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小學美術教學設計范文1
新課程實施以來，“注重學生自主學習，注重學生個性發展，引導自主參與，培養創造能力 ”已經成為優化課堂教學，提高教學質量的主旋律。但義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育的要求，在有些課堂上教師仍然是主角，而學生則成為配角和觀眾，形成了教師怎么畫，學生跟著畫的“仿造課”。學生的好奇心、自主性、創新實踐能力被嚴重束縛。所以實施以培養創新精神和實踐能力為重點的素質教育，關鍵是改變教師的教學方法和學生的學習方式，從而激發學生學習熱情培養其學習興趣，引導學生自主參與教學全過程，充分激發他們的學習熱情，使他們的各種能力在主動參與中得到培養和提高。我們要充分根據兒童的身心特點，用科學的方法去設計課堂教學，使他們在課堂上感到新鮮好奇又好玩，從而不斷去激發兒童的學習熱情。
通過幾年的小學美術課堂教學實踐，我覺得美術課的教學設計中要注意的地方還真是不少，主要有以下幾個方面：
一、研究教材，明確教學目標
在美術課上教師要教給學生什么，要達到什么樣的教學目的，要培養學生哪些方面的技能和能力，這些都必須在課前得以明確，而不是含含糊糊的，這就需要教師把握清晰的教學目標，明確教學重點和難點。例如欣賞課《漫畫與生活》一課，其教學目標不是單純地了解漫畫，而是側重于漫畫與生活的聯系。所以整堂課都應緊扣“生活”，無論是選擇欣賞的作品還是學生的作業主題都要圍繞漫畫與生活的關系進行教學。在選擇欣賞作品時，內容和畫面最好是來源與生活，是學生生活中熟悉的人或事，并且不在于數量，而在于“質量”，教材中有很多漫畫作品，不必一一呈現，要有所選擇，也可以從網絡書籍等渠道找適合學生欣賞的素材。我選擇的漫畫作品主要有《小貓的玩具》、《音樂家的胡子》、《城市之癢》、《下棋》，因為這些作品來源于生活，并且是學生感興趣的、熟悉的、容易讀懂的，學生欣賞的時候就很容易感受，所以學生們欣賞的時候反映都很強烈。此外本課在學生繪畫動手體驗的設計上，不能僅僅畫一些與學生的生活無關的動物、植物作為主題進行漫畫創作。而應當和學生最熟悉的、發生在自己身上、自己親眼看到的生活中的現象聯系起來，學生才會有感而發，創作出屬于自己的漫畫作品。最終從此課的學生作業效果來看，也達到了預期的教學目標。
現在的學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，有時經常會提出各種稀奇古怪的問題，教師的知識儲備一定要比學生豐富才會覺得夠用，因此教師一定要多學習，不斷更新知識，充實已有的知識，盡可能多掌握一些與上課有關的知識。例如《青銅器》一課，我之前雖然了解一些青銅器的基本知識，但是對青銅器的藝術特點和藝術和文化的關系，還真的不是很清楚。這樣一知半解地去上課，教學者連信心都沒有，又怎么能上好課，對學生負責？有時候光看看教參是不夠的，所以在上課之前我通過網絡和書籍查閱了更多關于青銅器的資料，深入了解了青銅器的造型、裝飾藝術和銘文的藝術和歷史價值等。這樣既豐富了自己的知識儲備，又教給了學生，讓中國傳統文化及知識得到更廣泛地傳播。所以，要設計好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。知識點挖掘得越深，對教材的理解才會越透徹，教學實踐中運用起來才能靈活貫通、游刃有余。
二、注重體驗，激發學習興趣
體驗就是讓學生通過自己的親身實踐去認識和獲取知識，在體驗過程中感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。傳統學科教學中只重視學習結果而輕視學生學習過程，忽視了學生在學習過程中的感受和體驗，因而很難調動學生的學習主動性和積極性。注重體驗就是在教學中讓學生經歷“質疑―析疑―解疑”的探究過程，獲得理智和情感體驗。通過體驗了解知識的發生和發展。美術教學無論是創作還是欣賞都是在學生自身體驗的基礎上進行的，因此要讓學生在美術學習中體驗到樂趣，從而培養學生思維、觀察、操作等能力。
體驗學習的方法和途徑很多，教師在教學設計中，可以根據實際條件靈活地運用。如可根據不同的課程內容選擇不同的環境，讓學生有一種新奇感。如在教學《下雨了》一課中，選擇一個下雨的日子，讓學生穿上雨衣、雨鞋、打上雨傘在雨中玩一玩，學生一定會興奮地在雨中或漫步或飛奔或游戲，在玩中感受，在玩中體驗，學生一定會比平常更細致的觀察，更豐富的想象，從而為進一步表現下雨奠定基礎。在春風徐徐的日子里，教學《風箏風箏飛上天》一課時，讓學生相互合作利用身邊的材料制作風箏，然后和學生一起到操場上放飛自己親手做的風箏。活動結束后再用繪畫的形式，把放風箏的開心情景畫下來，學生畫得毫無拘束，大膽表現，學生的作品上無不體現出他們快樂的心情，這樣的情感體驗進一步激發了學生今后學習美術的興趣。
體驗最好能和學生的日常生活聯系起來，給予學生自由的空間，引導學生去接觸周圍環境和生活中美好的人、事物、景物，豐富他們的感性經驗和審美情趣。如在設計《春天在哪里》的教學時，課前老師帶領學生到學校的花園里、林蔭道上、操場上去尋找春天的事物、景物，去發現屬于春天的色彩，回到教室后學生匯報成果，根據親手的體驗小結出的結果，學生更喜歡接受。這樣的體驗讓學生對春天的色彩有了更深刻的認識，讓他們覺得學習色彩知識不是枯燥無味的，而是鮮活的有趣的。接下去學生們都帶著激動的心情用色彩來表現春天，課堂作業效果精彩紛呈。
有時候在時間、空間不允許的情況下，有些課程設計可以運用多媒體創設虛擬的情境，引導學生進入到情境中去體驗。如在設計《出殼了》一課時，可播放蛋類孵化過程的動態錄像，了解平時很難親眼看到的景象。讓學生用動作和神態來表演小動物努力破殼的樣子，通過這樣的體驗，使學生體會各自不同的感受，懂得要珍愛生命、熱愛自然。
三、拓展思維，培養創新能力
小學美術的一個重要目標就是培養學生創造性思維。相比其他學科，學生更愿意在美術活動中去創造屬于自己的、個性的美術作品。因此作為起教學主導作用的教師，必須在美術教學中為學生創設一個創造想象的空間。教師自己要有創新意識，在教學設計中，不斷探索新的教學方法，激發學生學習、探索的欲望。引導學生創造出富有個性的、新穎的、獨特的美術作品。教師的主導作用就是發揮學生的個性，調動學生的創新思維，挖掘學生具有創造性的主觀意識。
如何在教學中培養學生的創造性思維，我們可以進行各種教學實踐。
首先，可以豐富學生的感性認識，鼓勵學生大膽想象。在教學設計時多引導學生運用多種感官去感受事物，通過各種機會和途徑，讓學生多看、多聽、多觸摸、多感受。學生有了體會后，自熱而然會從客觀現實世界中得到靈感，加以合理的藝術想象，便會形成一定的創造。例如在教學《各種各樣的樹》一課中，課前帶學生去觀察校園里各種樹木的枝干形態、樹葉形狀顏色，親自用小手去觸摸樹干樹葉，加深對樹木的認識，再結合欣賞不同季節樹葉顏色變化的認識，讓學生大膽想象各自心中最美麗的樹。這樣學生的作品自然就會形式多樣、內容豐富，畫出各種富有創意的樹。
其次，可以綜合多種藝術活動進行藝術創作。畫、說、唱、舞、演等藝術活動都可以進行融合。相比嚴肅刻板的教學，學生更喜歡輕松、自在、有趣地學，因此教師設計學生學法的時候，盡可能從學生樂學愛學的角度出發，力求使學生的學習方法富有趣味性和挑戰性。如《畫音樂》一課，讓學生邊聽音樂邊舞蹈，在感受中完成手中的點線面描繪和色彩的運用，在輕松愉悅的氛圍中無拘無束地表現自己的創作。這樣教師教得輕松，學生學得開心，何樂而不為？
小學美術教學設計范文2
【關鍵詞】視知覺心理學 小學美術課堂 多媒體教學設計
【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）31-0145-01
一 視知覺心理學
視知覺心理學作為認知心理學的一個分支，其主要從視覺和知覺兩方面來認知、了解事物。視知覺可以通過眼睛看、耳朵聽、皮膚接觸來感知、理解事物，所以，視知覺具有明暗視覺、視覺范圍、視覺惰性和閃爍感等特性，可以影響人們的審美觀，促使人們以不同的心理來感知藝術、美術等?？傊?，視知覺心理學可以影響人們的感知和認知，促使人們從不同角度理解和欣賞事物。
二 視知覺心理學在小學美術課堂多媒體教學設計中的應用
在對小學課堂多媒體教學設計過程中，借助視知覺心理學相關內容，可以從心理學角度設計美術作品的色彩、教學背景音樂、教學視頻等，以此來激發學生的感知能力和認知能力，促使學生更好地理解美術作品。
1.基于視知覺心理學的小學美術課堂多媒體教學設計的原則
第一，針對性原則。視知覺心理學表明，小學生所看到、觸及的事物會影響學生的心理。為了使小學生能夠投入到美術課堂學習中，在進行美術課堂多媒體教學設計時應充分發揮視知覺心理學的作用，設計具有針對性的多媒體課件，保證學生觀看多媒體課件時，可以受活動的圖像、多彩的圖片、美妙的聲音所感染，融入美術課堂的教學中。
第二，有效性原則。有效性原則可以保證利用視知覺心理學設計的小學美術課堂多媒體教學課件有效地應用于美術課堂中，提高美術教學效果。對于有效性原則的遵守要求設計者在進行小學美術多媒體教學設計時一定要注重突出視覺效果，保證所設計的課件可以正面地、積極地影響學生的心理，使學生投入到美術課堂學習中。
2.基于視知覺心理學的小學美術課堂多媒體教學設計
第一，頁面視覺語言的設計。在利用視知覺心理學進行小學多媒體課件頁面視覺語言設計時，首要的工作就是分析小學生心理，了解學生心理承受能力、興趣愛好、接受能力及認知能力。在此基礎上集合視知覺心理學相關知識，設計面、線、點。（1）面的設計。對于面的設計應當結合教學內容，確定所要達到的教學效果。在此基礎上，利用顏色的沖擊性，合理地配置整個頁面的顏色。（2）線的設計。線的粗細、長短、形式、顏色等都會影響人們的視覺。在頁面中加入線，需要注意線與面的有效結合，凸顯線與面的視覺效果，以此來影響學生的心理。（3）點的設計。點能夠使人視覺集中，可以用于強調教學重點。在頁面上，點的位置、大小、顏色會影響學生的心理。所以，在進行點設計時要明確通過點要達到的視覺效果再確定點的大小、顏色、位置。
第二，動畫和動物圖像的設計。運動的圖像和動畫在教學中可以準確地、形象地表達那些無法用語言表達的教學內容中抽象的概念。所以，在進行動畫設計時首先要明確通過動畫所要表達的內容及所要達到的視覺效果，進而選擇適合的動畫來搭配，才可以使教學內容與動畫相得益彰，達到教學效果。運動的圖像是通過視覺來影響學生，在進行動畫設計時需要結合教學內容，選用能夠吸引學生的畫面。運動的圖像可以將聲音與圖像結合在一起，也可以選用一段視頻，放入到多媒體教學課件中，不僅可以引導學生投入到美術課堂學習中，還可以加深學生對所學知識的印象。
在進行小學美術課堂多媒體教學設計的過程中，應當合理、有效地利用視知覺心理學知識，這樣可以提高小學美術課堂的教學效果。視知覺心理學表明學生所聽到、看到的都會影響學生的心理，可以積極正面地影響學生心理，也可以消極負面地影響學生心理。所以，在進行小學美術課堂多媒體教學設計時應當注意從針對性、有效性等原則出發，合理地利用視知覺心理學知識，設計多媒體教學課件，使小學美術課堂多媒體教學正面地影響學生心理，促使學生積極投入到課堂學習中。
參考文獻
[1]陳瀟寒.視知覺心理學在小學美術課堂多媒體教學設計中的運用[D].中國美術學院，2012
小學美術教學設計范文3
關鍵詞：小學美術；課程導入；教學情境；教學評價
小學美術課堂是培養學生創新能力和發揮個性的重要園地，傳統的教學方式顯然難以適應新時期教學的要求，如何合理設計小學美術課堂教學，成為擺在所有小學美術教師面前的一道難題。關于這個問題，筆者談幾點看法：
一、重視課程導入環節，抓住學生興趣
優秀的教師都會格外重視每一堂課的導課環節，因為這是成功課堂教學的首要環節，是萬丈高樓的根基。在具體的教學實踐中，設計導課環節時應當著重把握以下幾點：
1.具有針對性
在設計導課環節時，應當充分考慮接受知識學生的年齡特
點、心理特點等多方面的內容。在小學階段，低年級的學生一般呈現出較多的特點是活潑好動、更易于接受趣味性強的內容，因此，可以采用做游戲、講故事等學生易于接受的方法；高年級學生的心智相對成熟，對事物的認知能力和聯想能力有了一定的發展，
因此，導課環節可以設計具有一定水平的問題吸引學生。
2.具有新穎性
新穎的課堂導入往往能夠令學生產生耳目一新的“新鮮刺
激”，如果能夠將一些學生感興趣的動漫效果、流行音樂和民間事物、新奇的活動引入小學美術的課堂中來，這必將引起學生的濃厚興趣和參與熱情，從而營造出新鮮的氛圍。
二、運用教學情境，在“享受”中教學
現代信息技術的發展為我們創設形象生動的課堂情境提供了非常便利的條件，利用幻燈片、音樂等直觀性強的表現形式來展示課堂非常符合小學生的理解水平和認知特點。
例如，在學習色彩表現的內容時，教師可以問道：“同學們，想不想多認識一些蝴蝶?。拷裉炖蠋煄銈兌喽嗾J識一些蝴蝶，好不好？”在同學們高興的歡呼聲中，教師緩緩打開多媒體設備的圖片和視頻庫，一只只色彩絢麗的花蝴蝶就呈現在學生的面前，在
充分營造學習情境的同時，也讓學生體會到了色彩的神奇表現力。
三、重視教學評價，學有所獲
在傳統的比較方式中，常用統一標準的全班評比，這樣的橫向對比不難對比出全班的優差層次，但對于學生在自我對比中看到不足卻沒有什么幫助，并可能引起差生的自卑心理，影響學生進步。縱向對比，“以我比我”是指引導學生用自己之前的作業與修改完善之后的作業進行對比，或者可以理解為將當前的水平與過去的水平進行比較，從而發現自己的進步與成功之處，也能夠對以往的不足有一個更加清晰的認識，樹立學習美術的興趣與信心。建立“學習檔案袋”記錄自己在美術學習中成長的心路歷程，讓學生在這種自我的縱向比較中逐步提高審美能力與素養。
實施有效的美術教學是一門很深的學問，必須以新的課程理念為指導，并不斷實踐、總結、完善和創新，改變以往的教學方式，綜合運用導課、創設情境和合理評價等多種有效手段，提高小學美術課堂的質量，保證課堂有效性。
參考文獻：
[1]王勇勤.小學美術教學中的個性培養[J].新課程：中，2011（4）.
[2]代紅.淺談在美術教學中如何培養學生的創造力[J].學周刊，2011（14）.
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關鍵詞 中職美術教學設計探索
教學設計是根據教學對象和教學目標，確定合適的教學起點與終點，將教學諸要素有序、優化地安排，形成教學方案的過程。教學設計對于課堂教學非常重要。教師要準確分析學生的實際情況，合理選擇教材提供的內容，制訂出切實、詳細、可行的教學計劃，并突出教學中的重點、難點，才能更好地為教學服務。一個好的教學設計能極大地激發學生的學習積極性，提高課堂教學效果。筆者根據中職學校藝術類學生學習情緒低落、自控力較弱、學習較為被動等特點，對課堂教學設計做了一些思考和探索。
一、直觀的教學效果更有吸引力
直觀教學一直是重要的教學方法，深受廣大教師歡迎。中職學生正處青春期，正是愛探索的時候，如果能在較短的時間里抓住他們的好奇心，那么學習就易持久?；诖耍疫\用直觀法，使課堂教學更具有吸引力，收到較好效果。
比如在講授“構成—點線面”的課程中，布置作業要求學生完成各種構成規律的表現，要求畫面工整、創意豐富、工具材料準備充分。以往的構成課堂上少數認真的同學作業效果較好，而大多數同學沒有耐心描繪這些規整的線條和沉悶的色彩，對于繪畫基礎較差的同學更加是雪上加霜了。而填涂的步驟也浪費了大部分時間，所以作業創意簡單，往往草草應付便是。這一課教學設計我借用紙剪貼的方式，省去了填涂的工作，學生可以直接剪下各種圖形，粘在另一張白紙上，這樣效果明顯，直觀快速，修改方便。課堂上學生的奇思妙想也就越來越豐富了，而且興趣盎然。
二、從新角度開拓更多創作空間
當學生面對一個新的課題時，教師要鼓勵學生大膽發揮想象，尋找適當的形態組合畫面，綜合各方面的因素進行多種藝術語言和表現方法的嘗試，在嘗試中使所做的方案得以升華。學生多方面、多角度的藝術思維，即使是同一個課題，也能產生許多不同的想法。正處于學習階段的中職學生，雖然有許多想法還不成熟，但這并不是關鍵，關鍵在于教師的正確引導與啟發。課堂要有一個新穎的教學設計，并且好的引導能達到事半功倍的效果。
教學中要保持學生的學習興趣，使他們更好地完成作品設計，就要激發學生的思維，使學生有充分的素材創作。
在創作上要讓學生有更大的自由發揮的空間。例如，在“裝飾畫———靜物的造型設計”一課中，要求每個人畫得有所不同。用什么素材來設計圖案，如果沒有提示，學生思路很窄，大多想到一般的陶罐、水果等，都是素描色彩畫過的靜物，其他則想不到。如果教師直接給予很多素材，學生思維產生惰性，容易照搬，畫出來作品缺失設計感。筆者給出靜物，讓大家從新角度觀察，仰視、俯視，遮擋的角度不一樣，形象感受也不一樣。這樣拓展了他們的聯想、想象空間，于是馬上打開了同學的思路，他們聯想到各種不同角度的特點，并巧妙地組合在一起，創意十分豐富。
三、設計帶有體驗感的課堂
現代的教育觀越來越重視體驗教學。體驗教學的效果也越來越被更多的教師所重視。體驗式的教學設計就是以培養學生具有獨立、自主、創新等主體精神為目標，以營造教學氛圍、激發學生情感為主要特點，以學生自我體驗為主要學習方式，力求在師生互動的教學過程中，達到認知過程和情感體驗過程的有機結合。教學設計包括小組研討、深度會談、情景活動、角色扮演、作業練習等。
例如，“圖形創意——手的形象”這一課，通過影片表現手的情節及用多媒體教學手段展示各種名畫中描繪的手，讓學生討論手的形象美和怎樣反映人的豐富的內心世界。教師分析了手的結構和繪畫過程后，讓他們自發組織到講臺前進行啞劇表演，來表現各種場合中體現集體感情的手（如呼喊“加油”時的手），體現各種情緒的手（如憤怒時的手、高興時的手、痛苦時的手）。根據教師提示，各種情景的手在學生們的腦海里逐漸變得清晰。經過師生討論后，讓學生分組集體創作，去表現集體感情的手。作業講評，由每小組派出一位代表把畫帶到講臺前做介紹，接著教師點評小結。這樣，學生在欣賞、體驗、理解、想象、創造、認識等活動中完成了本節課內容，教學效果十分理想。
四、給學生一個個成功的機會
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在高校的城鄉規劃專業中，美術課程貫穿大一整個階段，共計128課時，是本科人才培養計劃中的基礎課程，需要美術類教師進行輔導。然而，城鄉規劃學科培養目標與美術類學科培養目標完全不同，導致很多美術類教師在給城鄉規劃專業學生上課的時候覺得無所適從，不知道應該教什么內容，怎么教。我本人就有這樣的經歷：我從美術教育專業畢業，剛給城規學生上課時發現學生們的專業目標和我自己所學專業目標是不同的，學生美術基礎也參差不齊，若按照美術學科的教學方式授課，學生也能有一定進步，但學習所得知識不能良好運用于自己的專業。而且教師的授課基本都按照美術類學生進行培養的，在第一學期開設的美術（一）課程中教授素描，在第二學期開設的美術（二）課程中教授水粉，環境藝術專業的老師講室內設計圖和馬克筆。學期末時，每個班學生的繪圖方向以及掌握的繪圖技法都不一樣，無法與后期課程良好接軌。城鄉規劃是一個多學科交叉的綜合學科，學生在畢業時要掌握城鄉規劃、城鄉設計和城鄉規劃管理的基本能力。這需要美術課程給他們打下良好的基礎。我在思考，能否根據城鄉規劃這個專業的學科目標和培養計劃，制定適合其發展方向的美術課程教學模式。根據學生的情況，我在授課時進行了實踐，改變了以往的教學模式。根據教學系統設計的一般模式，在設計教學項目時，第一個環節是進行學習需要分析，美術教師根據需要選擇相應的教學內容以滿足城鄉規劃專業學生的學習需要；學生學習需要的滿足除了需要相應的教學內容之外，手繪水平和技能也影響和制約著學習需要是否得到滿足，因而對學生的分析也成為學習需要分析中的一項重要工作。
學習需要分析的方法有三種，一是內部參照需要分析法，二是外部參照需要分析法，三是內外結合學習需要分析法。結合城鄉規劃專業學生的培養計劃，我認為，使用內部參照需要分析法更為恰當?！皟炔繀⒄辗治龇ㄊ怯蓪W習者所在的組織機構內部以已經確定的教學目標或工作要求對學習者的期望與學習者學習（工作）現狀作比較，找出兩者之間存在的差距，從而鑒別學習需要的一種分析方法?！庇捎谂囵B目標的定位是比較大范圍的，教師就必須先收集學生目前的學習狀態，將美術課程的知識、技能要求具體化起來，形成一個完整的指標體系，作為收集目前學生學習狀態的依據。結合城鄉規劃的學生的現實情況，開設美術課的是大一的新生，本科招收的學生是文理兼招的，這些學生文化課成績較高，但大部分沒有進行過美術方面的專業訓練，不像藝術類的學生，在進大學之前已經對美術方面有深刻了解。在如果教師還按照藝術類學生的標準去對待，這些新生會跟不上進度，他們本來對美術課就有恐懼感，在壓力之下，有些學生甚至可能會生出討厭這門課的心理。針對這些沒有美術基礎的大一新生，我認為需要設計與他們相適應的教學模式。而在城規專業來說，美術課程的目標是要鍛煉學生的手繪能力，使其在進行城市規劃設計時可以準確地表達自己的想法，形成設計圖紙；對渴望深造的學生而言，考研需要考快題這一科目，他們也有掌握手繪技法的必要。我認為，美術課結課時，城規學生應具備以下能力：繪圖時，造型準確，有較強的表現和塑造能力(包括比例、結構透視、特征、空間關系等);正確理解對象結構及體面關系，并能完整地表現;還要提高藝術修養和審美水平，以便適應專業需要。那么教師期望學生達到的手繪能力和學生目前零基礎手繪能力之間的差距就是學生的學習需要。學習需要明確了，教師的教學目的也就明確了。
并且在學習需要分析時，我發現要解決教學中出現的方向問題并不存在教學資源上的約束。第一，現有的教學設備是畫板和畫架，學生們在手繪中需要的工具是已經準備好的；第二，以往的教學資料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教師可以向學校申請更換教材，如《鋼筆建筑手繪》、《建筑風景速寫》等；第三，教師在備課時，要進行新的教學系統設計；第四，學校和教研室非常支持教改項目，這就促進教師改革創新，這為教學設計工作的正常開展創建了良好的條件。于是，對我校城鄉規劃專業2015級學生授課時，我改變了教學方式，上課之前根據以上指標體系進行測驗，測出學生真實的美術水平；同時結合調查問卷和觀察表，直接從學生處獲得信息。我發現，在一個30人的班級中，上課前66%的學生對美術課有畏懼，認為自己沒有基礎，無法學好這門課；50%的學生不了解為什么要學習這門課，期中10%的學生有怠惰思想，覺得沒有必要學習美術課；96%的學生是完全沒有美術基礎的；100%的學生都認為上課可能會學習如何畫石膏像、靜物等內容。針對這種情況，我在授課時把城鄉規劃這門專業的培養計劃跟他們講清楚，讓學生理解本專業的美術課與美術專業的美術課有區別，美術專業要練習石膏靜物，但城鄉規劃的美術課是不一樣的，單純練明暗、光影這么細化的內容對他們來說是偏離學習方向的，應在掌握一定基礎的情況下多練習建筑風景類繪畫。不僅在學習內容上發生改變，教學手段上也要改進：把學生按照美術基礎高低分成三個部分，美術基礎較為扎實的學生，教授內容以寫生為主，讓他們能用流暢的線條表現自己的創意和想法，作業要求能畫出想法新穎、結構準確的建筑物和綠化環境；有一些美術基礎，但不夠扎實的學生，以臨摹課本和好的作品為主，讓他們多看優秀手繪圖，了解自己的不足，打好基礎后，再慢慢進入手繪階段；對于大部分零基礎的同學，要從頭開始教，先掌握透視法則，初期可以借助直尺來輔助繪圖，再到陰影的表現、樹木的表現等等。通過分類教學，學生們可以相互借鑒，相互督促，進步就比較快速。為了提高學生的審美能力，，在課堂上我增加了美術鑒賞模塊，教師挑選出國內外優秀的手繪作品，指出其優秀之處，供學生參考。每節課的最后要對班中所有學生的作業評講，大學生思維新穎，樂于表現自己，且接受能力高，評畫環節能讓他們對美術課的興趣更高昂。
小學美術教學設計范文6
第一課時
教學目標：
1. 初步認識海豚以及海豚的習性。
2. 了解海豚簡筆畫的畫法步驟。
3. 培養學生熱愛大自然的情感。
教學重難點：認識海豚及其習性，了解海豚的畫法。
教學過程：
一、導入
同學們，見過藍色大海中的海豚嗎？如果沒有見過，那么今天想不想和老師一起來認識海豚呢？板書：《可愛的小海豚》
二、新授
同學們請看這段關于海豚日常生活的視頻，然后回答老師以下幾個問題：
1、海豚是什么顏色？
2、你認為海豚最可愛的是什么部位？
3、海豚生活在什么地方？它們最喜歡吃什么食物？
同學們觀看完視頻后交流討論5分鐘時間，然后請同學回答。
了解了海豚的生活習性之后，我們再來了解一下可愛海豚的簡筆畫畫法，請同學們睜大小眼睛看仔細啦！（見附頁）
