟到音樂的真正涵義。
（二）營造良好的教學情境激發學生的積極性
一個良好的學習環境會愉悅學生的身心，從而提高學習積極性和主動性，這樣才能提高學生的學習效率，培養自身的音樂素養和音樂鑒賞能力。在音樂教學過程中，老師可以根據學生的學習特點，創造相應的情境來帶動學生的學習積極性，使學生對音樂產生興趣。例如：老師在講解大自然時，可以播放一些關于自然風景的視頻，讓學生有身臨其境的感覺，學生可以更好的感受到自然風景的美，然后讓學生在這種環境下用心的演唱，體會音樂的美妙。這樣的教學方法就會更加貼近我們的實際生活，可以更有效的激發學生內心深處的真正情感。
（三）應用現代化教學手段，完善教學模式
隨著國家科學技術的進步，越來越多的現代化信息技術被應用到了初中音樂的教學中，這可以有效的提高學生的音樂鑒賞能力，讓學生充分的理解每種歌曲所蘊含的含義。例如：老師在授課的過程中，可以做電子課件，利用多媒體進行圖畫、視頻音樂的展示，開闊學生的視野，激發學生的興趣，幫助學生更好的學習音樂。
（四）豐富教學內容
老師不能只注重書本知識的傳授，這樣會導致音樂知識太過于書面化，音樂教學就不靈活、不寬泛，涉及面不廣、教授內容不深等，久而久之，學生就會感覺音樂這門學科很無聊，甚至產生厭煩的心里，所以老師要不斷豐富教學的內容，讓學生們掌握不同形式的音樂，豐富學生的音樂知識。
三、結語
中職音樂論文范文2
【摘 要】 培智語文課堂教學增入音樂元素是必要的。立足文本資源，關注學生需要，適時，適情，適量的發揮音樂元素的功能，讓語文課乘著歌聲的翅膀，會有效地提高培智教學的效率，提升智殘學生的綜合素養。
關鍵詞 音樂；培智語文；教學
語文是一門具有工具性和思想性的基礎學科， 學好語文可以有效地彌補智力落后的學生在智力和適應性行為上的缺陷，使智力落后學生有一定的社會知識和自然知識，快樂學習是培養學生學習興趣的前提。 由于智力落后的學生識記速度慢，遺忘快，這使得他們學起語文來格外吃力。 為了提高學生在語文課上的學習效率，我們在上課之前都要設法去想怎么吸引學生們的注意力。所以，在語文課堂上引入音樂元素，讓學生享受到學習的快樂，最大限度地調動弱智兒童的積極性，讓他們在輕松愉快的氣氛中學到知識，提高教學效率。
一、培智語文課堂教學與音樂元素整合的作用
（一）語文、音樂的結合能有效地矯正智障學生學習語文過程中存在的身心缺失行為。智障學生學習行為特征表現為情緒波動大，注意力不集中，識記慢，局限于直觀形象，易疲勞，并伴有語言障礙等。相關科學研究和筆者的實踐證明，音樂元素對他們的這些不足能夠起到有效地彌補作用。
（二）語文、音樂的聯姻能積極有效地促成培智語文學習終極目標的實現。培智學生學習語文的目標由兩方面組成的：1、具備基本的聽，說，讀，寫能力；2、形成良好的人文素養。這二者又是相輔相成的，良好的行為品質能積極有效地幫助智殘學生通過語文的技能，而技能的訓練又能幫助學生完成品質的塑造。將音樂有機融合在技能教學和情感教育中，會起到促進和催化作用。
（三）語文、音樂的牽手符合新時期培智語文教學的改革精神，實現了學科間的融合，體現了大語文學習觀。新時期的培智語文教學倡導學科穿插，互動，學習資源的開發、整合。立足于智殘學生學習的個性特征和特殊需要，以開放的態度有選擇的引進多種元素，提高語文課堂效率，提升學生的綜合素養。
二、培智語文課堂教學與音樂元素整合的策略及依據
（一）滲透目標，賦予課堂生命
很多智障學生往往存在散慢，好動，懈怠行為。這些行為若得不到積極有效的治療，將嚴重影響其語文課堂的學習。作為語文教學的組織者，我們應注重對這些行為缺陷兒童實施心理、生理矯正。在諸多矯正手段中，音樂干預有著它獨特的作用。
（二）情感到位，嚴密設計課堂環節
智殘學生感知、識記速度慢，思維直觀形象，抽象概括水平低，接受容量小，再現困難，并伴有語言障礙。所有的這些成為他們語文學習路上的絆腳石。他山之石，可以攻玉，語文課需要尋求一個好的合作伙伴，共同完成對智障學生語文技能的傳授任務，音樂元素能很好地充當這個角色。
1.讓音樂陪伴學生進行聽的技能訓練，將有力地提高學生聽的行為能力。如何幫助智殘學生很好的聽，上個世紀60年代，坐落于保加利亞索菲亞的暗示學院作了一個有趣的實驗——聽古典音樂識記單詞。實驗結果大家都知道，在紓緩的樂曲聲中，人們學單詞的效率極大地提高了。那么，將這項試驗成果應用于智障孩子的語言聽記過程中，結果如何呢？教學實踐證明，影響是較為積極的。筆者就智障孩子在音樂中識記課文生詞，復述課文片段，復述老師相關生活片段的語句做了小實驗：播放理查德克萊得曼的鋼琴曲《愛情故事》、《秋日的思語》。從學生聽的表現看，他們都很投入，從記取結果看，生詞能記取近半數左右，能簡單的，比較全面的復述課文片段及老師的話語。同樣，在相關課文的文本情感閱讀上，我配以恰當的曲子，其效果也是不錯的。這樣的整合，訓練，逐漸讓學生的聽的行為實現由生成向養成的轉變。
2.讓音樂陪伴在智殘學生說寫的左右。說和寫可以說是智障學生作文的不同表現形式。說和寫的教學，二者相輔相成，互相促進。我們知道。智障學生的語言發展水平普遍比較低，對外界事物靜態的觀察，動態的連續反應能力不強，缺乏想象力。無意注意的行為特征更導致他們難以捕捉外界向他們傳遞的信息。因此，培智語文教材將說話訓練設置到每個教學單元，旨在不斷地提高學生的語言表述能力。如何持續不斷地提高他們的口語表述能力和書面表述能力，我想，以下幾個因素是必要的：（1）激趣——讓他們有說話的熱情，欲望。（2）取材——對智障孩子語言的訓練涵蓋了他們生活的各個方面，如勞動，交際，感恩，奉獻，學習等等。這就要求我們在立足文本的同時，積極引入語訓資源。老師可以先讓他們唱歌，溫習歌詞，然后讀詞。再結合相關圖片，創設相關情景讓他們將畫面，將動作行為和歌詞有效結合起來，反復對照練說，學生的語言能力就會有大的提高。（3）想象——作文的創作，眾所周知，智障學生通常是在日常生活中直接觀察事物的條件下進行簡單的思維活動，思維主要依賴于事物的具體形象或表象，但缺少想象的延伸。持續不斷的讓他們在具體形象事物的刺激下活躍思維，展開想象，這是我們語文教師所要做到的，也是音樂介入作文訓練的目的。教學中，教師選擇一些摹聲色彩較為濃郁，形象感強的樂曲，樂器，諸如《賽馬》、《動物狂歡節》、《杜鵑圓舞曲》等。
（三）緊扣時代要求，走進生活世界
語文教學在注重工具性的同時，更應講究其人文性。我們知道，智商和情商共同決定一個人生活、事業的成功，而有關研究表明智商的高低在一個人將來是否在事業上取得成功只占20%的比例，而情商系統中的情感、需要、注意、興趣、習慣、意志、信念、理想、人生觀等卻占80%，其中情感因素又是其核心，占該系統的25%。情感是所有因素中最為活躍的因素，是指導。人行為的基本因素，智障學生的智商低下，所以情商對他們更顯得尤為重要。
三、小結
正確適當的音樂教學方法可以有效的補償智障兒童的智力和行為的缺陷，從“讓你學”變成“我要學”培養學生主動學習的能力，開發他們的情感世界，提高和改善他們的表達能力，建立和鞏固健康的人格和情感，促進他們的身心健康發展。適時、適情、適量地選用音樂元素，運用于教學的不同環境，將會促進培智語文課堂教學的良好運行，能有效地通過智殘學生的語文技能水平，完成智障孩子的品質塑造。
參考文獻
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[2]教育部師范教育司組編.《智力落后兒童教育學》人民教育出版社，99年6月第一版。
[3]教育部師范教育司組編.《行為矯正基礎》人民教育出版社，2000年1月第一版。
中職音樂論文范文3
在以往高中音樂教學中，常常采取相同的考核內容、統一的考試要求與評價標準，以“一把尺子”來評價每位同學，而忽略了學生個性特點與原有基礎，就有可能扼殺了他們的個性與潛能。如有的同學擅長器樂，卻不善舞蹈；有的學生擅長舞蹈表演，卻不善聲樂、演奏……倘若在音樂考核時，教師只憑學生某方面的知識與技能予以評價，顯得隨意、不全面。而素質教育注重“全體發展”與“全面發展”，力求發掘每位同學的優勢與特長，讓每位學生均能釋放音樂潛能，有所收獲與進步。
因此，在素質教育背景下，在高中音樂考核時，教師要改革現有考核評價制度，打破音樂課程考核內容與標準的絕對化，尊重個性差異，由“知識能力考核”轉向“全面評價”，避免考核變成一種形式與任務，遠離音樂教育本質與素質教育要求。如根據音樂課程特點，既對學生在音樂常識、音樂欣賞、器樂與歌唱等方面的評定，考核音樂基本技能。同時，也還要重視對學生情感態度、個性發展等方面的考核，將單一的考核內容轉變成綜合音樂素質測定。如設計“我與音樂”等話題，讓學生書面表達自己對音樂的認識與感受，關注他們體驗與評價音樂的情感。另外，考慮學生的音樂基礎，制定分層性的考核目標、選擇性的考核內容，讓學生結合自身條件，揚長避短。而后教師再結合學生的學習態度與進步幅度，調整評分標準，以便增強學生學習音樂的信心，使其保持學習動力與熱情。
二、創新考核方法，“單一考試”變為“綜合評價”
由傳統音樂課程考核形式看，通常是筆試（理論性試題）與口試（學生唱歌與表演）。這樣的評價方式單一而枯燥，標準較為統一與絕對，偏重結果，以考試分數為評量尺度。這樣，雖然可看出學生某方面的學習效果與素質，但很難反映出不同智能優勢與綜合藝術素質，容易抹殺他們的個性特點，影響學生對音樂的學習動力與熱情，與素質教育倡導的“育人為本”，建立發展性評價體系，開發學生的智慧潛能，促進學生個性的全面發展的要求是相違背的。因此，在素質教育背景下，進行高中音樂課程考核時，教師要豐富音樂考試手段與方法，探究更具綜合性、深受學生歡迎的考核形式，由“單一考試”變為“綜合評價”，讓音樂考試變得更靈活有趣，幫助學生更好的展示自我，張揚個性。
如①整合指定、自選與抽簽的考試方式。比如者規定若干測試主題，同學抽簽選取測試題目，再結合自身特長與智能特點來自選表現方式，譬如自彈自唱、以曲填詞、自編自蹈等；②組合表演或編演短劇的考核方式。如期末考試，可組織戲劇表演：學生根據自己的興趣愛好與特長，自選主題，自由組合，融入多樣音樂形式與項目，比如舞蹈、小品相聲、器樂等，進行戲劇競賽表演，并將競賽情況按存入學習成長檔案袋，納入期中與期末考核成績之中。由考核現場來看，同學們熱情高漲，準備充分，帶來了豐富多彩的表演內容、多元新穎的音樂組織形式，突顯了他們的智慧才能、協作表演能力。此外，還有音樂分析短文、觀察記錄等形式，多視角考核學生，使其在音樂考核中感受音樂之美與樂趣。
三、拓寬評價主體，“單邊武斷”轉向“多元評價”
在傳統高中音樂教學中，考核主體趨向單一化，通常是老師對學生的評價，側重技能考核，帶有較多的片面性、獨斷性、隨意性，而少了些許民主性與互動性。而在素質教育背景下，考核與評價并非單邊武斷，而是多邊互動與對話協商，要打破“老師說了算”的考核弊端，將學生家長、社會以及學生等主體引入評價體系，讓考核變得更民主化，更具互動性與多樣性，更多的關注學生學習過程，重視學生主體意識與個性發展。因此，在高中音樂教學中，教師需要拓寬考核與評價主體，尤其是增加學生自我評價，從過去評價主體的“單一化”逐步向“多元化”轉變，更公平、更公正、更全面的評價學生，以考核促進師生交流互動，以評價提高學生自我反思能力。
如在平時教學過程中，根據不同的音樂內容，組織諸如音樂作品賞析、討論、音樂會等活動，給學生創造更多自評與互評的機會，培養學生自我管理意識與自我評價的能力。如《高山流水志家園》的欣賞教學后，引導學生小組合作，設置情景與情節，明確人物，配樂戲劇表演。每組表演后，其他小組則予以點評，最后師生進行綜合評價，選出最佳編劇獎、最佳創意獎以及最佳表演獎等等，得到一定的分數。而后在期末考核時，教師再根據每組學生的綜合表現，給他們加上相應的分數。或者采取“學習檔案袋”的方式，將學生自評、家長評價、生生互評、老師評價等有機結合起來，兼顧學習過程與結果，進一步保持與激發學生對音樂的學習熱情。
中職音樂論文范文4
民間音樂作為我國獨具特色的音樂，是傳統中國元素與民間藝術的融合，根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸，筆者提出以下建議：
1。用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式，需要學生自身融入其中，去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段，這需要教師正確的引導。因此，在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想，通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象，去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2。營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍，學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由，才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象，用自身的樂理知識以及親身實踐，去體會不同音樂本身的美，而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合，利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時，可將樂理知識以及創作方式共同融入其中，讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合，不僅豐富了民間藝術的多樣性，也提高了學生們的學習積極性，可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
1。能培養學生豐富的情感情感是人們對客觀事物態度的體驗，人們常常用音樂來表達自己的感情。在音樂教學中應啟發學生用感情演唱、演奏，并投入豐富的情感活動。教師可讓學生在課前進行有目的的預習，課堂中參與欣賞、演唱、表演，結合《麗水畬族歌曲選》《麗水地方音樂創作歌曲選編》《浙西南民間音樂視唱教材》等地方特色教材，把地方音樂巧妙地融入課堂的教學當中，讓課堂教學內容更加豐富生動，使地方高校的音樂體系更加充實完善。
中職音樂論文范文5
論文摘要：目前，國內關于非物質文化遺產中傳統音樂方面的文本資料繁多，識記理論復雜，在傳統的學習與交流方式中存在著形式單一、學習媒體落后、怠視非物質文化遺產工作者的主體性等許多不足，這些因素已經妨礙了非物質文化遺產工作者在高標準高效率、高質量的方面接受中國傳統音樂的交流。為此，合理利用多媒體技術進行非物質文化遺產中傳統音樂的學習與交流，有助于非物質文化遺產工作者對知識豐富內涵的理解與把握，擴展其藝術文化視野。
中國傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創作的音樂。在我國學術界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發生的具有傳統音樂形態的音樂，劃歸于傳統音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品?？梢哉f，中國傳統音樂在它數千年的發展歷程中，無論從律制、音階、宮調、音樂形態特征、文化傳統到民族思維方式，均形成了自己獨特的規律和特點。、
中國傳統音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分，是東方文化的集中表現之一，有著獨特的價值系統和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術在中國非物質文化遺產中國傳統音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1傳統音樂學習與交流存在的問題
1．1人類思維網狀結構與傳統教材組織上的線性有序特征之間的矛盾
認知心理學的研究已經證明，人類的思維記憶具有聯想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網狀結構。目前國內出版的所有中國傳統音樂教材，在學習內容組織上均體現出線性、有序的特征。在這種線性的內容組織環境下，非物質文化遺產工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯想思維能力的發展。
1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾
國內傳統音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據自身研究方向進行的單一民族傳統音樂的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時間內很難完成繁重的學習與交流內容
中國傳統音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調一致，講授中出現的問題不能及時地反饋給非物質文化遺產學習者。如中國傳統音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統的講授方法只能通過專家的板書讓非物質文化遺產工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。
2多媒體技術對傳統音樂學習與交流的積極作用
2．1多媒體技術可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術處理的信息可以呈現出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術按照人腦的聯想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線性的網狀結構，專家在授課時就可根據講授思路在不同章節之間、章節內容知識點之間靈活“跳轉”，及時獲取課件上的相關信息來輔助講授。
2．2多媒體技術的應用縮短了學習者將信息轉變為知識的過程．
科學研究表明：人類的思維方式是一種散發式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統音樂講授的需要，它可以實現多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實現音色和風格的統一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求
多媒體技術的迅猛發展與廣泛應用為我們傳統的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優勢，則會大大擴展原有的講授資源。
3多媒體技術在中國傳統音樂學習與交流中的應用
