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壯族的民族藝術范文1
類。中國的建筑石雕藝術分兩類,一類是功能優先,裝飾次之的建筑石材構建裝飾,一類是裝飾優先、功能次之的建筑陳設品石雕裝飾。楚雄彝族的民居裝飾中主要是屬于第一類,在滿足功能需求的同時,符合人們的審美情趣。
在彝族早期,那個時候還沒有鋼筋水泥,木材是當時建造房屋最方便、最經濟的材料,因此,在傳統民居中,有很大比例都是用的木材,除了用木料搭建整個框架外,屋內的樓梯、柱子、樓板和隔斷也基本都是選用木質材料,尤其是彝族的木羅羅房,基本上都是用木材搭建,因木材比較好加工、雕琢。所以,在民居里,雕刻隨處可見,但是隨著石材的出現,石雕也被廣泛的應用到民居裝飾中。
石雕與木雕的不同主要是所雕刻的材質不同,所以在民居裝飾中所雕飾的部位也是不同的,楚雄彝族民居中的的木雕主要雕刻在門窗、屋檐、走欄、木柱等部位 ,石雕主要刻在屋檐、斗拱、橫梁、窗欞、石柱、柱礎,鍋莊石等用石材建造的地方,有的還雕刻在石碑、橋梁、石碑等建筑上。
一、 楚雄彝族民居裝飾外檐雕飾內容及分布
彝族的雕刻技術應用在房屋的裝飾中,有的在檐檁下端部分雕刻成吊瓜形狀,同時這種吊瓜形狀能給伸出的牛角狀以支撐,是牛角狀更加突出,在檁柱與橫枋牛角拱交接處將榫卯做成竹節樣式,并在上面雕刻有花紋,是用平雕中的陽刻手法雕以簡單的花紋,或是鋸齒線、直線等幾何圖形。在大門上常常雕刻形式多樣的拱形圖案,楚雄彝族一般將龍和鰲魚頭等雕刻在屋檐斗拱中的延伸部分,在橫梁和窗欞上雕刻蝴蝶撈月、雙燕、牡丹、雙鳳朝陽、鹿望金鐘、犀牛望月等圖案。“二龍搶寶”一般雕刻在大門檐頭部分。在門楣上一般會雕刻有花鳥草獸和日月星云圖案,而在大們部位常常繪制或雕刻比較簡單的拱形圖案。在窗欞及屋檐梁部位一般會雕刻各種民間傳說,如“犀牛望日”、雙鳳朝陽”、“鹿望金鐘”和“蝙蝠撈月”等,封檐板上和室內木隔板上也刻有簡單的圓形花紋和四方連續花紋。在“一顆印”建筑中,每一家的門楣、格扇、門雕等都是不一樣的,門楣也是一般雕刻鳥獸和日月圖案,在屋檐的梁枋、垂花柱及拱架挑拱部分由的也雕刻有牛羊頭、花草、鳥獸等線腳裝飾和浮雕圖案,在垂柱下端的牛蹄上一般會刻有馬牙形和河流紋樣,為了達到辟邪效果,牛斗牛嘴圖形及燈籠形和線團形圖案一般會雕刻在垂柱的末端,墻壁的隔板鏤空成“米”字或是羊角、山川、魚刺、花瓣等圖案,在或唐初的鍋莊石上?？逃写硖柕膱A形放射符號、星星紋樣、或是以圓為中心的連續紋樣等,極富裝飾效果。
二、楚雄彝族傳統民居裝飾圖案的象征寓意
在楚雄彝族民居的裝飾中,雕刻藝術作為建筑物的附庸裝飾,在滿足功能和人們審美需求的同時,所刻的題材和內容具有很強的寓意性和象征性,與所傳達的歷史文化內涵是一致的,如龍、虎、杜鵑、鶴等圖案,都是彝族圖騰崇拜的圖案,反映出彝族的宗教文化;葫蘆因腹內多子,所以葫蘆是代表生育、多子的代表符號;而象征富貴的代表符號是龍鳳,因師虎形象威嚴,所以是權勢地位的象征,鹿諧音祿,蝠諧音等,還有帶有云紋和八卦的圖案,是彝族先民認識世界、認識事物的記錄、思維方式,總結的規律用符號釋放出來。這些盡管摻有外來文化的思想,但是在圖案和表現手法上確是彝家所特有的。
三、楚雄彝族的主要雕刻技法有線雕、平雕、浮雕和透雕
1、平雕 一般平雕分為兩種,陰刻和陽刻。陽刻是指將所刻圖案鏟去,使所雕刻圖案低于襯地表面;陰刻恰好相反,是把襯地部分鏟去,留下所要雕刻的圖案部分,從而使圖案部分高于襯地部分。同時,無論是陰刻還是陽刻,都必須使所雕刻的花紋的高度和深度與雕刻品表面在一水平面上,這就是平雕,在楚雄彝族的民居裝飾中平雕是一種常用的手法,例如在檁柱與橫枋牛角拱交接處的竹節樣式的榫卯處,一般用陽雕的手法,在檐檁下端部分吊瓜形狀上面的圖案花紋,一般用陰雕的手法。在楚雄的彝族的家具裝飾中也常見到。
2、毛雕 毛雕也稱凹雕和線雕,以刀帶筆,在平板上或是一些圖案上面用不同形式的線來刻畫出各種圖案花紋的一種雕刻方法,這種雕刻方法操作比較方便、因此涉及的題材內容也比較廣泛 ,同時這種雕刻方法的線條細膩平滑,常被用在室內外的隔扇裙板上, 3、浮雕 浮雕分低、中、高三中,有的也稱為凸雕,和平雕不同的是,每一種浮雕的圖案花紋都有深淺不一的變化,表現形象生動,雕刻層次分明,在楚雄彝族的民居裝飾中,一般是在扇木門雕刻中常被用到。 4、
透雕 透雕是將圖案花紋部分留出,將其他部分掏空挖透,因毛雕雕刻在透雕的一面還是兩面的不同,又因為是鏤空的,所以透雕具有一面做和兩面做之分。
結語:建筑裝飾作為建筑文化的一部分,給人們帶來使用的方便和審美愉悅的同時,也揭示了該地區或民族建筑的風格和特征,反映出一個地區或民族的社會制度、民族習俗及觀念意識形態。楚雄彝族的雕刻藝術,被廣泛的應用到楚雄彝族的建筑裝飾中,使得楚雄彝族的建筑形成了自己獨特裝飾風格。在雕刻中的虎、龍、豹、鶴、杜鵑、鷹、葫蘆、八卦、云紋等雕刻形象,都是彝族民居裝飾中比較典型的圖案紋樣,主要是由于彝族特有的宗教文化和民俗風情決定的。明清后,由于各民族的發展和交流,各民族的文化藝術也被引進過來,如象征富貴的鳳凰和牡丹,以蝴蝶、壺、蝙蝠諧音“富”,還有以鹿或是爐諧音“祿”,喜鵲象征“喜”,但在風格造型方面,民族味仍很重,宣揚了本民族的文化藝術特色,在建筑裝飾中的文化藝術,在滿足人們審美需求的同時,也保留、繼承、和發展了彝族的民間工藝美術。
參考文獻:
[1] 閆卉:《淺談傳統建筑木雕裝飾藝術》,《科學之友》,2009年09月刊.
壯族的民族藝術范文2
關鍵詞：少數民族公共權益；現狀；保護
在市場經濟的氛圍中，少數民族文化的社會作用和經濟效益日益突出。隨著少數民族文化的資本化，如何保障少數民族文化發展中的權益問題也日益突出。 少數民族公共權益是以少數民族文化為基礎的，是具有一定程度的普遍性和整體性的共同權益。少數民族公共權益不同于社會公共權益，社會公共權益是以公共利益的權利保障為基礎的，其主體是公眾，即公眾社會(但不是個體的簡單累加)；而少數民族公共權益以特定民族的權利保障為基礎，其主體是特定民族群眾。
一、少數民族公共權益的現狀
少數民族公共權益是以少數民族文化為基礎、在少數民族文化的開發和保護中體現出來的公共性權益。民族文化的資本化，帶來了相應的權利保障問題，即少數民族公共權益的保障。
在少數民族文化的開發中，出現了這樣一些情況：民族文化在民族地區的發展中，其作用日益顯現。利用當地特有的民族文化提高地方的知名度，帶動相關產業的發展，促進當地經濟發展的提高，已成為一種地方經濟發展模式。民族文化為民族地區經濟的發展提供了不可或缺的文化資源。民族文化在民族地區發展中的重要作用，使各民族群眾意識到自己民族文化的獨特性，加強了他們的民族自豪感和歸屬感，也使各民族群眾進一步開發、挖掘自己的文化資源，同時也意識到應對本民族文化資源涉及權益進行保護。
民族文化熱正逐漸改變著人們對少數民族文化的看法。提到少數民族文化，許多人會把它和原始、野蠻、落后等聯系起來，想當然地用自己民族的文化去評價和衡量其他文化。隨著旅游業的興盛，越來越多的少數民族文化被認識。獨特的民族風情，奇異的民族風俗，淳樸的民族群眾，這一切，都吸引著人們的眼光；民族服飾、民族飲食、民族手工藝品也逐步走入人們的生活。人們對民族文化最初會抱有獵奇的心理，而現在，更多的人認識到民族文化真實記錄著每一個民族發展的軌跡。是生物多樣性在文化上體現出來的多樣性，這種文化形態的復雜、多樣、立體、多層次是社會和諧發展的必然結果。人們正逐漸接受著不同民族的各種文化。每一種民族文化都應該被尊重，不同民族文化所體現著的相應權益也應該得到保障。
民族文化熱與民族文化消亡的現象并存。一方面，少數民族文化以其獨特性吸引著外界的眼光；另一方面，隨著不同文化的交流、碰撞、融合，少數民族文化正以驚人的速度消亡。這從少數民族群眾的意識、服飾、飲食、建筑等等方面都可以體現出來?；Z族是1979年經國務院確認的民族，但該民族的傳統文化在社會經濟的突飛猛進發展的同時卻日漸衰落。1990年，長期對基諾族進行研究的杜玉亭教授對該民族的民族文化變遷作了預測：基諾族傳統竹樓有可能在10年內被平房和樓房所取代；基諾族民族服飾可能在20年內消失；承歷史文化以及基諾族歌舞可能在30年內消失；而無民族文字為載體的語言也可能在50年內消失。6年之后，基諾族的長老們又根據發展趨勢，對傳統文化喪失的時間再次作了預測：民族服飾有可能在10年左右消失；民族承文化及其風俗傳承機制可能在20年內消失；民族歌舞可能在20年內消失；基諾族語言則可能在30年內消失。兩種預測僅時隔6年，而后者的預測多數傳統文化內容的消失時間都大大提前了。這種情況，并不是基諾族獨有的，許多民族都面臨民族文化的消失情形，特別是那些旅游經濟發展較快、文化交流較多的民族，該種現象更為普遍。在封閉的環境中延續了上千年的民族文化在開放的交流中幾十年就面臨著消失的危險，這不能不引起人們對民族文化發展與保持傳統之間關系平衡的思考。
民族文化被破壞和被侵權的現象很嚴重。民族文化被破壞的情形，在各民族中都有，其中既有物質文化又有非物質文化。物質文化的毀壞，包括歷史文化名城、村鎮基本面貌被無科學計劃的開發，如拆古跡建仿古跡，隨意拆除一些極有歷史意義的古建筑；也包括大大小小的文物得不到妥善保護，有的被賤賣而走私出境，有的因缺乏相應管理而遭到急劇破壞，如云南滄源的崖畫。滄源佤族自治縣于1965年在該縣發現崖畫，有關專家研究認為，這是三千多年以前新石器時代的作品，為研究原始社會史、民族史、藝術發展史提供了極為珍貴的材料。由于資金不到位，無人專門保護管理，崖畫經常受到敲鑿錘打、水潑沖刷、煙熏火烤的破壞而變得坑坑洼洼、黯然失色。阿佤人民痛心疾首地發出呼喊：救救滄源崖畫。民族手工藝品、民族服飾、傳統的民族建筑風格沒有法律進行專利保護，以致仿造很多；而非物質文化也面臨著侵權和消失的危險。民族風俗在旅游資源的開發中被扭曲和丑化，或嘩眾取寵或庸俗化、低級化，使民族風俗包涵的文化底蘊大大減弱；少數民族文學藝術作品的原創性得不到保護。這些現象的存在使少數民族的合法權益受到損害。因為粗制濫造的民族物品不僅侵犯了少數民族的合法權益，而且極大地損害相應的民族文化，加快民族文化的消失。另一種民族文化的消失是由于缺乏后繼者。民族傳統文化一大部分是口耳相傳，而現在出現了老一輩正在逐漸老去，年輕人卻既無興趣，也無心學習，許多技藝、口傳文學、舞蹈等都面臨失傳的情形。
民族文化的飛速發展給民族經濟帶來新的動力，文化產業化已經成為一種新的經濟發展模式。同時我們也應關注這種新經濟發展模式所伴隨的問題。少數民族公共權益的保障是民族文化產業化的核心問題之一。
二、少數民族公共權益的保護
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關鍵詞:民族民間藝術;服裝設計專業;教學;對接;研究
1民族民間藝術教育在服裝設計專業教學中普及的重要作用
中國文化在歷史發展過程中逐漸積累了藝術素材，而民族民間藝術是其中比較典型的一種。所謂的民族民間藝術，具體指的就是勞動人民對材料和方法的合理運用所創造出的具有明顯地域文化風俗特點的藝術形態。其中，民族民間生活器用、建筑設計、環境裝飾與衣飾穿戴等多個方面都涵蓋了這種藝術形態，而這也正是現代藝術設計的重要源泉［1］。目前，中國傳統民族文化和藝術備受國外藝術家與設計師的關注與重視，而且，很多民族民間藝術的元素以及服飾都已經廣泛應用在國外的設計當中。因為，為了能夠在現代服裝設計領域中獲取更理想的成績，就一定要積極地創造具有文化特征與思想內涵的作品，而這也正是現階段服飾專業人才培養的重點與核心。在服裝產業與教育發達國家，對本國民族民間文化及藝術的重視表現在服裝設計教育方面。由此可見，藝術設計教育發展與民族文化傳統是緊密相連的，需要對傳統文化進行揚棄，實現具有創造性的現代轉換。所以，將民族民間藝術融入到中國服裝設計教育當中十分重要。
2民族民間藝術與服裝設計專業教學對接途徑
2．1基礎教學對接
要想在專業學習初期使學生構建保護并發揚傳統民族文化藝術的思想，應當將民族藝術元素合理地融入到基礎課程的教學當中。其中，特別是在素描與速寫課程教學中，可以邀請穿民族服飾模特展示，使學生能夠更仔細地觀察服裝細節，更好地完成人物素描與速寫學習任務［2］。而在色彩教學課程當中，教師可以在布景臺之上擺放民族的服飾或者是頭飾，或者是工藝品與手工織棉等等，并要求學生對其進行觀察來完成寫生與默寫任務。針對三大構成教學實踐中，教師可以對學生進行引導，對素描與色彩課程的作業展開二次創作。在此基礎上，可以對民族任務與服裝及飾品等寫生，亦或是白描作品予以適當地變形與重新構造，以特定主題形式，在平面或者是立體構成方面予以有效地應用。而學生也可以提取出民族民間藝術圖案與造型等，進而保質保量地完成基礎圖案的練習任務。當基礎課程學習結束以后，教師需要把學生的作業展示出來。在整個學習過程中，學生可以構建對傳統民族民間藝術的靈活運用與保護觀念，通過對民族藝術元素的深入分析和使用，充分彰顯個人創造性的思維，更好地奠定專業課程學習的基礎。
2．2專業教學對接
對服裝設計專業而言，專業課程教學十分關鍵。其中，以《服裝設計》為例，根據不同的階段，需要將其劃分成若干學期完成。而該課程教學的主要內容就是針對服裝設計各個部分的綜合性認識。其中，在教學實踐當中主要包括了服裝的設計靈感源泉、服裝的結構與色彩等等［3］。因而，教師需要在教學內容中融入民族藝術元素，特別是在服裝廓形設計方面，學生需要通過傳統民族的民間藝術造型來獲取靈感，比如說傳統器物外觀造型，或者是民族村寨的建筑造型，將其當作出發點，進而作為素材來完成設計。另外，在開展服裝色彩教學的過程中，需要重點傳授中國傳統色彩知識。而民族傳統色彩應當被作為課程重點內容，以保證學生所設計的服裝色彩和傳統相互結合，與本土市場需求相適應。為此，教師可以對中國傳統色彩觀念進行介紹，同時，闡述這些色彩在民族民間服飾與器物中的具體運用，使學生對少數民族服飾色彩和五行色彩間存在的關系更為了解，進而由色彩外部表達逐漸深入到對中國傳統和民族文化內涵的思考，不斷強化學生的思想境界。基于此，還可以在服飾圖案設計教學過程中，將代表性服飾紋樣或者是圖案當作具體案例，并且以多種方式應用在民族服飾當中，使學生對于圖案運用的形式及色彩搭配方面的特點進一步了解與掌握。對于服裝制作工藝課程教學來講，教師也可以詳細地介紹典型少數民族服裝結構和工藝，對傳統民族服飾制作工藝在現代服裝中利用的價值展開重點研究，以保證學生更深入地掌握，使得現代藝術作品兼具傳統與時尚的特點。
2．3實踐教學對接
采風課程是實踐教學中的重要環節，能夠使學生接觸到少數民族的民間藝術。所以，教師應當帶領學生前往少數民族的聚集地區，進行走訪和考察。因為少數民族服飾的形態和文化具有多樣化特點，也是學生學習的重要資源。而在實地考察的過程中，教師需要對學生進行引導，同本地少數民族的手工藝人展開交流，對多種手工藝形成制作進行學習［4］。在完成采風以后，學生即將進入畢業設計階段。而在選擇畢業設計主題的時候，也可以和民族民間藝術對接，將設計課題內容融入民族服飾元素，以實現全面創新。而教師則應當通過個人專業來對學生進行引導，進而在傳統民族文化的藝術創作中找到思路。同時，使學生能夠根據形式美的法則來解構并充足多種藝術元素，創作出具有中國特色與民族文化內涵的作品。
3結束語
綜上所述，民族民間文化是我國勞動人民在生活實踐中所創造的文化瑰寶，與此同時，還會對創作和教學給予更大的幫助，以保證更好地對接民族民間藝術和服裝設計專業的教學，充分展現民族民間藝術對于現代設計教育的重要作用。
作者:祁祺 單位:中國傳媒大學南廣學院
參考文獻:
［1］肖宇強．民族民間藝術與服裝設計專業教學的對接研究［J］．輕紡工業與技術，2016，45(2):59－61．
［2］肖宇強．服裝設計專業采風教學與地域文化的對接研究———以湖南地域文化為例［J］．天津紡織科技，2016(2):69－70．
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【關鍵詞】少數民族地區；資源現狀；規劃建議
近年來江西省旅游發展形式十分看好，大力培育和發展旅游業，使之成為國民經濟新的增長點。隨著國家中部崛起戰略和江西“對接長珠閩”戰略的實施，鷹潭地區的區域價值和綜合競爭力持續提升，貴溪畬族鄉是鷹潭僅有的少數民族地區，有著豐富的旅游資源。在這里可以體驗不一樣的民族風情、民族文化。在鷹潭旅游業蓬勃發展的大背景下，貴溪畬族鄉要認清形勢、抓住機遇，因地制宜的開發旅游資源。
1 貴溪畬族鄉旅游資源概括
1.1 旅游資源類型
樟坪畬族鄉景色貴在天然。山之東北陡峭峻拔，山之西南幽雅秀麗，上山有奇石、林泉，曲徑通幽，飛檐凌空的寺觀，步移景換，氣象萬千。它融山、寺、洞、林、泉、石于一體，集天地靈氣于一身，林木幽深，空氣清新，氣候宜人，自然條件得天獨厚。
1.1.1 適宜的氣候與良好的大氣質量
樟坪畬族鄉位于亞熱帶季風氣候區，氣候溫暖濕潤，四季分明，平均氣溫16.4℃，年均降雨量1850mm。境內風景秀麗，有鷹潭市最高峰陽際峰（海拔1540.9米）。獨有的亞熱帶高山氣候非常適宜多種旅游活動的開展和多樣化的動植物資源的生長。由于地處我國長江南岸貴溪市規劃城區的南緣，遠離貴溪市眾多污染型企業，空氣清新，空氣質量狀況良好。
1.1.2 良好的植被覆蓋率和較好的森林風景條件
樟坪畬族鄉平均海拔為700m，現有森林綿延面積達200公頃以上，林木覆蓋率達到98%。具有很好的森林風景條件。這里不僅風景絕佳，而且動植物資源豐富，生物群落非常繁茂，山上多種植松、柏、竹等亞熱帶植物和山地植物，特別是江西特有的竹林，是進行竹產品加工和竹海探奇旅游的豐富資源之地。其山川秀麗，竹林隱蔚，畬鄉古村落零星點綴水田縱橫，交通阡陌，呈現出一派秀美的畬鄉田園風光。
1.1.3 多樣化的自然景觀類型
作為以竹為主角，集山、林、石、泉、花、草、水為一體的山林公園，樟坪畬族鄉以其豐富多樣的自然景觀類型吸引著眾多區域性的游客前來游覽。登臨樟坪畬族鄉，悠閑林泉間，北望陽際峰，南眺西排縹緲，觀仙潭凝碧、怪石古樹，聽風敲竹韻、松濤鳥語，俯望群山皆拱附，極目城鄉盡眼底，仰看百鳥伴行云，游客可以在體驗、欣賞眾多的竹海、松濤、鳥語、竹韻、田園、水鄉、群山等山岳景觀、水文景觀、生物景觀中享受休閑、游覽的無窮樂趣。
1.1.4 愜意的畬鄉田園風光
樟坪畬族鄉四面環山，桃田、太巖等幾個自然村落點綴其間；山體四周星羅棋布的村落田園、波光鱗鱗的水塘、春來黃花遍野的油菜花香撲面而來，恰似一幅自然天成的油畫；寧靜的小山村雞犬相鳴，交通阡陌，黃牛悠悠，世外桃源的感覺讓游客慨嘆天公造化的神奇，是喧囂的城市之外一個修身養性、品嘗畬鄉特產、體驗農家風趣的難得去處。
1.1.5 豐富的物種資源優勢
省級重點自然保護區陽際峰，具有較強的自然性、原始性，生物物種豐富，有紅豆杉、華東南杉、伯樂樹、杜英、猴歡喜、楠木等珍稀樹種。珍稀動物有：娃娃魚、狗熊、蘇門羚、野山羊、彌猴、鹿獐、白鷴、鴛鴦、魚雉等。
1.2 旅游資源分類
1.2.1 自然旅游資源
（1）陽際坑峰：省級自然保護區陽際山峰，這里是觀日出日落，聽松濤，呼喚云海的最好景點，極目遠眺四周，一覽眾山小的凌云氣概，油然而生。裸巖、矮化黃山松與云霧盡在腳下，游人宛如畫中。
（2）甑蓋山金頂：在贛東北及閩北，甑蓋山與葛仙山、三清山齊名。現有廟宇，廟觀及佛殿，是江西、福建道教、佛教信教聚集之處。
（3）青茅境：青茅境海拔1409米，山頂平緩，是鷹潭市少有的高山草甸分布帶；松軟的草坪草地，矮化的松林和布滿山腰的錦帶花及蓮翹灌木林，深藏著許多珍貴的奇花異草，供游人彩擷賞玩。這里曾種過人參、川牛滕等名藥，并營造優質云霧茶200余畝，景色十分誘人，給人以雄偉、博大開懷的享受，讓人產生一種留戀忘返的感覺。青茅境也是觀日出、望夕陽、看云海最佳景點之一。
（4）卡子崗：是樟坪與太源兩地交界處，是出入畬鄉的一個重要的關口，站在卡子崗口，有“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢。
（5）三公主森林公園：森林公園沿著山腰步行，遠可攬美景，近聽山林幽歌，移步移景。
（6）三際頭瀑布：三際頭位于上山，垂直落差近100米，形成三級瀑布，懸崖石壁，如斧劈刀削一般怪石嶙峋，石潭清澈見底，瀑布灑入其中，飛珠弄玉，寒氣襲人，藤蔓攀援巖壁左右上下郁郁蒼蒼的黃山松，各展奇新，深幽舒緩、輕松的靈感。
（7）通靈三疊泉瀑布：在通往盤瓠祠的路上有三疊瀑布，瀑布清冽可人，山谷幽靜，是旅游、休閑、爬山、健身的好去處。
1.2.2 人文旅游資源
（1）火山關：相傳宋朝楊家將穆桂英派兵開關，用火燒攻山體巖石開出關門隘口。所以叫火燒關。元、明、清朝代這里都曾派兵守護，現尚見扎兵的營盤遺址。在依關門隘口的山脊上，留有用石塊砌成的壘墻遺跡。
（2）古棧道：古驛道保存良好，驛道用大麻石鋪砌，平整光亮，有兩個納涼亭和一個山路邊客棧遺址。走在古驛道上，給人一種全新的感覺，那馱鹽的挑夫，守關的將士，沉重的腳步聲就在身邊走過，那粗廣的呼喚似在山谷中回蕩。
（3）修竹山莊：修竹山莊海拔910米，現建有2600平方米的仿古建筑，2100平方米的現代賓館，上山三面環山，面臨溪澗；在山莊極目眺望南天閩山碧，一年四季皆有云霧繚繞，勝似仙境。山莊素有“小廬山”之稱。
（4）圖騰廣場：圖騰廣場主要由壁畫和圖騰柱組成。壁畫形象地藝術化地再現畬族傳統文化的豐富多彩與文化內涵，體現畬族同胞優秀的品格和民族精神。在圖騰廣場，畬族人民可在此開展各種民俗活動，舉行重大儀式，游者可在舉步之日領略到畬族豐富多彩的傳統文化和民俗風情；專家學者在欣賞之余，可尋根本，溯源流，探究畬族文化精神的深刻內涵。
（5）民間演藝：馬燈舞、竹竿舞、燒篝火、吉么列、畬族對歌、畬拳、畬族體育活動包括登山、“打尺寸”、“操石磉”、騎“海 馬”、竹林競技等。
（6）畬族節慶：“二月二”會親節、“三月三” “烏飯節”、分龍節、招兵節、四月八日“牛王”節、“八月十五”祭祖節、“坐花園”是畬族男女青年交際的重要節日，也叫“等郎相會”。
2 貴溪畬族鄉旅游開發遲緩的原因
2.1 盤瓠文化現代利用不夠，民族特色不鮮明
盤瓠文化是畬族區別其他少數民族的重要文化特征，盤瓠精神一直激勵畬族人民開拓前進。但目前在福建和浙江部分畬族聚居區，對于盤瓠文化諱莫如深，主要原因在于歷史上封建統治者對畬族人民的殘酷壓榨和剝削，部分漢族地主階級利用盤瓠的形象丑化、誣蔑少數民族，造成畬族人民心靈上的傷害。如何處理盤瓠文化與盤瓠精神，以及文化的現代利用，將是畬族民俗旅游的重要內容。如放棄盤瓠文化的轉化，畬族旅游將特色不鮮明，文化不厚重。正是基于此，樟坪更要有足夠的勇氣大打盤瓠牌，堅定弘揚和傳承盤瓠文化中優秀的因子的決心和信心，才能區別普通的民俗旅游。
2.2 非物質文化遺產整合不夠，物質文化產品轉化需提升
民族文化包括物質文化和非物質文化，樟坪畬族鄉作為少數民族聚集區，民族文化是旅游開發的重要資源，當前尚缺少對文化尤其是非物質文化遺產的系統整合、梳理，畬族的風情及工藝還零散地保存在文獻資料中?；榧?、節慶、山歌、舞蹈，以及編織、服飾、首飾等非物質文化資源未轉化為富有吸引力的旅游商品；物質文化的搜集還處在起步階段，對于將要建設的重要旅游景點-畬族文化博物館，以文物為主的基本陳列還沒有成體系和規模，更沒有搜集到有影響力的珍貴文物，這些降低了畬鄉旅游的內涵及豐富度。民族元素如服裝、習俗、信仰等都在淡化，甚至基本漢化，如不加以引導、提煉和保護，將失去民族特色，也失去民俗旅游的基礎，唯有木結構的建筑，依然保持自己獨特的建筑特色，但隨著工業化進程和經濟發展，建筑將隨時被現代化的洋樓代替，特色會更不明顯。發展民俗旅游，在建筑方面，一是可以保持原汁原味的本地建筑，再是經過專業設計，挖掘民族文化，復原具有民族特色且設施齊備的仿民族建筑，從長遠來看，二者可相輔相成，但后者更易于操作。
2.3 景點串連不夠，內外交通建設需加強
當前進入樟坪主要通道有三個：貴溪――樟坪的貴樟公路、樟坪――太源――篁碧的三鄉連通公路、福建光澤――西排――樟坪的國防通道；其中，樟坪――太源的公路及西排――樟坪的國防通道正在修建。當前的交通現狀，使得進出樟坪基本經由貴溪一條線路。外部，與龍虎山、龜峰、武夷山的連線受阻；內部，樟坪境內地勢起伏較大，溝谷縱橫，通往各個景點道路有待建設，如陽際峰、火燒關、青茅境等點，且景點分布不均缺乏串聯。另各景點景區道路基本沒有開發，只有簡易的泥石山路，步道的設計、景區線路的詳細布置有待啟動和開發。
2.4 旅游開發效率不夠，品牌打造需加快
樟坪畬鄉的旅游起步較晚，品牌不夠鮮明，旅游產業體系處在初始發展階段，“吃住行，游購娛”六大支撐元素亟待完善。畬族的快速發展以招商為契機，產業發展模式相對單一，旅游產業體系尚不具備，品牌構架不夠。當前，全國各畬族地區在大力發展旅游的背景下，能否打造出差異化品牌，將關系著樟坪長遠發展的重大機遇。
2.5 旅游專業人才匱乏，人材急需引進
由于樟坪旅游還處在起步階段，缺乏專業的旅游管理人員，需花力氣引進旅游專業管理人才，培訓普通旅游從業人員的專業素養和業務知識。
2.6 旅游投入資金短缺，多方融資通道需打通
近些年來，樟坪畬族鄉在財政緊張的情況下仍投入相當資金用于旅游基礎設施的修建和提升。如先后規劃建設了上山修竹賓館、山哈客樓、圖騰廣場、畬鄉風情商貿街、景點簡易山路等項目。使樟坪旅游開發具有一定的基礎。但是，由于缺乏系統的融資手段和渠道，基本是“政府主導型”的旅游投資戰略沒有改變，加大了樟坪的財政支出困難，如果多方籌措資金的渠道沒有打通，將是制約樟坪旅游業的發展重要原因。
3 建議
（1）加強對文化產業的挖掘與保護，將少數民族文化產業與旅游相結合共同開發旅游產業將少數民族地區作為該地區的旅游名片，積極打造品牌效應，以建設“中國最美畬鄉”為主要目標。重點突出少數民族地區特有的畬族鄉歷史文化、宗教民俗文化、民族體育文化、民族文學藝術、節慶文化、醫藥飲食文化、建筑文化、服飾文化、明間工藝文化、藝術文化等。（2）旅游要素服務設施要與旅游資源品味相匹配，基本實現滿足旅游發展的需要。（3）加快建立并完善游客接待中心、旅游公共信息服務平臺、導游圖，標識系統、旅游安全救援等旅游公共服務設施。（4）應形成綜合旅游服務的鄉鎮支撐體系，建立健全鄉鎮與景區的配套設施，加強鄉鎮的服務功能。（5）與鷹潭市總體旅游形象宣傳相銜接，打造具有當地特色的旅游文化。
【參考文獻】
[1]雷松庭，畬族志[M].北京電子工業出版社，1992.
壯族的民族藝術范文5
關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
壯族的民族藝術范文6
關鍵詞：服裝設計；民族主題；中國主題
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0061-01
一、民族主題及其運用的現實意義
民族主題，顧名思義，即帶有突出民族風格的設計主題。以其為主題的設計主要有兩大類：一是為對本民族傳統服飾的懷舊即“復古風貌”式設計，二是對非本地域的其他民族地域傳統的再詮釋的“少數民族風貌”式設計。我們平時所說的民族主題為后一種，即狹義的少數民族主題設計。
民族主題是現代時裝設計最重要的設計主題之一。人人耳熟能詳的“波西米亞風”實際上就是一種常見的民族主題。同樣的還有日本風格、中國風格、非洲風格、俄羅斯風格等等。然而在如何將這些民族風格運用到現實設計中去，做到與當下時尚潮流完美融合，是一個值得深入研究探討的話題。
但民族主題真該被定義成如此嗎？對于其他民族元素背后的精神，我們知之甚少，民族主題的設計，其實不止于元素的運用，尤其是在本民族設計師進行設計的時候。舉個典型的例子，七十年代日本設計師的崛起，并非是他們使用了多少日本的民族“元素”。他們真正在設計上有別于西方設計師的，是他們將一種東方的哲學觀推向了世界的時裝舞臺，將本民族主題設計提到了精神高度。而日本同行在設計的同時，并沒有忘記對本民族文化深層探索，這一點是非常值得我們借鑒學習的。
二、中國主題及其運用的現實意義
“中國風（Chinoiserie）”源自于法語，它是討論到西方的具有中國因素設計作品時經常使用的一個詞匯。這種所謂的中國風在18世紀中期歐洲藝術的各個方面達到鼎盛。它摻雜著西方傳統的審美情趣，涉及到各類手工藝及設計產品。它也表現于紡織品紋樣、服裝款式和色彩。在其后的西方藝術中，“中國風”泛指一種追求中國情調的藝術風格，較常見于繪畫和裝飾等方面。但對中國人來說，這種所謂的中國風時常很可能是不切實際的甚至荒誕可笑的。因為那是西方人眼里的“中國”。它夾雜著各種混合的東方氣質。它是有些許中國元素存在的，但更多的是一種游離的、靈動的混合風格。
所以基本上中國主題設計包含了兩層意思，一是西方人眼里的、可以被提煉使用的“中國風”；另一種便是基于本民族的視角，汲取應用傳統的中國元素的主題設計。而作為一個中國的設計師，在以中國主題做設計時應該賦以嚴肅思考，而不是為某種目的將一些傳統元素快速地拿來使用。如何才能更好地演繹中國主題設計，這非常值得我們中國的設計師去思考。
三、西方設計師對民族主題與中國主題的設計運用比較
前兩章主要探討了在民族主題和中國主題在設計運用的過程之中，西方設計師與本民族設計師在設計上著眼點的不同，下面就以Chanel為例，簡要分析一下西方設計師對于這兩個主題的運用。選擇的案例分別為本季即2012早秋巴黎-孟買高級手工坊系列和2010早秋巴黎-上海高級手工坊系列。
首先，拿孟買的系列來說，他沒有到過印度，但卻可以憑借純屬的設計手段做出一個具有印度民族風情的系列。因為有了審美距離，才讓設計師提取腦中的民族印象的時候更加直接。作為一個外民族的觀者來說，這種組合在形式上無疑是成功的。首先，在服飾的形制上，設計師借用了部分印度傳統服裝的特點，比如說，紗麗的斜肩式裝飾設計。另外，將印度傳統男性服裝運用到女裝上也是設計師使用的手段之一。其次，在色彩上，設計師選取了印度傳統服裝中的代表性色彩，如：亮粉色，寶藍色，金色等。再稍微改變明度或純度，使這些色彩既能讓人想起印度，又不落后于時尚流行。再次，配飾的運用也很到位。由于是高級手工作坊系列，所以配飾之奢華也既契合了印度的主題，同時又強調了高級手工的特點。
