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壯族的傳統藝術范文1
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
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為了更深層的去了解現代裝飾，只有從教學中抓起，深刻的掌握現代裝飾方面的專業知識，完美的與藝術文化相結合，有如下內容
一、構圖
完美的構圖才能體現藝術靈魂，那么想要展現一幅完美的自然景觀圖，給人真實立體的視覺感，實現起來并不容易，首先主觀上要將圖片處理的沒有瑕疵，其次又要給人突出的空間感，所以如何將構圖的靈魂面展現從以下點來分析
（一）理想化
下面首先我們來舉個實例，《引魂升天圖》出自于長沙，這幅圖主要是馬王漢墓，大家可以去了解下，整體畫面感非常強，它的分布清晰明朗，在同一個畫面中看到，它能夠將天上人間完美用線條來展現，并且每一筆都非常柔和順暢，色彩的搭配也是栩栩如生，這幅圖真不愧是藝術界的靈魂杰作。
（二）適應性
想要一個完美的現代裝飾作品，從視覺上就要給人舒適感，整體畫風要表達清晰，抽象化的問題要完善，彩陶時期的鳥紋作品中還是常常能夠接觸到的，我們要加以學習運用，進一步的提升現代裝飾的含義。
（三）空白
裝飾作品中所謂的空白處，就構圖思想而言也是一種裝飾，從審美角度來看，有時候空白更能給予人一種更強的空間視覺，古代時期的剪紙皮影明間壁畫便是很好的例子，其次還有金銀鑲嵌的戰國圖，漢代畫像雕刻和陶瓷制品的外裝飾，這些都是我國傳統文化的精髓和靈魂，那么在傳統藝術的理念基礎上，我們要讓每個裝飾作品中的空白處可以帶來意識思考。
除了這些之外，我們能夠通過漢代的花香和相關的圖案進一步在民間剪紙等藝術活動中，要受到相關的活動啟迪，進一步實現墻上的藝術形式結合，提升畫面的既視感，可以借鑒《中華千秋頌》這個作品，整體內容表達清晰，利用段落式表達順序，從整體畫風來看，所要表達的意境很有美感，只有這樣的形式才能進一步實現石材的拼湊畫。
二、色彩
每個名族對色彩都有慣性直覺，那么如何恰到好處運用它，從深層角度來看，色彩也展現一個名族文化藝術，同時也呈現了自己的風格，進一步能夠實現顏色的特征，對于傳統的中國的自身特點來說，進一步能夠實現色彩的規范化模式，傳承色彩的傳統藝術。
（一）色彩以少勝多
從整體畫面感來說，單一的色調遠比明艷的色調要有張力，我們可以利用幾種顏色相結合來完成一幅圖的整體基調，這樣對色彩就要有強烈的感受，我來舉個實例，《八仙圖》這個作品，它的色彩既視感強烈，整體是以紫色為基調，結合紅黃紫黑四色完成，視覺上沒有給人有色彩的沖突。
（二）色彩的并置
以小規模的形式開始，能夠實現色塊的整合，并且能夠顏色組合的趨勢，進一步實現中門神秦瓊、尉遲恭形象，其服裝和頭飾就是采用此法，也就是用黑色的線來區分相關的色塊，實現色彩的混合情況，這樣的手法能夠實現相關的借鑒和學習的內容。
（三）線的分割
一幅作品首先色彩要很和諧，不能給人有模糊的感覺，所以要將色彩統一化，那么畫面中那些空白處就要要黑白金銀四種線來清晰的勾勒出，這一做法還是借鑒了古代的壁畫模式
三、寓意
美學上對于圖案的特征能夠實現歌頌性質的作用，能夠對向上的事物進一步實現多元素的分析，實現民間美術和文化的結合，進一步能夠完善人們想要表達的，我們可以多借鑒古代作品，例如家族繁衍、鎮妖辟邪、鎮妖辟邪、神靈慈愛，這些作品都是以紋飾為主，幾乎都做到了形意結合，能夠實現相關的匹配，現在的裝飾作品都有著不同的設計風格，但所要表述的寓意相同，同時也展現了自己獨特的名族色彩，有著精神層面和審美等全方位的涉及和涵義。
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現階段壯族敬酒歌大多數都是在喜慶節日上的活動或者重大節日以表演的形式出現。敬酒歌的表演形式是壯族祖先那里繼承下來的，主要表演形式的也得到較完整的保留。禮遇客人的時候，通常舉杯圍繞客人，一大群人所表演的壯族敬酒歌讓人流連忘返，可以深刻感受到人們寬闊的胸襟，自信豪放的性格；在節慶日圍聚在客人周圍載歌載舞，說話說得激昂時手勢就隨之而來，唱得高興往往也會手舞足蹈。壯族敬酒歌的表演在儺戲中進行，演員的雙腳一直是踩著三角形，合著“鑼鼓點”，不斷地跳動。祭祀時必演壯族敬酒歌，每逢天災或瘟疫時，也要演唱壯族敬酒歌。壯族敬酒歌有簡單情節的儺戲，一部分是具有戲劇雛形的儺戲。
二、壯族敬酒歌的藝術特征
民族特質就是民族的歷史，文化，宗教，社會及民族地區的地理地貌，生態環境，民族民俗，民族性格等諸多要素的綜合體現。在民歌中的體現就是我們常說的“風格”。壯族敬酒歌的誕生都有特有的民族文化背景。當然，如果我們要深刻掌握某種民歌的具體風格特點，就必須對其相應的民族文化底蘊有所理解，只有這樣，我們在分析其民歌意境等方面才能有更好的把握。
（一）壯族敬酒歌歌曲旋律特色
壯族敬酒歌唱法是以音色優美，富于變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；音與音的連接平滑勻凈為其特點。淋漓盡致的發揮，在宴席曲中于其他藝術元素相互配合，發揮出最好的呈現效果，表現出了宴席曲的全部精髓，展現了宴席曲深層的含義。
（二）壯族敬酒歌節奏變化的技巧
在壯族敬酒歌的開頭和結尾都能欣賞到不同感覺的節奏特點?！柏悆z哎山歌聲聲伴酒喝貝儂哎好比春風儂哎壯家敬酒要唱歌貴客越多心越暖呀。過山坡貝呀儂哎客人來到家門口咧敬上三碗迎客酒米酒香醇山歌唱貝儂哎”
三、壯族敬酒歌的文化內涵
壯族敬酒歌都有其發展的歷史過程，民族歌曲的演繹雖然不具有地域特點，但是在表達地域性時，有很強烈的作用，并且也受其本本身音質和音域的特點受到不同地域和民族的喜愛。
（一）傳承
1.在藝術環境中繼承作為伴隨著人們的生產勞動與生活而同步產生的壯族敬酒歌，在人類發展史中，已經形成了其獨樹一幟的風格成為一種獨特而不可缺少的藝術形式。壯族敬酒歌與人們的的生活勞動一直心息相依，它作為一種民族文化，它首先就表現為一種外顯的媒介以及載體。壯族敬酒歌是一種對現實生活的反映，他涉及了很多民族的歷史、倫理道德、、生活生產方式等等，具有豐富的文化內涵和審美情調。
2．在社會文明中繼承民族特質就是民族的歷史，文化，宗教，社會及民族地區的地理地貌，生態環境，民族民俗，民族性格等諸多要素的綜合體現。在壯族敬酒歌中的體現就是我們常說的“風格”因此，不同敬酒歌曲其特點不同，壯族敬酒歌的誕生都有特有的民族文化背景。當然，如果我們要深刻掌握某種民歌的具體風格特點，就必須對其相應的民族文化底蘊有所理解，只有這樣，我們在分析其民歌意境等方面才能有更好的把握。中國傳統文化中，十分重視意境的營造、情感的表達。寓情于景、借景抒情都是這些的體現。作為傳統民族藝術的民歌，是中國傳統文化的一種載體，在表與人類的關聯一直心心相惜，壯族敬酒歌作為一種民族文化，它就表現為一種載體以及外顯的媒介。
3.在社會文明中繼承民族特質就是民族的歷史，文化，宗教，社會及民族地區的地理地貌，生態環境，民族民俗，民族性格等諸多要素的綜合體現。在壯族敬酒歌中的體現就是我們常說的“風格”因此，不同敬酒歌曲其特點不同，壯族敬酒歌的誕生都有特有的民族文化背景。當然，如果我們要深刻掌握某種民歌的具體風格特點，就必須對其相應的民族文化底蘊有所理解，只有這樣，我們在分析其民歌意境等方面才能有更好的把握。中國傳統文化中，十分重視意境的營造、情感的表達。寓情于景、借景抒情都是這些的體現。作為傳統民族藝術的民歌，是中國傳統文化的一種載體，在表現音樂藝術上，必然也十分重視塑造意境，表達情感。在壯族敬酒歌表演中，在表演者的手中，壯族敬酒歌就是傳達思想和感情的工具，情境是喜是悲，都是可以通過表演來進行表達的。每種藝術都有其發展的歷史過程，雖然不具有地域特點，但是在表達地域性時，有很強烈的作用，并且也受其本本身音質和音域的特點受到不同地域和民族的喜愛。壯族歌曲的特色主要是體現在節奏及身體韻律上。身體曲調的夸張、跳躍感使得觀賞者們無盡的釋放興奮的情緒。他們習慣帶動人們的情緒。身體曲調配合眼神的交流傳達著情意。
（二）展現對生命和自然的熱愛
壯族敬酒歌本身就是對美的一種追求和體現，在壯族敬酒歌過程中就是為了傳遞美好的理念和感情。人民在日常生活中，對于壯族敬酒歌的接受過程中，也在潛移默化地形成自己獨特的，符合社會主流意識的審美觀念和是非觀念，形成正確的社會意識和思想。這些都是壯族敬酒歌帶給人民群眾巨大的精神財富。將壯族敬酒歌與其相關的，聯系起來，就能透過現象看到本質，在其中需找到這個民族的敬酒歌中顯現出來最具價值的審美取向，那就是對生命和自然的熱愛之情。在壯族的各個敬酒歌中都能深深感受到宗教的意識形態，在歌詞中，人們習慣將于這種類別相關的傳說、故事以及祭祀使用的工具都融合進壯族敬酒歌表現中。這些源于對生命和自然無限崇敬與熱愛的壯族敬酒歌，在時代的發展中仍然保存和延續了下來，同時也體現了民族情懷和性格中對于生命與自然的熱愛之情。將天等縣壯族人民的壯族敬酒歌與其相關的，聯系起來，就能透過現象看到本質，在其中需找到這個民族的舞種中顯現出來最具價值的審美取向，那就是對生命和自然的熱愛之情。在天等縣壯族人民壯族敬酒歌中，無論是薩滿教還是藏傳佛教，作為一種對于精神世界有著無限追求的，在壯族敬酒歌上對于天等縣壯族人民的影響是深遠的。
（三）呈現感恩的情結
在壯族敬酒歌都是力圖展現一種對于英雄情懷和神明的感恩。這種敬酒歌氛圍在審美價值上，就極具觀賞力。敬酒歌所傳遞的信息就是壯族人試圖使用激動昂揚的敬酒歌和韻律來展示在歷史的進程中，整個民族不畏艱難，突破重圍實現民族大義的一種英雄氣概，以及神明保佑，民族順利前行的一種感激情懷。敬酒歌結合宗教器具和情懷。
四、結語
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【關鍵詞】壯族女子群舞；《羽人》；舞臺呈現；藝術風格
中圖分類號：J722.22 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0137-02
一、壯族群舞的發展現狀
眾所周知，廣西是一個以壯族為主體的多民族聚居地，各民族的不同文化在這個區域相互融合，相互借鑒，使其成為了一個少數民族文化繁榮發展的省份。各個少數民族都有著自身獨特的文化表現和交流方式，孔雀舞、象角鼓、朝鮮舞等各式各樣的表現形式都是我國文藝園中不可多得的奇葩。壯族在多年的發展歷程中，借鑒其他少數民族的傳統文化和文藝形式，同時結合自身傳統文化內涵，不斷推陳出新，以群舞為代表的壯族文藝發展繁榮。
壯族女子群舞《羽人》反映出的藝術發展趨勢：
（一）藝術性。對于任何藝術表達形式來說，廣泛地借鑒舞臺效果等新型輔助手段都是必然要推廣的發展趨勢。藝術的最終目的是為了給觀眾以美的享受，因此要廣泛地調動一切可以使用的手段來提升藝術的總體表現水平。壯族女子群舞《羽人》在表演過程中廣泛運用了燈光、音效等輔助手段，通過不同的環境氛圍給了觀眾更加高層次的藝術享受。
（二）傳承性。無論是對于群舞還是其他的藝術表現形式來說，傳承和繼承都是首要的。任何一種藝術要想發展的長久，唯有在繼承前人的基礎上不斷地發展與創新，不忘卻最為根本的精神。壯族女子群舞《羽人》借鑒了廣西壯族的精神信仰――羽人，羽人是追尋自由、追尋天空、追尋陽光的紅土地上的精靈，是壯族先民向往自由、向往光明、向往美麗的夢想寄托……
（三）時代性。無論是對于群舞還是其他的藝術表現形式來說，任何一種藝術表達形式要想長久的發展都要緊跟時代主旋律，不斷地發展與創新，一味地墨守成規，其藝術內涵只會逐漸萎縮，直至殆盡。當今時代的主旋律是自由、平等、不斷進取和完善，壯族女子群舞《羽人》是建立在古代銅鼓上的人物形象基礎上的，古代的人類將自我的精神信仰以圖畫的形式表達了出來，是其追尋自由、向往光明的直接體現，與當今的時代精神相吻合。
（四）平民性。藝術要扎根于人民，要服務于人民，其代表了廣大人民的真實意愿和普遍希望。無論是群舞還是其他藝術表現形式，任何一種藝術表達形式要想長久的發展都要扎根到人民中去，真實地獲取人民的想法與感受。在文藝工作座談會上不斷強調，藝術的真諦――扎根于人民，服務于人民。壯族女子群舞《羽人》取材于人民，建立于人民，經過長期的發展已成為百姓所熟悉的藝術內涵。
二、創作背景
壯族是我國主要少數民族，壯族人民平和且樸實，舞蹈是其表達內心真實情感的主要方式。羽人是壯族的崇拜圖騰，是其精神信仰的主要承擔標志。羽人是古代漢族神話中的飛仙，被廣泛地繪制在廣西地區的銅鼓表面，是古代勞動者對于自由、光明的直接表現。羽人，又譯為羽化登仙，最早出現于《山海經》，因身有羽翼能飛，因此與不死同義。壯族女子群舞《羽人》的創作對象正是當地深厚的民族文化和少數民族特有的精神信仰。另一方面，對于當今的社會變遷問題，我們不得不承認物質至上、權錢交易的不良風氣很是盛行。以羽人為代表的精神內涵正是當今社會所欠缺的，是正能量所包含的內容。
三、創作主題思想
廣西是銅鼓的故鄉，廣西大地孕育了燦爛的銅鼓文化。銅鼓上的羽人形象，是作為民族圖騰的精神產物，造型、線條極具美感，亦人亦鳥，如同精靈般飄逸、靈動、美麗至極。羽人，是追尋自由、追尋天空、追尋陽光的紅土地上的精靈，是壯族先民向往自由、向往光明、向往美麗的夢想寄托……舞蹈是一種無聲的語言，要通過具體的身體動作來表達最為真實的想法與精神。通過觀看當地留存下來的羽人形象發現，其通過簡單的圖畫將內在富含的自由、光明的精神表現得淋漓盡致，這給予了我創立女子群舞《羽人》的最初動機。民族的精神不光是民族的，還要通過生動的藝術表達形式推廣到國內外，賦予其文字無法表達的深層內涵。
四、創作靈感
作為新一代的創作者，弘揚“感受、感動、感恩、傳承”的主題，在感受歷史文化時是幸福的。面對悠遠的文化藝術，我們更感恩壯族先民為后人留下的寶貴精神財富。舞蹈創作者以飽滿的熱情傳承這一份夢想寄托，努力創造出一個既有豐厚民族底蘊，又新穎獨特的壯族舞蹈作品。先民殘存下來的羽人是通過具體的身體圖畫來表達的，這給予了創作者編創獨群舞的最初靈感。舞蹈是一種無聲的語言，“此處無聲勝有聲”的表達方式與羽人富含的精神內涵最為貼切，是最有力的藝術表達形式。
五、創作思路
舞蹈是一種無聲的語言，要想給予觀眾更為直觀與生動的觀看效果，就需要不斷開拓創作思路與表達形式?？偟膩碚f，壯族女子群舞《羽人》的創作思路是通過手勢的表達來呈現鳥類的姿態，通過具體的飛翔、覓食等動作來表達其自由、神圣的品格。另外，在創作中不可或缺地要利用到舞臺呈現等技術手段，通過具體的音效等手段來進行環境的渲染與表演過程的陳述。壯族女子群舞《羽人》追求的是內心的神圣與寧靜。
六、創作的舞臺呈現效果
空靈寂靜的山谷，一束陽光穿透叢林，光斑點點，在光影間隱隱約約出現羽人的身影，靈動妖嬈……神秘、靈動、自由是整個舞蹈的風格，在舞臺上呈現出一個仙美的自然世界，既有原始壯族舞的民族記憶，又具新時代的精神風貌和審美情趣，是一種古今交融的表演風格。音樂流暢唯美，與舞蹈相結合，把觀眾帶到了一個舞臺空間。具體來說，壯族女子群舞《羽人》的舞臺呈現效果應當包含以下幾個方面：
（一）燈光的營造。群舞《羽人》需要的是遠古時代的環境氛圍，因此在整個舞蹈表演過程中主要采用了藍色、黃色等較為柔和燈光來進行渲染，給予了觀眾一種環境的改變。首先，在一種較為柔緩靜謐的燈光氛圍里，表演拉開了序幕，也奠定了整場演出的主基調。燈光隨后跟著實際的演出內容和表演者的表演行為不斷地進行著改變，時而明亮奪目，時而靜謐幽暗，隨著舞臺表演的進度來適時調節；
（二）音效的使用。群舞《羽人》的主題是追逐自由與光明，通過羽人的藝術形象來表述當代人的精神追求。群舞開場通過寧謐、自然的音效烘托了表演氛圍，表述了整場演出自然、靜謐的特點。隨著實際演出內容的變化，舞臺音效時而高昂激進，時而緩慢悠揚；
（三）動作的設置?！队鹑恕芬詨炎逦璧浮傍P凰手”為基本舞蹈形態，融入了現代舞的呼吸方式，給予觀眾更加直觀的感受力。群舞表演者主要通過自己手的形式來完成主體羽人的表現范圍，或搔首弄姿，或昂首直立，表達的都是其活潑、靈動，追求光明與自由的精神；
（四）服裝的選擇。為了更好地營造氛圍，群舞演員選擇的都是較為緊實的瘦身服裝，一方面營造了羽人靈動、輕盈的特點，另一方面也給了觀眾美的享受。服裝以綠色為主基調，長裙款式，將裙擺演繹成羽人的羽毛，更具飄逸和立體實感；
（五）舞臺屏幕的營造。舞臺屏幕是提升群舞表演質量與水平的重要輔助措施，是渲染環境與行為的關鍵?！队鹑恕返奈枧_屏幕始終營造的是一種靜謐、自然的氛圍，蘇子和舞臺表演時而靜謐，時而熱烈。
七、創作藝術風格
以傳統的壯族“鳳凰手”為動作核心，結合現代舞的呼吸，創新發展出一種極具壯族風格特點的舞蹈語匯，既民族又現代，既含蓄又熱情洋溢，形成一種新穎的羽人舞蹈風格。將歷史的文化內涵與現代的藝術表現形式相結合，給人一種嶄新的藝術享受形式，賦予時代變遷和精神文化的升華。
八、創作原型
壯族女子群舞《羽人》的創作原型是鳥圖騰，古駱越人因鷺鳥指引發現野生水稻的滋生地，這是與當時的漁獵經濟生活密切關系的。鳥被壯族先民視為神物，倍加崇敬，其代表了追尋自由、追尋天空、追尋陽光的精神?！队鹑恕返膶嶋H創作以銅鼓上翔鷺鳥圖騰為原型，賦予了它女性的柔美，兼具鳥的靈動，以壯族舞蹈“鳳凰手”為基本舞蹈形態，融入現代舞的呼吸方式，使“羽人”這一形象更加生動活潑、嫵媚妖嬈。
九、創作方向
羽人是壯族的圖騰，其代表了壯族先民向往自由、向往光明、向往美麗的夢想寄托。壯族女子群舞《羽人》的創作方向是以舞蹈為主要表現載體，將壯族獨有的精神內涵推廣到廣大的社會群體中，讓更多的人了解這種先古的精神內涵。另一方面，從藝術的角度來說，壯族女子群舞《羽人》所表達的內涵是喚醒社會的真、善、美，是對不良社會風氣與行為的有力諷刺。
十、結束語
舞蹈是一種無聲的語言，具有直接和強烈的藝術表現力。在被悠遠的文化藝術感動的同時，我們更應感恩壯族先民為后人留下那么多寶貴的精神文化藝術。將歷史的文化內涵與現代的藝術表現形式相結合，給人一種嶄新的享受形式。陳舊的精神內涵以不一樣的表達方式進行展示，給予眾人的是時代的變遷和精神文化的升華。
壯族的傳統藝術范文5
【論文摘 要】 本文調查與分析了廣西崇左民族地區高師公共音樂教育課程及本土音樂資源的現狀，并對在地方高師公共教育課程中普及本土音樂文化的方法途徑進行了探討。
2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中提出“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定的選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。因此，在高師開設公共音樂教育課程，是培養師范生藝術素養，弘揚民族文化，促進師范生全面發展和健康成長的一個重要環節。
地方鄉土音樂是民族文化的重要載體，集中體現了該民族人民特有的精神面貌及心理素養，同時也非常鮮明地展示了地方風土人情以及人們審美情趣等方面的民族特征。將本土民族民間音樂與高師公共教育課程有機結合，對提高師范生的傳統文化修養，增強民族自信心等方面將產生積極的深遠影響。
一、 廣西崇左民族地區高師公共音樂教育現狀
崇左市位于廣西的西南部，居住著壯、漢、瑤、苗、回、侗、水、京等民族。為了了解本地高師公共音樂教育現狀,筆者走訪了廣西崇左市高師院校，采用了發放調查表的形式，對高師音樂藝術教育的一般情況(藝術師資、課程設置、課外藝術活動、設施與設備)、選修過音樂課程學生的音樂素質現狀、對現有音樂選修課程的滿意度和對家鄉本土音樂的認識等方面進行調查。調查對象是高師學生,共發放了200份調查問卷，回收有效卷187份，回收率為93.5%。
（一） 學生音樂整體水平有待提高
在“你認為有必要選修音樂課嗎？”調查中，有90%學生認為有必要，7%認為可有可無，3%認為沒有必要?！澳氵x修音樂課的目的是什么？”認為提高藝術修養的占88%，減少學習壓力占8%，拿學分占4%。以上結果顯示大多數學生都認為在高師開展公共音樂教育很有必要，不僅有利于今后從事教育工作，而且有利于思想品德教育，開發潛能，豐富想象力和創造力，促進健全人格形成。
（二） 課時、課程設置不合理，教學手段單一
雖然學生對開設公共音樂教育教學抱有積極的期待和極大的熱情，但現實中各校公共音樂教育的開展狀況卻是與學生的要求存在很大的差距。調查結果顯示突出的問題表現在高師在公共音樂課程的選修課設置不合理，課時不足，難以調動學生的積極性。首先，由于音樂公共課主要的內容是音樂欣賞，盡管教材的內容很豐富，但民族地區學生在中小學階段的音樂基礎教育不夠完善，音樂水平普遍偏低，所以音樂欣賞中的一些內容對于他們來說偏難。其次，傳統的教學方式已經不能滿足現代音樂公共課教學的需要，在高師公共課程中要在特色模塊建立鮮活的教學模式。再次，由于外來文化的影響，學生往往會追求流行與時尚，對傳統文化不感興趣。
（三） 高校音樂師資力量不足，缺乏本土音樂教材
在“你對現在使用的教材是否滿意？”的調查中，認為滿意占48%，一般30%，不滿意占22%?！跋矚g音樂課的內容是什么？”音樂欣賞占60%，視唱練耳占25%，基礎樂理占15%?！凹亦l本土音樂能否進入音樂課堂？”可以占85%，無所謂占10%，不可以占5%。以上結果顯示：學生對現有的公共音樂課抱有很高的關注度和期望值，基于學生的年齡和心理特點，學生不只是希望音樂課是單純的欣賞課和理論授課，他們更希望接觸到音樂的各種形式，希望音樂課以更豐富的內容和形式出現在課堂和校園活動中。特別是本土音樂版塊中既要有專題講授，也要有本地區少數民族學生的參與、研討，最大化地活躍課堂，同時讓同學們能深刻感受本土音樂文化的魅力。
（四） 校園文化氛圍不夠濃厚，對本土音樂文化的滲透不足
在問卷調查中，“你最喜歡的音樂類型是什么？”流行音樂占35%，中國民族音樂占42%，家鄉本土音樂占8%，歐洲古典音樂占15%?！澳懔私饽男V西的本土音樂？”了解壯族“三月三歌圩”占48%，“壯族山歌”占16%，“京族獨弦琴”占10%，“龍州天琴”占36%，“什么都不了解”的占14%。調查顯示，由于學校對音樂基礎教育的普及不夠，學生愛好轉向流行音樂、電子音樂，喜愛度超過了中國傳統音樂，甚至很多學生對家鄉本土音樂一無所知，以學校所在的廣西崇左作為發源地的“天琴文化”，只有36%的同學知道，這就給民間音樂的生存空間造成了很大的打擊。最重要的一個方面是高師缺乏傳承基地和本土音樂課程設置，因而師范生的知識結構與傳統音樂文化嚴重脫節。
二、 廣西崇左優秀的本土音樂資源
（一） 天琴文化
天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨特的結構及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊含著宗教信仰，極富有古壯民族的文化韻味。挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有非常重要的現實意義。
龍州天琴是壯族最古老的三大樂器之一，壯話稱為“鼎?！?，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域寬，音色清亮、圓潤、甜美悅耳。天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨特的音色和寬廣的音域，可用于獨奏、合奏或歌舞伴奏，具有節奏鮮明、輕盈跳躍的特點。演唱上運用龍州方言進行歌唱，音樂上具有清新、幽雅等特點。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨特的駱越文化傳統見證價值。在龍州境內，每逢重大民族節日，必定有天琴彈唱表演節目。2007年，龍州天琴藝術被列入廣西第一批非物質文化遺產名錄，為傳承與發展天琴藝術注入更多的動力。
（二） 壯族歌圩
壯族是一個能歌善舞的民族，自古以來就有用唱歌來表達情感、表現生活的傳統。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨特風格的二聲部和三聲部山歌，各部之間圍繞著主旋律，時而平行，時面交叉，高低相襯，跌宕起伏，悅耳動聽。壯族多聲部民歌各地不同歌腔約有一百多種，在廣西境內壯族多聲部山歌遍及6個地區30多個縣，其中以百色、柳州、河池、南寧等幾個地區流傳最廣泛。農歷三月三又稱“三月三歌節”或“三月歌圩”，是壯族的傳統歌節。壯族每年有數次定期的民歌集會，壯族人愛唱歌，不僅平時唱，家里唱，而且還有定期舉行的唱山歌會，稱為“歌圩”或“歌節”。壯族民歌是勞動人民集體創作的結晶，是表達壯族人民思想、感情、意志和愿望的一種藝術形式。壯族民間歌曲按體裁劃分，主要有山歌、小調、風俗歌曲、搖籃曲，而流行最廣泛的是山歌。
（三） 短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠謠等
崇左市大新縣板價屯是民俗風情最具特色和代表性的一個村屯，作為壯族的一個分支，板價人的穿著打扮和風俗與周邊壯族聚居的村屯有很大不同。板價女子喜穿短衣長裙，因而被稱為“短衣壯”，他們保留了許多壯族古老部落的習俗，比如做五色糯米飯、打糍粑、紡紗織布等?！毒淳聘琛肥恰岸桃聣选庇涌腿藭r唱的一首熱情洋溢的敬酒歌，另外板價“短衣壯”的民族歌舞也別具一格，像迎賓送客歌，敬酒歌，催眠謠等民族文化，也都保存得非常完好。
三、 地方高師公共音樂教育課程設置的建議
（一） 充分利用本土音樂資源優勢，構建具有地方民族特色的音樂教學體系
廣西崇左地區有豐富的文化資源，有得天獨厚的地理環境，我們應該根據實際情況，調整思路，發揮優勢，增加地方特色課，將廣西本土音樂文化知識引進高師課堂，嘗試和當地的優秀藝術團體合作辦學，形成具有民族特色的學校音樂教育體系。學校領導和教師要增強對少數民族音樂資源的保護與開發意識，在音樂教育中融入有代表性的本土民族音樂，體現本土民間地域特色和民族特色。要加強音樂文化的母語教育，應該建立具有鮮明地域文化特色的壯族音樂教育體系和教材體系。以天琴為例，廣西崇左龍州被稱為“天琴之鄉”，外界和自身的條件都十分良好，天琴音樂的推廣普及是可行的。相比較于其他精英音樂藝術文化，天琴不僅具有獨特的民族特色和時代特色，而且還簡單易學，成本較低，適合普及的需要。
（二） 調整教學思路，確定以民族音樂為主的音樂教材
在西方文化的強勢沖擊下，傳統音樂文化的認同受到嚴峻挑戰。高師是培養高層次教育人才的基地，廣西西南部是壯族為主的少數民族居住地域，教育的對象大多是壯族學生，這些學生對于本民族的音樂文化或多或少都了解一些，在音樂公共課程中，應該以本土音樂為主要內容，特別是屬于遺產之列的民族音樂文化，例如龍州“天琴文化”和壯族民歌，演唱上運用壯語方言進行歌唱。這不僅讓學生感到親切和感受到美，更能了解本地傳統文化，體會人文精神。廣西崇左本土音樂對于崇左高校的音樂教師來說是音樂教學中得天獨厚的資源，在現代文化語境中，它承載著本地的歷史文化、風俗傳統、民歌曲藝等獨特的藝術景觀。將本土音樂資源合理地納入高師公共音樂教育課程中，既能弘揚優秀的傳統文化，提高當代大學生的綜合素質，又能擔負起對本民族傳統文化的傳承與發展的重擔。
（三） 加強師資隊伍建設，提高教師民族音樂教育能力
師資力量是本土音樂走進高師公共教育課程中的關鍵因素，要提高民族地區農村教師音樂教學能力，就要推動高等師范院校面向基礎教育，服務基礎教育，在高師中盡快培養一支具有較強民族音樂教育能力的師資隊伍。高師公共音樂教育課程所包含的范圍廣，課程設置方面要考慮能讓學生充分發揮各自的潛能，多開設一些音樂選修課。需要開辦新的、復合型的、能適合社會需求的專業和課程，要求教師提高自身素質和業務水平，學習引進先進的教學方法和經驗，既要有扎實而全面的專業知識，更要深入少數民族地區進行田野采風工作，并將其充分應用到教學中去。
壯族的傳統藝術范文6
一、廣西本土主要的音樂文化
廣西壯族自治區居住著壯、瑤、苗等少數民族，這些民族與其他兄弟民族都有著源遠流長的音樂文化傳統，這些傳統文化是我國非物質文化遺產的重要組成部分。在2006、2007年我國公布的非物質文化遺產名錄中，其中廣西便有28個項目列入其中。位于我國華南西部的廣西是一個具有悠久歷史和燦爛文化的地區，那里有著濃郁的廣西民族風情、民族節日習俗眾多，其中歌詠習俗最為眾多。有眾所周知的壯族的“三月三”，有彩帶飛舞的瑤族“盤王節”，有樂鼓喧天的仫佬族“走坡”和載歌載舞的京族“唱哈節”等大型節日活動。廣西的民歌更是在全國都有著影響力的，廣西的民歌內容豐富，形式多種多樣，內容包含了人們的辛勤勞作，與幸福的快樂生活，題材也十分有趣。在廣西的很多地區有請客的“敬酒歌”、有結婚的“哭嫁歌”“上轎歌”、打漁時有“漁歌”、放牧時還會唱起“牧歌”、在牡丹花開的時候人們唱起了“花歌”、荔枝開出果實的時候還有“甜歌”等等。各種類型的民族民間音樂都表現了人們的生活的各個方面。廣西擁有著我國人口第二大民族壯族，同時壯族也是中國人口中最多的少數民族。在廣西境內主要分布在南寧、百色、河池、柳州四個地區。廣西的傳統音樂文化形式主要有民歌、歌舞音樂、民間樂器等。廣西傳統音樂文化是非常豐富多彩的，廣西的民歌是最主要的表達形式，舞蹈則可以追溯到遠古時期，器樂更是多種多樣。廣西的音樂文化滲透到生活的方方面面，各個地方無不洋溢著民族文化的智慧，音樂的流動是自古以來就存在的一種文化現象。
（一）廣西的本土民歌絢麗多彩廣西一直以來都是文化與藝術并存的地區，壯族則是被稱作是“能歌善唱的民族”。壯族的民間音樂是主要是以反映生活勞作和對于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大體傳承手段是以口口相傳為主要方式，因此許多的作品并沒有能流傳下來。壯族的民歌不僅形式多樣，體裁眾多且韻律非常獨特。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌等。壯族民歌就形式分，還有勒腳歌、排歌、散歌等。排歌為壯族詩歌的自由體，每詩只詠一事，有時長達300多行。長篇敘事詩比較著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《馬骨胡之歌》，生活歌則有《對歌》等。《對歌》的表現形式較為特別。它也是較為流行的一首歌曲，在廣西本土甚至是全國都有著知名度，特別是在《劉三姐》的電影放映后，《對歌》逐漸由一首歌發展成了一種歌唱形式，只要是通過抒情的男女對唱，四句一組，相互問答的方式來敘述所要表達的內容。對歌的節奏比較自由，音調比較悠長。在壯族地區，最主要的傳統音樂還有山歌調，歌詞有賦、比、興，曲調有歡、西、加、比、論五種。據粗略統計，各地不同調子加起來達1000種以上。這些山歌調雖然是固定的，但它能表現不同的思想感情。近幾年一首《山歌好比春江水》唱響了各地，雖然并不是傳統山歌的歌唱形式，但是其旋律與歌詞相結合，卻在聽眾中產生強烈的感染力。
（二）廣西的本土舞蹈歷史悠久廣西是一個熱情的地區，在壯族的歌舞中便能感受到人們濃濃的熱情。人們把對生活充滿希望的熱情融入到了舞蹈當中，即使是舞蹈情節具有悲傷元素也不會抹去人們對于幸福的渴望。廣西的舞蹈文化源遠流長，最初起源于對狩獵的模仿，它與巫師的祭祀活動有著密切的聯系。最早記錄是在花山壁畫中壯族先民對于蛙神的頌歌。因其動作粗狂，兩臂展開彎肘上舉且兩腿蹲成弓步而被稱為蛙形舞蹈。廣西歌舞發展至今以鼓舞和踏歌最為出名。鼓舞有銅鼓舞、蜂鼓舞和扁擔舞等；踏歌有春牛舞、采茶舞、撈蝦舞等。其中以扁擔舞、春牛舞和采茶舞流傳最為廣泛。扁擔舞主要是表現插秧、收割、打谷等勞動過程，同時在舞蹈中依然保留用竹筒的敲擊聲作伴奏的古樸風韻。采茶舞是一種男女群舞，男隊手執霸王鞭，女隊手執花燈花燈或彩扇載歌載舞，內容主要描寫農民的四季生活。春牛舞是壯族人民的風俗歌舞，以牛作為送寒迎春、勸人春耕和勤勞豐收的象征。音樂多以民歌為主，內容多為贊美耕牛、祈求豐收。在近年來廣西舞蹈的不斷發展下，廣西的舞蹈發展的較為順利，特別是在廣西藝術學院的教學為基礎培養之下，廣西出現了很多好的舞蹈作品，有：《孔雀舞》《漓江三月》《拋繡球》《壯族大歌》等?！秹炎宕蟾琛沸蜗笊鷦拥卣宫F了頑強拼搏的壯族人民，在絕望之中，仍堅強地追尋太陽，展現了堅韌的品格和對生活的熱情。
（三）廣西的本土器樂各具特色廣西地區的樂器種類繁多，且各具特色。廣西許多樂器都是經歷過歷史磨痕的，發展了許多年，制作簡單，攜帶簡便，且易于演奏。主要分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器四類。吹奏樂器有葫蘆董等，拉弦樂器有馬古胡和土胡等，彈撥樂器有獨弦琴等，打擊樂器有銅鼓蜂鼓等。馬骨胡是壯族樂器，用馬骨作琴筒，蛇皮作面，蜆木作琴桿，黃角作弦軸，金屬線作弦。馬骨胡音色高昂、清脆，穿透力強。是壯劇的主要伴奏樂器之一。獨弦琴是京族樂器。以劈成兩半的竹筒或3片木片做成方形長匣作為琴身，長約80厘米。演奏時用右手按著小圓木，左手以小竹片彈撥弦線，能奏出4個音和裝飾音、顫音，音色幽婉動聽。銅鼓是壯族同時也是南方一些其他少數民族常用的打擊樂器。銅鼓由面、胸、腰、足、耳五部分組成；鼓身銅鑄，成倒立的圓筒形，是擊奏的體鳴樂器。銅鼓音色粗獷，音量較大；鼓的背面有調音鏟痕，不同的鼓也有不同的音高。演奏時，左手執掌拍擊球形一端的鼓面，聲音清脆而響亮；右手拍擊喇叭形一端的鼓面，聲音深沉而渾厚。著作《廣東新語》說：“粵之俗，凡遇嘉禮，必用鼓以節樂”。詩句中所描寫的便是人們在節慶時節敲擊銅鼓以伴舞、伴歌的習俗。
二、本土音樂文化與音樂教育的關系
音樂教育在現代的學校教育體系中占據著越來越重要的地位，無論在教育的哪一個階段，音樂的教育都是不能缺少的。我國在西周時期便形成了最早的音樂教育制度，禮樂教育是西周時期“六藝”教育的核心，樂便是音樂。春秋時期，教育家孔子更是對音樂教育大加贊賞，提出“移風易俗莫善于樂，安上之民莫關于禮”，贊同音樂具有藝術性和教育意義。我國的禮樂教育用禮訓練著人們的行為和規范，讓人們能理性的在社會中生存，而用樂陶冶著人們的情操，讓人們在感性的層面上深入地感受自己的內心。我國古代的音樂教育雖然經歷了較長的發展時期，但是在“維新變法”之前，我國的音樂多半還是具有娛樂性和統治性，教育的地位并不明顯。在清朝末年梁啟超致力于音樂的改變，希望通過音樂的力量喚醒人們改革的決心，積極宣傳學堂樂歌。隨后，在沈心工、李叔同等人的努力下，學堂樂歌得到了發展。學堂樂歌對于我國近代音樂教育的啟蒙有著承上啟下的作用，另一方面，我國現代的音樂教育也正逐漸走向近代化的行程，起到了促進作用。廣西的本土音樂內容非常地寬泛，所涉及的內容亦是非常的多，在多年的社會發展中，有許多的寶貴音樂文化已然開始流失，在口口相傳的民歌中，在風情濃郁的舞蹈里教會我們的應當是如何使這些寶貴的文化遺產得到保留，并向下傳承。本土音樂的發展需要后人的不斷傳承，因此在音樂教育的過程中，對于本土音樂的學習便是一個重要內容。學習本土的音樂文化可以提高學生對于自己生長的地區更增加一份了解，能夠提升學生對于該地區的認同感和自豪感。
廣西的音樂教育正在快速發展，在各個階段的音樂教育都得到了有序而長足的發展。從幼兒的啟蒙學習，到中小學的基礎音樂學習，再到高中的音樂欣賞學習，音樂教育發揮著重要作用，培養著學生們的審美情趣，也使學生的綜合素質得到提高。但是我區學校的大部分學習中，專門有針對性地針對本土的音樂文化學習的課堂內容還是占少數。我區對于加強本土的音樂文化的傳承是近十年間才開始開展的，因此在學校的音樂教學中學生受到本土的音樂的熏陶便是極少的，有些學生對于本土的民族音樂了解不深。長此以往，本土民族音樂的根基便比較淺，在教學中樹立起學習本土民族音樂文化的觀念則需要教師的長久的努力培養，加強學生對于本土音樂文化的認同感，鼓勵學生去了解本土音樂。所以本土的音樂文化與音樂教育的關系是非常緊密的，所以在教學過程中要將本土音樂與教學內容進行融合，引導學生去尋找音樂。
三、對于本土音樂文化與音樂教育的融合
對于廣西本土的音樂文化傳承與發展是近年來的重要教學內容，我區的本土音樂進行傳承途徑有許多，這篇論文重點從音樂教育這方面來思考和討論。學校的音樂教育是推廣民族傳統音樂文化的一個非常重要的途徑。在高度信息化的時代，各種各樣的音樂文化強烈的擠壓著民族傳統音樂文化的發展空間。我們必須高度重視我區本土音樂教育，要讓學生們重新回歸民族音樂文化的熏陶，才能讓我們的民族音樂文化更好的傳承下去。針對目前民族音樂教育的現狀，我們首先要從高等院校入手，并采取有力措施加強民族傳統音樂文化的教育。如廣西藝術學院在20世紀60年代首先創立了民族藝術研究所，它既培養了一批又一批少數民族藝術人才，又使壯族等廣西少數民族的音樂文化得到傳承和發展，在這方面進行了有益的嘗試并取得了不少成果。
（一）在高校教育中開設少數民族音樂課程1.研究型的課程觀念融入到音樂教學中研究型課程是一項開放性、自主性、研究性的課程結構。它可以激發學生的自主性，提高學生的主體性、探究能力和創造能力。可以多開展一些實踐性，開放性的課程，如實地采風，深入到壯族聚居的地方作實地考察和收集資料。并且經過接觸和學習后能慢慢學會唱或表演一些壯族的民歌，以自己親身去體驗并從中得到學習。2.把現代音樂教育方式融入到民族傳統音樂教學中廣西本土音樂的發展有獨特的傳授模式，所以壯族的傳統音樂的傳承基本以“口傳心教，口口相傳”把其音樂文化一點一滴傳承下去的。而中國現代的高等教育屬于全新的學校教育，無論是高等教育還是普通學校教育都引進了新的教學模式。改革開放后，專業的音樂教育開始朝多層次、多規則、多形式、開放式的辦學方向發展。其實“口傳心教”是屬于非常開放性和具有創造力的一種教學方式，這種學習風格的差異性也有助于學生找到適合自己的學習方向；并以此融入我區本土傳統音樂文化的元素在教學中，激發學生對本民族傳統音樂文化的學習興趣。3.加強本土師資的培養和教學資源的豐富在廣西少數民族地區的高校中具有民族知識專業性的教師非常稀缺。近幾年，廣西高校所招收的教師基本以外省教師為主，而本土的教師則少之甚少；原因之一就是本地教師的教學水平達不到要求且自身的修養不夠。為了填補這一方面的漏洞建議各高校能加強師資的培訓，有條件院校的可以讓教師去更高水平院校去進修學習，以填補自身的缺失，從而更好地為培養學生打好堅實的基礎。在教學資源方面，學校應具備較豐富的民族音樂文化方面的資源，如影音資料、圖書資料等，方便學生查詢和學習。
（二）將廣西本土音樂文化融入到中小學音樂課堂中1.讓廣西本土音樂文化融入中小學音樂欣賞課程中我們可以選擇一些壯族具有代表性的歌曲、歌舞和器樂作品融入到教學欣賞課程中。比如：壯族最有代表性的歌曲《山歌好比春江水》《多謝了》等歌曲。教師可以采用開放、探索性等綜合性的音樂欣賞活動，引導學生主動參與到課堂中。讓學生充分感受壯族音樂文化的魅力。2.讓廣西本土音樂文化融入到課外活動中可以在學校教育教學計劃統一安排情況下舉辦一些與廣西本土的音樂文化有關的音樂活動，如：藝術節、歌詠比賽等?；顒右髮W生所表演的節目要和我區的音樂文化有關，可以選擇演唱我區本土民歌和我去的表演歌舞等。通過這些課外活動使民族音樂文化走入他們的記憶中。讓他們慢慢對少數民族傳統文化有所了解。綜上所述，廣西本土音樂的發展和傳承更需要高素質的人才，而在校學生是最活躍的一群人。在高校將少數民族音樂文化納入教學計劃中是非常重要的。有利于提高學生的綜合素質，也有利于增強學生的民族自豪感。如今，已經有越來越多的教育工作者認識到了傳承少數民族傳統音樂文化和音樂教育的重要性。所以我們必須積極的探索少數民族傳統音樂文化的教育內容和方向，從而提高教育的效果并且把我們民族的傳統音樂文化傳承發展下去。
四、結語
