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公共美術教育論文范文1
職業院校尤其是中職學校絕大部分學生來自農村貧困戶和城市困難及低收入家庭，到職業學校就讀，學習一技之長以便將來走上社會謀生是他們的最大愿望。那么，面對這樣一群學生，如何提高他們的知識技能和審美素養呢？在實際教學過程中，我們的做法往往只注重知識的傳授，忽略了學生的感性素質培養，導致學生在審美教育中還是側重于作品年代、創作背景、作者生平成就、社會影響、審美價值以及在美術史上的地位等方面知識的學習。其目的還是通過“畫以載道”闡明作品背后承載的社會意義。并且學生也很難有機會到博物館、美術館中去面對面地接受偉大藝術杰作之藝術美的熏陶，無法去直觀感受、去體會。比如欣賞歷史古跡、風景名勝時，在老師的指導下學生往往是記下了一些專有名詞、歷史典故，忽略了學生對美的感受，假如他們把遠方的山、眼前的樹、腳下的石頭和古老滄桑的建筑仔細端詳一下，這種美的感受可能勝過老師的千言萬語。再比如美術作品欣賞，學生不知道何處是好，對寫實類型的作品只能說出“畫得真像”、“很逼真”，對寫意、抽象類型的作品則更是直呼看不懂，實際上在這方面都是感性審美教育的失缺導致的。記得在一次學術講座中，有人問著名美術理論家邵大箴先生：“如何才能學會欣賞美術作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道畫得好不好?！比绾涡蕾p書法？范曾先生說：“我要告訴大家一個訣竅，這個書法好，那個書法不好，感覺最重要，它給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有？它給了你哪種不可言說的感動？有了這個東西，你就認為這個字是好的?！眱晌幌壬鸁o意中說出了審美教育的重要方面，即感性素質的培養，而這些恰恰是職業學校審美教育中極其缺失的。
二、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的重要意義
（一）民間工藝美術有自己獨特的審美體系
民間工藝美術的作者主要是農民，其創作完全帶有自發的性質，很少是專業藝人，因而顯得質樸、率真，沒有任何拘泥與做作，表現出強烈的地方性特色，體現著世代相傳的文化積淀，比如剪紙、木板年畫、織繡、傳統壁畫、泥塑等，從中可以窺見人民大眾的審美心態，也能體察到民族的精神所在，具有極高的審美價值。這是一種理想主義的藝術，洋溢著樂觀的生活態度，美好的理想追求，從材料、工藝、技巧、制作過程到夸張、象征、擬人等藝術手段的運用，獨特的色彩觀念，富有寓意的符號化特征，美妙的裝飾圖案，蘊含著豐富的文化內涵和審美趣味，特別是那無與倫比的表現技巧展示出來的創造之美、技藝之美，體現著鄉土文明中手工藝人的生命情感與崇高行為，無疑對職業學校學生的審美素質教育具有多重意義。
（二）民間工藝美術更貼近職業學校學生審美教育的實際
民間工藝美術可以滿足人們多方面的審美需求，從職業技能教育的層面上講，民間工藝美術的手工技藝有助于學生形成樸素、健康、積極向上的審美觀，也有助于發揮學生的智慧和才能，形成直觀感受、動作思維，養成認真操作的習慣，以及提高熟悉并運用各種材料的組裝和表現力，這與職業教育對學生的培養目標并無二致。職業學校學生接受專業技能教育，就是要鍛煉一雙靈巧的雙手，清晰的程序思維，準確無誤的操控能力，鍛煉協調功能與形式統一的的本領，更重要的是通過手工制作來啟發創造性的思維，從而開掘出對傳統工藝之美的領悟能力。因此，民間工藝美術融入職業學校教育，既是一種審美教育，又是一種技能教育，特別是這種建立在手工藝基礎上的獨立、分工、合作、標準有利于將集體智慧下的傳統非物質文化很好地保留下來，也體現了現代工業發展的特點，是職業教育最為生動的實踐形式，容易為學生所接受，也最為接近職業教育的本質特征。
（三）有助于增強職業學校學生對民族傳統文化的認同
民族傳統文化一般來說分為三個層面，即上層、中層和下層，在藝術上也大體如此。作為下層文化的民間工藝美術在歷史上是相對于宮廷美術、官造工藝而獨立存在的，它是廣大勞動人民在勞動中世代相傳的產物，具有較好的穩定性，是傳統文化的重要組成部分。實際上，古代的宮廷美術和文人美術都是從民間美術中汲取營養發展而來，整個中國美術史的發展進程背后都能或多或少地看到民間美術的影子。我國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化，它是形成整個民族文化的基礎，優秀的民族文化是整個中華文明的組成部分，是民族群體的靈魂，是中華傳統文化記憶的密碼。特別是豐富多彩的民間美術“，在發揮其實用功能的同時，以其傳統的、反映著民眾趣味和價值觀的造型樣式，與民眾共同創造著平凡有樂趣的生活，同時也在不斷地創造和豐富、完善著豐厚的民間文化傳統，讓人不能忽視?！钡?，隨著城鎮化進程的不斷加快，民間工藝美術的保護和發展遇到了前所未有的危機，傳統民間美術生態土壤正在加劇流失，文化生態鏈條正在加劇斷裂，有的甚至已經無法修復彌補。因此在職業學校推進民間工藝美術教育，不僅能提高學生的審美素質，而且能通過審美教育來增強學生對民族傳統文化的認同感、歸屬感和自豪感。
三、推進民間工藝美術融入職業學校審美教育的有效措施
（一）國家層面的高度重視
2013年4月教育部印發《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》（以下簡稱《大綱》），明確規定：“公共藝術課程是中等職業學校實施美育、培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑，是素質教育不可或缺的重要內容，是中等職業學校學生必修的一門公共基礎課?！薄洞缶V》還對藝術課程的教學內容、結構和要求、教學實施進行了說明。國家教育行政部門用文件形式把公共藝術課程上升為學生必修課對職業學校來講還是第一次。2013年5月15日，教育部、文化部、國家民委又聯合下發了《關于推進職業院校民族文化傳承及創新工作的意見》，對推進職業院校民族文化傳承及創新的重要意義、指導思想、總體目標、重點任務、工作措施及組織保障等進行了明確。其中有兩點說明意義重大“，一是推進職業院校民族文化傳承與創新是發揮職業教育基礎性作用，發展壯大中華文化的基本要求。二是推進職業院校民族文化傳承與創新是提高技術技能人才培養質量，服務民族產業發展的重要途徑?！庇辛藳Q定性的基礎指導文件，長期不受重視、松散不統一的公共文化藝術課就有了“硬杠杠”，課程建設也有了依據。
（二）抓好教材編寫工作
一是鼓勵優秀民間藝人、工藝美術大師、技藝大師、非物質文化傳承人參與，特別是一些優秀民間藝人、技藝大師，他們所從事的創造活動，技術復雜，技巧高超，是在長年累月的實踐和積累中獲得的，也曾經得到師傅、年長者手把手的傳授指點，是高級技術技能人才的最好代言人，請他們參與，可以保證教材編寫基礎更廣泛、更有針對性，更加科學合理，也更加符合職業教育特點。實際上，國家《現代職業教育體系建設規劃（2014-2020）》中，在建立職業教育保障體系方面明確要求“傳承民族文化工藝中以德為先、追求技藝、重視傳統的優良傳統”。二是教材開發要有多樣性。全國各地職業教育發展層次、發展水平存在差異，職業學校學生的認知情況、生活習俗也有較大不同，發展較好的學校也都是行業特色、專業特色、文化特色鮮明的學校。如果用一本教材在全國通用顯然是不行的，不符合實際，一來不能滿足所有學校的教學需要，即使用了，對有的學校來說可能會造成“水土不服”；二來各地區存在文化差異，每個地方都有自己優秀的文化傳統，發揮不了自己的文化特色，實際上是在拋棄自己的傳統文化，與推進社會主義國家文化大發展、大繁榮的愿景背道而馳。因此，教材的編寫要在尊重教育部《教學大綱》的基礎上進行靈活調整，開發出兼具多樣性、靈活性和實效性的地方教材作為補充。既有國家規劃教材領銜，又有各省地方教材補充，形成內外有別、多樣互補、特色鮮明、多元統一的立體化美術教材體系。三是教材編寫要貼近實際，應具有鮮明的地方特色。中國地域遼闊，自然人文景觀差異明顯，各地雖然經濟發展有差距，但在文化上都各有自己獨特的優勢。非物質文化遺產遍布全國各地，幾乎每個省份都有大量的文化標志品種，美術教學資源十分豐富，都能夠開發自己的特色美術教材。就民間美術來講，代表性的有年畫、刺繡、泥塑、剪紙、玉雕等，在傳統手工藝方面，有陶瓷、漆藝、蠟染、編結、藍印花布、云錦、皮影、香包等；各民族還有一些技藝具有文化“活化石”價值，比如“苗繡”、“大理白族扎染”、“海南黎族織錦藝術”、“土家族織錦”等。而且每種優秀民間美術和傳統手工藝都有工藝美術大師、技藝大師傳承人，豐富的美術資源和美術教育資源為教材編寫提供了極大方便，教育行政部門可以把各個領域的專家組織起來，統籌規劃編寫教材，實現優勢互補，可以綜合起來分門別類地進行編寫，形成系列教材，最大限度地體現地方文化特色和民間美術成就。此項工作意義深遠，如果能做好，是對職業教育的重大貢獻，功莫大焉。
（三）加強師資培養
目前，職業學校的美術教育師資還是比較缺乏的，因為審美教育長期不受重視，美術師資建設一直停留在低水平階段，有的職業學校在校生幾千人，只有1個美術教師。隨著國家對職業學校美育的重視，各個學校也會從不同渠道積極引進教師，師資緊張狀況有所改善，但是建設一支高水平師資隊伍仍然需要一個長期的過程。此外，還要加強對現有教師的培訓，教師的理論素養和基本技能決定了教學水平，現有的藝術類教師基本都是從高校藝術專業畢業，優點是理論素養比較全面，基本技能比較扎實，不足是缺乏對民間美術的理論認識和技能方面的訓練。為此，可以組織教師輪番到專門的院校去培訓學習，也可以定期安排到工藝大師工作室去實踐鍛煉。目前，山東工藝美術學院、蘇州工藝美術職業技術學院、湖南工藝美術職業技術學院、上海工藝美術職業技術學院等院校在傳承民間工藝美術方面做得比較好，是學習提高的理想之地，可以利用國家級、省級培訓項目開展培訓。如果學校條件允許，最好安排教師利用寒暑假到各民族地區去考察，以開闊視野，切身感受體驗民間的古老技藝，搜集整理第一手民間美術教學資料，把理論和實踐結合起來，不斷提升教師的教學水平和職業發展能力。
（四）保證規定課時開齊開足
作為審美教育的最主要課程，目前公共藝術課程開設的學時還是偏少，按教育部教學大綱規定，總共72學時，其中美術36學時，基礎模塊只有18學時，課時少，教學內容多，教學質量能否得到到保證還是個問題。以筆者所在學校為例，由于受其它專業課程影響，音樂和美術分在上、下兩個學期進行，而且并不是所有的班級都能開課，學生學了音樂就學不了美術，而且，尤其能夠體現職業教育手工傳承特色的內容都安排在拓展模塊。因此，如何提高學生學習興趣，怎樣保證教學質量，設計出更為合理的教學內容應是教材開發部門和編寫者首先要考慮的問題。
四、結語
公共美術教育論文范文2
[摘要]現代教育需要教師素質的提高，美術教育是在多個層面教育與引導學生去認識生活美的真諦，這需要美術教師素質不斷的提高。
[關鍵詞]美術、教師、素質
所謂教師素質，就是教師在教育教學活動中表現出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質是實施素質教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業無限忠誠，有高度的事業心和獻身教育事業的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質提出了更高更全面的要求，美術教師的素質就表現得尤為重要。
一：課程開發意識
美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環境的行之有效的課程素材，才能更充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
二：科研能力
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來?！爆F代教師要從經驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養適應社會發展的創造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統做法已不適應現代教育的需要。高效率地提高學生素質，迫切地呼吁著教師的創新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發現，有所創造。
三：合作交流的能力
教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。
四：掌握現代信息技術
當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網絡全球化、國民經濟信息化的時代已經到來，將信息技術作為現代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發展的形勢，學習、掌握一定的現代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現代教育的要求。
五：學習能力
