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服裝設計論文范文1
[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象
服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。
服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。
構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。
一、T(Time)時間
時間(Time)簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時，一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
二、P(Place)場合、環境
場合、環境(Place)人在生活中要經常處于不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合于華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
三、O(Object)主體
主體、著裝者(Object)人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特征進行數據統計分析，并對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背景、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特征確定設計的方案。
四、加工條件
服裝工藝的功能性與裝飾性要通過相應的加工條件才能體現出來，與服裝款式、服裝材料、服裝工藝三者進行融會貫通。只有能實現的設計才是好的設計，好的設計要有好的構思。設計師在構思時要考慮加工制作的可實施性。比如：①人體平均尺寸、人體運動功能的放松度、當時的流行尺寸；②面料的質地、性能、輔料、配件的選用；③裁剪方法、工藝車縫還是手工藝制作。這樣，才能使最后的成品服裝既符合設計者的意圖，又能保持服裝制作的可行性。
五、市場情況
設計師在構思階段要進行市場調研，把握當時當地的歷史潮流和市場變化。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料；成衣市場：品牌、批發與零售；服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等；生產一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。了解不同的檔次要求和品質要求，對成本價格要核算。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知就構思設計，那將非常危險，因為其設計投產后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格構思，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上來構思服裝，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。
六、人們消費心理及流行趨勢
設計的主體是人，好的設計構思要吻合人們的消費心理，滿足人們的消費需求。服裝流行意味著人們服飾審美心理和審美標準的變化，反映了在不同時代和環境條件下，人們的個性表現和社會規范之間的平衡和協調。服裝設計師把握服裝流行的脈搏，洞悉服裝流行的趨勢。構思設計時針對所要設計服裝的消費層的消費對象的風格、喜好，以市場需求為設計定位。這樣，才能使設計構思順應潮流、趨向成熟、有所創造。
服裝設計構思和一般的藝術創作活動，既有共性，又有個性。其共同點是它們來自生活，來自創作者的思想指導。不同之處在于藝術創作相對有更多的獨立性和主觀性，而服裝設計必須通過生產環節與市場銷售才能體現其價值，帶有較多的依附性和客觀性。由于服裝設計的創作活動需要依賴人體，依靠紡織材料和加工生產相結合，所以在服裝設計的構思中，必須兼顧到這些必要的因素。
參考文獻：
服裝設計論文范文2
高中美術課第二單元產品設計中的第三課“你能讓我滿意嗎”，有關于服裝設計的一些講解，教師可以此為基礎對服裝的發展概況、審美和穿著品味進行一定的簡介。在有條件開設高中通用技術選修服裝及其設計課的學校，教師可以在美術課的服裝簡介的基礎上給學生以更廣泛的講述。同為服裝設計專業的基礎課，在高中階段卻根據表現形式的不同，劃分在美術和通用技術兩個學科中，并形成了美術學科的美術課和通用技術選修服裝及其設計課，但兩個課程部分內容又彼此交融，處于兩個學科的中間地帶，學生學習這部分內容時會陷入表現形式的片面性?？梢酝ㄟ^“服裝設計”這個模塊內容，將高中美術與通用技術兩個學科中涉及的內容進行整合，突出專業性，弱化學科性。這樣即使有學科的分化也不會割舍知識的連貫性，更不會割裂學生的結合體驗。將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合進行研究，形成學科整合，能夠減少學習的時間成本，提高專業知識的滲透力，為學生接觸材料、提高設計、增強動手能力和創造能力提供一些專業支持。
2學科整合，知識連貫
高等教育的服裝專業是科學技術和藝術設計相結合的交叉學科，衍生出藝術學設計類的服裝與服飾設計專業和工學紡織類的服裝設計與工程兩個學科。兩個學科雖有不同的側重，但相互交融都涉及到美學、文化學、心理學、材料學、工程學、市場學、色彩學等要素?？梢哉f，服裝設計就是“根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。筆者認為，應在高中美術教育中加大關于服裝的審美和品味教育，不僅可以使得學生對自己的興趣點有一個初步的了解，避免高考后填報志愿時的盲目，進入大學后也有了一定的思想準備和知識儲備，還可以樹立青年正確的價值觀。具體如下:首先，大多數的服裝與服飾設計、服裝設計與工程兩個專業大一新生在入學時幾乎對服裝一無所知，這就使得大學的服裝專業必須從基礎的服裝藝術教育開始，進而再進行服裝技術(技能)教育?；A的服裝藝術教育勢必會擠壓一部分技術(技能)教育的課時。由于到大學階段(18歲后)已經過了培養審美的最佳時期了，這時再進行服裝藝術教育可謂事倍功半。筆者認為，可以提早至高中實際進行初步的服裝審美和拼配的熏陶，使學生進大學后有一定的基礎，那么大學的服裝教育從形式美的法則開始提高學生的藝術修養后，可快速地進入服裝技術(技能)教育。將服裝的基礎知識下沉至高中完成，則大學教育可從一個較高的起點繼續進行，節約了基礎教育的時間，增加了技術(技能)教育的課時，從而更加從容地提高了職業教育品質。其次，現在我國青年的整體品味和審美不是很高。青年人中“頹廢”“邋遢”“不修邊幅”“個性(非主流)”的現象常常見于報端。究其原因，很重要的一點是在其青春期時段，我們的審美教育、文化素質教育并沒有被重視。高中時期的學生正屬于青春期，這一時期是學生的人生觀、世界觀和價值觀形成的重要時期，在這一時期著力學生的審美培養，可以事半功倍地幫助學生樹立高品位的審美。無論學生在大學選擇何種專業以及畢業后選擇什么工作，高品味的審美可以提高學生的整體氣質和形象，也容易在社會中形成正確的主流價值觀。
3注重實踐，從做中學
現今無論高中教育還是大學教育都提倡實踐教學，高中美術課或大學服裝專業亦不能例外。
3．1高中時期:服裝設計的藝術與技術之結合
以同一個主題、高中階段的學生作品來做分析，總結歸納出學生的特點和接受能力，然后策劃一組可行的活動方案，最后爭取以動態服裝秀來展示成果，形成專題化的教學模式:1)靈感源的尋找，幫助學生發現細微之處的美妙，城市排水管道中的閃爍物質都可以讓設計師產生設計的靈感;2)款式設計，教授學生一些基本的服裝款式類型，拓展輪廓的造型線;3)筆者設計，體驗設計師的感覺，統籌兼顧，提高鑒賞和動手操作能力;4)市場反饋，讓學生們形成一個選購團體，得票最多的就是最具有市場性的服飾，其初步設想，可以調整和改變。項目組結合專業特點，將高中新課程美術課與通用技術服裝及其設計模塊教學相結合的研究，不僅嘗試了學科整合的研究，同時將各學科之間的優勢突出并形成互補。曾做過“尋找設計靈感源”“服裝外輪廓設計”“服裝再造設計”區級觀摩課、校創優課;在授課中進行一定的實踐教學，讓學生充分體驗效果圖的繪制、立體紙模的制作、服裝再設計(改制設計)、主題的綜合設計。例如，在《尋找設計靈感源》這部分內容中，前四節課讓學生學會如何尋找靈感源，再結合所給設計元素完成一款服裝的設計。這樣，做出的服裝可能會有些粗糙或不成熟，但是對于以了解和提高審美品味為主要目的的高中美術教育顯然是可以接受的，且可以使得學生體驗跨學科教學之互補、優勢、專業技能等方面之美，降低因學科區分而帶來的專業弱化之困。
3．2大學時期:服裝設計的藝術與技術之結合
大學的服裝專業教學，可以采取課堂理論教育與課外實踐(實習)活動相結合的形式展開。課堂理論主要進行服裝設計的藝術教育和一定的服裝工藝制作技術教育，而由于服裝專業的特點，課外各種實踐(實習)活動對學生的專業提高有著至關重要的作用。筆者認為，對于大學階段的學生來說，更重要的是讓他們參與到教學中來，體驗專業的魅力。因而，大學服裝教育應該是課堂講授藝術理論基礎、實踐教學提高技術的模式。一個專業會有若干個不同的就業方向，增加時間會對他們未來的就業選擇有一些引導。讓大學生“動”起來，參與到教學和學習活動中來，學習相關的專業知識與技能，以及進行專業實踐;使學生能夠恰當地使用設計或工藝的術語，從功能和審美的角度，以自己的觀點評論和設計作品;靈活選用身邊的材料，運用各種工具和加工方法，根據功能和審美要求，有創意地完成一件設計作品。這樣，才是國家大力提倡的加快發展“現代職業教育”的精髓和實施方案。
4結語
服裝設計論文范文3
取決于人的審美及民族特性等方面。不同國家的服飾文化各有差異，隨著社會的發展，我國的服裝從“西方化”到如今的國外著名服裝設計師在設計時運用中國民族文化元素，在設計中把中國民族文化元素與西式服裝進行融合，運用后現代的解構的設計手法，將中國的經典紋樣、民族色彩、建筑形態、生活器皿等當作一種語言符號，進行解構重組，民間手工與現代技術相結合，形成古今融合、中西合璧的新型美，體現民族文化價值。中國民族文化在發展過程中，有很多都是手藝人祖傳或口述教授的，不帶有任何偽造模仿的痕跡。例如許多少數民族服飾已形成系列，在保持本民族特色的基礎上進行款式變化，適合不同類型的人穿著，所有的圖案及工藝制作都經過了精心設計，這些具有民族特質文化的服裝都是獨具風格的藝術珍品。現代服裝設計在運用民族文化元素時常常會結合民族審美、民族風格、民俗等方面，在服裝造型設計及服裝圖案設計中呈現出來，使其具有現代美，設計中具有民族傳統文化意蘊。在西方，民族服飾文化和藝術的載體功能比較突出，成為世界上獨一無二的承載著豐富文化信息的載體。服裝設計師們積極從世界各民族傳統文化中汲取元素，并使之轉化為時尚藝術。中國風格的高級時裝在這個奢華當道、繽紛熱鬧的世界里獨樹一幟，西方設計師在設計中將這些民族文化運用得極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。如英國的著名服裝設計師 Hussein•Chalayan就曾在其會上運用中國苗族服裝的配色效果，以黑色為主調，再搭配不同比例的對比色、互補色等鮮艷色，從而形成鮮明的視覺效果。
二、民族元素在時尚服飾中的運用
我國的民族文化與藝術為服裝設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數民族服飾品及工藝品都可以激發設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術、刺繡等設計元素體現本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張天愛曾運用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統一。從現代的審美情趣出發，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。
三、結語
服裝設計論文范文4
1.裝飾藝術概述
裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。
2.服裝設計概述
服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。
3.裝飾藝術與服裝設計的關系
裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。
二、裝飾藝術對服裝設計的影響
1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響
藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。
2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響
現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。
三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用
1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用
色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。
2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用
隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。
3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用
廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。
四、結語
服裝設計論文范文5
紡織CAD/CAM作為服裝設計的系統，其在服裝設計領域的運用涉及到多方面的內容，在不同工序層次都發揮著不同的作用。具體來講，我們可以以子系統的角度去分析其效能：
1機織物設計軟件的應用
針對于機織物的組織以及模擬織物紋理專門研發的機織物設計軟件，其能夠實現從原料紗線、組織，到織物的轉換過程。類似于這樣的軟件優勢主要體現在以下幾個方面：其一，在處理有規則的織物組織的時候，服裝設計者不再需要進行組織圖的繪畫，而是以設定參數的方式自動完成，無論是組織圖，還是穿梭圖，或者是紋板圖，都會在軟件的幫助下實現；其二，可以更加高效地完成紋織大提花設計過程，是紋板圖生產的主要方式。尤其在服裝設計系統的應用后，只需要圖案掃描輸入，憑借組織點以及填充工具，即可達成上述目標；其三，能夠模擬生成紗線，并且展現出更加理想的效果圖，也是進行紗線配色方案設計的理想化方式；其四，改變了以往機試織工作方式，以好的紗線組織進行織物模擬，由此展現出良好的模擬效果，可以使得設計的周期得以不斷降低。
2針織設計軟件的應用
這種軟件關注的是針織物的設計和模擬。服裝設計者可以憑借紗線、針法、圖案等因素的應用，使得設計針法圖模擬織物展現出理想的效果。具體來講，此類型的軟件優勢在于以下幾個方面的內容：其一，仿真紗線設計工具，依據設定的紗線原料等參數達成模擬紗線的實際效果，看起來如同逼真的毛羽一樣；其二，通過不同的處理手段，可以更加方便地進行針法圖設計，不僅僅可以保證針法效果，還可以實現針法設計的效率和質量提升；其三，色紗映射功能的發揮，不僅僅可以使得紗線顏色和類型得以改善和調整，還能夠實現紗線產品的豐富化；其四，在圖案設計工具和圖像處理的幫助下，可以更加快捷地生成針法圖，由此展現出更加好的提花效果，這樣的效果可以以打印文件的方式展現出來，是比較直觀的。
3圖案設計軟件的應用
圖案設計軟件是針對于圖案設計和配色功能而研發的軟件。在圖案設計軟件的幫助下，設計師可以更好地發揮其想象力，設計出更多的面料圖案，并且以模擬效果展示，推斷其方案的合理性。具體來講，其效能主要體現在以下幾個方面：其一，強大的設計工具，可以展現出不同的效果圖案，更可以依據服裝設計要求，對于圖案進行重新編輯處理，由此得出全新的面料圖案，在電腦和手工創作方式的融合過程中，展現出設計的藝術效果，以滿足服裝設計的需求；其二，軟件內置的各種款式，都是符合市場流行趨勢的，并且還會不斷地實現更新和維護，能夠將其成為服裝設計的信息庫，服裝設計者可以將其作為款式模擬的存儲空間，以實現服裝設計工作經驗的不斷積累；其三，在通過對于多種面料圖案進行模擬之后，從面料、圖案和配色等角度去實現服裝設計，由此去選擇最佳的服裝設計方案，也是比較重要的。
4印花分色系統的應用
印花分色系統是針對于印花環節的軟件應用。一般情況下，將需要印制的圖案進行分色處理，以黑白稿的方式展現出來，并且以膠片的方式實現制網，在強大矢量圖案的幫助下，將色塊圖案、曲線圖案展現出來，是比較理想的處理手段。具體來講，其強大效能主要體現在以下幾個方面：其一，分色功能，不僅僅可以順利地實現分色，更可以在處理水彩，相片之間區別的過程中，制作出高難度花型；其二，對于圖像的尺寸沒有過高的要求，沒必要去擔心圖像的大小問題；其三，可以提供不同類型的網型，比如紗網、標準網等，可以極大程度地滿足平網、圓網或者轉移印花的設計需求；其四，可以在分色軟件的幫助下，實現對于黑白稿的處理，并且由此實現制網機的構建，可以最大限度的縮減設計環節，使得設計精度得以全面提升。
5數碼噴射印花系統
作為一種全新的環保型印花系統，不僅僅可以分色制版，還可以將圖案直接噴印到面料上。這種軟件的系統在于：工藝簡單化，打樣快捷，可以依照設計師的設計需求對于設計圖案進行變更，是服裝個性化產品的制作之路。具體來講其優勢主要體現在以下幾個方面：其一，不會受到印制數量的影響，長度范圍沒有多大要求；其二，對于生產模式沒有過多要求，無論是小批量，還是大批量，都可以進行直接操作；其三，印花速度和質量的提升，使得用材也不斷降低，并且成為大批量生產的必備工具設備；其四，基于數碼噴印的花型和色彩，難以進行復制和仿冒，是保證廠家和設計師知識產權的良方；其五，生產過程不會產生污染，是處理服裝生產與生態環境關系的重要途徑。
二發揮紡織CAD/CAM在服裝設計中的作用
CAD/CAM系統的確可以在服裝設計過程中發揮著積極的效能。從目前系統應用現狀來看，還需要積極做好以下幾方面的工作，以保證服裝行業朝著人性化和信息化的方向發展和進步。首先，服裝設計企業應該不斷采購先進的服裝設計軟件和硬件，為構建CAD/CAM系統打下夯實的物質基礎，并且注重系統維護和更新，以保證其與實際的服裝設計工作需求是相互吻合的；其次，注重專業化培訓工作的開展，使得服裝設計人員懂得如何利用各種設計軟件去實現設計質量和效率的提升，以發揮紡織系統的最大效能；最后，積極擯棄傳統的服裝設計理念，樹立信息化的服裝設計理念，將CAD/CAM系統作為現代服裝設計的重要工具。
三結論
服裝設計論文范文6
我國是個歷史悠久的文明大國，自有人類文獻記載開始，我國祖先就已經有了對服裝的認識，在原始社會中，祖先就已經不僅僅滿足于服飾的功能性，而是在社會的發展中，將服飾品作為身份的象征。古代歷朝歷代的服裝的演變，除了風格的變化、功能的完善，服裝的身份表達意味仍然是主導。
社會經濟興盛，則服飾奢華；社會經濟衰敗，則布衣草履。如《洛神賦》中：奇服曠世，骨象應圖。披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。踐遠游之文履，曳霧綃之輕裾。僅看賦中辭藻的奢華，就能想到當時高層社會風氣的奢靡。隨著中國改革開放經濟的飛速發展，人們的生活方式發生了很大的改變。這一點在服裝上就有很明顯的變化，不論是在款式，面料還是色彩方面，現代的中國人已經成為了時尚的推崇者。隨之而來的就是人們對服裝個性化的要求急速發展。人們為了滿足自身的情感訴求，不滿足于大眾化的服裝款式，追求個性化，品牌化，生態化。這就推動著服裝行業的設計師們在各種服裝材料，色彩，服裝工藝，款式設計等方面做到更符合人們需求的創新，并根據市場的發展變化運用到服裝產品中。
目前，服裝業已進入了一個以材質取勝的時代，服裝的流行變化將以服裝材料的創新而發展變化，它是提高服裝檔次的重要途徑，也是追求服裝高附加值的重要因素。社會的發展和進步，人們物質和文化生活水平的提高，使服裝的消費水平發生了根本的改變，人們更加崇尚與追求舒適、健康、安全以及自我體現，在這種形勢下，服裝材料已突破了保暖、遮羞、裝飾的原始功能，進而指向了功能化與智能化，追求觸覺風格、視覺風格與功能化設計。它們的出現，既可增加紡織服裝企業的效益，又滿足了消費者的需求，因此有強大的發展潛力。
二、我國社會經濟飛速發展中服裝設計創新的不足
我國服裝歷史悠遠流長，古時魏晉南北朝，唐宋元明清的服飾都有著鮮明的國家色彩及風格。但是近年來，中國服裝的設計卻沒有了更加鮮明的國家色彩。隨著信息化社會的發展，中國服裝被西方同化愈發嚴重。國內鮮有具有中國特色的服裝品牌及服裝設計師可以在國際的舞臺上大展身手。傳統觀念抑制了人才培養方式的創新，淡漠服裝品牌意識造成與市場的脫節，落后的科技水平導致了設計潛力的局限等問題。我國的服裝設計師在對服裝及面輔料產品進行設計時，很少有人去真正地體味生活、熟識歷史，而僅僅是天馬行空的尋求虛無縹緲的設計靈感。很少有人靜下心來去進行長時間的生活體驗和調查，設計構思來源只能是對普通百姓日常生活的揣摩。現在國內的服裝品牌也很多，雖然有一些設計師能把握市場的脈搏，設計出既能體現自己的理念，同時又能符合廣大消費者意識需求的產品，但不可忽視的是他的產品缺乏認真思考、缺乏仔細的調查、缺乏自己的個性，更多的是對國內外優秀設計作品的借鑒甚至是照搬照抄，并不具備和國外其他優秀服裝設計產品競爭的實力。
我國服裝行業的現狀僅僅是在滿足普通消費市場的基礎上發展起來的，大批量的、大眾化的產品行業特點。如今我國雖已有不少自主服裝品牌。但我國服裝產品仍然缺乏品牌文化、缺少設計內涵，設計能力和設計水平整體較低。境外知名品牌服飾專賣店在國內各個城市不斷出現，并通過技術合作、管理支持等手段與中國企業進行合營，逐步將中國服飾市場的份額進行刮分。人們的消費觀念日漸成熟，對國外品牌的推崇已經達到空前的壯大，國內部分自主品牌生存現狀堪憂。
三、總結語
