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摘要：美術有助于人們提升綜合素養，樹立健全的人格。該文在肯定當代高校公共美術教育價值和意義的同時，探索更多的發展途徑，以提高全民的品德修養和審美素質。
關鍵詞：高校公共美術教育;審美素質;方式和途徑
教育的目的是什么，這是每一位教育工作者需要思考的問題。明確教育應該培養什么樣的人、為誰培養人才以及如何培養人才等一系列重大問題，是推動我國教育現代化進程的重要保障。提高學生的綜合素質是教育事業始終圍繞的話題，中小學教育階段的智育發展是學校的首要任務。從學生家長的角度講，在當下就業壓力和行業競爭激烈的社會大環境下，他們希望孩子取得更好的學習成績，步入理想的大學校園，將來找到穩定的工作。在這種情況下，一些學校和學生家長在培養學生時過于注重基礎課程的教學而忽視了對學生德育、美育的培養。新時代的大學教育在不斷探索，開設更多的通識課程，目的在于擴大學生的知識面，完善學生的知識結構，培養綜合素質全面發展的當代大學生。在眾多通識教育課程的學習中，公共美術教育課程可以幫助學生建立良好的品德修養和審美素質，全面提高學生的綜合素質。
一、美術教育的地位和作用
在以往的教學中，語文、數學、外語等基礎課程一直占有主要地位，音樂、美術、體育學科被放在次要地位。一直到大學階段，很多非美術專業的學生接受美術教育熏陶的機會很少。尹少淳說：“圖畫在兒童智力發展中起到重要的作用，形象具有與語言、數字完全不同的功能，它提供的是生動的直觀性和清晰的程序性，這于學生尤其是低幼年級學生的認知和理解行為最有效果。”可見，美術課程對于培養人的形象思維能力和創新能力上具有較大的作用。每門學科課程都包含兩方面的任務：一方面是傳授學科的基礎知識和技能；另一方面，是獲得一般的教育意義，引發學生身心發生良性的變化。其中，語文、美術、音樂能提高國民審美和藝術素養。達•芬奇是一位偉大的畫家、建筑師、設計師，他說：“繪畫和音樂給了我巨大的樂趣。”不僅如此，他還研究人體解剖學，通過扎實的繪畫技法把解剖后的人體結構用繪畫形式清晰地展現出來，為醫學和繪畫事業作出了重要貢獻。他設計了種種新的工具、設備和建筑，正是繪畫幫助他直觀地呈現了創意設計。美術，這個伴隨著人們成長過程的審美活動，是人類最早也是最基本的活動之一。美國學者房龍認為美術早于哲學、政治甚至科學，一些心智尚未充分開化的民族很早就產生了自己的美術。
二、大學公共美術教育的作用和意義
在我國高校教育體制中，提高學生的美術素養可以通過開設公共美術教育課程的方式實現。除了專業美術學院的學生可以接受美術教育課程之外，其他學院的在校生也可以通過公共美術教育課程的學習提高自己的美學素養和道德修養。目前，高校藝術學院的學科建設主要包括兩大塊：美術教育類課程和藝術設計類課程。這些學科的相關課程可以為大學通識教育課程提供幫助，如中外美術史欣賞課、工藝美術鑒賞課、藝術設計課程等，都可以作為通識課供在校大學生自由選擇。美術作品和設計作品的內容能培養學生的不同美學素養。其一，美術作品能夠提高人的審美意識，培養人的藝術情操。直觀地欣賞美術作品可以讓人們了解歷史、了解人文。如，《左傳》中就有關于以美術進行道德教育的表述，書中在提到青銅鼎器時提及“在德不在鼎。昔夏之方有德也，遠方圖物、貢金九枚，鑄鼎象物，百物而為之備，使民知神奸”。這是從鼎的象征意義上描述青銅器的功用。中國古代青銅器鑄造的樣式、數量、規格往往有嚴格的規定，天子、諸侯、士大夫所用禮器的制式絕對不可以僭越。這些規定都是在當時社會禮制文明背景下產生的。通過美術作品，人們可以了解當時森嚴的社會禮制等級。又如，唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出了“成教化，助人倫”的見解。在中國民間美術和工藝美術創作過程中，中華傳統吉祥圖案暗含的意味，如祈祝幸福、繁衍生命、驅邪避害等，都是當時社會人們對美好生活向往的圖像反映。其二，工藝課程能培養學生認真、細致的工作態度，使其了解和掌握做事、造物的程序、方法，并形成對材料的處理能力和對工具的運用能力。接受過正規美術教育的學生更加注重觀察事物的細節、事物之間的聯系，從整體考慮事物的特性。眾多保留至今的燦爛工藝美術作品，是經過工匠師傅的手藝傳承下來的，這種工匠精神值得挖掘和學習。高校通過公共美術通識課程工藝教學的訓練，可培養非專業學生嚴謹認真、精益求精的學習態度以及講究程序的習慣。如，古代中國采用石蠟法制作的各種精美的銅器制品，經過制模、翻模、修形、雕刻、澆鑄、成型等一系列復雜的工藝程序才能完成。1978年在湖北隨州市擂鼓墩曾侯乙墓中出土的尊盤，尊通高33.1厘米，口徑25厘米，重約9公斤；曾侯乙盤通高24厘米，口徑57.6厘米，重約19.2公斤，整個銅器采用失蠟法工藝制成。它是出土先秦青銅器中較復雜精美的一件，代表了中國古代青銅鑄造工藝的巔峰，是舉世無雙的珍寶，其精湛的制作工藝令世人贊嘆不已。在公共美術教育課中，教師有義務宣揚古代工匠的聰明智慧和精湛技術，使學生在被其精良的制作工藝折服的同時，開闊藝術視野，這對他們形成嚴謹、認真的學習和工作態度有促進作用。其三，設計課程能夠培養學生的創造能力，并幫助他們在造物過程中培育人文精神、生態觀念和環境意識。設計學科門類繁多，如視覺傳達設計、環境設計、動漫設計、多媒體等。任何一門設計藝術都與人們的生活緊密聯系。設計是實用的藝術，是與大眾的吃、穿、住、行等基本生活相關的行業。人們的生活處處離不開設計帶來的便捷，它是提高生活品質的重要手段。學校的美育課程可以提升大眾的美學品位。當然，這些舒適的生活追求都建立在有限的地球資源之上?，F在全球普遍關注的自然資源緊缺、環境污染問題等已不僅僅是國家層面需要考慮的問題，只有培養大眾的節約意識和品德修養，才能共同維護地球家園。
三、高校公共美術教育的方式和途徑
1.有效利用校內圖書館資源
美術教學活動應該注重對學生自主學習能力以及教師自主編寫新教材能力的培養，這些都需要豐富的美術教育資源作為參考，如美術理論書籍、美術作品集、美術教育雜志、校級網絡資源以及國外相關的美術教育資料等。各校圖書館可以擴充相關的書籍與資料，以供學生、教師使用。
2.提供展示美術作品的場所
高校美術教學可利用校園環境展示美術作品，在美化校園的同時豐富校園的文化生活，從而提高學生學習美術的興趣，在學習和生活中潛移默化地培養學生的藝術鑒賞能力。教師可充分利用學校建筑中的走廊、門廳、教室墻面、休閑區域等展示各種美術作品，不定期舉辦課堂作業隨展。
3.增加博物館公共教育課時
自2008年全國博物館、紀念館向公眾免費開放以來，人們有了更多接觸和欣賞傳統文化藝術的渠道。高校公共美術教育課程可以充分利用社會免費資源，在課程期間組織學生到博物館現場觀摩學習，讓學生有身臨其境的感受，通過互動的學習效果，直觀地提高學生的視覺素養。目前，我國博物館公共教育的主要形式有語音導覽或志愿者導覽、開設公共講座、藝術體驗工作坊、開發美術作品的衍生品等。，位于杭州的中國美術學院民藝博物館，以中國傳統物質文化設計思想為收藏、展示和研究對象，致力于中國手工藝文化的繼承、活化和再生，重建東方設計學體系和文化生產系統。中國美術學院民藝博物館集收藏、展示、研究、教學、傳習于一體，面向校內外、國內外開展研究，展示傳統生活之美。該博物館有常設性展館和專題性展館，也有藝術體驗工作坊，如女紅工坊、木工工坊、金屬制作工坊等，學生可以參觀或參與，親自體驗工藝制作的樂趣。
4.當地文物資源以及自然資源的合理利用
我們生活的城市都擁有一定的當地特色文化遺產，如宗教建筑、園林景觀、特色民宅等文物資源?，F代城市環境藝術，如公共雕塑、城市建筑、園林小品等，都是公共美術教育課程可開發和利用的資源。教師可進行教學設計，利用便捷資源開展豐富的教學活動。在高校公共美術教育中，美術課程的目的不是把非藝術專業的學生培養成藝術家。作為完善人格、提高審美意識的美術課程，重點在于培養學生對工藝美術作品的認識能力、設計實踐能力以及對人與造物活動關系的認識能力。學生應該學會認識人與人、人與自然以及人與環境的關系，在審美意識有所提升后，體會生活中各種各樣的美好事物，力求成為具有審美品位和審美判斷能力的高校畢業生。
參考文獻：
[1]尹少淳.尹少淳談美術教育.人民美術出版社，2016.
[2]錢初熹.美術館：培養公民視覺素養的魅力場.中國教育報，2018-11-30.
作者:李曉瑭 單位:泰州學院
