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大學藝術設計論文范文1
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望?？疾樵u價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析?？疾榉绞街性黾訉憰u和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
大學藝術設計論文范文2
論文關鍵詞：藝術設計；民辦高校；教學模式；發展；問題
論文摘要：隨著數字化時代的來臨，藝術學科與不同學科的相互交融，藝術設計也得到了一定發展。如何使藝術設計教育跟上藝術設計發展的步伐，這就要從高校藝術教育入手。本文針對當前民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為推動民辦高校藝術設計專業的發展提出一些建議。
藝術設計是一門以美學、技術等為一體的綜合性邊緣學科，是在經濟快速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，起步較晚且尚未成熟和定型，并且隨著全球經濟文化的不斷融合，數字化技術的高速發展，以數碼技術支持的藝術作品已經成為主流，這給傳統的設計理念、設計方式帶來了巨大的沖擊。藝術設計教育正面臨著一個充滿機遇、挑戰和未知的時代。民辦高校如何對自身教育體制進行改革，建立與社會發展的相適應的教育體系，培養具有創新能力、人文精神、實踐能力的綜合設計人才是發展的關鍵。以下就民辦高校藝術設計教育的現狀，進行試探性的分析，為民辦高校藝術設計專業的尋求合理發展對策。
一、民辦高校藝術設計專業現狀分析
1、課程結構設置不完善
課程設置單一化。課程作為實現教育目的的手段，在教育教學中始終處于核心地位。我國的藝術設計專業起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐步建立起來的，課程結構設置單一，缺乏穩定性、更新性。
目前民辦高校藝術設計課程設置是由專業基礎課、專業課、理論課三部分組成，每一部分都設置若干自成體系的課程。雖然每個課程之間都有銜接，但是某種程度上也存在著課程之間的分割。學生很難將他們所學的知識整體的融入貫穿到藝術設計的系統性思考能力上。同時數字技術的迅猛發展，使課程設置上出現了重技術輕創造力培養的現象，過分重視技術的訓練，不能將創造力貫穿于設計中。
德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術教育專業課程時說，我國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標，再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。中國學生看重的是技術，德國學生注重的是創意。
課程設置缺乏實踐性。藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，設計實驗教學是鍛煉學生實踐能力的關鍵一步。但是，很多學校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要。民辦高校在實踐課程方面也處于落后狀態，學生設計制作的基本是假設的課題，使設計與社會需求脫節，學生不能很好的掌握設計流程，無法真實的了解目前的市場需求。
2、師資構成不均衡
民辦高校藝術設計專業教師隊伍的建設在近幾年得到了較快的發展。逐步建立了一個素質較高、能力精干充滿活力的師資隊伍。整體素質有了較大的提高，但也存在著不足的地方。如：教師增長與學生增長不成比例；高學歷教師有限，研究生占藝術設計專業教師比例的不高，博士生更為緊缺；年齡斷層嚴重，職稱偏低；缺少“雙師型”的教師隊伍。
3、教學設施設備建設
教學設施設備是衡量一個學校辦學規模和水平的參考標準之一。尤其在現在各高校為創出自己的特色專業，紛紛加大了教學設施設備的建設力度。民辦高校在教學基本設施上形成了一定規模，擁有了一定的設備。并且有較高的使用頻率，對學生的技術能力培養起到了很好的作用，但是對學生專業實踐能力的培養還不夠。這就需要加大建立實習實訓基地。
二、對民辦高校藝術設計專業教育改革
1、更新課程設置，優化知識結構
系統性的課程設置。在現代社會，人們的文化與審美觀念不斷更新，藝術表現的傳媒與形式不斷改變。藝術設計課程的設置要不斷地完善與更新。既要體現人類知識的精華，又要能反應科學技術發展的最新信息，使學生的綜合素質得到培養。
藝術設計學科是一門綜合性學科，它需要其他的學科知識做基礎，來豐富設計者得修養。除了現有的課程設置外，還應該增加市場營銷類課程、心理學課程，甚至還可以增加組織培養類課程。公共理論課程中可以增加人文、地理、自然科學等交叉學科，使學生的綜合實力得到培養。同時還可以開設講座類課程，邀請一些教授、設計師、企業人員來校講學，通過一些案例、課題的分析，將一部分專業知識相互的融合，引導學生把所學的理論知識逐步的運用到為自己的設計當中，加強知識的運用能力，提高學生的創意思維。
增加實踐性教學的比重。根據專業課程的設置，增加市場調研課程的時間與內容，對設計的各個環節進行調研和實踐，讓學生有針對性的研究企業的實際個案，強調設計的程序與方法。使學生在過程當中熟悉掌握流程、工藝、材料、與客戶溝通等相關的知識，并且在實踐中消化吸收專業理論知識。這樣不但培養了學生的實踐能力還可以加強理論知識和其他學科知識的學習。培養出具有創新精神和實踐能力的高素質創造性人才。
2、建設結構合理的專職師資隊伍
進一步完善教師管理制度，引進一部分副教授以上的中青年骨干，還要從藝術企業中物色一些具有教學能力的技術性人員，來解決目前面臨的年齡斷層等問題。
加強專職教師的培養，聘請有能力的學科帶頭人，來加強教師在科學研究、教學改革、學科建設和創新等方面的研究。明確“雙師型”意識，每個教師應把“雙師型”教師作為自己不斷提高自我素質的目標。學校還可以定期面向企業、相關學校、培訓單位開展學術交流活動，來加強教師的技術實踐能力。
3、加強設施建設，合作校外企業
民辦高校是非財政撥款單位，資金來源有限，在這種情況下，可以將實訓實驗基地與工作室相結合。一，可以使學生將自己的的創意轉化為成品，鍛煉動手能力，培養獨立工作能力和群體工作能力，使其具備一定的社會適應能力。二，可以利用實驗實訓基地資源推動高校設計產業的發展。
民辦高校還可以與某企業合作，建立校外培訓基地。既彌補了校內基地的不足，也是學生在生產實踐的真實環境中得到了鍛煉。
當今藝術設計教育面臨著一個已經進入信息化數字化的時代，新事物、新理念的不斷出現，將設計帶入帶一個新的平臺。民辦高校藝術設計專業要不斷的改革與完善，合理調整結構，培養出更多的復合型人才。
參考文獻
[1]趙曉明.藝術設計專業創新教學模式研究[J].湖南師范大學學報，2007.4
大學藝術設計論文范文3
關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現?！笔篱g萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
參考文獻
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大學藝術設計論文范文4
對這種現象，有人贊成，有人反對。贊成者認為：藝術教育本身不是精英教育而是大眾教育，不是專才教育而是通才教育；反對者認為：藝術教育并非大眾教育，而是專業化的精英教育，或如“金字塔”式的教育，從塔底到塔尖。
在兩種觀點莫衷一是的境況下，在華南農業大學藝術學院的采訪經歷，讓記者發現一條非藝術院校開辦藝術教育的特色之路。該校藝術學院的部分專業如服裝設計等在廣東省乃至全國都成為品牌專業，并且以此為優勢，成為學院學科建設的堅強支撐，學院如今已是廣東省乃至全國藝術設計人才培養的重要基地之一，逐步奠定了在同學科專業領域中的影響力。
在與華南農業大學藝術學院院長何新聞教授的一席暢談中，記者發現了該學院“多層次、大融合、應用型”的人才培養特色。
一、多層次：創造人才培養新模式
記者（以下簡稱記）：自1996年創辦藝術學院以來，貴院的藝術學科專業得到了快速的發展，請問在藝術與設計人才培養工作上采用了怎樣的人才培養模式？
何新聞（以下簡稱何）：藝術學院創辦于1996年，起初只有一個服裝設計與工程專業，經過10多年的發展后，目前已擁有包括服裝設計與工程專業、藝術設計、動畫設計、音樂、傳媒5個專業，并設置服裝設計、服裝工程、紡織品設計、服裝表演、環境藝術設計、家具設計、產品設計、動漫設計、視覺傳達設計、音樂教育與表演、廣播電視編導等15個專業方向，在校學生人數3600多名。在10多年的教學實踐過程中，學院結合廣東區域經濟特色和學校學科優勢與特點，建立了符合自身發展的教學理念、教學目標和教學特色。一是堅持“授人以漁”和“言傳身教”，樹立良好的教學理念；二是堅持創新發展，立足藝術學科前沿，制定長遠發展的教學目標；三是堅持多種學科專業、多種知識的滲透與融合，形成自身的教學特色。教學理念、目標與特色成為人才培養模式的核心，以多層次知識滲透與融合的教育方式，實現由“量變”到“質變”的高質量人才培養目標。
記：可否說明多層次知識融合主要表現在哪幾個方面？
何：首先是堅持“人格健全、德行端正、能力具備”的教育思想，秉承高等藝術教育理念，將素質教育貫穿于人才培養全過程。在學校人才培養政策的支持下，學院從不同角度安排了不同類型的課外素質教育科目，全方位地培養學生的情商。其次，將藝術與科學相結合，設置通識教育課程和選修課程，依托學校自然科學、社會科學的綜合學科優勢，要求藝術類學生在校期間修滿6—8個學分的自然科學、社會科學課程，以此擴大藝術類學生的知識面，拓展藝術與設計的思維能力，并開設了一些便于學習的科技導論類選修課程，進一步提升學生的科學素養，多方位提高學生的智商。
其二為理論與實踐相結合，增強學生的實踐能力與創新精神。實踐教學和理論教學是培養應用性人才的重要組成部分，只有兩者有機結合，學生創新能力才能得到質的提升。近年來，藝術學院逐步加強理論教學聯系設計實踐，提升理論教學的可用性與可理解性。同時利用學院的產學研、對外合作等項目，加強設計實踐與理論學習的進一步融合。此外，學院加大實驗教學平臺的建設力度，不斷改進實驗教學體系，力求獲得良好的實驗教學效果。在實踐教學中以實驗室、工作室、學生創新工作室和實習教學基地為基礎，完成專業考察、實驗實習、設計實踐、設計競賽、畢業設計等環節。通過理論與實踐、課堂內與課堂外教學相結合，充分發揮學生的個性，培養學生的創新意識和創新能力，以增強學生的就業能力，提升學生的就業質量。
其三為多樣與統一相結合的多樣化人才培養。在人才培養方案上，藝術學院按照學校要求，統一構建通識教育、學科基礎和專業教育平臺，統一設置各專業課程模塊；在課程模塊中，設置若干選修課程組別，賦予學生充分的選擇空間。在專業基礎課程教育方面，為了兼顧統一與多樣化要求，學院根據自身學科特點，建立了包括環境藝術設計、工業設計、動畫設計、服裝設計、音樂、廣播電視編導等專業課程平臺，并按專業方向建立了“學生創新工作室”，實行由學生自主管理，教師專業指導，積極開展與社會企業、高校相同或相近專業之間的學習交流和討論，進一步探索個性化人才培養模式。由此，學院于2012年獲廣東省“藝術設計人才培養模式創新實驗區”建設項目，成為藝術設計人才培養模式改革試點基地。此外，學院積極執行學?！凹t滿堂”計劃，由副高職稱以上的專業教師培養具有發展潛力和個性化的學生，指導他們撰寫高質量的學術論文、調研報告和參加國內外重大比賽。近幾年來，學院在學校大力倡導和支持下，積極推動本科生參與國際交流。目前，學院與美、英、韓、泰等國家多所高校開展國際合作項目，如建立共同研究課題，舉辦各種交流展，選派國際交流學生等，從而擴大了學生的國際視野。
二、大融合：形成學科專業新特色
記：藝術學院的人才培養模式具有特色，在日常教學和管理工作中如何實現這種模式？
何：主要通過教學改革塑造專業特色。
一是進行資源整合。目前，學院的專業方向（主要是設計）較多，我們盡力采取一些措施進行調整，將相近專業方向進行整合，如首飾、家具與產品造型設計、紡織品設計與服裝設計、數碼影像與平面設計、環境藝術設計與展示設計等專業方向進行整合，以保證師資、實驗室、設施設備等教學資源得到充分利用，并適應當今經濟社會產業發展規劃對人才的需求變化。充分掌握學科發展最新信息，追蹤學科最新進展。突出重點學科，扶植優勢學科，加強特色專業建設。由此，我院服裝設計與工程專業于2010年獲廣東省“特色專業”建設項目。
二是構建具有自身特色的課群體系。并從以下三個方面實施：首先，在學院學科專業之間建立課程共享平臺。打通專業基礎課，擴大專業選修課范圍，增加學生的自主學習空間，培養學生獨立的學習和研究能力，促進學生個性發展；其次，與兄弟學院組建專業大平臺。作為非藝術專業院校中的藝術與設計教育，不能成為獨立于其他學科專業之外的“邊緣學科”，而是要充分依托所在學校多學科優勢和學科特點，加強與信息、工程、公共管理、建筑、園藝、林學等兄弟學院學科專業之間的緊密聯系，實現資源共享與互通、知識滲透與融合。再者，大力推進教學方法和教學手段的改革。圍繞專業內涵，結合學科優勢，設立社會急需課程，實施“走出去、引進來”的策略，將部分課程放置在設計機構、企業等單位中，通過實際項目完成課程教學，使課程內容緊密結合產業及行業發展。
三是進一步加強教學管理。藝術學院積極落實《華南農業大學關于進一步加強本科教學管理提高教學質量的實施意見》，并制定《華南農業大學藝術學院教學管理工作手冊》，嚴格執行《手冊》中的各項規章制度，包括落實教學事故問責制、教學經費的使用與管理、學生評教管理、學生心理管理等。實時開展教學工作狀態評估，并以學生客觀評教結果作為年終考核、評教評優的重要參考依據。
記：藝術學院近年來教學改革的成效如何？
何：藝術學院堅持以教學與科研相結合，以科研帶動教學。因而在教學改革上取得了長足進步，獲得了一批較有影響力的成果。近幾年來，學院承擔了教學改革研究課題30余項，其中省部級項目10余項，教育部重點項目2項，省科技廳、教育廳重點項目4項；在國內專業核心刊物和相關專業期刊上發表教學教改論文100余篇，出版教材30余部，其中8部分別獲“十一五”和“十二五”規劃教材；獲得市廳級以上教學成果獎10余項。
2007年—2009年，“服裝設計與工程實驗室建設”“藝術設計實驗室建設”和“信息傳播實驗室”被列為中央與地方共建特色與優勢學科實驗室，并獲得建設經費500萬元，從而完善了專業實驗室與綜合實驗室的實驗區建設。
2010年，服裝設計與工程專業獲廣東省“特色專業”建設項目。2012年，藝術設計專業獲廣東省“藝術設計人才培養模式創新實驗區”建設項目。2010年，服裝設計與工程專業教師和學生組成的設計團隊完成第16屆亞運會和第16屆亞殘運會官方制服設計，并獲亞組委會“最佳設計獎”。
2010年，藝術學院在學校和廣東省委省政府、省委宣傳部以及社會各界人士的大力支持和資助下，申報了“廣東民族服裝服飾藝術博物館”，并獲廣東省文化廳、省文物局批復，成為我省高校唯一乃至全國高校為數不多的省級專業博物館。目前，已收藏了30多個少數民族服裝服飾400余件，不僅為保護非物質文化遺產做出了貢獻，而且服裝服飾作為民族文化載體之一，成為我院乃至全國其他高校藝術設計專業重要的教學實習基地。
三、應用型：創新實踐教學新方法
記：藝術學院的全方位教學改革已得到社會各界的認可，有沒有重點發展方向？
何：改革重點包括兩個方面。其一為加強實踐教學。藝術學院積極開展實踐教學，建立了“三點一面”的人才培養制度。其中，“三點”是指通過專業實驗室、教授導師工作室、學生創新工作室進行人才培養。1.專業實驗室，主要培養學生的實際應用能力，如對材料性能的掌握、產品模型制作等能力，提升學生的理論理解能力；培養學生的系統設計能力，如前期調研、設計分析、創意草圖、效果圖表達等能力。2.教授導師工作室，主要由導師選拔成績優秀的學生參與完成縱向或橫向課題，或指導學生參加國內外重大設計大賽等。3.學生創新工作室，學院按專業方向設置了環境藝術設計、產品造型設計、家具設計、平面藝術設計等7個學生創新工作室。首先通過雙向選擇來完成對優秀學生的選拔，然后交由學生自己管理，自行組織各種專業活動，并在專業教師的指導下，完成實際設計項目和參加國內外設計大賽等。近年來，已獲得國內外各類大賽金、銀、銅和優秀獎100余項，其中2010年、2011年分別獲得“IF”和“紅點”設計獎。“一面”是指通過實習基地進行人才培養。經由“三點一面”的應用型人才培養模式，學生通過多種途徑和多種方式的設計實踐，將理論知識應用于實踐中，從而提升設計創新能力。
為了順利開展實踐教學，藝術學院建立了以實驗室、工作室和實習基地為單元的教學實驗區。實驗區的實驗室、工作室和創新工作室面積達1萬余平方米。近5年來，共投資約800余萬元用于實驗區建設，創建了儀器設備先進、資源共享、開放服務的實驗教學環境。配備了人機工程實驗室、模型實驗室、環境藝術設計材料實驗室、服裝材料實驗室、金工實驗室、扎染實驗室、非編實驗室、服裝工藝實驗室、服裝靜態展示室、服裝動態展示室、形體訓練室、攝影室、計算機輔助設計室、畫室等，形成了由19個綜合實驗室和專業實驗室構成的校內教學實驗區。設立了服裝藝術研究中心、設計藝術研究中心、藝術教育中心、藝術理論研究室、民族藝術研究中心。建立了6個省外實習基地，與省內20多家企業合作建立了教學實習與科研基地。
為了保質保量完成實踐教學，藝術學院開展了相關配套政策建設。藝術學院改變以往實驗課教學依附于理論課教學的狀況，嘗試實驗課程單獨設課，按照學科專業特點構建新的實驗教學內容體系，設立認知驗證性、綜合設計性、研究創新性三大類實驗項目；保證實驗課的開出率達100%。其中綜合設計性實驗課程占所有實驗課程的比例超過80%，并逐步固化在教學計劃之中。整合現有的課程實習內容，將課程實習、生產實習、畢業實習有機結合，建立較完善的實踐教學體系；拓展校級實驗教學平臺的范圍，落實好院級實驗教學平臺的實施方案，加強實習基地建設，為提高實踐教學質量提供條件保障。
其二為加強創新教育。藝術學院主要從教學、就業創業和對外交流三個方面開展創新教育。藝術學院重視對科技創新活動的指導，加強本科生的科研訓練與創新性實驗，充分發揮學院科研優勢，提倡實驗室、研究中心、研究基地向本科生全面開放，組織學生參與教學科研課題研究，鼓勵學生結合研究課題完成畢業論文和畢業設計；在全院范圍內選拔一批能力強、素質高的教師，指導學生完成設計競賽、國家創新訓練等項目。制定指導教師運作機制，以多種獎勵形式激勵教師投身于大學生科技創新之中，快速提高學生的創新能力。
在就業與創業教育方面，藝術學院積極吸納學校優勢資源，設立就業與創業教育環節，將就業指導課程納入人才培養方案，并作為必修課開設；將創新創業實踐學分納入畢業及學位要求。加強學生的就業指導與教育，加強就業創業指導課程的師資隊伍建設，建立一支專兼結合的教師隊伍，提高教師的教學水平和課程質量，同時聘請一批外校教師、知名企業員工、私營企業老板等人，為學生傳授創業知識與創業技能，鼓勵學生開展創業實踐活動，提升學生的就業競爭力、創業能力和創新能力。
在對外交流合作方面，藝術學院與國內外藝術名校保持密切聯系，多次舉辦各種國際、國內學術交流活動，邀請一批國內外知名學者講學，選派教師參加國內外學術會議和學術交流活動，取得了豐碩成果。同時藝術學院與文化部文化科技司、教育部學位委員會等政府部門、專業協會和藝術院校合作，舉辦各種藝術交流活動，如2007年，“廣州國際設計教育論壇”“中國苗族服裝服飾藝術精品展”“廣州大學生電影節”；2008年，“廣東高校美術與設計教育學術年會”“金融危機下紡織服裝發展戰略高峰論壇”；2009年，“第四屆海峽兩岸四地室內設計大賽”；2010年，“非物質文化遺產保護與學科建設高峰論壇”“全國藝術學科建設高峰論壇”“廣州大學生動漫藝術節”；2011年，“彝族服裝服飾展”；2012年，“韓國釜山纖維藝術展”“第七屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇”。由此，贏得了業界和社會的一致好評。
記：藝術學院重點改革實踐教學和創新教育后，對提升人才培養質量具有重要作用吧？
何：是的。藝術學院結合藝術學科的實踐性特點，以培養應用型人才、創新性人才為主線，通過一系列教學改革，使人才培養質量得到明顯提高，并在同類藝術專業院校中擁有了良好的口碑。2007—2012年，共畢業3800余名本科畢業生，一次就業率98%，其中在國內外攻讀研究生的有100余人。多年來，學生在創新實踐中取得了一些重要的成果，在參與政府及企業組織的各類競賽中，獲得金獎60多項，銀獎、銅獎和優秀獎200余項，并獲得國際頂級專業競賽獎3項。其中，獲藝術設計最高級別獎“德國IF概念獎”1項，入圍獎6項；獲“德國紅點獎”2項。此外，藝術學院學生還積極參與科學研究，僅以2012年大學生創新創業訓練計劃項目為例，學生分別獲國家級、省級和校級創新訓練項目4項、9項和12項。藝術學院學生力求掌握藝術學科創新知識與前沿動態，具有技藝并重的藝術才華、身心和諧發展的高素質、獨特個性和務實作風。藝術設計畢業生已成為各家企、事業單位受歡迎的人才，他們活躍在廣東省乃至全國各類設計工作崗位上，為藝術設計人才培養做出了重要貢獻。
大學藝術設計論文范文5
關 鍵 詞：多科性大學 藝術學科 信息資源建設
信息資源是指經過采集、開發并組織起來的各種媒介信息的有機集合，包括文字、聲像、印刷品、電子信息、數據庫等。由于藝術學科的特殊性，信息類型復雜，信息載體呈現多樣化。有文字的，如圖書、資料、文件、檔案；有聲像的，如唱片、CD、VCD、磁盤、光碟等；有各種藝術作品形式的，如書畫作品、攝影作品、設計模型、雕塑品；還有各種電子媒介和網絡資源，如藝術專業教學課件、網絡課程、各種藝術類的網站和數據庫等。建立藝術學科信息資源的體系就是要將以上各種媒介形式的信息經過篩選、整理、組織、開發等過程，使雜亂無章的信息成為學科資源，能夠滿足本院系藝術學科建設和發展的需要，可以支持該學科教師、科研人員進行一定深度和廣度的科學研究、教學輔導，做到重點藝術學科全面收藏、相關學科選擇收藏，形成較完整的體系。
近十年來，高等藝術教育在國內得到了迅速發展，全國大部分綜合性大學以及農林、理工、財經、文法等高校相繼開設了藝術類專業。據統計，目前我國開設藝術類專業的院校從過去的幾十所猛增到現在的一千多所，全國每年的藝術類專業招生規模從幾百人急升到數十萬人。藝術學科也從以往的美術、音樂、舞蹈等傳統學科新增了動畫、新媒體藝術、藝術管理等新興學科。相對于多科性大學藝術教育如此迅速的發展，藝術學科信息資源的建設卻相對滯后?！耙涣鞯膶W科要求擁有一流的學科信息資源。”藝術學科信息資源作為衡量教學科研能力和水平的一個重要指標，其信息資源體系的建立也日益顯得迫切和重要。
一、建設藝術學科信息資源體系的必要性
(一) 建立完備的學科信息資源體系是藝術學科建設的要求。藝術學科建設是由教學科研、人才培養、信息資源和基礎設施等要素組成的，學科信息資源是其中重要的組成部分。我國多科性大學近年設立的藝術院系存在有些藝術類專業倉促上馬、學科基礎薄弱、師資隊伍水平參差不齊等問題。同樣，藝術學科信息資源建設也面臨著基礎薄弱、發展緩慢的問題，主要原因有：（1）在多科性大學，藝術學科相對于其他傳統的重點學科來說是一個普通的新興學科，學科信息資源體系的建設沒有得到足夠的重視，發展相對緩慢。（2）藝術院系的資料室由于經費投入不足等原因，一段時間以來處于文本檢索的原始狀態，學科信息資源的建設落后，滿足不了藝術學科發展的需要。（3）缺乏相關的專業人才。藝術學科信息資源建設需要高素質的人才，不但要具備圖書管理、外語、計算機等方面的知識，還要熟悉藝術學科的特點。而多科性大學藝術學科門類的跨躍式發展，要求學科信息資源應提供堅實有力的支撐，能滿足藝術學科創新性、綜合性、應用性的需要，為藝術學科建設提供符合要求而且達到一定標準的信息服務。
(二) 信息時代的發展需要。隨著計算機、現代通訊和互聯網等傳遞信息的技術手段迅速發展，人類已步入了信息化社會。在信息社會，因特網的廣泛使用和網上資源的繁盛豐富使網絡成為了人們了解世界、獲取多種信息的重要途徑。國內多科性大學普遍建立了校園網并逐步進行校園數字化管理，圖書館也正著手實施文獻信息數字化，從而，老師與同學們可以方便快捷地從圖書館的網站檢索到所需信息。藝術學科的教學和科研工作需要最新、最全的大量信息，由于校園網絡資源具有廣泛的共享性，而且不受時空限制，能夠很好地滿足藝術學科的要求。因此，藝術學科信息資源建設要改變傳統模式，在學校圖書館的指導下實行數字化、信息化管理，以適應信息社會的發展趨勢，滿足藝術專業師生的需求。
二、構建藝術學科信息資源體系的建議
（一）了解和掌握自身藝術學科和專業的實際情況，建立具有特色的學科信息資源體系
首先，結合實際，實事求是。藝術學科包括音樂、藝術設計、動畫等專業；音樂專業有聲樂、作曲、樂器、指揮等學科方向；藝術設計有環境藝術設計、產品造型設計、服裝藝術設計等。藝術學科龐大豐富，藝術專業繁多復雜。雖然目前國內有一千多所大學開設了藝術類專業，但專業方向不盡相同，學科發展的側重點也不一樣。進行學科信息資源建設首先要摸清本院系藝術學科的實際情況，找到自身的優勢及不足，了解和熟悉本院系的教學科研情況，明確本院系師生需求，在此基礎上才能制訂出學科信息資源建設的總體目標和切實可行的方案、措施。
其次，堅持特色，發揮優勢。做別人沒有的，就是特色。而別人也有，但做得比別人強的，就是優勢。在當今科技日新月異、信息千變萬化，新方法、新材料、新技術廣泛應用于各個領域的環境下，要做到堅持特色、發揮優勢，需要學科信息資源強有力的支持。因此，學科信息資源的建設要在“專、精、新”方面狠下工夫，把相關工作做細做足，輔助本院系師生深入詳盡地研究藝術學科的未來發展方向，使他們能夠準確迅速地了解藝術專業國內外的最新、最有價值的知識和動態。
最后，走適合自身發展的道路。藝術學科信息資源的建設應站得高一點，看得遠一點。學科信息資源的建設者和管理者都應該具備敏銳的知覺和超前的意識，藝術學科信息資源體系要能滿足本院系未來學科規劃和建設的需求，走特色的發展道路。
（二）開拓學科視野，創建多元化的信息資源體系
從人才培養的目標來看，大學藝術教育不應只是培養具有專業技巧與技能的應用型人才，更應培養具有創造力和創新力的復合型人才。培養創新型復合人才的目標決定了多科性大學藝術學科信息資源建設要融合其他相關學科，創建多元化的體系。一個能夠成功設計出新穎且受大眾歡迎的產品的現代設計師，往往在于他擁有寬廣的視野和巨大的信息量，豐富多元的知識是藝術創作的需要和源源不斷的動力源泉。
從藝術學科的性質來看，藝術學科是一門綜合性、實踐性、社會性很強的學科，它不同于自然學科和社會學科，與最相近的文學學科相比，也具有本身的特殊性。但藝術學科又與哲學、科學、歷史、考古、倫理、民族文化等學科有著不可分割、千絲萬縷的聯系。這種學科的關聯性和交叉性使藝術學科信息資源建設的可選內容豐富多樣。
轉貼于 因此，藝術學科信息資源體系的建設不應只局限于藝術類學科本身，而應拓寬學科視野，依托多科性大學學科門類齊全、資源共享的優勢，創建開放、包融、多元化的信息資源環境，引導廣大師生放眼看世界，引領他們關注藝術的歷史和未來發展方向，關注東方與西方的文化差異，關注藝術與人類其他精神產物如宗教、語言、哲學、科學的聯系。
（三）加強與學校圖書館的聯系與協作
在進行藝術學科信息資源建設工作中，藝術院系資料室更接近教學研究的第一線，能夠直接與本院系師生進行溝通交流，快捷地了解本院系師生的需求，及時調整信息資源的建設，以促進藝術學科建設，有效提高本院系教學科研水平。但是，資料室由于經費不足，管理員缺乏信息資源建設專業技術知識等問題，需要學校經常與圖書館進行聯系和溝通，爭取圖書館在經費投入、信息管理技術上的支持和幫助，加快藝術學科信息資源建設的步伐。
（四）藝術學科信息資源體系的構成
在現代通訊、互聯網技術高度發達的環境下，學科信息資源建設一般由傳統的印刷型文獻、新興的電子文獻及數字化文獻信息的現實館藏和虛擬館藏組成。
1.健全傳統紙質文獻資源建設。藝術學科在多科性大學是一個新興學科，成立的時間比較短，從圖書、期刊、資料等方面健全紙質文獻收藏是首要任務。第一，應首先著眼于從本院系藝術學科的發展規劃和側重點出發，優化藏書結構，建設比較完整的藏書體系，達到從該藏書體系中就可以了解到藝術專業的發展歷史、脈絡和最新動態的要求。第二，期刊作為連續出版物，一些最新的信息和研究成果都會最先在權威的核心期刊上發表，較好地滿足了廣大師生對藝術學科資源“專、精、新”的要求。第三，參加全國院校藝術教育研討會或外出交流學習的教師所帶回來的資料，很多反映了藝術專業最新的動態、觀點、方法。注意收集整理這些資料，有助于不斷完善本學院的重點學科和主要研究方向。
2.適當選擇電子文獻，與紙質文獻形成互補。電子文獻按出版形式分為兩類：一是光盤、軟盤等形式的；二是網絡電子文獻。電子文獻具有圖文并茂、檢索方便快捷等優點，如以下幾類電子文獻大大方便了教學工作：（1）中外美術史、藝術設計史、中西服裝發展史等史論類的電子文獻；（2）服裝、家具制作工藝流程；（3）藝術設計中涉及的各種軟件；（4）新設計產品會、時裝會等。因此，適當收藏電子文獻與紙質文獻進行合理配置是十分必要的。
3.加強虛擬資源建設。虛擬館藏是相對于靜態、具有物理實體的現實館藏而言的，即對藝術學科的網絡資源進行采集、整理、加工和使用，建立虛擬化的網絡館藏。首先，建立網頁，根據本院系開設的不同藝術類專業進行分類，并設立相應的欄目。其次，采用購買、自建、合建等多種途徑建設科學適用的數據庫。一些精品素材庫包括繪畫、設計產品、建筑、雕塑、工藝品等方面多數是由專業單位或公司制作，品種齊全、質量較好，一般可根據教學科研需要選擇自行購買或幾所藝術類兄弟院校合作購買的方式。對于精品課程、優秀老師的課件（教學檔案）、歷屆學生的優秀作業作品及留校優秀的畢業設計、畢業論文，名師名人來校講座等可自制成數據庫，為師生提供一個借鑒參考的作用和互相學習交流的渠道，也可作為與其他藝術類兄弟院校相互交流學習、實現資源互享的前提基礎。最后，整合和網上免費資源。利用網絡的開放性，選擇鏈接相關的學術網站，如中國美術家網、中國數碼視頻、設計在線等。對于在網絡上的國內外關于藝術方面的展覽、比賽、評獎活動的信息，資料員要盡快將這些信息收集整理、及時，為本院系師生提供更好的參加多種實踐的機會。
4.積極組織和開發二次文獻數據庫，將紙質文獻、數字化資源庫運用數字技術和統一的標準進行整理、編目，形成二次文獻，滿足廣大師生的進一步需求。
結語
目前，關于建設藝術學科信息資源體系的研究論文不多，也處于剛剛起步的研究階段，本文是一個有益的探討與嘗試。隨著我國高等藝術教育的迅速發展，加強藝術學科建設的需要，藝術學科信息資源的學術價值和市場價值將越來越受到重視。大力組織和開發藝術學科信息資源建設將具有廣闊的發展空間，關于建設藝術學科信息資源體系的研究成果一定會越來越多，藝術學科信息資源建設也將在不斷地探索與實踐中得以完善和發展。
參考文獻
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大學藝術設計論文范文6
（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高?！保侵竾鴦赵航M成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學?；蚱渌逃龣C構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢?；旧现灰獫M足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
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