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小學美術教育教學論文范文1
美術教育教學一直被許多人片面地理解為繪畫技術教育，素質活動教育的一種形式，豐富學生課余生活的一種手段，學習美術知識技能對學生的全面發展有一定的幫助，但不是學生生存和發展的必備技能。其實，美術學科教育能夠推動美育發展，而美術教育又能作用于人的成長和發展美術學科教育的核心價值是什么？知道的人更是少之又少，無從談起。那么美術教育到底是如何影響學生的成長和發展的呢？其實，美術教育作用主要從以下幾個方面來體現。
1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。
2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。
3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。
2中職美術教育的核心價值內容
美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。
2.1學生成長的需求
面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。
2.2社會對人才的需求
小學美術教育教學論文范文2
1.滲透性原則
小學美術應用滲透性原則，可以有效提高學生學習的積極性，對于小學美術教學具有重要的意義。滲透性教學具有便利條件和獨特的優勢，符合當代素質教育的理念，能夠提高學生保護環境的意識，讓學生在日常生活中形成良好的生活習慣和生活方式。
2.地域性原則
每個地域的環境不同，受自然環境的影響也有很大的差別。小學美術教學的環境教育應該加強學生對本土環境的了解，幫助學生掌握大量的文化資源、自然資源，及時禁止生活中的不良現象，提高對自然環境的重視程度。小學美術教學要緊密聯系本土教學，讓學生多了解家鄉的美景，增強本土文化的滲透，提高學生服務家鄉的理念。
3.創造和審美結合原則
美術體現了創造性和審美性相結合的特點。美術教學大致分為兩類：一種是審美評述課，另一種是創造課。教師引導學生對美術作品進行欣賞，和周圍環境進行對比，增加學生體驗社會的能力。在創造課上，教師通過適當的引導，使學生能夠發散思維，自覺進行美術的創造性學習，深刻表達內心深處的情感，增強保護自然環境、美化周邊環境的意識。
4.主體和主導結合原則
學生應當成為美術學習的主體。學生是知識的接受者和繼承者；教師是課堂的引導者和知識的傳授者。教師通過點撥、引導相關的知識點，增強學生探究性學習的意識，使其充分發揮學習主體的作用。在教學中，教師要積極使用多種教學方法，加強美術課堂的引導作用，幫助學生成為課堂的主體。只有教師和學生一同努力，才能引發學生的思考，激發學生的求知欲。
二、提高小學美術教學環境教育的策略
1.培養學生保護環境的情操
在小學美術中，環境教育內容主要有：環境價值觀、環境意識、環境技能等。美術教學中的環境教育最根本的目的就是培養學生的環境價值觀，幫助學生建立欣賞自然環境的眼光，體會自然的恬靜之美、永恒之美。在教學中，教師可以利用學校的自然環境，帶領學生積極觀察校園，體會校園的美好。教師要加強環保教育工作，讓學生理解環境保護的重要意義，鼓勵學生通過美術表達保護環境的愿望，從而達到美術教學的目的。
2.進行批判性創作和思考
教師可以組織學生對批判性作品進行賞析，在辨證思考中，提高學生對環境的認識。教師要認真聽取學生的意見，對學生的思維進行發散，為學生提供多角度的資料。教師要引導學生主動整理和收集資料，可以通過實地調查、閱讀文獻、調查問卷的形式，了解環境和美術之間的辯證關系，從而豐富學生的美術思維。學生的社會經驗少，經常會出現各種有別于成年人的奇異思想，教師要用包容的態度，尊重學生的想法，欣賞學生的個性。
3.適當進行保護環境訓練
教師要在日常教學中加強環境保護方面的訓練，提高學生的環保意識。由于課堂時間和空間的限制，教師可以引導學生進行一些簡單的練習。如利用包裝盒、塑料瓶、秸稈、羽毛、蛋殼等生活中的小物品制作各種精美的工藝品。學生在增強動手能力的同時，還加強了思維能力，能夠將廢棄物合理利用，達到了環保的目的。教師還可以讓學生自發設計一些環保標志和標語，使用環保包裝盒，實現保護環境的目的。
4.積極開展課外探究活動
小學生要想學好美術，就要自覺了解周圍的環境。學生在課堂中受到的限制較多，要積極進行課外的探究活動，加深對社會的了解。教師可以定期組織學生參加一些環保主題活動，如植樹節、無煙日、世界環境日等。在這些活動中，學生可以進行主題鮮明的繪畫，設計獨特的標志和廣告，直接感受環境對人們的重要影響。美術涉及的范圍廣，教師可以組織學生參觀博物館、美術館等，學生不但能夠欣賞優秀的美術作品，還能夠感悟作品中的人文情懷，加強對環境的了解。教師要注意使用多種方法，為學生營造良好的課外環境，讓學生在寬松的環境中進行美術創作。如，在進行“身邊的樹”課題活動的時候，教師可以帶領學生游覽公園，讓學生自己尋找最有特點的樹進行繪畫。學生可以描繪枝繁葉茂的大樹，或粗矮的樹墩，或剛剛開始生長的小樹。通過對樹的觀察，學生能夠培養對自然的情感，加強環保意識。
三、結語
小學美術教育教學論文范文3
基于傳播學的研究背景，社會文化傳遞分為三個時期：“史前文化”“有史時期的文化”和“二次大戰之后的當代文化”，這三個時期的文化既有相對獨立性又具有連續性。據此，瑪格麗特?米德將人類文化傳遞模式劃分為三種基本類型：“前喻文化”“并喻文化”和“后喻文化”。
一、前喻文化與小學美術教學
前喻文化是原始社會、奴隸社會等社會最為主要的文化傳遞方式。由于當時社會生產力發展遲緩、信息交流相對封閉，因此文化傳承的方式也受到了限制，而前喻文化正適合于當時的歷史環境和條件。米德認為，前喻文化主要指自下而上的晚輩向長者學習[1]。前喻的主體是長者，一般都被視為德高望重、學富五車的權威，高高在上、備受尊崇的“圣人”。長者對晚輩的傳喻過程總是自上而下、單向傳遞的，缺乏互動和交流；由于當時文字普及率低甚至沒有文字，傳喻內容也只是代代相傳、亙古不變的觀念與經驗。遺憾的是，晚輩竟始終認為這一切都是理所應當、不可改變的絕對真理，無需質疑與創新。前喻文化體系下，人們的生活道路既定不變，文化傳遞儼然成為代與代之間的完美復制和延續。盡管前喻文化有著自身的局限性，然而在當今社會思想文化多元并存的狀態下，前喻文化依然有其自身的優勢可以發揮。
《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：在教育教學中，應以教師為主導，學生為主體。因此，教師的指導作用不容忽視，特別是小學美術教育階段，教師的重要性更是突出。在小學美術教學整個過程中，教師作為“前喻主體”，在教學過程中發揮主導作用，扮演“先行者”的角色。專業的美術教師是權威的“前喻主體”，他們通過依托學校教育系統平臺并充分發揮個人的專業特長，可以將前人傳承和創造的優秀美術文化、知識和經驗系統地、規范地傳遞給學生，使他們在較短的時間內能夠掌握美術知識和繪畫技能。此外，他們不僅向學生傳喻知識和技能，還幫助小學生樹立正確的世界觀和價值觀，成為小學生成長過程中的“引路人”。在這里，“前喻主體”的權威作用得到了充分發揮，對小學美術教育產生了深遠的影響[2]。
由此可見，在小學美術教學中，宜合理保留“前喻文化”的優秀成分，大力發揮其積極作用、時代價值。
二、并喻文化與小學美術教學
伴隨科學技術的產生、發展和對自然界的開發利用，社會文化傳遞步入“有史時期的文化”時期，“并喻文化”傳遞模式應運而生。并喻文化主要指晚輩和長者的學習發生在同輩人之間相互傳喻、相互學習的文化?？梢哉f，并喻文化實質上是一種過渡性質的文化傳遞模式。與前喻文化不同的是，年輕人有了自己的觀念和想法。并喻文化的以上種種特點在現代小學美術教學中顯露無遺[3]。
小學美術教學中的“并喻主體”是指學生成為相互學習，相互傳喻的主體，特別是在新的學習環境中，向榜樣學習。但任何“創新”都必須得到教師的許可，所以，學生的思想自由依然是受限制的。
小學美術教學中的并喻文化，使學生在美術學習過程中，不僅尊重長輩的意見和教導，而且還感受到了同學之間的相互激勵，增進了同學友誼。這種同伴之間的同向式、合作式的新型學習方法，在一定程度上發揮了學生自身的主觀能動性，有利于學生合作精神的培養。然而，由于缺乏對學生價值觀的合理引導，培養出來的學生慣于盲從，人云亦云，容易失去自我。由于缺乏獨立思考和判斷的價值取向，他們的許多行為，只是為了適應主流。
三、后喻文化與小學美術教學
二戰后，互聯網時代悄然來臨，人類文化傳遞模式邁入前所未有的新時代。民族傳統文化經典被逐漸淡忘，人類知識經驗更迭速度加快，內容日新月異，文化傳播渠道更是多種多樣，長輩較難適應如此千變萬化的文化氛圍，年輕人卻如魚得水，緊隨時代的腳步闊步向前。
在這種文化大潮的推動下，后喻文化破土而出。后喻文化是和前喻文化傳遞方向正好相反的文化，是自下而上由晚輩向長輩逆向文化傳喻的模式。這種模式可以理解為“反向社會化”，即長輩要向晚輩學習。后喻的主體是思維活躍的晚輩。伴隨互聯網成長起來的新時代年輕人，他們學習和交流的途徑豐富多樣。多元化的傳播媒介使得信息傳遞暢通無阻，再也不像長輩所處時代信息溝通閉塞和受限。晚輩對長輩的話不再言聽計從，而是獨立思考，追求個性和創新。迫于形勢和現實需要，長輩要向晚輩主動學習一些新知識和新技能，以便自己不被時代拋棄[4]。
后喻文化覆了傳統的文化傳遞模式，打破了前喻文化的桎梏，使文化傳遞成為靈活的、順應優勝劣汰自然法則的新型模式。這種后喻文化對小學美術教學產生了深刻的影響。
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關鍵詞： 小學美術教學 人文素養
隨著課程改革不斷深入推進，處于基礎教育階段的學校再次掀起學校文化建設的熱潮。課程改革的核心是通過改革向學校、教師、學生并通過他們向社會傳播先進文化，倡導一種人本、民主、平等、創新、對話、合作、多元、開放的文化，這是新課程文化的內涵。充分利用豐富系統的地方課程文化資源，對促進課程文化建設，將會起到重要作用。小學美術教學中如何培育學生的人文素養呢？
1.注重利用學校教育資源，在課程文化建設中提高學生人文素養
教育是通過課程進行的，課程的性質決定教育過程的目的、機制與方法，有什么樣的課程，就有什么樣的教育運行模式?！痘A教育課程改革綱要》指出：“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢，學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。”在這種背景下，我們提出了“基于學校教育資源的課程文化建設探索與研究”課題，就是為了還原課程的文化本體地位，凸顯學校辦學特色，實現學生可持續發展。學校不僅要求每一門課程而且要求整個學校生活的每一項活動，都應滲透、彌漫文化氣息和具有共同的文化追求，課程文化在學校教育中占核心地位。因此，本課題的實踐與研究，有深遠的現實意義。學校教育資源是人類社會資源之一。教育資源指的是教師在教育活動中創造積累的教育知識、教育經驗、教育技能、教育資產、教育制度、教育品牌、教育理念、教育設施及教育領域內外人際關系的總和。學校獨特的課程文化建設，基于一草一木，一事一人，每一項活動的教育資源。實際教學中所理解的課程指國家課程、地方課程、校本課程三級課程。課程文化是學校文化的核心內容，是在現代學校制度背景下，在課程實踐過程中，以開展課程開發與實施為基礎，以教師隊伍的發展為著眼點，以學生的全面發展為最終目標的文化傳承。課程文化以教材與活動為載體，是教師與學生雙方互動的產物，是學生在學校情景中經歷一切，獲得一切經驗的過程，指的是學校領導對課程設置的決策力，學校教師對課程的創造力，通過教師的傳遞與引領，在學生身上所能體現和彰顯的課程價值的影響力，服務于學生未來成長和發展素養。
2.將學校校本資源與剪紙藝術整合創新，在提升人文情懷中提高學生人文素養
校園文化建設能促進學生全面發展，滿足學生個性發展需求的重要途徑。我將剪紙藝術與學校特色文化建設進行融合，進而建立基于地方文化資源中的校本課程體系，將為學生創造親身實踐的環境與條件，為學生獲得積極的生活體驗和獲得知識打下堅實基礎。其價值有以下方面：剪紙教學有利于創設育人情境，形成辦學特色，有利于學生生理心理的發展，可以培養動手能力、創造能力、審美能力和生活情趣。剪紙教學有利于對瀕臨絕跡的民族民間藝術文化的傳承和發展，越是民族的，越是世界的。剪紙特色教學具有重要的傳承價值。
將學校校本資源與剪紙藝術整合創新，走以文化發展為主，藝術教育全面發展的特色辦學之路。調查小學生對剪紙藝術的認識，激發學習興趣，了解剪紙的基本知識，并進行簡單的操作實踐。研究剪紙在課堂教學中的運用方法及對激發學生學習剪紙的興趣，陶冶學生性情，教給方法，掌握一定的基本技能。研究剪紙在創作環節中的運用方法及對學生理解，在剪紙指導過程中，采用“一看、二設計、三畫、四剪刻、五修改”的五步教學法，逐步培養學生剪紙能力：了解全國各大流派，掌握各種剪刻紙的風格，熱愛祖國優秀文化，總結剪紙在小學校本課程中的作用。為了構建以傳承民間剪紙藝術為特色的校本課程體系，我們除了把美術課作為傳承剪紙途徑之一外，還嘗試在晨會、班隊活動課、語文（說寫訓練課）、校本、綜合實踐等課中滲透剪紙教學。此外，我們重點研究以剪紙為特色的校本課程研究，從而培養學生的剪紙興趣，熱愛民族文化，發展學生的特長和個性，提高學生的思想文化素質。
《中國教育發展綱要》明確提出中小學校要“辦出自己的特色”。我開設剪紙藝術課程，前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基所說：“兒童的智慧在他的手指尖上?！蔽覈逃谊慂Q琴先生也說：“孩子應有剪紙的機會。”剪紙可以使孩子安靜下來，專心致志干一件事，還可以使他們練就一雙靈巧的手，而手巧往往意味著心靈，這是因為手部肌肉群的訓練有利于大腦開發。
3.注重學生情感抒發的培育，在校本教研中提高學生人文素養
校本教研是教師與新課程的對話，教師與自身的對話，教師與教師的對話，教師與學生的對話。這種對話的本質是一種共享，共享知識，共享經驗，共享智慧，共享人生的意義與價值。校本教研有利于創建學習型組織，構建校園文化，解決教育教學中的問題，提高教育教學質量，從而促進學校發展。生活是藝術的源泉，藝術是生活的再現。隨著物質生活的進步發展，人們對精神生活的要求也逐漸提升。小學美術教學不應該僅僅局限于教室，教師要帶領學生走出教室甚至走出校園，觀察生活、體驗生活，勾畫出心中那份情感，增進對自然的熱愛。
所以，小學美術教學要引導學生加強對生活的觀察和體驗，通過線條、色彩、空間、明暗等方式表達自己對生活的體驗，從而品味生活，增強人文情懷。
4.利用民間文化設計美術教學活動，提高學生人文素養
新課標指出：“應充分利用當地民族、民間藝術資源及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。”學生對自己的地方民間文化還是比較熟悉的，接觸得也比較多，美術教育要把這個優勢和特色發揮出來，積極開發利用好地方人文資源，設計有趣的美術教學活動，讓學生在模擬情景中體驗美術，感受民間文化所蘊含的人文情懷。
5.通過工藝制作去體驗與創造生活，提高學生人文素養
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1.在美育中學會認知他人的情緒
情商也是個人和他人情感把握和調節的一種能力，在人際交往中，只有學會識別他人的情緒，才有可能與他人進行比較順利的溝通和交流。在職業學校的美術教學中，教師常常采用小組合作的形式，給學生提供了合作的機會，增加了學生之間互助的頻度和強度，從而讓學生學會與人溝通、交流，強化團隊精神。比如在動漫短片制作教學中，讓學生分組討論，先編寫劇本，根據故事情節來設計分鏡頭，由小組里的每個人分別完成一個畫面，共同制作成一部比較完整的動畫小短片。而在室內設計教學中，教師則讓學生分組研究不同居室的特點，并根據要求設計和制作居室裝飾效果圖。在創作過程中，學生體會到了相互協作的重要性，而對作品的觀摩和討論則起到了相互學習、鞏固教學成果的作用，這在很大程度上提高了學生的創作興趣，同時也建立了和諧的同學關系和師生關系。這種以小組形式開展的美術學習和創造活動，幫助學生學會認知他人的情緒。這是與他人正常交往，實現順利溝通的基礎。既能讓學生學會互幫互學、取長補短，更能強化集體榮譽感和協作精神。
2.在美育中學會凈化心靈，陶冶情操，完善品德
美術欣賞是感知與理解、感情與認識相統一的一種精神活動。畫家總是試圖把自己對生活的感悟，對世界的認識融合到作品中，以引起觀眾在情感上的共鳴，從而起到教育的作用。因此，美術作品對欣賞者的教育作用，主要表現為一種“潛移默化”的過程，也就是對人的思想情感的陶冶過程。對學生進行美育，要引導他們深入到現實的和藝術的美的意境中去，激起情感上的共鳴，使美融化于心靈。如欣賞齊白石的畫，感知到的不只是花鳥蟲魚，而是那清新的春天般的氣息引起的喜悅；看梵高的作品，感知的不只是畫面的色彩，更要感受到畫家狂熱的生活激情以及不被世人理解的孤獨感；浪漫主義畫家德拉克羅瓦通過《自由引導人民》，號召人們去為自由和民主而斗爭；法西斯的殘酷，讓畢加索在義憤填膺中創作了《鴿子與少女》這幅驚世之作，通過繪畫語言表現了畫家對戰爭的痛恨，對手無寸鐵的百姓的同情以及對和平的向往。只有對感知的美有深刻的情緒體驗，才會產生對美的熱愛，對生活的熱愛，從而陶冶情操，完善品德。
二、美育中情感培養的途徑
職業學校的美術教育應該要求學生不斷地與社會接觸，與自然交流，要調動學生積極思考，開拓創新，要培養學生解決現實問題的能力。要求既要有腦的教育，更要有心的教育，即情感教育。
1.走進自然
印象派畫家結合自然科學對色彩與光線變化研究得出的規律，運用了更為客觀的再現色彩的方法，使印象派繪畫煥發出了耀眼的光彩。當我們在聆聽江南絲竹的《紫竹調》時，眼前不禁浮現出江南水鄉的秀麗景色，讓人聯想到陳逸飛的畫作《雙橋》，而《雙橋》又將人引入“小橋流水人家”的意境之中，耳邊又仿佛能聽到溫軟細膩的錫劇或蘇州評彈。這就是藝術家將自然中的點滴轉變成藝術，帶給人的審美享受。但是美好的畫面從來都不是隨手可得的，它需要我們去發現，選擇并經過取舍和加工。這就要求作者對生活要充滿激情，要有健康的審美觀，善于在自然的平凡的景色中去發現和提煉動人的畫面。課外訓練是職業學校美術專業的學生技能學習的基本途徑。自然美本身不表現情感，但它作為審美對象可以激發人的情感，所謂觸景生情，就是說欣賞自然景物可以牽動人的情感。有情才能有意，才能意在筆先。不管是藝術作品還是各種設計作品，都反映著人們對大自然的向往，對美好事物的渴望以及對自身審美理想的訴求。大自然是一座豐富的藝術殿堂，她給藝術家們以無窮無盡的素材。教師可以帶學生走進大自然，接觸大自然，用畫筆去描繪大自然。以自然為師，培養從大自然中感悟美的能力以及運用造型藝術手段美化自然和生活環境的能力。
2.走進社會
職業學校的美術教育不僅要重視學生的職業技能訓練，還要重視學生的人文、科學等素質的提高，應鼓勵設計專業的學生將美術、藝術設計與社會實踐緊密聯系。比如在POP廣告教學中，從最初校內的藝術節、音樂節等活動的宣傳海報，到校外的超市、商場等各商業場所的商品價格海報，我們都力求讓學生參與制作。又如室內設計，讓學生參與到真實的案例中，這不僅讓學生真切地體會到美術與社會之間的關系，而且促使學生獨立自主地進行學習研究。通過一系列的社會實踐活動，學生漸漸地開始關注身邊的設計藝術，并對廣告、裝潢裝飾和動漫等藝術設計有了比較詳細的了解，提出了許多有意義的想法，在一定程度上提高了學生的職業素養。這不僅是課堂教學的延續和補充，更是拓寬學生知識面、豐富實踐經驗、培養其個性情操的重要手段。學生不僅增強了社會參與意識，而且對于培養他們積極向上的生活態度和開朗、樂觀的個性心理品質起到了非常重要的作用。
3.走進生活
藝術來源于生活。比如羅中立的《父親》，畫家以深沉的情感、超寫實的手法，刻畫了一個勤勞樸實、歷經滄桑、忍辱負重的老農形象，畫面訴說著父輩的苦難和艱辛，具有悲劇性的、強有力的震撼，發人深省。法國畫家米勒在他的作品《拾穗者》中，沒有對3位農婦做任何美化，真實地描繪了生活中的田間勞動者，這是對勞動者最好的頌歌。美術作品在描寫生活的同時，體現著藝術家對生活的評價和看法。當然，人的內心豐富到什么程度，對藝術就能理解到什么程度。藝術設計離不開生活，生活方式的不斷變化以及生活觀念的轉變，使人們對生活質量要求越來越高，對生活品位的追求也日益突出。生活方式通常反映出個人的情趣、愛好和價值取向，具有鮮明的時代性和民族性。因此，美術與人們的日常生活緊密相關，生活方式改變的同時也帶來美術形式的變革。美術作品的魅力在于對生活的思考、反觀生活、啟發人生。而走進生活的美術教育則能夠幫助學生正確認識和評價生活，評價生活中的人。
三、結語
小學美術教育教學論文范文6
個性化的美術作業不是模仿與加工過程，而是一種創作的過程，如果作業內容與要求被固化、范式化，則只能夠培養工匠，而非藝術家。所以，教師在美術作業的設計過程中，要給學生個性的思維、情感表達留下足夠的自主空間，讓學生能夠大膽思維、充分表達。建立在這個基礎上的作業一定是個性化的。
1.自主的空間，個性的保證
這個“空間”哪里來呢？這個空間要以學生主體性的保證為基礎，一方面給予學生足夠的時間與空間，讓學生自主活動；另一方面，作業設計的內容要“寬”、要求要“活”。作業內容要相對寬泛一些，不要布置一些過于狹窄的創作主題，主題要能夠讓學生有個性化理解的空間，讓“一千個學生有一千個不同的哈姆雷特”。
如湘版美術教材中《星空》的創作，如果教師布置“用染紙法創作一幅星空的圖片，其中要包括月亮、流星、衛星，以藍色為主色調……”這樣的作業就限制了學生個性化創作的空間。如果我們在探討星空的故事、分析星空的美麗、對深邃的星空進行無比的遐想以后，讓學生“根據自己的理解，用彩筆、撒鹽、吹色、油色吸附、染紙、電腦作畫等多種方法，表達自己對星空的理解、情感與想象等”，這樣的作業就有了較大的自由度，學生的作業就能夠呈現出豐富多彩的智慧與情感出來。
2.自由的思維，個性的提升
有了自主的空間以后，教師不能夠讓這個空間成為學生“隨意性”的自留地，沒有教師的激發與引導的空間是盲目的、低效的。所以，教師要善于通過多媒體、室外觀察等多種手段，通過激發討論、鼓勵發言、講述故事等形式，激發學生思維活動，讓思維與情感交融，激發學生的想象力、點燃學生思維的火花、深化學生對作業主題的理解。
思維的引導要尊重學生思維的規律，初中生的思維以形象思維為主，他們的生活經驗不多但體驗深刻，他們的思維不深刻但是大膽而叛逆，教師的引導要順應學生思維特點，既要防止學生思維“跑調”，也要防止思維“堵塞”。在思維引導的過程中，教師對作業的講解與示范必須是有限度的。在課堂布置作業之前，我們會圍繞作業的主題進行一定的講解與示范，這個過程必須以學生為主體，盡量與學生一起討論、激發學生的思考、引發學生的情感，不要讓教師的聲音成為學生思維的桎梏。同時，教師的示范必須保持“低調”，防止成為學生模仿的唯一“指標”。教師要善于順著學生的思維去示范，善于鼓勵學生互相示范，善于肯定學生的大膽設想與做法。這樣，學生創作過程才能夠成為個性的激發過程。
二、經驗與情感，個性化作業的靈魂
學生的個性化最核心的部分是不同的成長經驗與不同的情感體驗，這個過程的激發是個性化作業的靈魂，是美術作品的靈魂，是學生靈魂的表達。所以，初中美術個性化作業的生成要誕生在學生不同的經驗與感情之中，這樣的作業才是真正的個性化。
1.經驗是個性的起點
學生的創作過程是建立在其成長經驗的基礎之上的，生活與學習的經驗是學生創作的源泉。所以，個性化的作業設計要能夠充分發掘學生個性的經驗，引導他們對經驗進行進一步發掘、體驗、升華，激發出創作的智慧，賦予作品生活的靈感。那么，這個經驗如何在作業中被發掘、體驗與升華呢？
首先，教師要引導學生思考、回顧、表達自己的經驗，交流各自的經驗，來一次課堂“生活經驗的頭腦風暴”。例如：湖南版七年級美術教材中的《綠洲》，學生對于綠色、沙漠等有著極其豐富的知識與經驗，而且有著較強的好奇心與表達欲望，可以讓學生談談對“綠”的理解，綠色與沙漠的故事，抒發自己的情感與經歷等，這樣的過程既是語言表達的過程，也是經驗積累的過程，更是向美術表達過度的過程。
其次，要善于帶來學生體驗生活?？梢酝ㄟ^室外參觀、校外寫生的形式，引導學生對校外生活進行體驗，在體驗中激發創作的靈感與基礎素材。同時，教師可以在課堂教學中，通過多媒體、實物展示、教師示范講解等途徑，把生活知識與經驗間接地傳遞給學生，同樣可以起到激發學生創作靈感的效果。
2.情感是個性的本質
如何激發學生的情感呢？初中生的情感比較單純而豐富，教師要研究學生的生活態度與價值觀，從正確的價值觀出發激發學生的愛恨情仇，激發學生的創作熱情。例如：在湖南版七年級美術教材的《中國結》一課中，教師可以通過愛國主義傳統的教育，與學生分享中國結中蘊藏的愛國之情，通過海外華人的愛國故事與中國結的融合，激發學生深刻理解這個簡單圖案背后內涵，激發創作激情。然后再布置相關的作業，這樣的作業一定能夠激發學生個體的創作智慧與靈感。
