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設計藝術范文1
關鍵詞：藝術；設計；現代
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0182-01
以工業革命為界，工藝美術史被分為“工藝史”和“設計史”兩個部分。剛開始是以傳統手工生產為主。直到19世紀中后期，英國的“藝術與工藝運動”的興起，這個運動對建筑、裝飾、書畫印刻、燈具、紡織品、家具等等實用藝術領域發生了廣泛的影響。在20世紀包豪斯設計學院的誕生，是一所開辟了現代設計及設計教育的道路提供了思想武器的設計院校，為史14年，但這短短14年卻為推動設計教育和設計藝術本身的發展，作出了不可磨滅的貢獻。
從那時起到現代，現代設計既是傳統工藝美術中分化出來的，現代設計的創新與傳統設計的不一樣，其表現出了其特點和創新之所在。傳統設計的創作主體是明間藝人，而現代設計的主體是專業設計師，其設計師是在設計一個建筑或者主要物體時更多的是考慮其功能性，要體現“以人為本”的出發點，而不是為社會階層和宗教服務，也不是傳統工藝程式化的成品，而是真正體現出技術的人性化，而不是人被技術所異化。還有就是現代設計的創作以機器化為制作手段，現代設計在作品形態上也是不同的，包括了物品形式，又包括過程與環境的形式。在早期，一些設計師一味的追求建筑設計的藝術性，從而忽略了其最重要功能性、安全性、合理性、簡潔性、舒適感，導致設計的成功品在事實上卻是失敗的，由于這種設計屢屢皆是，這就讓設計師們深思了，從而現在設計逐漸意識到設計人性化的重要性，從而這就要求不斷在個性化與要求之間追求平衡。從傳統工藝到現代設計是經過科學的發展、技術的進步、人類生存環境的變化的變化而不斷拓展其深度，不斷地為人類編織出新的文化史觀。
現代設計的特點：
體現了“以人為本”的出發點。體現出技術的人性化，設計家可以滿足自身的創作要求，又可以滿足使用者的要求，即功能性，對使用者有什么功能，達到這兩者的統一，在個性化和要求之間得到了平衡，便是人性化的設計藝術成果。
現代設計還體現在藝術與技術的統一?，F代設計的創新在與其藝術與技術、創造性與工藝性的有機結合。在設計中不單單追求其藝術性，還要結合技術，體現出設計師的創造性，這點我是非常認同的，我認為作為現代化的設計師必須通曉特定的科技知識、材料知識和工藝技術知識的行家里手；必須在充分的技術背景下去施展藝術家的才華，但是現在社會科學技術越來越發達，要通曉這么多事不現實的，注重的是設計專家和生產人員的充分合作。因為在這日新月異的科學技術的現代，一個人是不可能達到技術與藝術的統一，還是要合作的運用各種資源和技術。
在現代設計中是“純藝術”與“實用藝術”的統一。按照藝術作品的功能為標準劃分藝術分為：審美藝術和實用藝術。所謂的“審美藝術”就是純藝術?，F代社會發展迅速，然而“純藝術”是在精神上滿足精神需要，而“實用藝術”確是在人們生活中滿足物質需要，這兩者是現代社會必不可少的，這又同時體現了以人為本的出發點，因為人在追求了精神上的滿足的同時，還會追求物質滿足，這是兩者都是人生命體的有機構成，如果單追求“純藝術”的表現，忽視了實用性，追求“實用藝術”而忽視了“純藝術”的滿足，是無法滿足人們現代生活的需要的。
現代設計還要體現時代性與開放性?，F代設計時代性和開放性是非常重要的，因為現代生活本身就是一種具有無限可能性的開放生活，如果沒有跟上社會的開放性，設計的藝術作品沒有跟上當時社會時代，那是一個落后和沒有跟上時代的設計，就不能體現出但是社會的時代特征，對于現代社會來說你是沒有創新的吧。
我對現代設計的展望是非常向往和值得深思的，在當今高速發展的信息技術和生物技術，已大大改變了我們對“技術”的看法，這種成果必然會影響設計藝術的發展，這是由著非常大的聯系，科學技術的發展必然會帶動整個社會的發展，設計藝術也是必然的，所以物質生活和精神生活溝通的橋梁便是設計，設計就是一個與時俱進的文化領域。我經過對現代設計藝術的了解和淺析，我時刻明白自己作為一個剛進入設計領域的初學設計人員，需要了解的設計理念和知識、實踐更是少之又少的，我從了解傳統工藝的同時，還要以現代設計理念為基礎。因為在今后的設計必然是一個具有個性化的設計領域，沒有了傳統工藝美術的程式化的特點，而是注重反映出時尚趨勢，創意成分濃厚。
參考文獻：
[1]四連桿抽油機傳動機構的結構計算與優化.機電工程，2013年第2期（4）.
設計藝術范文2
關鍵詞:標志;傳播符號;以人為本;具象與抽象;視覺沖擊力
標志是一種具有象征性的大眾傳播符號,它以精練的形象向人們表達一定的涵義,它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言,還具有表達意義、情感和指令行動等作用。通過創造典型性的符號特征,傳達特定的信息。標志作為視覺圖形,有強烈的視覺傳達功能。它是一種國際化的語言,所以,在世界范圍內,容易被人們理解、溝通、使用。標志有不同的對象和種類,根據功能和分類有許多用途。標志主要包括商標、徽標和公共標識。它被廣泛應用于現代社會的各個方面,同時,現代標志設計也就成為各設計院?；蛟O計系所設立的一門重要設計課程。
標志(logo)是現代經濟的產物,它不同于古代的印記。在中國革命歷史博物館陳列著一塊銅版,為宋代時的文物,上面刻有“濟南劉家功夫針鋪”字樣,中間是一只白兔子抱樣的圖形,右邊寫著“認門前白兔兒為記”,該標志是至今我國發現的最早印刷在包裝紙上的標志?，F代標志是企業綜合信息傳遞的媒介,商業的繁衍,使標志在商品的銷售與塑造企業形象方面起著重要的作用。標志作為企業CIS戰略的最主要部分,在企業形象傳遞過程中,是應用最廣泛、出現頻率最高同時也是最關鍵的元素,因為在企業行為識別系統,理念識別系統尤其是視覺識別系統,實際上都是標志的宣傳應用。企業強大的整體實力,完善的管理機制,優質的產品和服務,都被涵概于標志中,一個標志會將企業形象深深的留在受眾心中。
作為一個成功的設計師始終要記住一點,設計必須以人為本,得讓大多數人在欣賞設計的過程中,能夠感受到你的設計意圖,標志符號是現代生活中不可或缺的信息載體。標志所傳達的信息能否被公眾所接受、所認同,取決于標志是否能被受眾識辨和理解,這就是標志的識別性。所以識別性是企業標志的重要功能之一。市場經濟體制下,競爭不斷加劇,公眾面對的信息紛繁復雜,各種logo商標符號更是數不勝數,只有特點鮮明、容易辨認和記憶會含義深刻、造型優美的標志,才能在同業中突顯出來,不然就被知識的海洋所淹沒。它能夠區別于其它企業,產品或服務,使受眾對企業留下深刻印象,從而提升了logo設計的重要性,為企業贏得效益;標志設計要符合形式美法則,標志的形式美是影響標志信息傳達的重要因素,給人以美感、動人的形象,就必須具有和諧、悅目的形象。圖形美是構成標志的重要組成部分,也是設計中不可忽視的,是標志最后成敗的關鍵。強調在追求標志設計的形式美時,不應忘記內容對形式的決定作用,只有在兼顧內容和形式關系的前提下追求標志的形式美,才能設計出美的成功的標志作品。必須講究組織格式和運動變化,而后才有圖形美。所謂圖形美,并不單是外在的美,還應有意象的內在美。這是從設計構思到組織形式,善于運用構成法則的運動變化,發揮單純的和諧美。圖形美并不像一般圖案那樣用添枝加葉的填充式的手法,而是巧于利用結構的簡化,形象的凈化,強調強化和精簡的藝術處理,以便產生一種特有的標志造型美,所以說標志設計既要造型美,又要符合表現的中心思想,這樣的標志才是一個成功的標志。
標志設計的表現方式無外乎具象與抽象。作為一種表現方式,抽象和具象表現在標志設計中起到不可忽視的作用。具象的表達世界是人類客觀地反映世界的原始需要。人們需要客觀世界提供穩定的或確定的具體物象,從而能認識和判斷在物理上的外部世界。具象表現是忠實于客觀物象的自然形態,對客觀物象采用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特征,是對現實對象的濃縮與精練,概括與簡化。具象藝術的突出特點首先是它的視覺真實性或客觀性,即按照我們所看到的世界的樣子來描繪對象。具象的標志具有圖形的通俗性與高度清晰的識別性,表現較為自由,充滿個性,容易以清新、明快的視覺形象傳達標志的神髓而為受眾者所接受。在造型藝術領域和設計美學領域探討中,通常所說的具象是指客觀存在的形態,具有自然形態的特性和特征,如動物、植物、風景、生活物品、人物等,這種自然具象形態具有現實性、直觀性。雖然具象藝術強調再現性,但并非只是處處原封不動地描摹我們所看到的客觀事物的樣子,而是藝術家利用美術的語言,并按照創作需要和美的規律與法則,對現實生活進行高度概括和綜合的藝術處理,在現代標志設計中,具象類圖形設計與其它幾種圖形設計相比在實際運用中顯得薄弱,其獨特的表現特點、藝術特點與傳播優勢并未得到有力的發揮。標志是一種信息載體,接收對象是廣大的人民群眾。具象類標志設計,由于其直接描繪客觀對象形態特征的具象造型手法具有強烈的識別性,能夠獲得更加直觀、充實、感性的視覺效果,適當運用可以實現以人為本的標志設計的個性化、風格化、藝術化,容易以清新、明快的視覺形象傳達標志的中心思想而為廣大的人民群眾所接受。
抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征,而舍棄其非本質的特征。現代社會,新型的商品品種日益增多,還有那些提供設備技術以及資料的機構也越來越多地使用標志。抽象類標志是以抽象的圖形符號來表達標志含義的,它是象形圖形的抽象引申;抽象類標志以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來進行表現,因而圖形具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感。這些標志的設計,如果仍用一般的表現方式是難以完成的,必須創造出一種暗示含義或表示機構的抽象特征的符號。抽象標志易于產生吸引力,但過分怪誕的抽象,也難于使觀者理解,標志始終要具有可讀性,做的抽象變形不論有多么的有韻味,外形有多漂亮,只要讀者看不懂,就不能算是成功的標志。為了使非形象性轉化為可視特征圖形,設計者在設計創意時應把表達對象的特征部分抽象出來,可以借助于抽象形的點、線、面、體來構成象征性的形象。抽象形式的標志,單純地表現對象的直接和意念,具有深刻的內涵和耐人尋味的意味感。造型簡潔,產生一種理性的秩序感,或具有強烈的現代感和視覺沖擊力,給觀者以良好的印象和深刻的記憶,這樣的標志才能進行正確的視覺傳達。這種標志表現形式圖案感極強,其構成有一種抽象的美感,往往更具強烈的現代感和符號感,有很高的記憶值。抽象類標志也有不足的地方,由于其意義表達不甚明確,因而不像具象圖形那樣易于為人們所理解,有時甚至還會產生歧義。這是設計者在設計前要注意和考慮到的,只有這樣才能設計出及簡潔、漂亮,又符合企業的標志。
參考文獻:
[1]漆杰峰.《標志設計》.清華大學出版社
設計藝術范文3
[摘要]設計中所面臨的各種因素，如人機操作、使用物的功能與結構、形態的人文特征等等，都反映了人―物、物―人交流的途徑與方式。而設計的核心是“人”。以前的人機界面是研究人一機矛盾，適用于物、理分析而缺乏創新分析，相對研究人―物―環境―信息關系的“設計藝術”則顯得較為片面。所以探討設計界面，即人―物、物―人界面是有意義的。
一、設計界面的涵義
界面的說法以往常見的是在人機工程學中?！叭藱C界面”是指人機間相互施加影響的區域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面。“而設計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析?！叭说某叨?，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。
設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的?？蓪⒃O計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。
二、設計界面的存在
美國學者赫伯特．A．西蒙提出：設計是人工物的內部環境(人工物自身的物質和組織)和外部環境(人工物的工作或使用環境)的接合。所以設計是把握人工物內部環境與外部環境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的?！叭恕笔窃O計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統思考、文化理喻、科學觀念等的認知?！叭魏我患髌返膬热?，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象?！狈治觥拔铩币簿头治隽嗽O計界面存在的多樣性。
為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：
1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協調作用。
2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發揮。這―界面反映著設計與人的關系。
3)環境性設計界面外部環境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環境作品都不能脫離環境而存在，環境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。
應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統的聯系。
三、設計界面存在的方法論意義
當機械大工業發展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業實力還并不強大，設計開發失利承受力還不很強的情況下，如何系統地、有根據地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區。
現代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據，它們的成功就在于實驗、調查和數理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。
有人以功能論來評判設計?！肮δ軟Q定形態”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環境功能等?！斑^分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現今信息技術高度發展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統；第三，滿足同一功能的產品形態本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，年度換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現象。社會經濟發展到一定程度，才能出現設計的專業需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質性功能來決定設計是不恰當的。
相反，設計界面體現了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。
四、設計界面的分析
按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環境性和情感性是不好區分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。
1功能性界面
對功能性界面來說，它實現的是使用性內容，任何‘件產品或內外環境或平面視覺傳達作品，其存
在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。
功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(即通過某種渠道傳遞信息的系統)的理論，它研究自然符號系統和人造符號系統的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。
2情感性界面
一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現著人的感情寄托，也體現著設計作品的魅力所在。
現代符號學的發展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。
3環境性界面
任何的設計都要與環境因素相聯系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態。
聯系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創造物，原則上是由創造它的人所處的環境條件決定?！狈▏乃嚴碚摷业ぜ{認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現代主義或20世紀80年代的反設計，現代的多元化，“游牧主義”(Nemadism)都反映著環境因素的影響。
環境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現了設計藝術的社會性。
以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規則、有根據的認識方法與手段。
成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。
五、設計界面的運用原則
1)合理性原則，即保證在系統設計基礎上的合理與明確。
任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統的事實和數據的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。
2)動態性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。
3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業調查人員與公司出現，為設計帶來豐富的資料和依據。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創造性思維與方法的過程體系。
4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。
5)共通性原則，即把握三類界面的協調統一，功能、情感、環境不能孤立而存在。
六、設計界面的應用方法
設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。
設計界面的運用，核心是設計分析。在一些國際性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有許多的成功案例可為借鑒。如柯尼卡公司設計其相機時，首先不是去繪制“美”的形和考慮技術的進步，而是進行對象人的日常行為分析，作出故事版(STORY)。它先假定對象人的年齡為35歲，名：Xxxx，從而分析他的家庭、喜好與憎惡，分析他的日常行為，進而考察其人在什么場合需要僚機，從而為設計提供概念(CONCEPT)與目標(TARGET)，進行設計。經過分析，設計師有了明確的概念與目標，并隨信息的交互產生了創造力。
設計藝術范文4
設計藝術傳播的功能，可以從本體、教育、社會意義等方面進行考察。設計藝術傳播把設計藝術放在了更加開放、更加自由的意義生成的環境中，在這一過程中，必然伴隨社會功能的生成。設計藝術的價值，通過傳播行為走出了狹窄、封閉的設計藝術圈子，在社會層面上得到更好的釋放，變得多元、立體起來。下面將對設計藝術傳播的社會功能作具體的闡釋。
一、設計藝術傳播
設計藝術傳播是指傳遞設計藝術信息的整個過程,它是一切設計藝術文化得以延續的根本保證，也是人們實現對設計藝術信息認知、傳遞、交流與共享的過程。對于設計藝術傳播的定義，仁者見仁，智者見智；但是應當把設計藝術當做信息來看待，這是一個基本點，因為設計藝術傳播研究的各種具體問題，都需要在這個基點來展開。設計藝術傳播，是設計藝術實現其功能的一種社會行為，這種社會行為最簡單的表現是一個人或一群人將設計藝術以一定的形式傳遞給另外一個人或一群人。設計藝術的傳播方式多種多樣：例如博物館、美術或設計館、展會等實施的設計藝術傳播活動；紙質媒介（印刷品、報紙、雜志等）和電子媒介（主要是廣播、電視、網絡等）的設計藝術傳播行為等等。從傳播內容來看，設計藝術傳播既有對設計藝術作品的傳播，又有對設計師、設計藝術事件的傳播。
二、構建設計藝術社會形象
設計藝術傳播行為，必然會對社會公眾產生影響；社會公眾在了解、認識設計藝術的過程中，必然會產生相應的印象和評價。設計藝術的社會形象就是指社會公眾對設計藝術及其各項活動的總體印象和評價，是由設計藝術本體、設計藝術展示等要素共同構建的一個形象系統。在傳媒社會中，設計藝術傳播深刻影響大眾對設計藝術社會形象的構建。設計藝術傳播，為公眾認識、比較、評價設計藝術提供了依據，并在傳播過程中形成了設計藝術的社會形象。傳播批評系統對設計藝術社會形象起到至關重要的作用，設計藝術能否進入傳播系統，以及如何傳播等，一系列的問題都取決于其批評系統。正是通過這種批評系統，才能更好引導大眾對設計藝術的認識和評價，從而完成設計藝術社會形象的構建。目前，大眾缺乏對設計藝術完整的認知，設計藝術有待建構良好的社會形象。一方面，設計藝術應該積極通過傳播資源來展示自己形象；另一方面，提升設計藝術傳播的觀念和傳播水平，強化設計藝術的文化身份，拓展設計藝術文化的影響力。社會公眾是由不同價值判斷和知識結構的群體所構成，對設計藝術有不同的理解與要求；因此，良好設計藝術社會形象的構建，就要依據不同社會群體和設計藝術自身的特點，采用不同方式、不同形態的傳播策略，從而合理、有效地構建起良好的設計藝術社會形象。
三、促進設計藝術交流
設計藝術傳播，深刻影響了設計藝術文化的社會交流。在設計藝術傳播過程中，設計藝術交流相伴相生；從設計藝術交流的角度看，設計藝術傳播本身就是設計藝術和受眾之間進行的一種設計藝術交流活動。它豐富了設計藝術交流的方式和渠道，引發設計藝術在整個社會范圍內的多元交流與碰撞。目前，我們正處在設計藝術文化繁榮時期，傳統和現代設計藝術交相輝映，設計藝術觀念此消彼長，設計藝術交流日趨活躍。傳播構筑了一個設計藝術與大眾交流的平臺。傳播介入設計藝術世界，促進了設計藝術交流功能的充分發揮。與傳統的設計藝術交流不同，設計藝術傳播的交流功能發揮，其形式多樣：既可以通過媒體介紹國內外設計藝術動態、設計藝術觀念、設計師和作品，讓越來越多的大眾了解國內外設計藝術，也可以通過博物館、展會讓大眾真實接觸設計藝術，或組織觀摩、座談，讓設計思想發生相互碰撞等等。這些設計藝術傳播行為都有力地促進了設計藝術的交流。
四、提升社會品質
社會品質表示人們生活的品位和質量，包括經濟品質、政治品質、文化品質、環境品質等等。從文化品質來看，它包含文明素質、文化氛圍、文化含量等方面。設計藝術作為文化的重要組成部分，既可以直接完善我們的文化品質，同時又能促進其他社會品質要素的提升。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中就提出藝術具有“成教化、助人倫”的社會功能，近代學者、豐子愷等，都曾有類似的論述。設計藝術文化積淀深厚，在一定程度上成為撫慰心靈、幫助人們挖掘生活意義的重要途徑。設計藝術傳播不僅僅傳播設計藝術文化，為受眾提供豐富而優秀的精神食糧；更重要的是在這個過程中使人的藝術修養和造物藝術品質得以提升。
文化只有為更多的人理解和認知，為更多的人所共享，社會才能進步。設計藝術的傳播活動，讓人們體悟到設計藝術文化的真正魅力和價值，潛移默化培養著人們的設計藝術欣賞能力和設計藝術文化修養；進而提升大眾的設計藝術文化品位。隨著人們對設計藝術文化深層次的接受，大眾設計藝術文化認知能力得到加強，設計藝術社會美育功能得以顯現，逐步提升了人們的品質和人格力量，從而推動了整個社會品質的提升。另外，設計藝術傳播還促使人們對社會生活中諸如城市建設問題、歷史街區和古建筑保護問題、民間工藝美術等設計藝術問題的關注與參與；從社會層面看，這些問題的解決，也提升了社會品質。
設計藝術范文5
關鍵詞：現代設計藝術；教學模式；現存問題；解決策略
現代設計藝術是推動現代社會文明不斷發展的動力。設計藝術類專業旨在培養專業技能強且具有創造性思維的優秀人才。然而，目前我國現代設計藝術教學尤其高職院校教學中卻存在教學觀念落后、教學方法單一、教學體系不完善、師資隊伍不合理等諸多問題，因此，必須進行現代設計藝術教學改革，切實提高學生藝術素養，掌握現代設計藝術技能的應用型藝術人才。
1 現代設計藝術的教學模式分析
（一）美育教學模式。設計藝術主要指基于藝術形式的設計活動。藝術氣質及修養，并非與生俱來的個體素質，而是經過一定的培養教育逐漸形成的能力。藝術基于美而形成，藝術素養需要美育。因此，藝術專業設計教學中，美育教學尤為重要。就思維形式而言，美育主要注重形象思維能力的提升。我國數學家及教育家徐利治先生研究指出，人類的創造力主要來源于發散性思維、自身知識儲備、抽象分析能力以及審美能力等幾部分，其中審美能力是藝術創造的關鍵，同時也是形象思維能力的具體表現。所以說現代設計藝術必須注重美育教育，提高學生的審美能力。
（二）分層教學模式。分層教學模式主要指按照學生知識儲備、知識內化能力、理解能力、自身素質的差異，在尊重學生個體差異并凸顯培優原則基礎上實施的差異化教學。分層教學模式中，學生的主體性得到凸顯，學生潛能得以有效挖掘?？傊?，設計藝術專業中實施分層教學能夠提升學生的主觀能動性，切實提升學生的學習效率，培養學生良好的藝術素養。
（三）啟發式教學模式。啟發式教學模式本質上包括兩個層次，一是引導式教學，其宗旨是采取科學的教學方法，優化教學資源配置，從而提高學生的學習興趣，讓學生積極參與教學活動。二是探究式教學，其立足于現代教學理論創造性人才培育方案，通過創新性教學手段幫助學生在學習中探究，在探究中完善自我?？梢姡瑔l式教學模式對現代設計藝術教學也具有重要的推動作用。
2 現代設計藝術教學的現存問題
（一）教學觀念落后。一方面教學觀念陳舊落后。教學觀念支配著教學工作的開展，決定著教學方法和教學策略的實施，影響到教學質量的高低。盡管高校大都實施了教學改革，然而教學管理長期受傳統觀念制約，以學生為教學主體的思想觀念并未有效落實，并未真正調動起教師和學生的主觀能動性，創造性也未被真正激發出來。另一方面，教學管理行政化嚴重。高校是教育教學創新的源頭，理應是創新管理的帶頭者，科學管理的踐行者，然而許多高校尤其高職院校教學管理仍然是經驗管理、行政化管理嚴重，具體表現在作為教學管理主體的教師和學生參與度不高、教學辦法落后、重行政而輕學術、重監督而輕激勵等諸多方面。
（二）教學方法單一。目前，我國高校尤其高職院校連年擴招，學生人數逐年增加，造成教師資源缺乏，許多教師尤其年輕教師連班較多，根本無心進行藝術教學模式的創新，教學方法單一影響教學效果。課堂教學是將眾多資源進行融合再充分利用的舞臺，是面對不同個性學生展示不同教學方式的場所，然而，目前設計藝術課堂教學中并未將現有資源進行個性化的充分利用，許多教師對藝術教學平臺利用較少，資源庫使用有限；此外，教學平臺智能化不足，程序化和技術化的平臺軟件制約著教學方式的選擇，嚴重阻礙了藝術教學方式的多元化發展；再有，藝術平臺建設不完善，管理不科學，仍然需要大量的人財物的投入，網絡平臺建設亟待完善。
（三）教學體系不完善。許多高職院校職業教育理念不完善。設計藝術教學應以實踐能力培養為主要教學目標，以市場需求為導向。然而部分院校對自身教育特點及類型缺乏科學認識，未能形成全面科學的職業教育觀念，還是借鑒本科藝術院校的教學方式，導致教學定位偏差等現象；此外，許多高職院校實踐教學亟待完善。高職院校以為社會培養應用型人才為教學目標，應注重實踐教學。然而部分高職院校對實踐教學認知不足，沒有做到理論教學與實踐教學的并行發展，設計藝術應用型人才培養未能達到預期要求。
3 現代設計藝術教學問題的解決策略
（一）更新思想觀念。首先要要切實樹立“以人為本”理念。要充分考慮人的自身屬性，尊重人、發展人、一切為了人、一切依靠人。教學工作中要以教師和學生為主體，通過不斷思考、探索，去發現和解決問題，構建自由、民主、和諧、人文的教學環境，以實現設計藝術教學管理的發展進步。其次，要通過創新管理激發教師的工作積極性。以人為本的管理模式就是柔性管理人力資源，管理并非單純通過制度和紀律，更依靠人的內心心理和行為規律，對管理對象實施軟控制，使他們內心順暢，同時激發其內心潛力和創造精神。因此，要創造良好的工作環境，建立人人相互尊重的氛圍，充分發揮教師的工作積極性，才能取得良好的教學效果。
（二）實施多元化教學。設計藝術教學中要實現教學內容與教學目標的開放，提高知識交流能力，課堂教學中促進理論、表達、文化素養的融合，利用課堂教學協同性、整體性促進教師、學生、教材的和諧發展；同時要實現教學手段和教學策略的開放，讓師生間能夠充分信任、尊重和理解；還要完善教學平臺建設。信息化社會的今天，必須加強信息平臺建設，把信息技術與課堂教學相結合，促進師生交流，提高信息傳遞效率，使設計藝術教學在時間上和空間上都得以拓展。
（三）完善教學體系?，F代設計藝術教學要更加注重實踐性，要利用設計藝術綜合性與交叉性的特點，結合實際制定相應的人才培養模式。要加快設計藝術教學的課程體系改革，注重教學的專業性和應用性，讓學生走出課堂，進入相關行業領域感受、體驗和參與知識的應用。通過開展校內實訓和校企合作的方式加強學生實踐性認知，提高學生發現問題、解決問題的能力，培養學生使之成為符合現代人才市場需求的優秀設計藝術人才。
4 結束語
現代設計藝術教學應培養學生的應用素質。只有培養具有創新意識、具有實踐應用能力的設計藝術人才，才能符合市場需求，給學生提供更清晰的未來發展空間。面對當前激烈的市場競爭，必須加強對設計藝術專業學生創新應用能力的培養，最終實現我國設計藝術領域的飛躍發展。
參考文獻
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設計藝術范文6
關鍵詞設計藝術工業設計社會文化
中圖分類號FB47文獻標識碼A
“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。
隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。
1設計藝術的發展必須適應科技的變革
人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。
可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。
從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。
人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。
新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。2設計藝術的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。
在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。
先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。
伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。
3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性
從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場?，F代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。
格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。
在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。
變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。
參考文獻
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