前言：中文期刊網精心挑選了傳統書法論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統書法論文范文1
關鍵詞： 書法文化傳統 天人合一精神 生命流動 傳承途徑
1.引言
書法，是中華民族傳統文化不可或缺的一脈，它體現的是一種永不腐朽的藝術傳統，有著豐富的人文關懷。它本身是無意中發起的，從而漸漸形成一種意境；它本身生于有形，卻慢慢幻化為無形，給予我們更多的思考和品味。書法作為一種藝術形式，它所體現的文化精神與傳統美學有著驚人的契合之處，那就是兩者都注重生命意識及意境的體悟。所謂書法就是心靈的繪畫，它是藝術與心靈的碰撞和融合，只要有心靈的感悟，書法就會散發出獨特的藝術生機。
2.書法文化傳統體現的天人合一精神
天人合一實際上是我國哲學的一種基本的精神，這種精神指的是一種人和自然、人與人之間的和諧關系的追求。哲學是一門藝術，“天人合一”就相當于一個本論體，毋庸置疑地對“書法”這門藝術產生深遠的影響。
我國書法文化傳統的一個顯著特點就是追求自然，中國書法所追求的美學觀就是對自然的崇尚、熱愛、把握和挖掘。我們的書法可以看成是自然的一種藝術重塑，書法家就像是造一座集自然于書法內的園林，把從自然中感受到的山山水水的情意付諸書法創作中，對山水的形象進行改造，最終形成同樣具有詩畫般美感的書法藝術。我們可以感受到書法和我國的古典文學詞、賦、詩、歌有著千絲萬縷的聯系，這同時是書法的特征之一。如歷史上赫赫有名的書法大家王羲之，對鵝的一種特別的感情情和在看到公孫大娘舞劍所獲得的啟示都為他的書法創作提供了助力。韓愈點評張旭的草書，說觀摩他的書法時而感到驚喜，時而感到錯愕。這是因為張旭的草書一變則如鬼神，讓人揣摩不透。他的草書讓我們看到群狼奔突的勇猛，讓我們看到千舟競發的蓬勃之勢，又讓我們看到龍游蛇移的靈動。激情、狂野，字如其人。徐渭空有才華但一生并不得意，甚至是落魄潦倒，所以他具有滿腔憤懣、狂放乖戾的個性。他的書寫字形不定，時大時小，筆線粗細由心而定，結構布局嚴實，不按行款界限而作，可謂奇變百出，讓我們真真感受到他那顆不服的、抗爭的、苦悶的心，這也是其漠視法度的性格在其書法上的體現。
綜上所述，我們可以看到，書法體現的意趣實際上就是書法家們的情韻，這正是書法的“天人合一”精神的體現。
3.書法文化傳統體現的是生命流動的境界
生命信仰首先就是承認生命流動的形式。漢字有其生命體現，線是組成漢字的元件，書法實際上就是一種線的藝術。嫻熟的書法線條，可以包含生命情調，透露出一種自然山川的靈氣，是豐富情思的集合體，是書法家心性軌跡的一種最真實的追慕。用“達情寄托”形容書法真是一點也不為過，無論縱、橫、伸、折，都體現著或是飛動流轉的人生經歷，或是雍容含蓄的人物形象，或是雄強剛健的品格精神，又或是飄逸灑脫的人生態度，無不是豐富的生命內容的體現。
我國的書法文化傳統所體現的生命信仰的精神可以細分為生命意識及生命情調，而這些精神的顯現又可以從以下兩方面來說：一個就是勢，另一個則是韻。勢指的就是書法蘊含的生命的動感，韻就是書法想要達到的意蘊品格。古人評論書法要先觀書法之勢，這是書法審美的重要標準。文章布局，甚至是每一個筆畫，都要注重氣勢的關聯，這是使零散的筆畫和字進行內在生命聯系的動力。如此書法的靜態空間得以打破，氣韻更加生動，連帶著生命更加流動。
我國的書法長于構造“緊張”氛圍的動勢及張力，在作品中有沖突，而各種沖突的結合又巧妙地實現一種和諧。運筆有一種緩急、提按、曲直、輕重的交替變化，時藏時露，時晦時暗；結體而言，注重筆畫組合達到一種有生氣和勻整的效果，筆畫的時斜時正，呈現一種起伏多變性、收斂和發放合度。我們要認識到，書法對生命意識的自由抒發還要建立在對書法的規則與法度的熟爛于心的基礎之上。
4.傳承書法文化傳統的途徑
書法文化是我國一筆寶貴的資產，我們有責任、有義務把這種傳統進行繼承和創新，讓這種獨特的藝術發揚光大。書法文化傳統的繼承要以學生為主要人群，因為學生是未來的人才，是國家的希望。現代學生接觸了越來越多的外來事物，這些新鮮事物很容易沖淡他們對本土優秀文化的感情。針對書法文化的繼承，筆者提出對學校育人的幾點建議。
首先，在學校增設書法課程，并且保障該課程的教學質量。開設書法課程，讓學生對書法藝術有所了解，養成正確的書寫習慣，按規范寫字，這是初期的目標。中期，要傳授書法知識，促使學生把漢字寫得美觀，讓學生的書寫水平有所提升，培養熱愛書法的興趣。在較高階段，要注重讓學生主動學習書法知識，提高書法技藝。即使不能夠做到人人實現這些目標，也不至于讓我國的優秀文化藝術被埋沒。
其次，多開展有關于書法的活動，激發學生對書法的興趣。比如學校可以舉辦一些書法展、書法比賽、書法知識競賽等活動，這樣不僅可以讓學生感受到書法的魅力，還可以激發他們對傳統文化的自豪感，這種感情會一直滋養著他們的心靈，從而促使他們主動學習。
不可能每一個學子都愛上書法、學習書法，但是只要有一部分學子對書法文化產生深厚的感情并一直為之努力，那么書法文化傳統就能夠傳承下去，這就已經足夠。
5.結語
當代科技給我們的生活帶來了變化，書法早已不是我們最熟悉記錄、交流的方法。但是，必須承認書法包含豐富的人文內涵，凝聚先輩們的聰明才智，連接著每一個中華兒女對我國優秀文化的認同感。所以，我們應當忠于優秀書法文化，不忘傳統，將書法文化傳統發揚光大。
參考文獻：
[1]魯鵬.論書法傳統性的再堅持.大家，2010（22）.
傳統書法論文范文2
“興”是一種內心情感的發動，它最早是原始人游行儀式中興發感動的力量，胡經之把“興”的內涵概括為三個層次：感興起情、神思、興會。葉郎概括為三階段：準備、興發階段、延續階段。他們都注意到“興”是由淺而深、漸次升華的審美心理的過程。此過程完成了藝術意象的建構?！芭d”作為一種審美心理具有靈感性質，貫穿于心師造化和神思內涌中的共同因素，自然地從情緒啟發感動，“興”是藝術的意象欲出，以詩書畫為代表作為中國之藝術。這些藝術創造過程非常強調意象，藝術的審美創造的獨特性，即建構的過程。在藝術初期的構思中“興”為藝術創作的發動前提，而轉化為直接物象，即胸中有竹的意象過程。鄭板橋把畫竹過程分成：眼中有竹（物象）—胸中有竹（意象）—手中之竹（藝象）?！芭d”為藝術家審美心理內在的創造過程，自然天成也就是順應轉化藝術創造表現的過程，自然地發展到后面的藝象階段?！芭d”在審美心理層面上已成為一種融主客觀、理性與直觀、認識與體驗為一體的審美范疇，它能促進情感及藝象的統一。書法在“興”的創作藝術表達上最具有顯著特點，不僅單從創作表現上統一協調，更是書法家內心情感與外在創作表達的統一，即情感寓藝象，藝象表現情感，真正體現出作者的情感過程及創作過程的統一，“興”已成為創作的一部分，即藝術創作尊重情感自然天成。藝術正是由這種“興”呈現的自然純正及情志、韻意，即藝術閃爍著美。
二、“興”在藝象表達中的審美特性
“興”作為藝術家審美心理的意象，能促使藝術家心中創造表達激情，自然生成的自覺沖動，潛心于自己創作作品之中，創作出許多始料未及的神奇物象?！缎绿茣窂埿瘛懊看笞恚艚锌褡?，乃下筆，或以頭濡墨而書，即醒自視，以為神，不可復得也”，即由于處于高度興奮，主題為興，以為是神之作品，某種意義上“興”本身是創作的主題表現，是內心抒發與某種形式上的“技法”，按照格式塔理論就是某種力在情感形式上的體現，也就是情感與藝象形式的結合體顯“興”的自主而自由的爆發特性，而真正達到藝術作品中的“心手合一”。長期以來，藝術作品所反映的都是客觀的現實，都涵蓋著藝術家的主觀思想。唐代畫家張就曾說：“外師造化，中得心源?！彼爬ǖ木褪菑目陀^現象、藝術意象到藝術形象的整個過程?！芭d”的藝象表達很好地展示了藝術家創作的全過程中審美心理的情感變化及藝術形式運動。
三、“興”的藝象表達在藝術創作中的意義
傳統書法論文范文3
“科學思想是西方人歷史悠久的理性思維方式的產物。“實踐性”是科學思維形成的基本判斷標準。
西方現代文藝美學方法論就是有著悠久的科學思維傳統的西方文藝思想觀念的現代意識形態的體現,而且西方現代文藝方法論的構成也能證明它是一種科學思維的文藝方法論。
西方現代文藝方法是隨著19世紀末20世紀初的西方社會進入了現代社會時代而興起的現代文藝思潮的產物?？茖W極大地發展和科學思想的形成是西方社會進入現代化的標志?？茖W系統論的學術方法使西方意識形態領域中的各種學科開始構建自己的理論體系,19世紀后半葉,在歐洲和西方各國的思想領域中出現多種學科思想相互滲透的學術理論現象,特別是科學作為現代社會的基本思想體系和現代人們思維的基本方式后,現代社會意識形態上出現了科學思想取代他意識形態思想的發展傾向。
滲透到文藝中的其他學科的思潮構成了所謂的西方現代文藝方法論體系。西方現代文藝方法就是西方現代文藝思潮的產物。
西方文藝美學方法是將藝術作為科學研究對象的產物,這一點在文藝美學方法的研究分類上十分明顯。一般西方文藝美學方法分為社會歷史研究法、結構研究法、象征研究法、精神分析研究法、原形研究法、符號研究法等。
如:實證主義、實用主義、社會達爾文主義、心理學、強力意志論、弗洛伊德主義……
代表人物:叔本華、本格森、尼采、斯賓塞、弗洛伊德、榮格……
二、現代主義藝術的發展變化
藝術起源于原始文化,由于生產力的發展,藝術的地位和作用都發生了變化。早在1839年發明了照相術,關于“藝術臣服于科學,藝術與科學是對手嗎?”這樣的討論就沒有停歇過。19世紀中葉的畫家開始利用照片繪畫,但其目的是“參照照片”而并非“畫照片”,此時的圖像是從屬于繪畫的,繪畫與攝影處在一種主從的關系中。19世紀末開始,畫家們感到了前所未有的心理壓力,攝影將逐步取代傳統繪畫,是極力地避讓攝影,還是主動地“借用”攝影,這是20世紀以來的現代主義和后現代藝術對待攝影截然不同的兩種文化態度。
1915年,杜尚將小便器命名為《噴泉》提交到藝術博物館要求展出的行為成為了西方藝術界的一個轉折點。杜尚直接將來自現實生活的產品納入到藝術系統之中,打破了非藝術與藝術的分界。藝術作品日趨商品化。
從而有了所謂“藝術的終結”。當畫家將一塊空白畫布當作美術作品展覽的時候,當作家將打字機自動敲出的符號當作小說發表的時候,當鋼琴大師將靜默的4分33秒作為作品演奏的時候,現代藝術的實驗已經走到了終點,并在一種新的意義上意味著藝術的終結。這就是對藝術的一種消解。
三、論述西方現代主義藝術對傳統中國畫的影響
中國畫是中國五千年傳統文化的遺傳,有著悠久的歷史,是中國傳統人文精神的體現,注重的是畫的意境,講究淡泊名利的悠遠之感。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
傳統的中國畫對筆、墨、紙、硯、顏料、畫工、書法、印章等,都很講究,制作程序繁瑣,要消耗大量地時間和精力,產品的產量較小,且價格昂貴。
西方現代主義藝術的出現,使藝術更加得大眾化,大量的商業藝術復制品出現,為人們在購買藝術品的時候提供了更多的選擇。繪畫呈現出一種多元化的趨勢,藝術品市場更是百花齊放。藝術作品的大量復制,市場上出現了越來越多的廉價名畫復制品,使更多人可以購買藝術品作為自己的家居裝飾品。
西方現代主義藝術伴隨著科學的發展,當前的科學技術在逐步取代繪畫技法,電腦也可以畫出水墨意境的作品,并且效果豐富,易于掌握,這對制作方法復雜的傳統中國畫來說是一種沖擊。
傳統中國畫是經過多個朝代的發展,逐漸被繼承下來的。“畫分三科”——山水、人物、花鳥,并在歷朝歷代的發展中形成了多種流派,如:黃派、徐派、吳門畫派、北方山水畫派、南方山水畫派、湖州竹派、常州畫派、米派、松江派、浙派……傳統中國畫是中國古代封建社會的上流人士修身養性、陶冶情操的一種方式。中國畫,特別是其中的文人畫,在創作中強調書畫同源,注重畫家本人的人品及素養。隨著時代的發展,西方現代主義藝術的發展,傳統中國畫的作畫形式漸漸地已經無法適應社會的發展,為了適應市場對國畫藝術作品的需求,一些畫家村開始了產業式的管理,創作國畫和制作國畫復制品,多產多銷式經營,并且注重畫作的品質和質量,也帶來了不錯的利潤。這是一種產業化的大眾文化,這類藝術從某種意義上來說也就是藝術的商業化。
中國畫該何去何從的爭論仍在繼續,一代又一代的畫家為了中國畫的發展在不斷探索著。
傳統書法論文范文4
論文關鍵詞：書法，包裝，設計，原則
包裝設計既是大眾傳媒活動，又是智力創造過程，或者說是藝術化的智力創造。在現代社會，包裝設計一方面呈現出顯著的大眾化特征，另一方面，又呈現出鮮明的民族特色。由于“既是文字語言，又是視覺語言”的書法藝術廣泛運用于現代包裝設計，從而使現代包裝設計因表現出強烈的民族文化特征而走向廣大民眾，走向國際市場。
無數成功的現代包裝設計事例證明，現代設計所具有的強烈文化特征吸引力來源于古老的民族藝術文化特色。“瀘州老窖”和“日本食品”包裝（見圖示）設計的創新實踐就是一個現代設計與傳統書法文化有機結合、相得益彰的例子。在這兩個成功的現代包裝設計中，體現民族文化特質的中國書法藝術成為現代包裝設計的重要藝術元素———或者說深層文化根基，為現代包裝設計賦予了深厚的文化內涵。與此同時，現代包裝設計也使古老的傳統書法美學特質在新時代煥發出奪目的光輝。
只有從文化的視角深刻理解包裝設計與書法藝術的內在聯系，準確把握書法藝術與現代包裝設計的關系，掌握書法藝術在現代設計中的生成原則，才能把書法藝術與現代包裝設計有機融合，從而使現代包裝設計煥發迷人的文化魅力。鑒此，筆者擬對上述問題作一粗略的探討，誠請讀者參考指正。
1 書法藝術與包裝設計的內在聯系
從藝術學角度講原則，傳統書法藝術與現代包裝設計是兩種不同的藝術形式。但只要深入考察便會發現二者有著必然的內在聯系。為什么二者能在現代社會中相融相生？其深層根源就在于二者都包含著對民族文化的歸同與價值選擇上的趨一。
1. 1民族文化的認同
書法藝術之所以能融入現代包裝設計，關鍵在于書法藝術與包裝設計二者在文化上的歸同。中國書法藝術幾千年的發展史就是中國傳統文化的發展史，在其藝術形質表象背后體現的是一種深厚的華夏民族文化，正如學者所謂“書法體現的是一種文化的意義。”從這種意義上講，書法是文化的載體或者表現形式。
包裝設計從本質上講，同樣是文化的載體或者表現形式。包裝設計要贏得市場和民眾，離不開思維想象和創造，更離不開對傳統民族文化的理解、吸收與發揮。包裝的色彩、造型只能給予人們視覺的感受，而包裝設計體現的文化則能激起民眾心靈的共鳴論文格式范文。從這種意義上說，人們認同了包裝，實質上是認同了文化。沒有文化內涵的包裝必然是蒼白的。因此，書法藝術與包裝設計的內在結合點在于文化，是二者對民族文化的認同。
1. 2價值追求的趨一
從整個中國傳統書法藝術的發展長河去考察，不難發現，中國書法，不僅是傳情、寄感、造意的藝術手段，更是幾千年來中國傳統價值追求的折射。中國從春秋戰國時期開始，雖然百家并存，但在中國思想文化史上主導地位當屬儒家和道家。儒家倡導“天人合一”；老子主張“清靜無為”。兩種主流思想的碰撞，形成了中國文化傳統的儒道互補，剛柔相濟，即所謂“一陰一陽之謂道”，構成了書法藝術的“中和美”、“和為貴”的價值觀。
同樣，“天人合一”、“和為貴”的傳統價值追求也是現代包裝設計的基本思想和理念。在包裝設計實踐中，一樣講究和諧之美，追求使用價值和審美價值的內在統一。從價值角度講，包裝要創造更大的附加值，必須充分尊重和考慮人們的共同價值追求，必須依托其所包含的國度文化、企業文化、哲學思考、消費心理等文化信息的傳遞，實現價值觀的趨同，才能贏得消費者。從工具角度講，包裝是產品營銷的工具，設計者必須充分考慮給予消費者更多的人文關懷，使包裝產品既能滿足人們的物質需要，又能滿足人們的精神價值追求。因此，書法藝術與包裝設計有著共同的價值理念和追求，這也是二者能夠相融相生的內在聯系。
2 書法藝術與包裝設計的關系
書法藝術成功運用于現代包裝設計實踐，使現代包裝設計獲得了迷人的文化魅力，也使古老的書法藝術煥發出時代的青春。從一個包裝設計的整體構成來考察原則，二者的形式關系表現在兩個方面：
傳統書法論文范文5
《大舞臺》藝術雙月刊2007年第5期藝術研究蘇珊?格朗認為,戲劇應該是“一首可以上演的詩”。別林斯基認為,“戲劇是詩歌發展的最高階段,藝術的皇冠”。戲劇藝術的審美核心是“詩化”。“詩化”不僅是戲劇結構、節奏韻律、文學形式的審美核心,更是戲劇舞美的審美核心。詩化的舞美極力彰顯戲劇的現代審美意識,張揚戲劇的現代性審美訴求,為戲劇的舞臺呈現傾力營造詩化的舞臺空間,營造詩化的舞臺意境,營造詩化的舞臺意象,營造詩化的舞臺意蘊,讓詩性在戲劇人物與舞臺空間碰撞與綻放。營造詩意的舞臺空間舞臺空間,旨在為戲劇人物提供表演空間與支點,渲染戲劇氣氛,表現人物主觀意向,呈現戲劇意境,升華戲劇思想內涵。舞臺空間不僅單純描寫表象的生活環境,更重要的是表現劇情內容的深層思想蘊含,升化主題,通過隱喻或象征,揭示劇本的思想內容論文。
京劇《襄陽米顛》以書家印章、《清明上河圖》、碑刻拓片、王羲之《蘭亭序》、米芾《研山銘》構成舞臺空間背景,以國粹表現書法藝術,以舞臺空間營造富有意味的文人空間,以意象構造適宜書圣米顛生存的戲劇空間,以情表現書法大師的精神世界,讓觀眾虔誠地走向米芾,感悟書圣的精神與氣質,感悟書家院體之風雅與獨有的人文意境。《襄陽米顛》運用現代意識審視傳統文化,將其物化為戲劇空間;用現代藝術手法,(從結構到重構)表現傳統文化空間;以詩詞畫書的悠悠意境,構建戲劇人物的文化空間。舞臺構圖意在張揚書法文化,凸現人物生存空間。借《清明上河圖》為景,以書法作天幕條屏,運用點、橫、豎、撇、捺、提、彎鉤的書法筆畫造形,營造書法天地氛圍。以米芾《蜀素帖》、《苕溪帖》和王羲之《蘭亭序》為藍本,放大剪裁為條屏。邊幕用金文、隸書、楷書、行書四種文字條幅,作為整臺戲之背景,體現書法文化藝術之演變與更替,體現文化與歷史的更迭?！断尻柮最崱方鈽嫻湃宋淖謭D式,將書法作品支解為富有形式感的塊狀論文。
《書院》一場將名帖《蘭亭序》支解為四塊,組成矩形,使舞美與表演相呼應?！抖捶俊芬粓鐾瑯訉髦Ы鉃闂l屏,通過光的造型,構成既具有書法文化又富有喜慶色彩的洞房?！侗O牢》一場則把書法作品撕成碎片,使之構成牢籠的感覺,給觀眾以視覺隱喻與視覺聯想。整個舞臺空間錯落有致,富有詩意韻味。其間點綴以宋人的山水畫、花鳥畫,或城門一角,或重彩芙蓉出水,配之以金石之寶,同時將邊幕以書法碑林裝飾文化,構成書法文化空間?！断尻柮最崱芬詴r代與社會的開闊視野關照文本內涵,以現代手法對書法文字進行結構與重構,創造行云流水般的自由變換空間;以獨特語匯創造揭示人物精神風貌的空間形象;注重舞臺空間拓展,使之顯得既大氣又高雅,既富有文化神韻,又富有詩化氣度。靜態的書法作品、靈動的書法筆畫,傳情寫意;著色造型,凝重而悲壯,活脫脫地營造出一種詩化的翰墨飄香的書法天地氛圍。呂劇《補天》出于對生命的敬重和對人性的理解,著力表現生命在巨大壓力下的不屈,在艱難處境中的頑強,在沉重抉擇前的尊嚴與壯美,表現人類在晦暗陰冷的處境中始終高揚明亮溫暖的理想詩意。正是這種著力表現,使《補天》舞臺呈現洋溢著濃郁的詩情。《補天》的舞臺用一個大轉臺,富有詩意化的話劇舞臺意味論文。
《補天》注重傳統文化與現代文化的對接與融合,極力創造舞臺上的詩意,使舞臺呈現雄渾氣派,猶如樂詩般的詩意形象讓人久久難以忘懷,從而使全劇之美得到升華,生發出震撼人心的藝術魅力。諸如盲流女生孩子一場的舞臺處理就令人撕心裂肺:在一個沙堆旁,四個抬擔架的男兵放下因即將分娩而哭喊的盲流女,一一脫去軍大衣、棉衣甚至單衣為盲流女蓋上。四個上身的男兵用軀體和衣衫組成一道擋風的人墻,保護盲流女生產。一聲嬰兒的啼哭聲劃過雪原和寒風。頓時,狂風大作,人墻巋然挺立無語。突然,一聲巨響,四具冰凍的尸體轟然倒下。女兵們聲嘶力竭地呼喚倒下的男兵。這時,主題音樂驟起。猛然間,沙包坍裂,赫然升起一座巨大的冰雕造型。那是四個男兵軀體鑄成的一堵擋雪的人墻造型,不,鑄成的是一道文秘站:血肉長城,一座共和國軍人保衛人民的不朽豐碑。
傳統書法論文范文6
【關鍵詞】碑學；審美；古今
碑學書法從發軔至今已經有幾百年了，碑學審美模式作為人類審美認識歷史進程中的重要一環，曾經極大的開拓了人們的取法范圍。隨著社會的發展，碑學書法帶給人們的啟迪已經遠遠超出了其本身。今天我們回過頭來看這段歷史，從我們的視角來進行審視或許有著新的意義?？肆_齊說：“一切歷史都是當代史”，對既往歷史的解讀，每代人都有不同的解讀方式，在不同的歷史語境下，以自身的價值標準去衡量過去的存在，這只能極力靠近而不可能完全還原當時的歷史?？梢哉f，一切歷史都是在不斷探索所謂的真實中得以重新確立的。碑學書法進入“藝術圈”是清代人打撈歷史沉船“鉤沉”出來的，它雖不是清代人原創，但若不是清代人慧眼識英，大張旗鼓的把這塊璞玉以藝術的身份去宣揚鼓吹并加以實踐，或許至今它仍然是無人正眼相視的丑石一塊。
“世界上任何事物的存在都不會是孤立、偶然的現象，都有其產生、發展、消長盛衰的條件和環境。而且該事物自身的結構布局、繁衍機制，以及它對外界環境變異的適應能力，在一定程度上制約著該事物的生存質量和發展前景?！币婚T藝術的存在和發展除了自身發展的規律外，還受時間和空間兩個方面的制約和影響：一是縱向發展的歷史，一是當前的環境。要想不被歷史的洪流所淘汰就必須“與古為徒”、“與時俱進”，做到具體的歷史的統一。
縱觀中國書法史，一直有著復古的傳統。好古之心，人皆有之，自孔孟以來三代以下莫不如此，“今不逮古”也一直是文人書法的落寞感嘆。古代的碑刻有著古意、古法和古源，成為后人學習的參考，碑學以其質樸和奇趣引起了清代碑學先行者的關注。碑學的興起為書法創造美的藝術活動打開了一扇通達的窗口。
碑學書法是乾嘉“樸學”的衍生物，正是碑的質樸而又具有古老神韻打動了早期的碑學書法實踐者。當金石學成為學術顯學的時候，古碑存在的書法審美因子也逐漸滲透到早期金石學研究者的觀念之中，古代的金石文字遺跡也進入了書法學習的視野，為后人提供了廣闊的渠道。趙孟說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！睂τ跁ㄒ彩侨绱耍呐率菦]有實用價值的古董，仍然存在著歷史和文化的積淀。中國書法受傳統文化和思想觀念影響巨大，從歷史傳統來說，中國人講究含蓄，從來是話說七分，留有余地，引而不發，而勢在其中，似有跡可循又不可捉摸。由于歷史和社會錯綜復雜的原因造成的字跡模糊引起了人們對碑的價值體認，清代梁曾說：“宋拓懷仁鋒芒俱全，看去反似嫩，今石本模糊，鋒芒俱無，看去反覺蒼老。”王澍也有“江南足拓不如河北斷碑”的感慨，這種傳統的審美心理對碑學書法的復興存在著一定的累積作用。
從古法上來說，碑學的書法遺跡雖然不能完全反映當時書法的真實狀態，但從中可以追尋到可以取用的價值因素。況且優秀的刻工對刻前的原跡有著相對忠實的再現能力，或多或少留有古法遺存痕跡。一般認為魏碑上承鐘繇一脈古法，二王帖學系統的歐陽詢、褚遂良等唐代名家也從魏碑、隋碑中借鑒過，這也成了碑學書法的立論根據。
碑學書法追求的“樸”具有久遠的歷史淵源?！皹恪痹堑兰业恼軐W概念，《道德經》中有“樸散則為器”，“樸”原指一段還沒有做成器具的木頭，是一種自然狀態。清代石濤有言：“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣。”這里沿用“太樸”這一比喻來說明宇宙的原始狀態和發展狀態。碑學書法多為篆隸和魏碑，篆隸是楷、行、草產生的母體，傅山云：“楷書不自篆隸八分來，即奴態不足觀矣?！蔽罕幱诳`轉型過渡階段，也具有樸的性質，是楷書孕育期的狀態，唐代楷書可由此上溯尋源。正由于過渡階段的魏碑不完美但又包含多種古基因藝術元素，所以具有通往各種完美的可能性趨向，唐碑表面的完美卻達到了發展的極致而沒有余地，后人再向前一步則落得“七竅開而混沌死”的結果，明清館閣體的失敗就是一個明證。從書法共通的角度說，書法不具體表現自然物體的形體相貌，卻概括地表現出萬物之美，傳達出物象的生命特征，就是張懷所說的“無形之相”。書法的這種抽象特征不同于西方抽象畫中的抽象，書法通過形式語言表現出的是一種語言難以窮盡的意識或無意識的意味，就是一種朦朧而豐富的“有意味的形式”。人們從刀刻又經歷史風雨漫漶的石碑中發現了朦朧的、不能盡于言表的味道，這已不是墨跡本身的原始形態，當時也不被推崇，但正是這種不同于原來的整體疊加的碑刻味道吸引了后來人，這種味道我們稱之為“金石氣”。正是清代人這種歪打正著的誤讀，從歷史中尋繹出了別于甜膩的帖學風氣的另一洞天。
審美具有相對穩定性，但又有著隨時代而變的機動性。孫過庭《書譜》中說：“淳一遷，質文三變，馳騖沿革，物理常然?！睍ㄋ囆g從產生歷經朝代更迭，但古質而今妍的現象一直延續了上千年，到清代末期已經出現諸多弊病，清代碑學書法的出現正是處于這樣一個質文轉換的節點上。自從王羲之被唐太宗李世民奉為最高經典之后，以二王為中心的帖學成為歷代學書者相對穩定的取法對象，元代趙孟倡導的復興魏晉的書法運動比較有代表性。而清代碑學的復古卻改弦易幟，動搖著長期統治書壇的經典根基，在具體實踐上，清代碑學也經歷了復興篆隸到師法魏碑的不同階段，把復古的源頭提到二王和唐楷更前的歷史時期。碑學實質意義上的復古并不是以古為最終目的，也不是披著時尚的外衣做假古董，而是超越當前經典的一種手段。阮元說“復古為解放”，康有為認為碑學書法“備眾美，通古今，極正變足為書家極則者耳。”碑學書法以古為立論根基，借古以開今，托古以確立自身的地位，通過古來證明碑學書法合規律性和合目的性，從而把碑學書法的地位大大提升甚至并列與傳統帖學經典。
筆墨當隨時代。在開放的現代社會，若在帖學自身的范圍去尋求自我完善，無疑是一種先驗性的、封閉式的美學觀。用帖的寫法去寫碑或是按圖索驥還原當時的墨跡狀態無異于刻舟求劍。碑學書法遺跡不僅為我們提供了可參考的實物借鑒，更重要的是開啟了一種新的思維觀念，這對碑學書法審美的啟迪和構建有著重要的意義。碑學書法帶有復古的色彩，但學習碑學書法又不是還原碑學書法書寫的原生態，而是進行了再次創作。從書丹之初到我們現在臨習的碑學范本，其中經歷了許多不可預計的過程。沙孟海先生曾說：“刻手好的，東魏時代會出現趙孟的書體，刻手不好的，《蘭亭》也會變成《爨寶子》。”碑學作品呈現給我們的是經歷了書家書丹、刻者的上石、拓工的摹拓以及風雨的磨瀝等若干環節的疊加效果，每個環節都會對原作產生或多或少的改變，最終的展現與最初的形態已經發生了很大變化，盡管有些作品和刻工水平不佳，但別有一番意趣。康有為《廣藝舟雙楫》有言：“魏碑無不佳者，雖窮鄉兒女造像，而骨肉峻宕，拙厚中皆有妍態，構字亦緊密非常，豈與晉世皆當書之會耶？何其工也！譬江、漢游女之風詩，漢、魏兒童之謠諺，自蘊蓄古雅，有后世學士所不能如者?！庇捎谖罕臅涂套畛醪⒉皇且詴ㄋ囆g為最終目的，所以其創作過程中心態輕松自然，又由于刻石多出于鄭重用途的需要，需要刻工具有嫻熟的上石能力，這正暗合了“書初無意于佳乃佳”的創作規律，有法與無法的表現出自然質樸的天趣，這是唐以后的文人書家們刻意求法、重在表現的創作心態下所難以實現的。
現代的社會是一個高速并加速發展的社會，網絡化、信息化使人與人之間的藝術交流變得方便快捷，藝術資料資源可以輕松獲得，藝術形式、藝術觀念可以在短時間內得到廣泛傳播并迅速更迭，書法的展示方式也由案頭把玩發展到展廳陳列。自從碑學書法興盛以來，書寫工具材料、書法技法、審美觀念的嬗變都對書法的發展進程起到了巨大作用。書法的現代化進程中，自覺意識逐漸深入人心，成為不可逆轉的潮流，尤其強化突出了藝術本體的藝術自覺、強化突出了時代特征的時代自覺、強化突出了自我情感的表現自覺，書法的自覺創造性得到了極大地解放。民主思想的深入人心打破了封建王權專制的枷鎖，使得人們敢于挑戰權威，發現權威之外的價值存在，碑學書法的平民性質和豐富的生動變化成為人們取法的合理選擇，其蘊含的自然天趣和新理異態對現代書法創作有著重大的啟示。隨著中西文化交流的深入，藝術門類之間的界限越來越模糊，不同藝術門類相互滲透的互動性越來越明顯，啟迪了人們以新的視角探討書法美的各種問題，書法藝術也被引入現代學術范疇，在大文化藝術圈取得了一席之地，盡管在中西碰撞的過程中還存在著許多問題，但開放多元的社會趨勢是不可逆轉的潮流，書法的發展不能固步自封，也不能在探索的道路上因噎廢食。經歷過復興篆隸和取法魏碑之后，隨著新時期考古取得較大突破，古代竹簡、殘紙、寫經等遺跡得以重見天日，并很快成為書家們學習借鑒的對象并進一步探索，古時非名家主流的書法遺存在新的社會環境下獲得新的解讀，并在書家的藝術創造下得到重生。這與清代碑學的發跡一樣，開闊了人們的視野，拓寬了既有的審美模式。其實，這些遺跡大多為墨跡，雖然在存在形態上與碑學書法有所區別而與帖學相近，但畢竟不屬于名家書法一系，也是被歷史遺棄后得以重生的，更重要的是其審美意趣也與碑學書法相近。這種取法傾向是順承著碑學而來，在一定意義上它是碑學邏輯的延伸，這就賦予了碑學新的價值意義。自清代碑學后期以來，碑學書法的火熱局面逐漸退燒，人們逐漸認識到了碑帖結合，推陳出新的重要性，碑學書法被大部分書法家們融合了當代藝術的元素進行改造，尤其是現當代流行書風、民間書法的演繹以來，取得了引人矚目的成果。
書法的現代化多受姊妹藝術的影響，而由于碑學書法的多向性特質，與姊妹藝術具有多方面共性因素，可以預見，在書法通往現代藝術化的道路上，必然有碑學書法的一份功勞。碑學書法既有歷史永恒的一面，又具有與現代審美相契合的方面，我們有理由相信，這種特質使其可以站在古與今的連接點經過歷史的不斷演繹成為豐碑。
參考文獻
[1] 西中文.書法傳統與現代論綱[M].鄭州：河南美術出版社，2004.
[2] 潘天壽.中國繪畫史[M].上海：上海人民美術出版社， 1983.
[3] 梁.評書帖[A].歷代書法論文選[C].上海：上海書畫出版社，1979.
[4] 石濤.苦瓜和尚畫語錄[M].濟南：山東畫報出版社，2007.
[5] 傅山.霜紅龕書論[A].崔爾平.明清書法論文選[C].上海：上海書店出版社，1994.
[6] 孫過庭.書譜[A].歷代書法論文選[C].上海：上海書畫出版社，1979.
[7] 康有為.廣藝舟雙楫[A].歷代書法論文選[C].上海：上海書畫出版社，1979.
[8] 朱關田.沙孟海論藝[M].上海：上海書畫出版社，2010.
