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藝術教學方法范文1
在藝術體操的教學過程中，應該不斷地將加強學生的實際理論知識、培養能力、掌握技巧為作為教學的核心標準。而且，出眾的能力可以保證學生的水平快速增強。對于學生的教授來說，知識可以通過后天的學習慢慢培養，技術水平可以慢慢提高，唯有能力是先天條件，雖然經過運動員的自身努力與后期的培養，可以有所提高，但卻依然有著一定的提高限制。因此對于藝術體操的教學，必須以學生的能力高低進行區別教學。
一、藝術體操的藝術特點
1.自然、唯美、韻律、優美。藝術體操的學習對學生自身的要求極高，要求學生的身體平衡，每個姿勢需要優美自然，動作要求連貫一氣呵成，與音樂保持一致性，肢體間配合協調，所做出的每個動作需要韻律感實足。這些就構成了藝術體操的一些基本特點。從本質上來說，在進行動作時，必須保證全身上下的肌肉保持一致，各關節協調到位。而對于韻律性的要求通常是指藝術體操在音樂的伴奏下在多種器械上完成的多項難度系數很高的動作。因此，藝術體操在觀賞中可以給觀賞者一種動作美、藝術美、形體美、和諧美、韻律美、表現美的感官感覺，更可以深刻體育運動的價值與意義。2.集體操、舞蹈、音樂為一身。藝術體操是一種將身體、器械難度動作和舞蹈藝術的節奏融為一體的表演藝術，這種藝術表現形式是任何體育運動都無法取代的，同時，需要表演者擁有非常扎實的音樂文化功底，可以將音樂的獨特內涵以自身的肢體動作完美地傳遞給觀眾，使得觀眾從中得到極大的感官體驗。同時要求表演者在表演時，將自身融入到音樂的深邃之中，使自身的音樂靈魂帶著所有的觀眾徜徉在藝術的星空中，從而達到以情傳神的獨特藝術表演境界。
二、藝術體操的教學方法
對于藝術體操來說，對學生的能力有著很高的要求，因為學生的自身學習能力是藝術體操在學習前的基本要求，學生對于藝術體操的學習應該具有很強的音樂共鳴能力，很強的音樂表現能力以及優秀出眾的個人藝術展示能力。針對學習能力不同的學生，應該采用不同的教學辦法。唯有如此才能保證每個學生都得到長足的發展。與此同時，還必須要遵循教學的基本規律：形體動作技能的形成模式，人體姿態形成規律，藝術技能活動成形規律，以及人體自身的適應能力，這同樣也是因材施教的基礎要求。1.以應用分解示范教學法作為新動作的教學措施。目前，國內的藝術體操教育大體環境是：學生自身喜歡藝術體操，但是自身基礎能力很低，即使是對很多動作要求簡單的藝術形體展示，只要一配合音樂，很多學生依然很茫然或者是手忙腳亂。因此將會對學生的學習效率造成嚴重的影響，而且更會嚴重打擊學生的學習興趣。所以，為了避免此種情況的發生，教師在進行新動作教授的過程中，必須采用分解式的教學方法進行教授，也就是在進行完整動作的教學時，將一套完整的動作分成幾段多個動作，先詳細示范，然后分開教學。這樣既可以保證學生擁有完整的動作概念，更可以使其達到事半功倍的效果。2.逆進分段教學法。所謂的逆進分段教學法就是將原本一整套完整連貫的動作，科學地拆分成幾大部分進行分解學習，在學習的過程中不斷將之前學過的動作進行復習。也就是說，學生每次在學一個新的動作時，都必須將之前學過的動作進行復習，保證與新動作完整鏈接。因此，逆進分段教學法不僅可以保證學生學會新的動作更可以使得學生在學會新的動作之后可以將之前的動作進行復習，保證學生在學完一整套動作之后可以完整連貫不出差錯的進行演繹。3.教師語言提示教學法。在訓練中，教師應該學會以生動形象的語言作為教授模式，同時需要注意自身的語氣與用詞，因為在日常的學習過程中，教師在授課時的語氣對學生自身的學習質量產生著直接的影響。因此，在藝術體操的教授中，教師除了以豐富精湛的自身技能進行演示之外，更需要以語言、抑揚頓挫的聲調以及語言表達來引導學生的學習、熟悉、訓練與演繹，保證學生的思維與學習的整個過程一直處于愉悅興奮的狀態，這樣不僅僅可以極大地保證教師的教學效率，更可以使學生對學習充滿自信與信心。
三、對于藝術體操教學發展的對策分析
1.規范教學內容。在教學過程中，必須保證學生可以接受針對性的訓練，同時保證每名學生在學習的過程中，都可以得到教師的指導與細心的教授。尤其是對于自身基礎較差的學生更應該如此。2.優化教學措施。隨著社會發展腳步的不斷加快，學生的綜合能力也在發生著變化，因此，在藝術體操的教授過程中，應該堅持具體問題具體分析的原則，根據學生的個體差異來進行針對性的教學，并且詳細地向學生灌輸理論知識。不斷培養學生的學習積極性，或者是分階段、分時期地進行技能教授，從而保證學生以自身適應的方式進行發展。綜上所述，藝術體操正以其獨特的自身風格與獨特的魅力吸引著青少年的參與。藝術體操教學是教師根據學生的心理發展特點以及自身身體健康狀況，有組織、有計劃地指導學生積極主動地學習藝術體操知識和技術的一種互動式學習。通過以上這些分析，相信未來的藝術體操教學一定會取得一定的進展，成為學生更加喜歡的一門課程。
參考文獻：
[1]張巧、劉烜華.對中國藝術體操教學研究現狀的統計研究[J].體育世界：學術版.2015.1(10)：27-28
藝術教學方法范文2
比較分析課堂教學與畢業設計教學的差異，推進陶瓷藝術畢業設計應用型教學改革，強化實踐意識，實現教學方法向市場化、應用化轉變，注重在教學過程中激發學生的創新能力、實踐動手能力和市場的敏感性。
【關鍵詞】
陶瓷；應用型；教學方法改革
一、從比較的角度看陶瓷藝術畢業設計教學方法優勢與弊端
李秉德教授在其主編的論著中將教學方法分為五類，諸如“以語言傳遞信息為主的方法”、“以直接感知為主的方法”、“以實際訓練為主的方法”“以欣賞活動為主的教學方法”、“以引導探究為主的方法”。對于陶瓷藝術課程教學則更強調第三類方法，實現練習、實踐并得出結果的辦法。當然在陶瓷藝術設計的課程實際教學過程中，也會運用到演示法、參觀法等，實踐始終是實現教學的目的和手段運用的關鍵。相比較于陶瓷藝術的課程教學，在畢業設計的教學中則突出強調發現法、探究法等培養學生自主性的教學方法，如制定選題，根據選題選擇元素，以及如何實現的過程都需要學生充分發揮主觀能動性。陶瓷藝術畢業設計的教學方式、方法和課程教學的循序漸進，全面鋪開的形式有所不同，更注重一個點的突破。其教學的主體從課堂教學的教師轉變成了學生，極大的體現和反饋出學生的自主性和創新創意能力，教師在其中擔當的是輔和引導性角色。教學的形式也從理論教學，實踐訓練到理論總結的模式轉變為市場調研，實際操作到受眾反饋。相較于相關學科的畢業設計教學，以包裝專業畢業設計為例，陶瓷藝術畢業設計作品的環節更加完善，更注重從設計到實物制作的整體流程及成品的完整度。陶瓷藝術畢業設計從一開始就定調為可面向市場的成品創作。相對于國畫、油畫等藝術類別畢業創作的重技法、視覺效果而輕創意，陶瓷藝術畢業設計作品的實現過程則是以創新創意設計為基礎，強調作品的視覺效果及其市場反饋。
二、陶瓷藝術畢業設計的教學方法上應該做出的幾個突破
陶瓷藝術畢業設計教學首先應以應用型為基調展開，在教學中始終堅持這一出發點，將學生培養成可以進行自由藝術創作的創作者，或是陶瓷相關產業的設計者和制作者。學生既能掌握整個陶瓷的設計生產流程，熟悉陶瓷的相關理論知識，又能進行獨立的設計與創作。這就需要對固有的教學模式和教學方法進行一定的改革，改變單一的課堂教學為校企合作的模式。在各個教學單元上進行目標化教學與管理，調整多種教學方法的平衡點與側重點。
(一)改變陶瓷藝術畢業設計由理論“灌輸”向探究式教學轉變。培養學生獨立創作的能力，培養學生自主發現和探索陶瓷藝術的設計生產的技術及其藝術屬性。加強師生之間的互動，強化選題、項目的引導性意義，使學生以學習主體的姿態積極主動地投入到陶瓷畢業設計的教學中去，積極地深入探索相關的問題，并尋找解決問題的方法。在實踐教學中引入探究式教學理念，通過尋找問題—查閱資料—確定研究思路—進入生產車間—實物制作等一系列步驟完成整個創作過程。
(二)改變陶瓷藝術畢業設計以教師為主體的教學模式，向以學生為主體轉變。培養學生獨立自主的能力，使其以一個主導者的角色進入實際的創作，并完成整個設計與生產的環節，教師應承擔輔角色，在具體的問題給予解答，在大方向上給予必要的引導。在具體的教學中，教師應該著重擬定設計選題，確定設計內容、引導學生進行思考、討論，共同解決一些疑難點，發揮集體智慧，培養團隊精神，使課堂變成師生共同探究知識、協作開展學習的場所。
(三)由單一的課堂講授向多樣化教學方式轉變。陶瓷藝術具有豐富的表現形式，可以很好地促進教學活動多樣化。如陶瓷的燒制方式中的樂燒，可以很好調動學生的學習興趣，學習燒制方法的同時，豐富其對陶瓷的認識和熱愛。在上一屆陶瓷畢業設計指導過程中，我們將陶瓷樂燒和燒烤活動很好地結合在一起，既聯系了師生的感情，又緩解了畢業創作的壓力，學生通過樂燒對陶瓷也有了更濃厚的學習和創作興趣，對他們畢業設計選題的創作也有一定的啟發。
三、總結
陶瓷藝術因其本身的藝術特點和材料屬性，決定了實踐實訓是其重要的教學方法，只有通過不斷的實踐推敲、反復練習才能真正掌握相關的技藝；同時，理論教學也起到了重要的指導作用，深化了學生的設計與創作的能力。陶瓷藝術的畢業設計教學方法改革應強調實踐性，建立長期的校企合作、校地合作是陶瓷藝術畢業設計教學改革實現的保證，建立良好的管理機制是陶瓷藝術畢業設計教學改革順利進行的必要措施。
作者：余德華 單位：湖南城市學院
參考文獻：
[1]何人可.走向綜合化的設計教育[J].裝飾,2002(4).
藝術教學方法范文3
[關鍵詞] 藝術設計基礎課 影視藝術創造性 研究性 教學方法
影視藝術具有非常強烈的娛樂性和觀賞性，為廣大民眾所喜愛。我們的藝術設計目的是為社會大眾服務的，所以，無論從設計形式或是從設計理念都應該借鑒影視藝術之長，從藝術設計特征的多元性出發，安排我們的設計教學。
藝術設計特征的多元性決定了藝術設計教育特征的多元性。培養一個優秀的藝術設計專門人才，涉及到知識、能力、素質等方面既要掌握本專業的有關知識，又要廣泛涉獵相關或相鄰學科的基本知識既要掌握創造性思維的方法又要掌握本專業的表現技能；既要培養社會、經濟、市場的意識，又要熟悉各種材料和工藝既要培養人文精神和審美素養，又要掌握現代科技手段。藝術設計基本的任務，雖不像以上要求得那么全面，但它畢竟擔負了學生學習專業所應該有的素質和能力。它要求有比專業課更廣泛的口徑，并具有自己完整的體系和目標――綜合素質修養與多方面能力。培養這些目標還要有全新的教學方法，這種方法要最大程度地做到多元性，激發每個人的創造潛能，活化其創造性思維，并形成良好的創新意識，具有良好的創造力。正像阿思海姆說的“為了容納各種各樣的結構，人類心靈被賦予了兩種認識程序，即直觀知覺和理智分析。這兩種能力具有同樣的價值，同樣是不可或缺的，直覺用于感知具體情態的總體結構；理智分析用于個別的情景中，將實體與事件的特征抽象出來，并對之做出定義。因此在教育中，偏重于某一面而忽略另一面或將兩者割裂開來都只會讓我們試圖使之完美的心靈變得殘缺不全?！币虼耍娲龠M創造力的發展，必須注重感性與理叉的教學方法。
一、研究性的學習觀與教育現――教學方法的基本特征
教學方法所討論的是怎樣教與怎樣學的問題。傳統的教育觀、學習觀“是‘輸入――產出’，即單純追求知識傳遞。追求教師如何把現成的知識輸入到學生的頭腦中，以求得高效產出”。藝術設計基礎課程的教學也面臨著同樣的問題，教師在課程中就一些概念原理性知識進行灌輸式的講解，然后講一些實例，布置學生作業，在學生做作業的過程中教師進行講評和指正，僅僅是籠統地啟發學生理解概念、靈活發揮，等到作業收上來之后，大部分是左搬右抄，根本談不上什么創意和想法，從這可以看出學生對灌輸式的教育缺乏主動性。而學習的主動性是對學生興趣的激發和個體的尊重。建構主義者強調：“學習是學習者主動地與客觀世界對話，與他人對話，與自身對話的過程?！彼囆g設計基礎課程的教學更是如此，每個學生都有一套自身的信息解讀方式，教師必須在尊重個體的同時充分地調動學習者的主動性。教師教學的目標不再是教師知識獨白、傳遞信息的過程，而是創造情境，讓學生以自己的方式去解釋信息，師生共同參與形成認知觀念的過程。教師的作用不僅僅是教授知識，而且還與學生一起探索，一起研究，幫助學生建構知識，形成自己的意識觀念，培養綜合素質。
二、“大課程、小課程”――基本的教學方案
靈活、多元的教學方法，首先建立在大課程的基礎之上，以小課程的方式把原本單一的小課程概念原理性知識或知識模塊聯系起來。教師根據整個大課程內的知識模塊進行可操作性的課題設計，根據學生的特點，興趣組織教學可以挖掘知識模塊的某一塊內容提出限定性的多種具體條／乇也可以由教師設計出主題、性質、方式等要素后，由學生再進行題材選擇、方法選擇、媒介選擇等，這種課題可以體現為橫跨多門課程內容，也可以反映為課程范疇之內的某個專題內容。由一個內容演化成一組相關性的知識內容，也可以是一個單獨的作業方式及內容。如元素與形態、結構與色彩、移動形象語言、材料與色彩等課題。這些課題是在對原課程的知識模塊進行整合、挖掘后，結合其它與之相聯系的學科內容，進行可操作性設計。就事“形態”來說，我們可以從某一種形態入手，進而聯系哲學、美學、材料學等相關的形態理論加以說明分析?？梢詮娜斯ば螒B考慮以人為本的設計模塊入手，轉入到自然形態的自然法則；可以從常見形態轉入到非常見的形態。
3、“真實的情景”――教學方式的生動語言
這種課題設計需要在開闊的視域中具有獨特的切入點，要體現在設計意識上。課題設計的線索、啟示與方法應是多元、多惟、多樣化的。為消化一個知識點，可以從多方面的客觀對象、主觀意象、藝術作品、形式語言中受到啟發，從相近學科及各種層次課程設計中得到
借鑒，能夠激發學習者的學習熱情及興趣，啟發學習者在一種積極的、發散式的思維狀態中愉悅地展開作業。如：課題中，教師可以從同學們身邊的一些真實事件入手，并利用相關學科對事件進行分析，隨之產生聯想進行再創造。教師在這里的角色是學習環境的營造者。學生問題的引導者。教師要幫助學習者發現和認識自身，為他們提供可以自由發揮想象力和創造力的時空，創造一種輕松的、自由的環境，以至學習者與教師雙方進行交流時的精神處于自由狀態。學習者在這里的角色是問題的驗證者、研究者，學習者根據課題可以用不同的手法完成。如觀察、速寫、攝影、色彩、綜合材料制作、文獻與圖式資料收集、分析鑒賞等。
4、“課程行動研究”――教學方法的反饋
課題實施過程中，師生以循序漸進的方法共同介入問題，表現在如下幾個環節中：理解、計劃、行動、分享、反思、再思考、修正。學習者通過這幾個環節研究解決問題，教師通過
這幾個環節解決課題設計的問題，就像“課程行動研究”：教師在課題設計中檢討教學過程的實際問題，并加以回應，改變自己的教材、教法，并加以反思、評價，改變對問題的故有理解，改進教學品質。它并不追求精確的研究結果和理論建構，而在于解決具體情境中教師
直面的問題，求得教學品質的改進。當然，教師在課題設計中不是以個體的形式存在，而
是群體合作的發展形式，這為教學品質的改進提供了現實基礎。
藝術教學方法范文4
關鍵詞：高校；藝術設計；教學；方法；
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-265-2
對我國藝術設計現階段的發展來說，改革的方法需要切合實際，注重專業實踐能力的培養，注重理論教學、突出動手能力，打破原有的狹隘的藝術設計教學格局，以開發學生的想象能力和創新能力為出發點，努力使其適應社會對藝術設計的人才需求。
一、現階段藝術設計教學現狀
（一）在教學模式中，學科教育更新緩慢
對于高校藝術設計來說，必要的課程包括三大類別，主要是基礎課程（素描、速寫、色彩）、史論課程（中國美術史、外國美術史）、專業課程（藝術設計專業概念類）。這幾大類別組成了高校藝術設計的基本架構。但是，藝術設計隨時都在更新，如果高校設計教學的模式過于陳舊，并且與時代脫節，就很難達到教學效率的最大化。針對這種情況，藝術設計教學方法的改良有待加強，學科專業課程的教材也需要升級換代。據了解，有些學科的設計專業教材在近五年內都沒有得到更改。就現今社會發展速度來看，教材停滯的時間如果超過限度，就可能跟不上知識發展的趨勢，繼而變得落后與陳舊。試想一下，這種教育體制培養出來的學生怎么能適應快速發展的社會？無論是從藝術設計的內容還是屬性上來看，藝術設計都是一門緊跟時代浪潮的學科專業，落后的教學模式下，藝術教育的改革必定是失敗的。
（二）課程缺乏個性設置，盲目借鑒情況嚴重
面對國外一些先進的設計教學方式，我國很多藝術教育院校都紛紛開始效仿。從某方面說，學習國外的藝術教學模式有一定可取之處，但是由于中西方文化的差異，不是所有的課程都適合我國高教藝術教育系統?，F今，國內藝術院校盲目引進西方院校的課程，不能針對自身的情況進行理智的分析，從而做出合理的借鑒，很容易造成“邯鄲學步”“東施效顰”的效果。對教學課程的個性化設置有利于藝術知識的堅實基礎。從表面上借鑒課程名稱和課時安排是不符合實際情況的，這種特色化辦學
方式需要加強[1]。
（三）高校藝術設計實踐經驗匱乏
眾所周知，“理論指導實踐”，藝術設計的理論只有用于指導實踐存在，才會產生教育的價值和意義。理論如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案的同時，應該按照專業教育特點，增進實踐教學的機會。并且按照藝術設計專業教育本身的特點，進行專業課程教學、理論教學的實踐和加強。高校藝術設計實際經驗匱乏是一個普遍的現象，如何將此消極方面逐漸改善是廣大教育工作者應該著重關注的問題。
二、加強高校藝術設計教育的幾項策略
（一）打破傳統教育模式，要求學生主動思考
設計的本質是發現問題、解決問題，需要不斷打破常規套路去思考問題，不斷設計出更好的工具為人類服務。如果采用“教師臺上教、學生臺下聽”的教學方法，學生的思維會固化，不會主動發現問題，尤其是我國學生在進入大學之前基本上處于應試的環境下，主動思考的思維模式尚未完全形成，所以大學階段應該培養學生的主動思考意識。在短短的幾個學期中，教師授課時必須涵蓋多方面的內容，不僅包括專業技能，還包括行業規則、思考方式等，才能夠完成對高校藝術設計人才的培養。設計的本質和設計教育需要相互結合，教學過程中不能脫離設計本質的要求，一味強調教師的“傳道”，而是需要讓學生理解什么是設計和為什么設計，最終達到主動思考的教學目的，與設計的本質相契合[2]。
（二）推廣工作室模式及項目化教學
為了實現專業教學最合理的應用和發展，可以借鑒優秀的培訓機構或教育院校的做法，項目化教學和設計工作室的模式是近年來得到廣泛認可的方法。設計工作室的指導教師也由專業課程教師擔任，不同專業方向設立不同的工作室，如服裝設計工作室、平面設計工作室、工業設計工作室、環境設計工作室等。這些工作室的成員從各專業的學生中擇優錄取，以每屆學生“傳、幫、帶”的方式延續學生之間的交流和幫助，讓學生在工作室中能夠獲得啟發、有所成長。項目化教學可以應用到平時的課程教學中，比較適合專業提高階段、專業綜合階段的教學。教師的課程作業不再是虛擬任務，而是實際項目。項目的獲得可采用多種方式，可以是有償的項目，獲得的獎金可以抽出部分發給學生以資鼓勵，也可是參賽項目，以賽促學，讓學生得到更多的專業交流機會。
（三）與時俱進，強調專業學科的創新
藝術設計是一門與時尚接軌的設計學科。與時俱進是強調專業學科的更新。如果學生只注重物體形態的臨摹，對繪畫物體的表達只能停留在表面，就很容易使畫面變得呆板，極易喪失學生的個性表達和自主創作[3]。例如，教師可以將現下流行的教學手法、教材、設計元素融入到課堂教學中。通過多媒體教學、影視劇欣賞、流行元素分析等手法向學生呈現藝術設計的美學價值。尤其是在中外美術史的講解中，為了避免讓學生產生枯燥無味的感覺，可以運用一些影視資料，例如《穿普拉達的女王》《海盜電臺》《法蘭西大革命》等等，這些優秀的影視資料，都可以給予學生新鮮的時代感，從而激發學生的創作欲望。
（四）定制課程，分層次設定教學目標
教師在課程的安排中，應該清晰、明確、有計劃、分層次地進行教學目標的設定。例如，大一年級學生所達到的專業水平，應該是基礎課程的扎實鞏固。大二年級所要達到的專業課程的逐步入門。大三年級則要加強專業深入刻畫，同時教師還應該采取多種手段來輔助教學，進行資源共享、發揮現代信息技術的巨大作用。例如用PPT、Flash等軟件進行設計作品的演示。在定制課程的過程中，教師要明確這一階段學生所處的環境和所要完成的任務。藝術設計基礎教學階段，要“深入淺出”“言簡意賅”，讓學生在學習中感到放松、愉悅和自然。
（五）積累實踐經驗，加強藝術設計經驗交流
在藝術設計的經驗交流中，按照設計專業發展，藝術設計教學中更加強調經驗積累，重視藝術教學的實踐性拓展。要改變各大高校的傳統教學現狀，應著眼于培養應用型設計人才，充分總結教育教學經驗的積累，結合學生的情況，加強藝術設計實踐的交流。藝術設計課程實踐經驗的積累主要可以分為欣賞課程和創作課程兩大類，對這些經驗的積累至關重要。例如，在藝術設計欣賞課上，筆者帶學生觀看了很多成熟的藝術設計方案，比如大廣賽的樣片、時尚幽默的廣告設計等等，引導學生欣賞作品之中的構圖、色調等形式美法則。并分析了該產品所具有的設計性格。在一系列豐富多彩的案例講解中，學生聽得津津有味，并且積極參與到了虛擬作業――為一款主體龍井茶設計宣傳海報的實踐中來，最終，學生們交上的方案不僅十分優秀，而且極大地加深了學生對藝術設計的深刻感知。
三、結語
綜上所述，藝術設計是多種學科綜合知識的集合。拘泥于課堂常規的教學模式，是無法滿足社會對藝術人才的需要的。廣大高等院校必須依照國家的相關教育方針政策，根據實際的社會需求和自身條件，確定人才培養的模式改革，努力培養出受社會歡迎、有特色、高質量的藝術設計類人才。
參考文獻：
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藝術教學方法范文5
關鍵詞：法國；高等藝術院校；數字影像藝術；教學方法
攝影術和電影發明都誕生在法國，科技的發明和發展加速了藝術的大眾化，我們常說的影像，是攝影和電影的名稱，在法國藝術院校教學中通常解釋為PHOTO、VIDIO，特指與影像科技相關的藝術表現形式。影像科技的使用已經成為從貴族藝術轉向大眾藝術的不可或缺的工具。正如伊藤俊治在《20世紀寫真史》中提到的：“以這種形式出現的攝影藝術，從某種意義上說是19世紀近代都市需要的物質和精神工具。” 法國影像的數字化始于20世紀50年代，法國攝影藝術和電影大師名家輩出，西方的影像藝術教育，早在20世紀初已經在法國藝術院校開始，作為一門藝術與科學技術及應用技能有著緊密聯系的數字藝術學科，法國的高等影像藝術教育，較完備也是最具特色的。
法國在數字影像藝術高等教育方面十分發達，不僅在歐洲，在世界都享有很高的聲譽，一直在引領著當今影像領域不斷地創新并培養專業精英藝術人才。法國的藝術類院校(影像類專業從屬于藝術院校)一般分為三大類：公立高等藝術學院(LES ECOLES DES BEAUX ARTS)影像專業、公立大學的影像專業(LES UNIVERSITES)、私立影像藝術類學校(LES ECOLES PRIVEES).法國國立高等藝術學院(Ecoles nationales supérieures d''art)為高水平的院校，屬于高等專業學院(“大學?！?。法國現有56所高等藝術學院，早在20世紀初，法國巴黎工業實用美術學院，法國巴黎實用藝術學院開始開設攝影技術方面的課程，這類學校中最著名有：巴黎國立高等美術學院、國立高等裝飾藝術學院、巴黎賽爾吉高等藝術學院、國立高等圖像與音響技術學院、國立路易?盧密耶高等電影學院、國立阿爾勒高等攝影學院等。筆者曾在法國學習數字影像藝術六年，結合自己的教育經歷，總結概括了四個方面，來深入說明法國數字影像藝術教學方法和現狀。
1 注重人文藝術方面課程的學習
法國數字影像藝術方向在課程設置中注重人文藝術方面的教學，在課程中看重對“影像藝術傳統”的學習和認識，旨在培養具有時代精神和綜合表現應用的數字影像藝術家。在法國的藝術院校教學課程中，列在首位的專業必修課程是“攝影史”、“電影史”、“藝術史”等人文藝術課程。在法國藝術院校對影像藝術人才的培養，提出創新能力和實踐應用能力相結合，逐步讓學生可以在數字影像藝術方面達到專業水準，讓學生們在全球范圍內與藝術領域，超媒體領域，電影領域，互聯網領域等數字影像行業解決當代技術與人文之間的問題，使學生今后在數字影像的實際應用領域和創新藝術創作中更好的發揮獨特的主觀創造力。一般在課程中教授都會大量舉例歐洲著名的攝影家、電影導演，藝術和行業領域的代表作品，使得學生能夠深受啟發，并在今后的創作中延續他們的理念。
2 教授工作室主導下的個人課題創作式教學模式
法國高等藝術學院在一年級主要開設攝影攝像技術課程和軟件課程，大學二年級主要是教授開設的不同課題的創作教學課程，學生可以根據個人的興趣來選擇導師工作室和課題計劃，充分體現了法國藝術教育的自由和注重綜合藝術能力的開拓和培養。通常個人課題的開展，學生將被要求進行獨立創作表達，也就是說學生可以根據自己的想法來創作作品，影像技術的應用同時會在課題中得到實踐和鍛煉。學生將會被鼓勵采用更多不同的方式來實現個人的想法，綜合運用數字時代的技術來表現，個人課題的開展將繼續在本科和研究生階段跟隨教授工作室教學課題得到深入。學校有不同的設備提供給學生使用，同時學生可以選擇攝影影棚、影像后期制作工作室等實驗室制作完成個人作品。教授主張學生運用創意理念和創新手法，以問題教學的方式，學生不僅要動手實現作品還需要清晰自己的創作思路和過程，使得學生不斷思考如何將課題創作與其他學科結合、不斷運用新的創作表現方式、載體介質、創作表現手段去表達創作意念。每年學生畢業都會舉辦畢業展覽，幾乎看不到有作品雷同，看到的只是千變萬化的藝術世界。
3 Workshop工作室教學
邀請當今影像藝術領域的藝術家和專業人士開設短期工作室課程，重視培養學生的合作交流意識。Workshop英文指的是“工場;作坊;”，在法國藝術院校教學中屬于參與性的實踐課程，一般學生在每學期都要選擇參加工作坊課程，時間最長為一個星期。學校會邀請本專業人士帶著實踐項目課題與學生共同完成制作，參與性和實踐性都比較強，對于影像藝術方向的學生來說，能夠鍛煉同學們的合作實踐能力。把所學到的技術和藝術的知識轉化到工作室的集體創作中去。當今數字影像藝術的表現有多種可能性，在教學中老師能夠把實踐中的實際問題與學生交流，同時傳遞出社會和行業領域對學生提出的更實際的能力要求。
4 培養學生的影像藝術觀念和對新觀念的挖掘
法國高等藝術學院影像藝術教學課程要求學生對影像技術的應用和個人的影像表現語言產生自己的理解和思考。影像藝術的教學更重要的是探討創作應用能力的培養，在歷史和現在眾多的視覺藝術作品中，幫助學生在影像技巧和影像藝術表現之間找到自己的語言，學生在與教授工作室的交流中尋找到自己的發展方向，教授和學生間通過課題討論深入完成個人課題創作。例如法國巴黎美院的教學并沒有固定的模式，美院只是給學生們提供創作設備和高質量掌握各種技術的訓練場所。法國巴黎美術學院阿爾弗雷的?巴芒克院長認為：美院是一個教學與實驗的場所，美院應該是一個自由的地方，使各個領域相互沖撞產生火花的地方。學院不能從生產線上生產出藝術家，而是幫助學生建立一個觀察世界的角度。因此，法國高等藝術學院旨在培養學生對影像藝術的新創造手法和新觀念。
世界著名攝影大師安塞爾?亞當斯曾說“融入時代，跨入主流，我渴望新的觀念和技術，相信電子影像將會是下一代的主流?！?法國藝術院校的數字影像教育旨在培養個性鮮明富有特色的當代跨界影像藝術家，他們的創作和表現在不斷融匯到社會各個領域。筆者希望，通過了解法國當今數字影像藝術教育的教學思路，借鑒并注入到我國藝術院校的數字影像教學中，更好地加強探索我國數字影像藝術的高校教育，培養具有國際視野的數字影像藝術人才。
參考文獻：
［1］ 王荔.新媒體藝術發展綜述［M］.同濟大學出版社，2009.
藝術教學方法范文6
兒童剛開始學琴的時候都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，即便不是如此，由于兒童天生的好奇心也會對鋼琴充滿興趣。但是學習一段時間后一些孩子便會出現不同程度的厭煩感，有人會把這種現象歸咎于現在的孩子怕吃苦，不專心。殊不知，導致這種情況出現的重要原因之一是家長當初選擇孩子學鋼琴的目的性不夠明確或不正確。部分家長為孩子選擇鋼琴學習目的是為了培養他們對音樂的興趣，是為他們步入音樂殿堂打開一條通道，孩子將來是否成為專業人才則要看每一個人的具體音樂素質以及后天的環境和培養。但是，更多的家長讓孩子選擇鋼琴的目的與動機是從其就業、升學、考級出發，甚至有的抱著“望子成龍”、“望女成鳳”的期望，希望把孩子培養成鋼琴演奏家等等。那些目的性強的家長，表現出來的心態往往是急于求成，不注意基本功的訓練，甚至要求老師把考級作品當作唯一的教學內容。
一是家長的觀念要轉變。不要對孩子學習鋼琴有過高的要求，要從考級、成為鋼琴演奏家等的目的性強的觀念中解放出來，把孩子學習鋼琴作為培養其音樂素養，陶冶情操的一種措施來要求孩子，這樣才能充分發揮孩子的主觀能動性，從而讓孩子自覺愛上鋼琴演奏。
二是幫孩子創造一個適宜的練琴環境。家長們應該盡量為孩子創造一個安靜、優雅的練習環境，充足的光線，高低合適的琴凳，使孩子不管在外玩得多瘋狂，一到這，就能靜下心來練琴。比如說，擺在書房或孩子自己的臥室會好些。如果擔心空間太小影響音色，可以把琴蓋打開。
三是陪孩子聽好每一堂課。學彈鋼琴是一個循序漸進的過程，父母最好在初期，堅持陪孩子學習鋼琴，這樣輔導起來會得心應手。家長雖無動手實踐能力，但理解力強，輔導過程中孩子也服氣。因此家長陪孩子聽好課，弄明白要領尤為重要。
二、加強培養兒童學習鋼琴的興趣，是兒童學好鋼琴的關鍵
琴童因對鋼琴的興趣而學習鋼琴，在學習鋼琴的過程中作為教師要逐漸把其對鋼琴的興趣升華為對鋼琴的熱愛。正如愛因斯坦所說的那樣“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師”。所以說，培養兒童的興趣，是學好鋼琴的關鍵。如何培養其學習鋼琴的興趣，針對孩子在成長時期的特性，可以從3個方面培養其興趣。
（一）通過音樂欣賞，培養直接興趣
音樂欣賞的主要目的是培養孩子對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解，提高孩子對音樂的鑒別能力，增加其對演奏曲目的理解，大部分初學鋼琴的孩子年齡較小，好動，注意力不夠穩定性。因此，教師應引導孩子參與各種形式的音樂欣賞活動，讓學生通過欣賞來感受音樂。
（二）選擇適合孩子接受的教學內容，培養學琴的穩定興趣
在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則，實事求是，由易到難，選擇適合學生接受的內容來教學。違反這一原則，一味追求進度、難度，或一直彈考級曲目，這種負重感只會削弱學生的習琴興趣，甚至產生厭惡。只有遵循這一原則，注意難度的迂回遞升，經常讓學生體驗成功，把練習曲和樂曲結合著進行教學，才更有利于學琴興趣的穩定。如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時，有針對性地選擇一些樂曲來彈奏，這樣，學生不覺得困難，而且優美的旋律能喚起學生的美感，熟悉的音調能調動學生的習琴興趣。另外，對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習，逐步消化，由部分到整體，由慢到快。與此同時，以學生能輕松完成為目的，逐步進取，讓學生在輕松的環境中學琴，保持其穩定的學琴興趣。
三、善于進行情感的培養，提高孩子對音樂的理解能力
鋼琴被稱為“樂器之王”，極富音樂表現力，因而，鋼琴教學中情感的培養，既是非智力因素的重要內容，又是鋼琴教學中應有之義。在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應進一步提高孩子對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。從教學上講，無論是美國的湯普森，還是德國的奧爾夫或者日本的鈴木都強調情感的培養應從音樂本身著手。首先讓自己置身于音樂中去感覺音樂，把音樂同自己的情感體驗聯系起來，這樣就能更好的感受音樂理解音樂，并會發現原來音樂和我們這么貼近，它來源于自然，來源于生活。由于兒童的注意力尚處在一個不穩定的時期，容易受外界事物的影響，在聽一首愉快的小曲時，作為教師要引導兒童把他生活中遇到的開心的事聯系起來，體會旋律和節奏所帶來的輕松和愉悅。其次是感受音樂，抓住音樂的形象。
四、善于進行意志的培養，提高孩子專注能力
任何一門樂器都不容易掌握，都需要持之以恒地練習，而對兒童來說，意志薄弱，怕苦怕累，貪玩好動，注意力不能集中等都是普遍的現象，通過樂器的練習可以磨練兒童的意志，使他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的品質。針對孩子的特點，在培養孩子的意志方面，本人體會到可從以下幾個方面下工夫：
（一）在端正孩子學習態度方面下工夫
要常給兒童講一些著名鋼琴家練琴成長的故事，如亨德爾6歲時夜里偷著學琴，小巴赫月夜抄譜，貝多芬用涼水冰手練琴，舒伯特借鋼琴練習等故事，讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事情，無任何捷徑可走，只有通過堅持不懈的苦練，才能達到成功的境界。同時，通過講述鋼琴家學習過程中的一些趣事和成就，讓孩子知道學習鋼琴又是一件愉快、開心的事情，能學到課本上沒有的知識，從而使孩子們能端正學習態度，變被動學習為主動學習。
（二）在合理的教學方法方面下工夫
