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聲樂演唱論文范文1
在進行聲樂教學過程中，需要老師成功的塑出一個聲音形象，然后利用示范教學法，傳授給學生以專業的演唱技巧。在進行示范前，老師首先要針對教學的曲目進行講解，通過理論的講解，讓學生接受到理論知識后?；ㄝ^長的時間進行曲目的示范，利用老師不斷地示范，讓學生感受到聲音的真實性，形成了一個聲樂形象。真正意義上的示范，并不是讓學生進行硬性模仿，而是讓學生通過對聲音進行深切地感受，結合前面老師所講解的理論知識，達到實質的精神層面的認同，再通過自己的發聲練習從而達到最終的聲樂練習教學目標。聲樂教學中的示范演唱，可以說不只是技巧的模仿，而是需要以視、聽、感受幾者相結合的一種技巧轉化。通過對曲目練習，非常直觀地感受到曲目的優美以及對曲目演唱的感悟。這也說明，聲樂教學的特殊意義在于利用示范教學法，讓學生深刻地體會到示范教學的教育原理以及深厚的美學法則。
二、聲樂教學中示范演唱的優化處理
作業聲樂老師，不僅需要掌握相當成熟的聲樂技巧，還需要對于聲樂理論和聲樂教學方法有一定的研究。在進行教學的過程中，可以依照學生的個性特色，利用教材對學生進行培養。在這個過程中，需要重新整理出針對性的方法與步驟，讓學生直觀地、輕松地在老師的教學中得以聲樂技巧的提高。一名合格的聲樂老師，需要具有能夠進行不同聲部教學的能力，利用不同聲部的教學，讓學生感受到聲樂的魅力。其次，聲樂老師還需要掌握不同演唱方法的教學方式，以更多、更全面、更良好的示范，讓學生體會聲樂的技巧，以便學生進行模仿。需要做到這樣的教學效果，聲樂老師需要在掌握了聲樂技巧的前提下，做好認真的備課工作。以精準的分析能力對曲目進行分析，然后針對曲目作品進行有表情地演唱，這樣的教學方式，能讓學生更容易對聲樂技巧進行準確的理解。同時，在進行練習的過程中，還需要關注到學生在進行練習時所遇到的問題與困難，并且及時作出相應的指導，這樣才能真正意義上的突顯出示范教學的作用。通過這樣的教學形式，能激發出學生的學習興趣，而不是單一的依靠示范與模仿的教學形式。結合全方位的教學形式，也可以有效地引導學生進行創新。因此，聲樂教學還可以借助其它藝術門類輔助聲樂示范教學,這樣才能使我們教學更生動、更直觀、更富有色彩。例如民歌《曲蔓地》是一首新疆民歌。歌曲為多句體樂段結構。歌曲開始的節奏悠長，音樂顯得悠揚，似吟似唱。第五、六小節的節奏短促，特別是強拍內的切分節奏，使音樂顯得活潑而熱情，典型地表現了新疆維吾爾族民歌的風格，那么，教師在給這首歌曲的示范演唱時，可以給學生表演或觀看維吾爾族切分節奏的舞蹈動作（點顫）來幫助學生更好地找到歌曲的律動和感覺，這樣可以讓聲樂課堂動起來，讓學生與老師進行互動，不是傳統的老師教，學生學的教學方式。利用聲樂老師階段示范，讓學生進行階段練習，讓學生參與到教學中，有效地避免了老師一味教，學生難以理解的現象發生。不僅調動了課堂的學習氛圍，還提升了學生的學習積極性。同時，可以結合學生對老師的評價體系，不斷地提高自我素養。
三、結語
聲樂演唱論文范文2
一、藝術作品的生產過程
馬克思在運用唯物史觀分析人類社會形態的過程中，提出了藝術生產理論。藝術生產理論把藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，[1]作為一個完整的系統來研究，深刻揭示出藝術作品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間的相互依存、相互轉化的辯證關系。
藝術生產理論中的“藝術創作”環節指的就是一度創作。對于歌曲來說，一度創作是曲作者通過豐富的生活生產體驗產生樂思，形成歌曲創作的靈感，最終譜寫成歌曲。與藝術生產理論中的“藝術作品”環節相對應的是二度創作。在原作的基礎上，演唱主體通過分析和理解，真實再現曲作者的創作思想，再加以創造性地延伸，最終通過演唱表達出作品更深層次的內涵。二度創作是演唱主體賦予作品以新的生命力的過程。藝術生產理論中的最后一個環節——“藝術鑒賞”，則是觀眾對藝術作品的評價和欣賞。在這個過程中，觀眾潛移默化地提高了自身的審美修養和藝術鑒賞力，對于培養健全的審美心理建構起到了積極的作用。因而，這一過程又被稱為三度創作。藝術教育的意義正是于此。
音樂活動中一度創作是對生活的提煉和概括，二度創作是對一度創作的補充和豐富，三度創作則是將一度創作的結果還原到生活，推動新的一度創作完成。藝術課堂的說、唱、演、奏、舞、畫等活動都是在創作中進行。一度創作、二度創作和三度創作三者相互作用、互為聯系，形成了一個完整的閉環。
二、做好二度創作的“四要”與“四不要”
聲樂演唱中，二度創作是關鍵一環，通過演唱主體對藝術作品的再次呈現，將詞曲作者與表演者、欣賞者在不同時空不同維度緊密連接起來。因而，二度創作需要演唱主體從歌曲的本質內容開始，認真研讀，反復揣摩，掌握歌曲的精髓，將其內化于心，外化于聲，既有對原唱的形似神似、形神兼備，更貼有自我獨特個性的標簽。即使是由原詞曲作者或原唱者多次演唱同一首歌曲，每次也會有不同的心靈體驗。很多歌手都表示，對于同一首作品，每次演唱效果都會不同。因此，做好二度創作對于演唱一首歌曲來說顯得尤為重要了。建議從以下四個方面做好二度創作。
做足唱前功課——熟讀歌譜的音符、節奏、歌詞、表情術語等，為歌曲演唱的二度創作打好基礎。識譜、讀譜、背譜是演唱主體必備的基本音樂素養。通過聽歌來模仿和學習歌曲是非常有限的。演唱前，需要認真研究歌譜，掌握歌曲的全貌，分析譜中的調性、音符、節奏、段落等基本要素，這樣就能在練習前做到胸中有數。接下來，還需要大聲朗誦歌詞，掌握咬字與吐字的韻律。有的歌譜還會標記音樂表情術語，了解各種常用音樂表情術語，對于準確地唱好歌曲是有很大幫助的。
理解歌曲內涵——了解歌曲創作背景，分析歌詞情感變化，產生“心靈共鳴”，更加準確、深入地了解歌曲作者的創作意圖與歌曲的藝術內涵。每一首歌曲的背后，都有一個鮮為人知的故事。例如，1999年，貴州某景區發生了纜車墜毀事故。一個名叫潘子灝的孩子的父母在纜車墜落時雙手將孩子托起。孩子得救了，而他的父母雙雙失去了生命。歌手韓紅知道這個故事后，非常感動。她領養了這個孩子，并創作演唱了歌曲《天亮了》。這樣的歌曲創作故事還有很多。這就需要演唱主體在熟讀歌譜的同時，還要深入了解歌曲的創作背景，走進歌曲作者的內心，以獨創性的行腔形成聲情并茂的演唱，觸發自身與歌曲作者之間的“心靈共鳴”，同時也為歌曲演唱的二度創作做好情感鋪墊。
適時調整改進——根據不同演出需求，對歌曲的演繹形式進行適當調整。參加不同的演出，對歌曲的需求也隨之發生變化。例如，有的節目將獨唱改為對唱或重唱，應與合作者設計好分句、聲部和表演動作。或者把獨唱歌曲與其他歌曲整合為聯唱節目，應挑選歌曲的部分進行重點練習，熟悉前后歌曲，做好與其他聯唱節目的連接。
三、實現二度創作的主要手法
英國著名戲劇家、詩人莎士比亞曾說過，一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特。意思是每個人有不同的經歷，對事物就有不同的看法。每個人對同一個事物的看法也會各有不同的見解。聲樂演唱的理解與表達也是因人而異的。盡管實現二度創作的路徑不同，最終判斷的標準都是喚醒歌曲新的生命，表演富有感染力和影響力，達到啟迪心智的作用。
經過歸納總結，進行聲樂演唱的二度創作主要有深度情感表達、改變演唱方法、創編歌詞陳詞、設計曲風節奏這四個手法。各手法之間是相互依存、互為聯系，共同作用形成二度創作。
(一)深度情感表達
情感是藝術創作的內在生命和靈魂，沒有審美情感就沒有藝術。每首歌曲被賦予的情感是不同的，有表達愛國之情的，有歌頌美好生活的，有描寫親情友情愛情的，也有宣泄內心情緒的，等等。演唱的最高境界是感動觀眾，但首先要感動演唱者自己。當演唱者完全融入歌曲的意境時，其情緒和聲音隨著歌曲的變化而跌宕起伏，令觀眾的情緒也隨之起伏，收獲了美的體驗。因此，演唱種類各異的歌曲，需要演唱主體具備一定的情感閱歷，能夠與歌曲產生情感上的聯覺，真正理解和領會歌曲深含的意蘊[3]。對于相關情感上未曾經歷或經歷不深的演唱者，需要多閱讀文學作品，觀看不同門類的藝術表現形式，增強自身的人文素養，運用假想或移情的方法，揣摩歌曲韻味，逐漸走進歌曲的內心。深度情感表達是最為常用的，也是見效明顯的二度創作手法。
(二)變化演唱方法
歌曲的演唱方法不再囿于原有的傳統唱法。隨著現代流行唱法發展，流行唱法又細分為布魯斯(blues)、搖滾(Rock)、爵士(Jazz)、RB、Hip-Pop、民謠等多種表現形式。因此，在改變演唱方法方面，具有較大的發揮空間。比如平安、黃石磊、黑鴨子組合等，用通俗唱法重新演繹美聲、民族唱法的經典歌曲，激發出歌曲新的活力。國內各衛視舉辦的歌唱選秀類節目中，很多歌手也將傳統的流行歌曲改編為布魯斯、搖滾、爵士等，為歌曲增添了神秘色彩。
(三)創編歌詞襯詞
一首歌曲往往是因其朗朗上口的旋律而深入人心。在二度創作過程中，借助歌曲原有的曲調，根據演出的需要重新改編歌詞或襯詞，也是一種很好的表現手法。創編歌詞襯詞，既保留原曲的整體風格，又能“接地氣兒”，與觀眾產生近距離的互動。被稱為“急智歌王”的臺灣流行歌手張帝，常在現場用現有的歌曲即興填詞，創作出符合現場氣氛的歌曲。一般來說，選擇旋律較為簡單的歌曲，適合做歌詞襯詞的改編。
(四)改變曲風節奏
這一點在本質上是與“改變演唱方法”相通的。為追求炫酷的表現效果，在歌曲中融入更多的音樂元素，或將幾種不同風格的歌曲進行整合，在不同歌曲中切換演唱，增強表演的新穎度和演出效果。在實際應用中，還需視歌曲內容、演出場合、受眾群體等因素謹慎使用這種方法。
聲樂演唱論文范文3
改革研究生招生環節筆者認為研究生的招生考試應該先考專業課，對專業較差的學生進行淘汰。專業課通過的學生再參加全國統一的文化課及公共課的考試。這樣可以讓學生把重點放在專業課的學習上，也可以招到聲樂基礎、演唱條件好一點的學生。避免出現考生在本科學習其他專業，只是由于基礎課出色才被錄取，導致研究生培養過程中困難重重的尷尬局面；聲樂專業是實踐性很強的專業，錄取時應考慮學生的聲樂歌唱能力、表演能力、科研能力、實際教學能力等綜合素質和聲樂專業發展潛力。入學考試可以降低理論科目的分值和所占的比例，與理論專業的研究生區分開來。研究生的所學專業應該有一定的連續性。本科，研究生甚至是博士生所學的專業應該是一致的。在招生的時候應該對學生的本科專業有一定的要求。
優化聲樂研究生教學的目標和內容1.區分不同類型研究生的培養目標。目前高師聲樂研究生分為學術碩士、教育碩士、藝術碩士三種，筆者認為不管哪種都要遵循聲樂教學規律，培養的方向要因人而異，培養目標因不同層次需要而不同。有的學生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業型的人才來培養；有的學生聲樂條件一般，但是樂感和素質尚可，可作為學術型的人才來培養。藝術碩士要注重藝術實踐，音樂會的演唱要出色；學術碩士要注重論文寫作，提升學術水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學內容要多元化。高師和綜合大學培養的聲樂研究生應該在一專多能的基礎上思考并總結聲樂演唱及教學的規律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學生比不上專業院校的聲樂演唱專業的學生，但是作為以師資培養為目標的高師聲樂教學，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應具備一定的伴奏能力，可以在培養方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業術語，很多研究生看不懂專業的英語文獻，可以在研究生的英語中開設專業英語術語課程。另外，建議開設心理訓練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學生在表演上、教學上起到更好的效果；筆者認為加強學生的教學能力和提高文化素養也是極為重要的，建議在課程培養方案中加入聲樂教學法、教學理論，甚至是中文課、哲學課、美學課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識層面要高于本科生。還應該注重培養研究生的研究能力，讓他們學會提出問題、解決問題并反思問題，通過知識的積累和不斷的實踐，完善自己的研究方法。研究生的培養還應該考慮市場需求，為當地的經濟和文化建設培養所需人才，注重學生各種能力的培養。3.聲樂教學質量要提高。在研究生階段，學術碩士一般開一場音樂會，藝術碩士開兩場。畢業音樂會要求學生的演唱風格要多樣化，不能只有一種類型，應展示出對不同風格作品的駕馭能力。美聲唱法的學生應演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學生應演唱戲曲和地方小調。音樂會應該有一定的規格，應注重學生歌唱藝術的表達能力，培養學生的樂感，而不是純粹的技術。對美聲唱法的學生應加強語言訓練，讓他們深層次地學習意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓練。這樣學生才能真切理解歌詞的意思，舞臺上準確地表達作品，在交流的時候更加自然。民族唱法的學生要求更多地繼承傳統和創新，努力學習中國優秀的傳統聲樂文化，并在唱法與作品上進行大膽的嘗試與創新。研究生的專業課可以用聲樂理論的教學和研討性的教學來補充簡單的“一對一”的教學模式。這樣可以避免學生知識單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術碩士畢業后主要去文藝團體當演員，文學碩士和教育碩士畢業后主要是入校當老師。作為一名藝術家只有具備優秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創作出偉大的作品；作為一名教師，優秀的師德是立身之本。很多的文藝團體、院校采取以老帶新的做法，引導新人更快地適應工作崗位，但是這都是研究生畢業走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現問題的幾率。
加強對研究生導師的培訓與遴選目前，碩士研究生導師遴選的標準不一致，有的學校標準比較低，建議國家出臺導師遴選的標準和條件：如對導師的職稱、獲獎、論文等方面有具體的要求，這樣有利于整個師資隊伍的建設。由于擴招比較嚴重，中國的教育已經進入到一個大同的狀況，導師的質量不是很令人滿意，老師的素質有待進一步提高。建議對導師實行崗前培訓，組織老師們進修。對海歸導師加強中國文化的培訓，特別是中國聲樂文化、中國音樂文化知識的補充。對于資深的老師，建議學校能送其出去充電，更好地提高業務素質和教學能力。很多導師都表示既要輔導學生舉辦音樂會又要指導學生的畢業論文，壓力太大，建議學校實行雙導師制，一位老師指導學生的音樂會，另一位老師指導學生的論文。筆者以為:碩士生導師的學術水平、道德修養和工作態度直接影響著研究生的成長。他不僅向研究生傳授知識、培養研究生各方面的能力,對研究生的性格、修養、態度等各方面都有直接的影響。每個導師學有專長,互相之間可以彌補對方的不足,跨學科、跨專業及交叉學科的導師可以培養出知識更加全面、能力更加完備的研究生。
聲樂演唱論文范文4
分析鋼琴伴奏在演唱中的關鍵性 文 章 來 源 w w w . 3 e d u . n e t
在演唱的過程中,演唱者的呼吸與換氣也很關鍵,鋼琴伴奏在這個空隙中恰到好處的補充和掩蓋,可以讓整個演唱渾然天成。同時,柔軟和諧的鋼琴聲音也能襯托出主旋律,充實整體的聲樂效果。在音樂的轉折點加以引導與強化。聲樂演唱過程中總會有各種變化,樂句、樂段、情緒的變化等,都會出現一些停頓與空白,好的鋼琴伴奏則可以對這些變化加以良好的銜接與引導,同時也可以強化所要變化并強調的情緒。比如在由悲傷轉為歡快之處,鋼琴伴奏突然由緩慢轉為輕靈快速,歡快的情緒縈繞在音樂廳中,或者沉重悲傷的時刻,鋼琴伴奏緩慢而低沉,作品的情緒也得以渲染。
鋼琴伴奏于聲樂演唱的地位不可替代
鋼琴伴奏能決定聲樂演唱的品質,這也決定了鋼琴伴奏在聲樂演唱中的重要作用與地位。演唱者在練習聲樂作品時,必須對聲樂的整體風格有所把握,掌握整體結構,才能夠有充分的空間做細部的處理,確定演唱的表情、情緒等,以達到完美演繹聲樂作品的目的。而鋼琴伴奏則是要在聲樂演唱一開始,就把觀眾帶入聲樂作品所要營造的意境之中,再引導出演唱者及其歌聲。因此,鋼琴伴奏者要與演唱者密切配合,把鋼琴伴奏融入到聲樂演唱當中去。
1.正音以求和諧。鋼琴伴奏在聲樂演唱中的主要功能就是正音。在中國的古樂曲當中都是以和諧作為評判音樂的標準,和諧也是音樂的最高境界。在聲樂演唱中,鋼琴伴奏的作用就是做到讓整部聲樂作品聽起來和諧完美。專業的聲樂練聲需要由鋼琴來匡正音準,沒有鋼琴,演唱者會失去準確的音高和音程關系引導,無法確保演唱過程中每一個音調的準確度。此外,伴奏的聲音和諧與充實也能使聲樂作品更加優美動聽,扣人心弦。
2.豐富聲樂作品內容。在和聲樂器當中,鋼琴能夠模仿交響樂隊的音響效果,以鋼琴在聲音演唱中進行伴奏,能夠運用其節奏、和聲、復調等手段來編織出層次分明的音樂空間,并使整個聲樂旋律飽滿而富有生命力。舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》當中,我們就能聽到貫穿始終的鋼琴伴奏,并從中感受到每一個場景的變化,這就是鋼琴營造的氛圍。因此,可以說,鋼琴伴奏不但豐富了聲樂作品的音樂層次,也能營造出作品的意境,從而豐富作品呈現給我們的內容。在拉赫瑪尼諾夫的聲樂作品《春潮》中,我們也能感受到鋼琴前奏完美演繹出的一陣陣“春潮”洶涌而來。
3.規范作品的調性與節奏。在前文筆者也提到鋼琴伴奏對整部聲樂作品的提示作用,鋼琴伴奏不是憑空發出的,而是與聲樂和諧統一的,鋼琴伴奏的聲調、情緒、節奏的把握,引導著演唱者一起共同闡釋聲樂作品的意義與內涵。例如舒伯特的聲樂名曲《致音樂》,是一部沒有太多變化的、平穩流暢的抒情性歌曲,而主旋律之外的鋼琴伴奏,則使整部作品和諧平穩,也使得歌曲的意蘊得以優美闡釋。
4.烘托氣氛。鋼琴伴奏以其悠揚的聲音在音樂一開場就營造出聲樂作品所要表達的情感氛圍,可以使觀眾的情緒跟隨著音樂而動,讓觀眾陶醉在音樂編織的世界里,也可以讓演唱者的情緒隨著鋼琴的聲音與節奏而動,投入地進行演唱。帶著情感的演唱,不僅可以使演員發揮最佳的水平,完美演繹作品,也可以用這種情緒感染觀眾,讓觀眾受到自己的感情所吸引,由此觀眾和演唱者形成良好的互動,聲樂演唱便能收到意想不到的良好效果。
聲樂演唱論文范文5
論文摘要：藝術表現是聲樂演唱的重要環節，為使演唱的歌曲達到感情真摯動人、扣人心弦，必須掌握聲樂作品中音樂語言和文學語言，達到與作品情感的奇妙融合，并有演唱技巧作為表現的基礎，本文對聲樂演唱中的藝術表現進行了分析，從三個關鍵的環節論述了如何進行聲樂演唱中的藝術表現。。
在聲樂演唱中，藝術表現是不可忽視的重要環節。在音樂的藝術表現中情感是最重要的審美特征，音樂是最富表現性的藝術，它能全面深入地表現人們感受和情感愿望。為使演唱的歌曲，達到感情真摯動人，扣人心弦，在解決好聲音技巧的同時，不可忽視歌唱的藝術表現。
一、深入理解歌詞的內容
我們在演唱前，首先要了解音樂作品的內容和涵義，了解作者當時創作該作品時的意圖和想法，以及作者的創作背景和流派等。這樣在歌唱的時候，就可以準確的把握好作品的情感基調以及情感發展邏輯，自然的對歌曲情感進行抒發和表現，這樣就很容易與作者的創作意圖和審美意識相聯系，相結合，通過對作品的內容體驗，進而深入到作者的創作思路中。一般歌曲中的歌詞，都是既精練又具概括性的，所以我們在歌唱的時候，要從深層次去理解它，去表現它。要通過分析研究，把所唱歌曲的音樂特點和音樂形象組合成一幅真切生動的畫卷，再將自己的理解與情感表達轉化為聲音，從而形象深刻的占線在聽眾面前。比如我們在歌唱曲目《教我如何不想他》時，從字面意義上理解，這個“他”，好像是針對于戀人的歌曲，但是，從本質上講，這首歌的含義是在異國求學的“五四”青年對于祖國和對于親人的深情與思念，而作品中的“他”，則深層蘊含了主人公心中熱戀的祖國。所以，只有我們用心去理解歌曲內容，對歌詞認真體會，對其理解準確無誤，在歌唱時，才能用真情的歌聲打動聽眾，做到最深情的表達。例如《玫瑰三愿》的第一段“玫瑰花，爛開在碧欄桿下”的歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛的能力。演唱時，就應以稍慢的速度，中弱的力度比較延綿而清晰的聲音和愛扶的、同情的、憐惜的語調來演唱它。
二、保持穩定狀態，咬字吐字自然
聲樂是通過歌唱來表達感情的，所以對于聲樂的訓練，主要是圍繞咬字吐字、表達感情這兩個方面進行的。由于在演唱過程中，其實就是歌唱者在真實表達歌曲作者情感的過程，因此，我們在演唱中不能加入太多的個人色彩，尤其是一些無意識偏執的色彩，而是要掌握好作者的創作意圖，把握好主人公的情感所想。在教學中，我們就要分清急躁和興奮的區別，在演唱中追求共鳴、高音、技術等演唱中的興奮狀態，在學習中要極其注意情緒的調整和控制。在情緒穩定的狀態下，使肌肉的訓練達到正確與穩定。在聲樂演唱中，我們要注意去自然地咬字，使口腔形成習慣，同時，要以平和的態度去加以練習，避免懶散和急躁的狀態。
三、情感基調的體驗要準確
1.把握不同的歌曲風格
演唱過程中，有的演唱者控制不好呼吸狀態，其主要的原因是因為不正常的咬字狀態，一般演唱者都是在做“打開喉嚨”這個要求之后出現這個問題的，正是由于忽略了正常的咬字狀態，在咬字的時候，聲帶過于張開，造成用氣過多，所以在呼吸控制上出出現了問題。實際上，呼吸控制是不用刻意練習的，我們平時，的確存在著呼吸較淺的問題，主要原因是來自于情緒的影響，要解決這個問題呢，就要從穩定歌者的情緒入手，根據學生的性格進行調整。性格急躁的學生，要通過輕聲、慢速的發聲練習來平和情緒，而性格散漫的，要通過大聲、興奮的發聲練習來幫助他們提起情緒。當在演唱時候，學生的情緒處于平和的狀態時，呼吸也就自然深了。一般來說，性格急躁的學生呼吸較淺，聲音易浮，性格懶散的學生呼吸過深，聲音易沉。調整的結果，就是以聲音為標準的，就是要那種平衡的聲音。
2.通過人生閱歷積累體驗歌曲情感
對于歌唱者來說，社會生活實踐是一個不斷釋放和獲得情感信息的過程，歌唱者將這些情感信息自覺地分門別類歸檔，一旦演唱需要，歌唱者打開自己的“情感庫存”，才能與新的情感要求進行組合。所以在演唱過程中，歌唱者要把自己想象成作品中的主人公，并通過自己在生活中的經驗積累，逐漸地深入到作品中去，用自己的真情實感去體現作品人物的情感，這樣演唱出來的歌曲才具有藝術感染力。
3.運用想象和聯想等手段豐富情感體驗想象是情感表達的先導，當歌唱者在進行歌曲情感表現之前，需先依據歌詞運用想象使自己進入到歌詞的意境中。因為豐富的想象力能喚起歌唱者對生活情感體驗的記憶，從而來表現歌曲作品的內涵。
總之，聲樂藝術是集音樂、聲樂和舞臺表演藝術為一體的綜合藝術形式，要取得良好的演唱效果，必須掌握聲樂作品中音樂語言和文學語言，不斷培養良好的音樂修養。
參考文獻：
聲樂演唱論文范文6
畢業論文 [摘要] 情感體驗作為1個影響演唱者聲音的質量、表情動作和演唱效果的重要因素。以至于我們在聲樂演唱中就要更加強調歌曲的情感內容，然后可以通過不同力度、不同重點、生動靈活地表達千變萬化的情感。在聲樂的學習中，我們不能只停留或糾纏在聲音的外在質量之中，而是應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為依據，從而才能提高我們的聲樂學習能力與水平。
[關鍵詞] 情感 聲樂 情感體驗
Abstract: The emotion is experienced as the a influence quality , expression movement and important factor of singing the result of singers voice. The emotion content emphasizing the song further in we sing in the vocal music, then can express the changeable emotion in a flexible way through different dynamics , different focal points and vividly . In the study of the vocal music, we cant only stay or pester in the external quality of the sound , but it should realize quality of voice must less than in emotion experience artistic expression and the aesthetic need not initiate for basis, thus could improve our vocal music learning ability and level .
Key words: Vocal music emotion The emotion experiencing
