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中外美術欣賞論文范文1
【摘 要】文章從百幅經典名畫的概念界定、校本課程建設的原則、目標與內容、階段性成果、反思五個方面探討了《百幅經典名畫》校本課程的建設問題，旨在發展學生的美術素養，為其終身發展奠定基礎。
關鍵詞 百幅經典名畫；校本教材；研究開發
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）33-0041-02
《基礎教育課程改革綱要（試行）》指出，“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。”可見，構建符合素質教育要求的新的美術課程體系是新一輪基礎教育課程改革的重要內容之一。據此，我們根據本?，F實狀況開展了《百幅經典名畫》校本課程的研究與開發工作。
一、百幅經典名畫的概念界定
百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。
二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則
1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。
2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則?，F行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材?！鞍俜浀涿嫛钡男１菊n程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。
3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。
4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。
三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容
制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。
四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果
1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。
2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
3.校本課程各學段的教學目標與內容。
第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）
第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）
第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）
第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）
4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。
5.實施校本課程的行動研究。
（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山水畫賞析》、《耕?！瘃R》等。
（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。
（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。
五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思
（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。
（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。
參考文獻：
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關鍵詞：職專美術，審美教育
審美教育，是培養學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。
首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力
職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大??；透視規律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優秀素描作品和靜物素描寫生，培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發其進一步學習的愿望和要求。
2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創作的原理，把一種物體形態分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現）；二是找美感（美無處不在但需要發現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業、環藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規律框架和非規律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。
其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發其自覺感受美，欣賞美，創造美?？梢詮囊龑胧?，把握美感的多樣性。
1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。
3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。
2、引導學生在日常生活中創造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優美、舒適的學習環境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。
3、為學生提供創造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創造美、表現美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。
參考文獻：
《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術教育》2007.2
中外美術欣賞論文范文3
中圖分類號： G613.6文獻標識碼：A 文章編號：
【論文摘要】美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是對青少年進行素質教育的主要內容，美術教育的目的是在于幫助人們樹立正確的審美觀念，培養人們感受美、認識美、鑒賞美，正確的分析、看待周圍的事物，增強分辨美丑善惡的能力。美術課從不同的方面培養學生積極向上的審美情趣，豐富的想象力，以及激發學生的創造能力。陶冶人的情操。那么，作為新時代的美術教師，該如何在美術教育中進行審美教學呢？以下會對美術教育中的審美素質教育進行探討。
一、審美教育的根本目的以及中學美育的任務
美術教學作為學校教學的重要組成部分，它的主要任務就是普及審美教育、提高學生素質。因此，在美術課堂教學活動中，教師要著重培養學生的的審美能力，陶冶其高尚的情操。同時，教師要逐步引導學生，提高學生的觀察力、想象力以及思維創造力。筆者認為，審美教育就是培養學生對自然美、生活美以及藝術美的欣賞能力和審美高度的教育。為社會主義培養全面發展的人才。準確地講，就是為了陶冶學生的性情，美化學生的心靈，使學生更加熱愛生活。作為全面發展教育的審美教育，在中學階段的任務，就是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。并輔之以初步的創造美的技能訓練，讓其進行簡單的繪畫創作，以此來激發學生創造美好生活的理想。
二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑
1、提高學生審美意識和審美能力。美術課程標準指出：“美術課程要提高學生審美藝術和審美能力。”美術課程是一種獨特的課程，它可以用獨特的線條、精美的畫面以及對生活的體驗來陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。培養學生的審美能力可分為課堂外和課堂內兩種形式。在課堂內，應該抓住美術做平各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感等，使學生通過這些形式美，構成對自然美和藝術美的整體知覺。在課堂外，應引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的傳統文化，了解濃郁的風土人情，從中感悟到一種自然美和生活美。
2.引導學生在欣賞中審美，提高欣賞力。藝術欣賞包括人們的感官接觸到藝術作品產生的審美愉悅，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。在美術課程教學中，面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以教師在教學過程中教書要積極運用自身的語言、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色。有形的環境氛圍，使學生能夠感受到藝術作品的美，從而潛移默化的受到美的熏陶。
3.增強學生的感知力。新課程改革中，美術課在教材體制上是以學生活動為主要內容設計課題，以各種豐富多彩的美術活動為主線，以循序漸進的基礎知識與基本技能傳授為副線，因此，在美術教學活動中，應緊密貼近學生生活和經驗，循序漸進地傳授知識與技能，主線與副線密切關聯，交互進行，教師有意識地引導學生觀察，充分地調動學生的視覺、味覺、觸覺等感官，讓學生通過對事物觀外形，聽聲音，嘗味道等活動，增強感性認識，從而熟悉事物的基本特征、比例、結構關系、透視關系和色彩，以此增強學生的美術感知能力，包括感受的敏銳性和意境的感受，情感的應發能力，通過應用、判斷、吸收、積累、最終轉化為表達手段，提高綜合表現力。以技法訓練的靜物水彩寫生為例，它是將具有現實美的一組靜物，變為藝術美的畫的教學過程。教師首先要注意對靜物的選擇，色彩的配置、布局，從內容到形式具有多樣性統一的美感，通過靜物本身就要喚起學生的審美感受，在美術小組活動中，讓學生自己來“擺擺看”，找到最佳的方式，體驗怎樣的布局美，學生自己動手動腦，加之教師簡單的講評，也可以使學生領悟到靜物構成美的道理，發自學生內心的美感會油然而生，且具有親切感和激動感，創作之情隨之噴涌而出。
4.審美創造能力的培養。美術教育不僅只是為了培養學生的審美鑒賞能力，更重要的是培養他們的審美創造力和想象力。將學到的知識合理的運用到實際生活中去，著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上及其重要的一件事，有形的東西可用想象使它變形；無形的東西可用想象使它有形。”中學生往往充滿幻想，作為教師應將學生豐富的想象力提升為審美創造力，以學生逐漸形成的想象力為前提，引導其進行審美創造活動。
總之，審美教育的重點在于調動學生的情感意識，培養學生的審美意境，使其掌握美的基本規律，以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應把審美教育作為中學美術教學中的一條主線，克服過去以技能訓練為目的的教學模式，將審美教育貫徹美術教學的始終。
參考文獻：
[1]（美）拉爾夫.史密斯著滕守堯譯.藝術感覺與美育，四川人民出版社，1998.
[2]教育部.全日制義務教育美術課程標準[S].北京:北京師范大學出版社，2001.
[3]王大根.美術教學論，華東師范大學出版社，2000.
中外美術欣賞論文范文4
【關鍵詞】高中 美術鑒賞
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，并伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術鑒賞內容系列的教學，使學生們不僅能欣賞一些古今中外的美術作品，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。
當課程由專制走向民主，由封閉走向開放，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。我認為，教師的角色可以做出相應的轉變。教師不再是知識的傳播者和管理者，而是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向"平等中的首席"。教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
人美版高中美術鑒賞教材是根據建構主義的思路編寫的，因此我認為，《美術鑒賞》的教學也應該本著“建構”主義的思路進行。建構型美術綜合課程的功能在過去傳統美術教學傳授知識和培養審美能力基礎上擴大為培養學生終身自學能力，養成良好的學習習慣，形成靈活健康的審美觀念，促進知識遷移能力的形成，培養自學、合作學習、研究性學習的能力。在實踐中建構型美術綜合課程比起傳統的美術課具有十大優勢。建構型美術綜合課設計要考慮情境如何創設，提出什么問題，學生通過什么學習，怎樣引導學生發揮自身優勢解決問題，怎樣進行評價。建構型的教學一般是教師呈現情境、提出問題或學生自己發現問題，合作討論、解決問題。同樣一節課，建構型的課堂可以設計成這樣：教師通過多媒體呈現不同時期作者的《最后的晚餐》作品，提出如下問題：（1）請對比這些同名作品，分析達芬奇的作品好在哪里。（2）請用各學科知識解釋達芬奇作品中耶酥為什么會如此突出，即是我們第一眼就能看到的地方，又是最后目光停留的地方。（3）用你學過的物理、化學和美術知識相結合分析作品的顏色為什么脫落這樣嚴重。（4）如果你表現這段故事，你將怎樣做，提出你的設想或做出來。（5）請大家分組進入角色表演這幅作品。這種教學過程體現了啟發誘導、促進學生探究學習的特點。
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關鍵詞：高中美術；文化素養；教學方法；人文素養中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）08-0233-011.努力提高自身文化素質
美術學科專業性是很強的，教師對美術專業的技能技法、美術理論、美術史、美學等專業知識要有一個系統的掌握。這就要求專業教師自身的專業水平和藝術修養必須要達到一定的高度，才能"站的高，望的遠"。首先，美術教師應該多閱讀美術史、美術理論、美學等方面的理論著作或學術論文，來提高對美術課程的認識。其次，應從多種渠道接受美育信息，美術教師要盡可能多參觀博物館、美術館舉辦的展覽等，懂得鑒賞、學會評論，來加深對美術作品的理解。為了獲得各類美術信息，也可以通過上網查閱資料，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極交流，加強思考，從而不斷提高自身的藝術素養，以適應高中美術課程改革的要求。美術修養與美術專業水平雖然是很重要，可美術教育還要突出"教學"，也就是，擁有較高的教育教學水平才是重中之重的，不容忽視的。
"集體備課""聽課""評課"等教學活動無疑是提高教育教學水平的有效方法，這不僅局限于文化課的學習和應用，美術教學也是如此。古人云："三人行，必有我師焉。"通過聽課我們可以學習其他教師優良的教育教學方法，也可以對不合適的方法引以為戒。通過評課，我們美術教師可以及時地發現自身所存在的問題，并有效地解決問題。"集體備課"是廣大教師智慧的結晶，我們可以博采眾家之長，才能更好地提高備課質量，減少各種教學失誤的發生。工作十幾年來，我在聽課、評課與集體備課等教學活動中受益非淺，這讓我盡快地成長起來，成為一名骨干教師。
2.逐步完善美術教學方法，高質量地完成自己的任務
2.1過去課程教學的傳統教學方式嚴重地束縛了學生的審美探究能力，所以，美術教師就要充分利用各種高科技的直觀教學手段，把學生的被動聽課行為改變為主動學習行為，只有這樣，我們才可以最大限度地強化學生的視覺審美感受。具體到高中美術欣賞課，我們除了要讓學生正確掌握美術鑒賞的理論知識外，更應該讓學生充分運用所學到的理論知識去欣賞那些中外著名的美術作品，努力讓學生學以致用。除此之外，我們還要深入開展藝術分析，從而不斷增強學生感受藝術美和鑒賞藝術美的能力。
2.2積極鼓勵學生主動參與教學過程，深入開展對不同藝術作品的比較和評論，組織學生從自身實際出發，努力在生活實踐的點點滴滴中不斷發現美，感受美，創造美。
3.努力掌握現代教育技術，實現多元化教學模式
在傳統的美術教學模式中，素質的培養和知識的傳授主要以教師的講解、學生練習鞏固為主，感性材料較少，理性知識較多，很難充分發揮學生認識的主體性。因此，我們在教學實踐中，要不斷更新教學手段，讓多媒體教育教學手段進入課堂。多媒體手段的運用，可以把單純理性知識的傳授改變為由感性材料到理性知識逐步過渡。我們可運用多媒體教學技術，把一些抽象的東西形象化，從而最大程度地調動學生學習的積極性和主動性，真正做到讓美術課堂發揮陶冶學生、感染學生的作用，寓教于樂。
4.人文素養的提高
"如果你的學生感到你的思想在不斷豐富著，如果學生深信你今天所講的不是重復昨天講過的話，那么閱讀就會成為你的學生的精神需要。"只有熱愛讀書，而且讀經典書的教師，才會具有獨立、自由、寬容的思想去培養熱愛讀書的學生，才能營造出整個社會熱愛讀書的良好氛圍。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，具有人文教育功能。美術教師作為教育者，具備基本的人文素養是至關重要的。它促使學生較為全面地了解美術與自我、美術與社會、美術與自然、美術與生存等方面的關系。
傳統教師只需懂得一門學科的基本知識就能勝任教育工作的情況，顯然不適應新課程提出的根據學生愛好、興趣和不同的發展需求提供可供學生自由選擇的內容系列或研究課題的要求。教師應該指導學生在廣泛的文化情景中認識美術，還要明確美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧訓練，而要把其視為一種科學的文化學習。教師僅僅對本專業的知識的熟練掌握已經遠不能適應新課程的需要，當今尤其強調美術與社會的聯系及與其它學科之間的相互交叉。通過對藝術的學習，能有效地幫助學生進行社會性學習和其它學科的學習，為學生提供一個終身、可持續性的學習基礎。教師應具有包括基本的科學知識在內的其它學科知識，應具備觸類旁通的能力。教師必須不斷的"充電"，擴大知識領域，增大知識儲備，提高學習、研究、實踐的能力，提高綜合素質，提供給學生更廣闊的視野，使學生領會人類豐富的人文內涵，培養其人文精神。
5.要具備較高的審美素質
美術作品欣賞可充分發揮其特有的審美功能、形象表達能力和認識功能的訓練，對學生開展審美教育，使學生通過美術課程教學提高對美的感受力、鑒賞力、表現力，努力提高創造力。以美啟真，提高學生的智力水平；以美引善，塑造學生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全學生的心理健康和強健體魄，促進學生的健康成長和學校全面和諧發展。美術教師的審美水平，對學生的審美能力提高有直接影響，因此，作為美術教師必須要具備較高的審美素質，才可能對學生進行高層次的審美教育。教師在充分把握審美價值客觀性的基礎上，才可以引導學生進行具有實效性的審美評價。參考文獻
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中外美術欣賞論文范文6
【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190
高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經經過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。
教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得獨一無二的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。
現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到全面均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。
一、高中美術鑒賞教學的重要性
高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為全面的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現。
二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養
美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成獨一無二的審美評價結果。
高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中A段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外優秀美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的全面熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。
