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纖維藝術范文1
在纖維藝術中，無論是傳統的平面作品還是帶有前衛觀念的裝置作品都是將材料作為基本的元素，利用不同的技法來表達觀念和思想的。藝術家不是簡單地將多種材料進行堆砌，而是利用材料的某一特性，改變其外部特征并賦予新的形式和內涵，使其產生新的視覺效果，給人以美的享受。一定的材料適于一定的造型，反之，如果用材不當，哪怕藝術形象再好，也達不到最佳效果。所以，我們只能從實際出發加以選擇、利用，最大限度地發揮材料與特定造型相適應的質地特性和表現力，因材施藝，增強其審美價值。
纖維藝術有無限開放性的特點。為藝術家探索多元的纖維材料、開拓新穎的藝術形式提供了廣闊的空間。因此，纖維藝術可利用的材料非常廣泛。所謂綜合材料就是將以下所列舉的任何兩者或兩者以上的材料通過有機組合，加之彩繪、蝕刻、編織、鑲嵌、焊接、組裝等各種手段綜合運用，必會得到意外的收獲與偶然的樂趣。包括羊毛、絲線、紙、棉線、紙漿、鐵絲、布、線繩、銀線、稻草、亞麻、銅絲、織物、樹脂、塑膠、手工紙、書的碎片、毛線、麻、絲網、錫紙、不銹鋼、塑料、布帶、鞋帶、絲、棉、混合材料、單絲纖維、多元酯紗、裝飾紗、女人頭發、蠶絲、人造絲、銀絲、聚酯絲、高麗紙、藍色牛仔、特制線、尼龍、棉布、絲綢蠟染、金屬絲、報紙、紗線蠟扎染、電影印刷品、碟子、琺瑯、手套、竹、草蒲、麻繩、鳥籠、綃、鋁箔、棕絲、鋼網、尼龍繩、鉤針織物、包裝帶、方鐵管等等。這些材料因為作者的另類使用，可以給人以陌生化的視覺效果，構建了個性化的審美王國。
雕塑家呂品昌說過：“將技術理性所遮蔽的材料自身的豐富品質和潛能充分地發掘出來”。在這方面不乏范例，美國纖維藝術家席拉·希克斯的作品就充滿了魅力，通過對材料的深刻認識及對其品質的充分挖掘，因材施藝，充分發揮纖維素材的自然特質，引想和想象，創作出令人回味的纖維藝術作品。
我國香港纖維藝術家安琪拉·林的作品就運用了很多點狀材料元素。例如我們不太注意到的：魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等，這些材料都是作為點狀元素出現的。其作品反映了她的興趣和愛好。2000年，林在“里程碑·刺繡展”展出14件作品，這些作品都是來自閱讀挪威神話小說所帶來的靈感。每一件作品上邊都繡有她寫的詩。她選擇的材料以白色棉布和白色氈子作為主要的塑形基礎，然后采用一些“生物材料”：魚的眼睛、指甲、雞蛋皮等，來表現大地的生長與生命的延續。她的系列作品中的第二幅作品《嬰兒》、第六幅《戀愛》、第十幅到第十四幅《死亡》，詩中有畫，畫中有詩。在第十四幅作品中，細小的白色線球和一些雞蛋皮，意味著結束和新的開始。這種把文字和纖維作品聯系起來的方式源于中國藝術傳統。
美國藝術家蘇金·烏爾的《分散記憶》這件作品，使用了成串的珠狀材料進行密集型的排列，然后圍合，形成籃子的形狀。這個過程猶如在用單個的文字創造記敘文一般，需要極大的耐心和毅力。通過單純的色彩，用多種大小不同的珠子及串聯的技法，藝術家將自己分散的記憶寄予一個筒狀的作品之中。各件小珠子猶如珍寶一般召喚觀察者去觀察、思考,享受珠子帶來的視覺和觸覺美感,并且其圖像給人以隱喻的聯想。這種珠子被賦予了特定的意義，象征的手法從較為深層的角度含蓄地表達了對過去時光的回味和追憶。還有美國纖維藝術家南希的作品《金色的波》，采用了羊毛、銅絲和黏膠纖維作為材料；保加利亞纖維藝術家萬曼的作品《經與緯》，采用了塑膠管和毛線作為材料等例子不勝枚舉。這些作品都豐富了材質的種類，豐富了材質之間的對比關系，豐富了纖維藝術的表現語言。
清華大學美術學院教授林樂成的作品《春、夏、秋、冬》，運用具有溫暖、柔軟特征的天然羊毛材料，通過經緯線交錯編織出凹凸肌理和不規則的幾何圖形組合，加上作品中黃、綠、紅、紫四種顏色代表四個季節在不斷變化，但生命卻是永恒的，在時間和空間上使人產生一種延續與運動的感覺。
《花落》是陳玲的作品之一。她運用了經過風干后的花瓣，不同顏色的花瓣作為點狀元素出現在作品中，再用大頭針將其有規律地扎在展板上，用“點”的語言來塑造形象，在光的照射下每一個點都有投影，投在展板上影子也成為了作品中重要的元素，與作品形成一個整體，給人以豐富、親切的自然感受。每個“點”與其投影一起，錯落有致，富有變化，飄飄灑灑，表達了“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”的詩意景象，同時也表述了一種內心情感的失落。
上世紀90年代末由清華大學美術學院率先在國內發起了“纖維藝術普及教育運動”,并通過“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展的學術交流平臺,吸引了國內外眾多藝術家共同參與,積極推動著中國纖維藝術的新發展,掀起了纖維藝術運動的熱潮。而直接影響是國內50多所高等院校相繼開設纖維藝術專業，纖維藝術教育、學術交流、藝術創作在全國出現了良好的發展勢頭,構建了一個新的精神家園，開辟了一片新的藝術天地。
總之，隨著纖維藝術家的不斷探索和努力，現代纖維藝術的綜合材料在種類與具體表現方式方面都日益豐富和完善起來。越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法加入到纖維藝術中來，像金屬、木材、塑料、光纖等材料也開始被廣泛應用。材料的開發與綜合運用具有無限的發展空間，如同浩瀚的宇宙，隨著人類文明的發展和科技的進步，這無限空間會漸漸展露于我們面前。世界上沒有不能利用的材料，關鍵在于人們是否發現材料的美并能充分地把它表現出來，因此，未來有待我們努力去研究、去發現。
參考文獻：
纖維藝術范文2
關鍵詞：現代纖維藝術；軌跡；現象；推動
“纖維藝術”一詞由英文“FiberArt”翻譯而來，“FiberArt”一詞首先是美國藝術家于20世紀70年代提出，至80年代被廣泛使用，其目的是為了區別于歐洲傳統的“壁掛藝術”這一名詞。什么是纖維藝術?目前在我國的學術界和辭典、教材中雖沒有準確的界定，但一般有兩種概念：一種是狹義的，泛指編織藝術的延伸，側重欣賞型藝術；另一種是廣義的，既有欣賞型也有應用型，既有服飾型也有裝飾型，既有織也有印、繡，只要由細小纖維構成的，都可以稱為纖維藝術。綜合以上兩種說法，筆者認為，所謂“纖維藝術”，是指與人類生活息息相關的，以天然的動、植物纖維(絲、毛、棉、麻)或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種制作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。
一、發展軌跡
關于中國現代纖維藝術發展的歷史軌跡，國內不少專家多有論述，眾說紛紜。比較權威的有北京服裝學院的尼躍紅教授把中國現代纖維藝術的發展歸為復興、豐富和發展的三個階段。清華美院林樂成教授認為中國現代纖維藝術從時間、名稱和藝術創作風格上，可分為三個時期，即編織藝術——平面創作時期、軟雕塑藝術——立體表現時期、裝置藝術——空間塑造時期。清華美院染織系主任田青老師將其發展分為三個時期：(1)編織藝術平面創作時期；(2)軟雕藝術立體表現時期；(3)纖維藝術空間塑造時期。綜合以上學界專家論述，筆者認為將其分為“起步期、發展期、提高期”三個時期較為符合實際。
1．起步期：始于20世紀70年代末。在這一時期主要以傳統的壁毯形式為主。其特點是運用傳統的栽絨工藝，追求寫實的畫面效果，大多數由著名的照片或繪畫作品復制而成，仿制畫面生動逼真。其藝術風格是質樸、簡潔、概括、平面化，這其中不免帶有粗糙和簡單。此時期從事纖維藝術的主要是地毯行業的創作人員。
2．發展期：發展于20世紀80年代末。這一時期的纖維藝術真正從傳統壁毯工藝脫胎出來，以嶄新的設計理念、完美的表現形式成為國際纖維藝術中的一族。此時期從事纖維藝術的人員不斷增多，尤其是老一代藝術家的加入，使纖維藝術在中國美術界引起了很大的反響。其特點是突破傳統壁毯的工藝與材料，追求纖維材料獨特的藝術語言；其表現形式逐漸由平面到半浮雕，最后出現完全立體化的“軟雕塑”；其藝術風格也逐漸由簡單、平面化向豐富多樣、情感化、立體化發展。這一時期離不開與國際同行之間交流的增多，視野的開闊，工藝嫻熟，理論的提高及思維的轉變。
3．提高期：到20世紀90年代末，則進入了一個全新的時期。高科技迅猛發展，新材料不斷涌現，現代人不僅要追求材質、形式的美感，而且還要享受場景、環境空間所帶來的活力；不僅把眼光放在傳統的材質與技藝上，同時還要追求時尚與流行。他們把光與影也運用到設計中去，追求作品與環境的高度統一，并構成一個整體，達到多元化價值的體現，打破單一學科觀念，樹立交叉文化理念，追求多元化材料(如金屬效應、薄透效應、閃爍效應)。在工藝上，則更不受局限，百花齊放，各顯千秋。
由此可見，現代纖維藝術在中國的發展經歷了由追求繪畫效果到開始追求立體表現再到對材質、肌理、空間、觀念相結合的全面探索的過程。
二、發展現狀
自2000年以來，中國的現代纖維藝術發展進入了前所未有的發展時期，有以下突出表現：
(一)團隊初具規模
2000年1月8日，清華大學美術學院工藝美術系正式成立了纖維藝術工作室，由林樂成、張怡莊、藍素明、洪興宇四位教師承擔起了工作室的教學和科研及對外學術交流工作，并將舉辦國際纖維藝術展暨學術研討會列為首選申報課題項目。此后的幾年中，全國有近50所高校相繼成立了現代纖維研究室，從而壯大了研究團隊，促進了中國現代纖維藝術水平的發展。
(二)理論逐步形成
近年來，隨著中國當代纖維藝術的發展，現代纖維藝術著作《現代纖維藝術》和《當代纖維藝術》分別在2000年和2004年出版發行，還有近百篇有關現代纖維藝術的科研論文相繼發表。清華大學美術學院纖維工作室率先發起“纖維藝術普及教育運動”。2004年，中國教育出版社還將纖維藝術編入了全國高中美術教材，2006年出版了由林樂成、王凱撰寫的《中國高校通用設計教材——纖維藝術》，隨著纖維藝術教材在新一代青年人中的推廣和應用，“纖維藝術”已不是一個陌生的藝術名詞，而是作為一種藝術形式、一個文化載體、一門人文學科，受到了越來越多人的了解和喜歡。
(三)作品質量不斷提高
幾年來有不少纖維藝術工作室創作實踐的作品先后入選“藝術與科學國際作品展”、“從洛桑到北京”——國際纖維藝術雙年展等國內外大型展覽，并分別獲得國際金、銀、銅等獎項，國內外共獲獎一百多項。隨著現代纖維藝術在國內外影響的不斷擴大，現代纖維藝術進入一個全新時期。20世紀90年代后，北京市政府會議大廳、香港行政公署、北京昆侖飯店、中苑賓館等大型公共建筑空間中都能看到纖維藝術作品。隨著我國經濟的飛速發展及人民生活水平的不斷提高，纖維藝術已成為影響現代生活或是評價現代生活質量的一部分；纖維藝術將從公共空間進入私人居室，成為體現主人文化品味的、格調高雅的室內裝飾品。
(四)展示平臺相繼推出
為了展示現代纖維藝術作品的魅力，促進交流與研究，我國陸續舉辦了一些具有國際影響的展覽和大賽，如“首屆中國壁畫大展”、“北京國際美術雙年展”、“藝術與科學國際作品展”、“中國地毯圖案大賽”等，特別是自2000年至今四屆“從洛桑到北京”——國際纖維藝術雙年展在中國的成功舉辦，提供了一個中國纖維藝術家展示自己作品的平臺，同時也成為國際纖維藝術家交流、合作的平臺，激發了各國藝術家的創作熱情。
(五)中國現代纖維藝術發展存在的不足
一是起步較晚，學科發展比較緩慢。國內設置纖維藝術專業或開設纖維藝術課程的院校從課程設置、教學方法到創作思路主要受到清華美院和中國美院的影響，甚至許多院校的教師都直接來源于這兩所院校，這樣給學科的發展帶來局限，影響了學科發展的速度。二是仍以學院為主，只限于專業的學術交流，使得了解纖維藝術的人不多。三是纖維藝術家缺乏良好的生存環境。上述現狀引起了學術界和纖維藝術家們的關注與反思，大家力求尋找一條適合中國現代纖維藝術穩定持續發展的道路。三、發展推動
現代纖維藝術作為一門綜合性、多元性與邊緣性的藝術學科，在與現代人類生存環境親和中，內涵豐富，風格獨特，烘托著人與環境的和諧氛圍，顯示出視覺美和觸覺美的藝術魅力，喚起人們對大自然的深厚情感。為了進一步推動纖維藝術在中國的發展，應從以下四個方面著手：
(一)建立良好的社會基礎
首先，將纖維藝術請出專業院校。進人中小學課堂，做好纖維藝術的普及教育工作，將纖維藝術編入全國的中小學美術教材，從孩子抓起，搞好素質教育，提高審美意識。其次，拓寬發展對象，由在校學生擴大到社會的各類人群。在學校和社會中，對纖維藝術感興趣的以女性為多，這是由于人們對纖維藝術的概念還是停留在傳統的用線編織上。其實前面談到，現代纖維藝術的材料和技法是多元化的，在纖維藝術的材質、技術、空間感的創造方面，男生或許更能打破傳統技法的概念，這就要借助于媒體的宣傳，通過展覽、交流會、畫冊、?？踔劣耙暿侄危尭嗟娜肆私饫w維藝術，接受纖維藝術，喜歡纖維藝術。最后，讓纖維藝術從五星級酒店、賓館等高級公共場所進入到普通老百姓的家里，與普通老百姓的生活緊密相連，為纖維藝術的發展打下扎實的基礎。
(二)加強基層纖維藝術團體的建設
國內雖然已經成立了中國工藝美術學會纖維藝術委員會，也吸收了一批會員，但與其他門類如國畫、油畫等相比，在學術團體的建設上，還有一定的差距。國畫、油畫在市、省級都成立了分學會，建立了縣、市、省等各級群眾團體，經常舉辦國畫、油畫各級畫展，為國畫、油畫的推廣建立了良好的社會群眾基礎。纖維藝術也要建立健全省、市等各級學術團體，由各級學術團體定期組織舉辦各種展覽、賽事、學術研討會等有組織、有計劃的活動，為纖維藝術的發展提供良好的機制。
(三)立足民族文化。引入時代新元素
中國纖維藝術的民族性有別于國外的纖維藝術。如：民族的圖、形、色，傳統的工藝，民族的文化內涵，審美情趣等。我國有豐厚的文化積累，遠古的彩陶紋飾、夏商的青銅圖案、戰國的漆藝造型、漢代的畫像石(磚)等都是纖維藝術在造型方面可以吸收借鑒的。這種吸收借鑒包括兩種形式：第一是將古代的圖案作為一種符號、一種元素、一種形式，直接應用到現代的纖維藝術作品中，使人產生直接的印象。第二是一種更高級的創造行為，即在理解古代圖案造型的精神實質、審美內涵的基礎上運用這種精神、內涵表現作者自己的思想，從而創造出新的圖案造型。
強調民族性和文化相對多元化，立足于本民族傳統文化思想，引入時代新元素(如新材料、新技術、新理念等)是現代纖維藝術發展的可行之路。因為，現代纖維藝術的誕生本身就是現代藝術深入發展的結果，與其說現代纖維藝術與傳統的紡織、編織工藝有一定的承繼關系，不如說是現代藝術觀念再次利用了傳統的紡織、編織工藝作為展示自己的代言物，是藝術的一次嫁接，如立體的纖維藝術作品常被稱為軟雕塑。這種新觀念使纖維藝術的形式表現空間比傳統藝術的形式表現空間更為廣闊?，F代纖維藝術本身已經模糊了形式的要求與約束，它可以是壁掛，可以是雕塑，也可以做成裝置等等。
由于纖維材料的豐富和加工手法的多樣使其形式不拘一格成為可能。這樣看來纖維藝術作品從平面到立體，從具象之形到意象之形到抽象之形可任由作者發揮。天然纖維材料的未來依靠高技術的發展，而紡織技術的革命則帶來了多品種多功能的新產品。今天的纖維藝術創作不再局限于傳統意義上的材料概念，眾多的傳統纖維和新型纖維材料給藝術家的創作以更多的選擇，眾多新型的材料諸如合成纖維、金屬纖維、玻璃纖維、碳纖維、陶瓷纖維、泡沫塑料、橡膠等為現代纖維藝術創作所用。
現代計算機技術毫無例外地影響到纖維藝術的創作。數字化的織造技術趨于成熟，它可以自如地把圖形變成織物經緯上精密的織點，甚至在面料上重現影像已不是夢想。計算機的應用把編織中的邏輯和程式推向極致，使織物藝術進入一個不同于形象表現的數理世界。由于數字化技術的應用，印染工藝同樣有了質的飛躍，作為一種工藝手段為纖維藝術提供了更大的創作空間。
作為一個現代纖維藝術家來說，繼承和引進發展是同樣重要的。民族文化是藝術家創作的基礎，而新技術、新思維、新材料等是藝術家創作的源泉和動力?，F代纖維藝術應立足于民族文化，把握住時代的主旋律，仔細研究材料與技術手段，實現物質功能與精神功能的統一，這是中國現代纖維藝術發展的趨勢與方向。
(四)擴大國際影響加強國際交流與合作
纖維藝術范文3
提及纖維，我們都并不陌生，它與人類的生活息息相關，小到日常生活中，大到工業商業范圍，從這些范圍之中我們都能有所接觸。它使用天然纖維、人工纖維、化學纖維、有機合成纖維等等，通過編織、打結、纏繞、粘貼、拼貼、扎染、縫合等綜合技法構成一種形態，例如編織品和裝飾軟雕塑等等，通稱為現代纖維藝術。纖維藝術設計起源于西方的掛毯藝術，現代纖維藝術是20世紀60年代在西方初次出現，80年代以后在我國迅速成長起來。隨著時代的發展，社會的進步，以往實用的壁掛，掛毯的形式逐漸走向藝術化。
在人類歷史的變遷過程中，纖維留下了豐富的表現形式和表現內容。大多數藝術家借用纖維這個既古老又現代的媒介表達著自己對真善美的藝術追求，畢竟纖維是天然純樸的，與今天冰冷的機械時代形成一個對比，進而在藝術上又有了一定的中和。當代纖維藝術結合生態環境，空間布置，應用當代的設計風格思想和審美觀念的潮流，運用編織、打結、纏繞、扎染、印刷、噴繪、和染織等裝飾手法，創作出具有當代風格的纖維藝術品。當然，當代藝術家在藝術手法上也有一定的突破和變化發展，在結構造型和外觀特征方面，在傳統的平面式壁掛作品上有了一定的突破和創新。他們對纖維材料進行平面和立體多方向的創作，利用各種制作手段制作出溫馨舒適而且視覺上給人以美感的纖維藝術品。今天的纖維藝術，藝術家們一方面探討研究纖維的歷史及揚承和發展它的優勢和在新時代新環境下的發展和生存的表現;另一方面，尋求對纖維藝術本質固有的特性進行開拓和發展。對纖維材料進行藝術化，風格化和大眾化的發展，我們更需要認真的去發現和尋找并探索其中的價值。
二、纖維材料的分類認識及特性表現。
時代的發展，社會的進步，人們生活水平的提高，許許多多的材料盡顯紛繁。時至今日，在纖維藝術材料中，線性材料一直是占有很大的比例。從材料的特性可以將線性纖維分為以下幾種：
1.毛纖維：在我們日常生活中最常見和最多用的就屬毛纖維了，毛纖維細膩柔軟且彈性好，耐磨性和耐腐爛程度也很高。所以在纖維中還是以毛纖維做主要制作材料占有很大比重。
2.麻纖維：植物的纖維材料在纖維藝術中的應用也日趨增多，尤其是麻類纖維，最受人們的接受和采納。麻纖維一般程度下，強度和韌度很高，拉力也很強，對外界物質的預防和阻擋起到了很好的作用。
3.絲纖維：絲纖維具有光澤的美感，質地非常細膩柔軟，只要是做工精湛的藝術絲織品都會給人以富貴華麗的感覺，從中獲得一種無形的滿足感優越感。
4.棉纖維：棉纖維有很高的強度，很好的柔軟性能，其紡制成品有很高的捻度、拉力、彈性，并有耐高溫、耐腐蝕等特性，特別是絕緣性特別好。在當代的纖維藝術作品中，棉線與其他纖維混合運用于作品的創作，充分體現出材料的各種美。
5.紙纖維：紙不僅被廣泛地應用到人們生活的方方面面，而且也是現代纖維藝術家新的表現載體，借助它特殊的性能用于纖維藝術作品的表現中，會給人們帶來不一樣的感受。同時，紙纖維具有較強的可塑性，無論平面還是立體造型，紙纖維的制作過程都能讓大家覺得紙的藝術實施性還是挺大的。
三、線性纖維藝術表現力
1.裝飾性：
隨著人們生活水平的提高，纖維在環境中出現的頻率和所占用的空間逐步逐日的在擴大，而纖維藝術也在此基礎上不斷的流行和被利用起來。它給空間環境和人們的身心都帶來一種為美化環境的裝飾盒愉悅身心的表現。它的裝飾性與它的材料、色彩、大小，所占用的空間大小緊密聯系，密不可分，它的造型、肌理等與整個環境的空間相互依存也起著至關重要的作用。
2.材料性
纖維材料是一種樸實無華，親近和諧的材料，具有很強的親和力。線性材料的流線型強，表現給我們一種樸實和對一種自然生活的向往，在視覺上也給我們帶來強烈的親切感，給人以更強烈的心理感受。
3.廣泛性
線性纖維的藝術表現不再是單一的實用美，它在最初的實用美拓展到現在的一種裝飾美，雕塑美裝置美。由最初的編織手法到現在的塑造、粘貼、勾花等手法，可以由多種形式，多種內容，襯托出更多種的表現手法。
四、藝術創作中對線性纖維藝術的影響。
首先，材料是一切物品制作和加工的必需品，有的原材料本來就是一種物品，我們可以直接拿它直接來用，然而材料本身固有的那種特性美，讓很多人研究和探索發現其中更多的美，也許我們可以將這種美稱之為人工的藝術美。材料之間的物理性能表現出不同的美感，比如紡織紗給我帶來一種溫馨柔和感，金屬給我們帶來冰冷陌生感等等，我們在做任何作品首先選用材料，其次是對材料研究進行下一步的表現方法，整個過程都是一個發現美的過程。線性材料較為樸實，它有著自然的氣息，同時也賦予著很強的生命力，與之相反的則為冷冰冰的工業制成品。然而，線性材料它的表現形式不同，其展現出的藝術效果也會大相徑庭。線性纖維材料它有人造纖維柔和光亮的美，它有動物纖維自然樸實的美，原材料則具有它本身特定的一種內涵美。
其次，任何材料都有它的視覺美感，而線性纖維也不例外，同樣具有肌理的美感。不同的肌理效果則會帶給我們不一樣的心理感受和視覺沖擊力。正式有了這種肌理的美感，讓它在原本材料美的基礎上更加的神奇和美妙，給一個原本沒有空間的材料詮釋出一個新的空間。肌理美感是一種視覺感受，因為它的曲直變化和稀疏密集的變化，會給人們帶來柔和與煩躁的感受。細膩溫和粗糙懶散的肌理又是另外一種美的顯現，所以每一種肌理的背后都有人們對它不同的心理感受和心理作用。同時肌理又有一種質量感和一種體量感。肌理的表現的方式和形式不同從而效果也不同。水平和垂直的重疊交錯都會給肌理制造一種體量的漂浮和輕重感。所以，相同的材料的肌理經過不同手法的表層肌理處理，也會形成截然不同的肌理美感。尤其是線性纖維藝術，一定要把握好材質的肌理應用和表現手法，使單純的材料美，經過藝術的手法，將它上升到體現一個不一樣的肌理美感的作品。
再次，色彩讓我們的世界有了生命和活力。德拉克洛瓦說：“我們的目的是要利用色彩來創造美”。線性纖維本身就具有一定的色彩，它是自然地，沒有任何修飾的體現固有的一種色彩美，是通過纖維自身固有的色彩和經過藝術手法得到的色彩與周圍環境的色彩進行綜合的表現。從而給我們展現出色彩營造的一種空間美。色彩在線性纖維藝術中，經過經緯線條交織和對整體空間美感的把握形成平面和立體的形態而去表現。
纖維藝術范文4
論文摘要:現代纖維藝術雖然與傳統的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌?，F代纖維藝術不拘泥于傳統纖維的平面形式、材料、編織手法來表現作品，而是通過綜合材料的應用結合現代思想與設計觀念的引人，使得現代纖維藝術以新的面貌展現在國際藝壇上。
現代纖維藝術起源于西方，其發端于古老而傳統的掛毯( Tapestry)據史書記載，大約在四千年前，埃及和巴比倫就有了羊毛編織壁毯，現存最早的實物是公元前9世紀埃及人留下的作品，其織造技術與現代高比林工藝十分相似。在南美的秘魯、利智和北歐的挪威、瑞典等國都有大量保存完好的古代編織物。壁毯作為一種古老的編織語言，體現了特殊的習俗、歷史和意義。
現代纖維藝術雖然與傳統的紡織、編織手工藝有著千絲萬縷的聯系，卻又有了脫胎換骨的全新面貌?，F代纖維藝術的產生，在很大程度上是由于藝術家們不滿足于傳統的表現手段和傳統的材料的局限，而長期對新纖維材料的關注與嘗試所產生的結果?，F代纖維藝術成為20世紀引起廣泛關注的新興的獨立的藝術門類。隨著現代科學技術的發展進步以及現當代人文背景的轉換，現代纖維藝術不僅在材料和形式上進行了突破，而且在纖維藝術品的精神內涵上更加注重藝術家個人藝術觀念的表達?，F代纖維藝術的創作觀念受現代藝術和現代設計的影響，與現代藝術和現代設計的創作觀念有著極為密切的關系。觀念產生變化，從而引發了現代纖維藝術表達的豐富性。在現代建筑空間環境中現代纖維藝術創作觀念必需受到一定程度的制約，然而正是這種制約，使現代纖維藝術創作表現出獨具空間形態的藝術觀念。90年代后期，藝術家個性觀念的表達更趨多元化，纖維藝術在藝術審美和文化語境上呈現出深刻的藝術特征。
一、表現形式的拓展
1．從平面走向立體
傳統概念中的纖維藝術，特別是在歐洲主要是指掛毯、壁毯等平面形式的作品。掛毯在歐洲有著悠久的傳統，在許多博物館中我們都可以看到精美的傳統掛毯作品。歐洲掛毯的較多運用與其氣候條件及建筑風格有著密切的關聯。傳統各類纖維藝術手工藝，雖然內容和形式上也十分豐富，但難免受到實用性的制約，這時的纖維制品材料，色彩、形式、內容上都趨于程式化，雖然經過千百年的沿革方面都較為成熟，但設計上過分地依賴于民間文化和傳統思想，或者為所謂的藝術所左右，成為純藝術的描摹寫照。與其傳統形式不同，早期的現代纖維藝術就作為現代建筑的共生物而具有現代意義。其風格創造在空間特征中仍是二度平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛空間，創造了如同浮雕般的空間特征。
在20世紀70年代現代建筑幾乎成為現代的代名詞，而現代纖維藝術也成為消除現代建筑固有缺陷的“良藥”，與現代建筑相輔相成，成為具有時代特征的藝術。此后越來越多的纖維設計家、藝術家、建筑師投身于纖維藝術創作，以這種特殊的藝術形式表現他們的思想，時代的主題等。更有甚者將纖維藝術作為純粹的情感宣泄的形式，出現了大批的現代纖維藝術。
在現代纖維藝術中，立體與半立體的作品占的比例較大。即使一些平面的纖維作品，其展示形式也已不完全是壁上的平面形式，而是去追求一種在空間形態中的懸或掛的形式，或將原本平面作品在空間作了各種形式的展示變化。
在立體纖維藝術品中，占比例較大的是“軟雕塑”，即以金屬、木、竹等材料為立體框架、支撐物，在其上進行編織;或將已編織成的平面纖維制品與立體的框架相結合;甚至完全沒有框架，利用纖維材料自身的“可站立性”制作作品。另一部分是以各種空間懸吊方式為主的，懸吊的方式有的在空間的上部，類似頂棚的效果;有的是在空間中起著一種空間分隔的效果;有的是在空間的下部或者是在半立半懸吊形式，有屏風的效果。如保加利亞著名纖維藝術家馬林·瓦爾班諾夫(萬曼)采用粗獷的纖維材料去展現立體幾何的現代派藝術雄風，從吊頂上懸掛的大型幾何結構形式，在燈光的照射下產生變幻莫測的多維空間效應。
探究現代纖維藝術由平面向立體的發展，我們不難發現主要有以下幾個方面的原因:a.纖維藝術材料與其各種材料的綜合運用。b.現代建筑需要這種表面柔和、質地松軟的立體藝術品來增加現代建筑空間里的人情味，以改變現代建筑中許多冰冷或平淡的空間效果。C.現代思想與設計觀念的引人。
2.從具象走向抽象
歐洲17，18世紀的掛毯大多以宗教等具象的題材來表現的。到了19世紀末，繪畫產生了象征主義和綜合主義，纖維藝術也開始向現代藝術過渡。開此藝術先河的是法國壁掛藝術家讓·呂爾薩，他是第一個把現代設計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去，把現代繪畫和壁掛技術相結合而使壁掛以新面貌出現于藝壇的人。他在壁掛藝術上的創新精神，促使纖維藝術的發展從過去的忠實于畫家的畫稿、油畫的復制品的主題性繪畫風格向多元化方面發展，使觀賞主體直接參與纖維藝術的情勢，纖維藝術與空問環境已經融為一個整體?，F代纖維藝術似乎越來越向抽象化發展，但這種外在形式的抽象化發展卻都是伴隨著明確的主題表達的。例如:格魯吉亞的現代壁掛藝術家基維·堪達雷里的作品《音樂會之后》，他以嫻熟的編織技術和豐富的藝術想象力，在經線和緯線的交織運作中不停地思索，變換手中的各種色線進行創作，繪畫性的表現形式與變幻莫測的編制技巧緊密結合在一起，是他的作品具有豐富的空間層次和變化微妙的色彩效果。
現代纖維藝術已經從較為狹隘的傳統觀念中解脫出來，力圖用綜合材料，用現代觀念和傳統技藝的結合來表達纖維材料構成的內在力量。在技法處理上運用了極其豐富且“非尋?！钡氖址?，對原始的纖維材料進行刻意的“加工”、“扭曲”、“變形”。以抽象的形式讓人們更多地關注纖維材料與制作手段和空間所形成的強烈的視覺沖擊，微妙的心理感受，以及個性的獨特傳達。
二、材料運用的拓展
纖維藝術首先是一種屬于材料的藝術。纖維材料包括天然纖維材料和人造纖維材料兩大類。人類利用纖維材料，首先是從實用的需求出發，并賦予了材料許多個別的功能與使用方式，從勞動工具到人類的著裝、室內陳設用品。可以說，纖維材料是一種與人最親近的材料，具有一種天生的親和力，這種親和力，來自于材料自身的性質，如柔韌性、保溫性、遮蔽性、裝飾性等，也來自于人的感受性?，F代纖維藝術在材料的選擇和運用上，已從傳統的較為單一的狀況走向了“多元化”?，F代纖維不僅沿用傳統的自然纖維，而且運用了大量人造纖維，如:合成纖維、有機化學纖維、尼龍、金屬、光纖、玻璃、陶瓷、石棉纖維等。多元化的材料運用使現代纖維藝術在色彩、質感、肌理及表現力等方面都展現出不同以往的新面貌。不同材料的質地能改變外部與內部結構輪廓線的質感，從而更豐富了形態的視覺美感。比如硬質的竹、藤、金屬等纖維材料，其共同具有的彈性張力在外形與內形的結構組合中，形成比較明確的結構輪廓繼而產生了爽利挺拔的形態美;軟質的棉、麻、絲、毛等纖維材料，其共同的柔軟屬性在不同編織的交織中形成了模糊的隨意的張力結構輪廓，從而表現了柔美和諧的形態美;軟硬材料的組合，其對比的張力在各部分形態間的表現則是一種曲直剛柔的形態美。
從20世紀的80年代開始，現代藝術中就出現了使用透明、閃光或發光的材料來表現現代的高科技，現代纖維藝術家同樣也采用了這些材料與技術。他們提出了一種“不可見”的材料(即:自身沒有特別的肌理，但是具有極好的反射性)來表現閃爍而且多變的光線、反射、透明。這不僅僅是作為對難以捉摸的現代電腦科技的反應，也是現代纖維對日益發達的室內光線照明控制所產生的裝飾效果和現代建筑中大量使用的反光材料的一種反應。室內的照明、建筑內部采光的改善也為纖維作品的“高科技”提供了可能性。美國纖維藝術家南希的作品《金色的波》采用了羊毛，銅絲和粘膠纖維作為材料。保加利亞纖維藝術家萬曼的作品《經與緯》采用了塑膠管和毛線作為材料。現代纖維藝術在取材范圍上的拓展，主要還是由于現代纖維藝術追求材質美的表現。豐富了材質的種類就等于豐富了材質之間的對比關系，豐富了纖維藝術的表現語言。
三、制作手段的拓展
纖維藝術范文5
綜合材料
1910年，瓦西里康定斯基（WassilyKandinsky）創作了一幅滿是穿插著粗野、激蕩的色彩與線條的水彩作品《即興》，標志著世界上第一幅抽象主義繪畫的誕生。這種強調“非具象、非理性的純粹視覺形式”③為藝術家的創作提供了更為廣闊的視野，諸如表現主義、立體主義等許多現代主義藝術流派都深受其影響，紛紛將精力投入到抽象語言的探索和研究之中，纖維藝術也不例外。除了傳統的毛、麻、棉、絲、人造纖維等編織材料外，木、竹、紙張、稻草、谷類、蠟、金屬、光纖、琺瑯、有機玻璃、人造皮毛、人體毛發、樹脂、裝飾紗、包裝帶等各種天然的或具有物理、化學屬性的纖維材料也逐漸進入到現代纖維藝術的創作領域。這些或堅硬柔軟、或艷麗暗淡、或光滑粗糲、或沉靜路動的材料傳達著各自不同的精神氛圍與藝術感染力，為作者提供了更多個性化的表達，也由此開啟了纖維藝術從二維向三維空間轉換的前行之路。
日本纖維藝術家的作品大多側重東方文化有的含蓄、唯美和隱忍。在藝術家KakukoIshii的作品《Work-Bp-C》中，細長的竹纖維被縱向剖開，虛虛實實的固定在近三米的長卷中，作者充分運用噴繪的手法，使作品中出現了類似中國書法中“飛白”的效果，宛如一幅潑墨山水，從主題到意境處處流淌著如音樂般的“禪意”，充滿著濃郁的抒情意味。第三屆亞洲纖維藝術展中劉曉蓉的作品《春滿人間福滿門》則借鑒了傳統剪紙、屏風等中國元素。六幀黑色剪紙的正中間配上長方型和菱形的大紅色塊，造成了一種喜慶而熱烈的氛圍，在“透”與“不透”、“看得見”和“看不見”之間創造了一種美妙意境，十分符合中國文化含蓄內斂的特點，同時還具有一定的實用價值。這些新穎別致的作品早已顛覆了傳統纖維藝術的概念，綜合材料的運用為作者提供了便利，從而更細膩、更準確地表達了個人情感與創作意圖，實現了與觀者的交流和共鳴。
隨著科技水平的不斷提高，現代纖維藝術逐漸向高科技和功能化的方向發展。電腦提花、數碼輸出、光導纖維、化纖、高分子聚合物等新材料逐漸被越來越多的藝術家運用到自己的藝術創作之中。有些作品在不同的光線條件下會呈現出不同的吸光和反射效果，有的作品甚至超越了傳統的三維空間概念，在“聲”“光”“電”的綜合演繹下呈現出光怪陸離的視覺效果。它們所帶給觀者的種種新奇的心理體驗是傳統材料難以企及的，這些材料的另類使用，使當代纖維藝術呈現出百花齊放的局面，反之纖維藝術的無限開放性又為藝術家探索多元的纖維材料、開拓新穎的藝術形式提供了更為廣闊的表現空間。
空間裝置
作為環境與人類情感聯系的紐帶，現代纖維藝術自誕生之日起，就和空間的陳列與展示有著密不可分的關系。自第四屆洛桑國際壁掛雙年展以來，立體的形式陳列作品越來越多，到了70年代末，許多作品走出展廳，甚至走出建筑，成為和環境融為一體的空間裝置藝術。這些作品利用纖維柔軟可塑的特性，于現實和理想之中創造出了一個個奇幻的空間情境。
從展示形態來看，空間裝置又可分為落地式和懸掛式兩種。落地式指以地面為支撐，以各種綜合性手法及材料圍繞中心支架創作而成的，具有三維立體效果的纖維藝術品。它可以置放在室內外任何需要的地方，像雕塑一樣從多個角度進行陳列與觀賞。波蘭藝術家瑪格達蓮娜阿巴康諾維茲的《黑色阿巴康》、南斯拉夫藝術家雅格達布依奇《可變的黑色數字》、日本藝術家八木真理代《原始-星系DNA912》等作品都是這一形式的杰出代表。作者旨在通過這些尺幅驚人的鴻篇巨制來表達人與自然、社會、甚至宇宙之間的關系，通過強烈的視覺沖擊來傳達和平、環保、倫理等重大命題，具有很強的哲學寓意。
懸掛式是將作品固定在天花板上或借助纖維懸垂性強的特點將作品懸掛起來展示的方法。1973年第六屆洛桑國際壁毯雙年展上，日本藝術家小名木陽一的作品《紅手套》引起了很大關注，作品雖然仍用“織”的手段，但在空間陳列上卻完全打破了傳統纖維藝術的平面表現模式，以立體或半立體的方式懸掛，使人感到幽默而新鮮。
從傳統的日本設計來看，它主要建立在中國、韓國等東方文明的意識形態之上，非常注重本國獨特的造型語言，具有濃郁的審美意識與民族情調，但在形式與功能方面又吸取了英國、美國、德國等現代工業文明的精華。如川井由夏(YukaKawai)等一批日本現代纖維藝術家的作品在造型模式上既受到解構主義等西方現代設計理論的影響，同時又深刻融入了藝術家對于玄奧的傳統文化的理解。褶皺、包裹、鼓起等一系列看似簡單甚至無結構的立體制作手法，實則是作者對于自然、人生和社會最真實的情感表達。而小野山和代、橋本京子等藝術家的作品則十分強調輕快而縹緲的感覺，他們擅長將纖維特有的柔軟、飄逸、搖曳的特性與懸掛式空間裝置藝術形態結合起來，當風吹過的時候，作品能營造出特殊的情調與空間層次感；當人從其下穿過的時候，也能極大的拉近人與環境之間的距離。懸掛式的空間裝置藝術品能夠在單調而冷漠的鋼筋混凝土建筑中充當人與環境之間交流與共鳴的媒介，這種特性是其他剛性材料所不可比擬的。
“迷你軟雕塑”（miniature）
“miniature”在法語中的原意為中世紀手稿中，章節開頭的彩飾文字或微縮的模型、影像。在現代纖維設計領域則被轉譯為各種形式多樣、小巧精致的藝術品。其可以是傳統意義上的純手工制作，也可以是將各種現成材料通過一定的設計而進行的二次創作，具有很強的空間裝飾性。迷你軟雕塑以其小巧可愛的尺幅、獨具匠心的構思以及靈活多樣的創作手法而受到許多女性朋友的歡迎。
纖維藝術范文6
關鍵詞：現代纖維藝術 創新 思維
現代纖維藝術,無論在材料還是觀念的創新上都取得了突破性的成就。纖維材料、工藝流程的更新以及藝術理念的前衛化,為現代裝飾藝術的發展提供了各種條件。也正是在這些新材料和新技術的基礎上,藝術家拓展了纖維藝術的創新領域,將更多的觀念和手段運用到作品創作當中。
一、思維的創新
藝術的創新首先是思維的創新,纖維藝術的多方位創意思維方式可歸納為以下三種形式:
1.邏輯性思維和非邏輯性思維。邏輯思維在創意設計中通常是時斷時續出現的,有利于對信息進行理性分析和處理?，F代纖維藝術的創新離不開邏輯思維。但是非邏輯思維更適合進行藝術創新,它可以分為轉移思維、直覺與靈感思維、形象思維等,因而它注重感性能力的開發,而感性能力的開發正是創意性思維的關鍵所在。非邏輯思維方法是現代纖維藝術家們運用的最廣泛的一種思維方式,他們總是從形象到概念或概念到形象的廣闊空間中進行選擇、加工,運用塑造、重置、并置、比喻、象征、聯想等藝術思維創造活動,進行藝術創作。只有克服了思維的惰性、突破了思維的定勢,具有能動性、敏銳性、求異性和獨創性才能在現代纖維藝術創作當中獲得獨特的靈感,創造出具有創新性的藝術作品。
2.發散性思維與收斂性思維。發散思維是創意思維的典型方法,又叫求異性思維,輻射性思維。在思維的過程中不受任何條件的限制,從標新立異出發,充分發揮探索和想象的力量,用推測、想象、假設等思維的方式向多個方向拓展,提出解決問題的方案。例如某種纖維藝術立體形態造型方法的解決途徑,可以有懸吊、支架、纖維熱定型或化學定型等方法;某一編織作品的材料選擇,從纖維的類型上就有天然的棉、麻、絲、毛,化學纖維的粘膠纖維、聚酯纖維、聚酰胺纖維、原脂纖維、聚丙烯腈纖維等;從纖維的線型上有紗、線、繩、帶等。收斂性思維又稱為聚合性思維、集中思維,是從已有的大量信息中搜尋、尋求和推出正確答案和最優秀方案的思維方式和過程。在發散思維所產生的多種方案、設想途徑中收斂性思維所起到的是一種匯總和遴選的作用。
3.橫向思維與縱向思維。橫向思維是一種歷時性的橫斷性思維,它具有同時性、橫斷性和開放性的特點,是從不同側面去認識、分析事物,探尋不同的答案或研究一種事物與另一種事物之間相互關系特點的思維過程。如現代纖維藝術種的許多設計理念和表現手法,都受到同時代其他藝術思潮的影響,纖維藝術家們從綜合材料繪畫、裝置藝術、現代建筑等中不斷獲取創作的靈感。許多優秀的纖維藝術作品,其創意、材料使用和制作設計都是橫向涉及多個領域,并將這些領域中的最新成果成功地運用在自己的創新之中。
縱向思維是一種以事物的產生、發展為線索的思維過程,它是一種歷時性的比較思維或稱為單一的垂直思維。通過比較事物的過去、現在、未來,我們能夠較為科學、客觀地認識事物的發展規律,揭示事物發展的反復性和復雜性。如果在纖維藝術的制作方式的運用上,你不去了解、總結過去那種制作方式的成功經驗,吸取別人的長處,就很難獲得高度的提升。
二、表現方式的創新
在纖維藝術的創意過程中,創意表現方式的選擇和把握也是十分重要的環節,它是決定創意成功與否的關鍵,它要求我們突破傳統觀念,以全新的手法來傳達創意信息,還要從觀賞者的視覺與心理角度入手,尋求最佳的表達方式。創新的表現方式包括以下五種:
1.主題的表現。如何從不同的角度來對主題進行詮釋和發揮,如何將主題的文化內涵與自己的文化傳統、材料特點、制作方式進行有機的結合。纖維藝術家西德霍•塔納卡的《焦土》就是使用大量的纖維碎片和燒焦的棉線編結而成,突出表達了人類的發展給生態和自然帶來的負面影響,以及纖維與自然、自然界的循環發展關系這類環保的主題。
