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中職音樂教學計劃范文1
關鍵詞：交際教學法 英語教學 文化制約因素
1.引言
1972年，美國著名的社會語言學家戴爾?海姆斯（Dell Hvmes）發表《論交際能力》（On Communicative Competence），首次提出交際教學法（Communication Approach），也被稱為“意念法”（Nofional Approach）或者“功能法”（Functional Approach）。這種教學法在20世紀70年代盛行于西方國家，它主張語言教學的最終目標是培養學生使用目的語進行有效的交際，語言教學不僅應重視基本語言知識和語言結構的講授，更重要的是對表達各種交際功能和意念的常用語句的介紹，提高學生的語言交際能力。交際教學法認為，語言學習包括兩種能力：一種是語言能力（Language Competence），指人具有發出語音語調以及運用語言遣詞造句的話語能力：另一種是交際能力（Communicative Competence），指根據交際目的、對象、身份等因素講出符合語境的恰當得體的話語能力。語言能力是交際能力的基礎和重要組成部分，但具備語言能力，并不一定具備交際能力。
交際教學法于上世紀80年代初引入我國，與傳統的語法翻譯教學法相比，它有較明顯的優勢。我國英語教學長期以來重視語言基礎知識如單詞、語法、句型等內容的講解，課堂上多數英語教師忽視學生語言應用能力的培養，單向的語言知識輸入使得學生對英語學習感到枯燥無趣，很多學生學了多年英語，仍然張不開嘴，出現“啞巴英語”現象。以培養學生運用語言進行有效交際為目的交際教學法，將英語視為一種交流工具，為學生創造和模擬真實的語言環境，進行相關的語言實踐活動。它以學生為中心，引導和鼓勵學生積極參與課堂中教師創設的語言情境活動，在語言使用過程中提高學生的交際能力。然而，由于我國不同的文化價值觀念和交際習慣，交際教學法的實施在很長一段時間面臨嚴峻考驗，甚至難以實施。交際教學法在我國英語課堂中的應用受哪些文化因素的制約呢？
2.交際教學法和傳統語法翻譯教學法的對比
2.1傳統語法教學法以記憶語法結構和單詞為目的，交際教學法強調掌握語言基本技能從而達到交際的目的。傳統的英語課堂，教師的教學重點是詞匯的釋義和舉例、語法的講解及篇章結構的分析，學生習慣性地用耳朵聽，機械地記憶知識點，而交際教學法重視在交際過程中培養學生的交際能力。因此，在課堂中教師常常會設置真實自然的言語交際場景，鼓勵學生進行語言表達，通過創設真實情境的交際活動讓學生盡可能多地進行交流，在語言實踐和語言應用過程中提高學生的語言技能，提高學生的交際水平和能力。
2.2傳統語法教學中教師占主體地位，交際教學法則以學生為中心，開展所有的教學活動。在傳統英語教學模式中，大部分教師在課堂中從頭講到尾，學生很少有表達的機會。在交際教學法中，教師的地位由“主體”變為“主導”，由課堂上從頭至尾的講授者轉變為組織學生進行各種交際活動，控制課堂教學進度，鼓勵學生積極參加課堂活動的組織者、示范者和參與者。學生則成為課堂的“主體”，一切活動圍繞學生進行開展。具體表現為，課堂上學生獲得更多交流和表達的機會，學生關于學習方面的任何需求盡可能地得到滿足。同時，學生對于教學環節的設計和教學效果可向教師進行積極反饋，以便教師及時調整教學活動，不斷提高教學水平。
2.3傳統語法翻譯教學主要授課方式是教師單向地進行語言知識的輸入，交際教學法則以師生互動、完成交際任務為主要形式。交際教學中，教師不再是單一地向學生講授語言知識，而需要組織各類交際活動讓學生真正提高語言技能。一些活動比如說對于所學文章的相關背景知識組織學生進行討論，教師也可以給出特定的話題，讓學生分組進行探討，各小組在組內進行復述，然后派代表在全班進行觀點的陳述，也可準備一個具有爭議的論題在全班展開辯論，也可通過角色扮演的形式展現生活中的一些情景片段，讓學生用英語進行表演?？傊浑H法教學中師生之間要進行積極的互動，教師設定特定的任務，學生使用語言予以完成，在這一實踐過程中提高語言應用能力和交際水平。
與傳統教學法相比，在英語課堂中使用交際教學法需要英語教師花更多的時間準備。要成為很好的課堂組織者和引導者，教師必須在課前全面細致地備好課，了解學生的實際情況，組織切合學生實際語言水平的相關活動，并且對課堂中出現的學生無法預計的語言活動進行點評和概括。此外，從學生角度講，多年以來，我國許多學生接受了教師長期以來語法翻譯法的教學模式，他們習慣被動地坐在教室里傾聽和接受教師講授的語言點，交際教學法則改變以往的模式，學生則需成為課堂活動的積極參與者，教師對學生以往期待的語言點或許不會進行詳細解釋，而是在活動參與過程中了解語言的意義和用法，這讓部分學生感到很大的不適應。因此，交際教學法在我國英語課堂中的使用出現了一些問題，也受到了很多因素的制約。它從西方傳人我國，是否適應我國的實際教學環境和師生的實際水平，是否受我國文化因素的影響，下面將從著名學者Hofstede提出的文化價值維度對交際教學法實施的可行性予以分析。
3.文化制約因素分析
3.1個人主義和集體主義文化價值觀沖突
依據Hofstede的研究，個人主義和集體主義維度對幾乎所有的文化都具有深遠的影響。個人主義強調個人價值和個體身份，鼓勵自我表達、獨立創新和自我發展，個人主義價值觀是西方文化的重要特征。集體主義強調個人的身份依賴于社會團體，個人情感依賴于組織和集體，個體的利益和需求受群體的影響，個體服從于群體。中國是集體主義價值觀取向較明顯的國家。因此，交際教學法要求學習者在學習過程中具有充分的主動性，敢于公開表達自己的想法，積極參加角色互動和小組活動進行口語表達。對于在集體主義價值觀的影響下成長的中國學生而言，似乎不容易適應。英語課堂上如果一個學生過于突出和活躍，會被認為是愛炫耀和表現，甚至自以為是。若回答錯誤，會感覺丟臉，在集體面前沒了面子所以讓學生進行激烈辯論和討論，可能會更困難。因為集體主義推崇團體成員間的和諧共存，避免人際間的明顯沖突。尖銳的批評和不同的聲音往往被認為是不合適且不禮貌的。
3.2高權利距文化和低權利距文化的沖突
Hofstede提出的高權距文化和低權距文化維度測定的是不平等在一個社會中的接受程度。在低權距社會里，個人之間不平等程度較低，社會不會突出權利引起的層級差異，大多西方國家屬于權利距低的國家。高權利距文化則呈現明顯的等級差異，傾向于遵從層級制度體系。中國是高權距文化的國家，對于年長者、政府官員、教師等角色賦予極大的尊重和敬畏。教師被中國學生認為是權威，是傳授知識和解答問題的智者。在交際法課堂中，教師把更多的時間和機會留給學生，讓學生主動積極地思考，自主進行學習活動，可能學生會感到無所適從。他們習慣服從于教師的權威，觀念中教師應該占據課堂的大部分時間進行授課，學生應該認真聽講，做好筆記。因此，在交際教學法中教師角色的轉變及其主體地位的削弱也許并不能被中國學生理解和接受。
3.3高不確定性規避和低不確定性規避的沖突
所謂“不確定性規避”，是指一個社會人們對于忍受模糊或者感受模糊和不確定性威脅的程度。根據Hofstede的調查研究，不確定規避在不同的國家會有不同的體現。不確定性規避高的國家，會制定正式的規則和規范的制度及不能容忍偏離觀點和行為盡可能地避免不確定性。相反，不確定性規避低的國家，人們則更易于接受生活中的不穩定性，接納非同尋常的想法和做法。中國屬于“高不確定性規避”的國家，不難發現這種價值觀在外語課堂中的體現。多數中國學生認為，一位出色的教師課堂中應該講授準確的內容，提供清晰的結構和完成明確的教學任務。課堂中學生出現錯誤應給予及時指出和糾正，這些信念與交際教學法對待錯誤的觀念背道而馳。交際教學法提倡學習者自主學習，注重語言表達的流暢性，認為學習者通過練習可以進行自我糾錯或同伴糾錯。在中國這樣一個高確定性規避的國家，教師若讓學生自己或同伴糾正錯誤，則很可能會被認為是不合格或不負責任的教師。
中職音樂教學計劃范文2
【關鍵詞】藝術類中職學校 樂理教學 實踐
中職學校音樂藝術教育愈來愈繁盛的今天，如何做好基本樂理教學已經日益引起關注。在課改的大背景下，我國教育方針和路線也在漸漸趨于完善，音樂教學自然也應該根據環境的變化，進行自我更新，更加適應新時代學校學生的學習思維方式和習慣。音樂理論的學習是為了使用而服務，如果仍然沿襲陳舊枯燥的樂理純理論教學，勢必會將音樂理論學習與音樂實踐相脫節。所以在樂理教學實踐中，應當注意探索音樂理論學習與音樂實踐體驗相結合的新思路。
一、當前藝術類中職學校樂理教學現狀
藝術類中職學校學生生源特點是音樂底子較薄弱、基礎不牢固，所以上課效率不高。對于教師來說，純理論的樂理教學也不會引起學生的興趣，特別是音樂風格日益變化的今天，如果沒有實際的聲樂教學與演示，很容易引起學生的反感情緒，這樣的教學模式是無法引起學生的音樂共鳴的。作為學生，仍舊接受教師沿襲下來陳舊的教學模式，不能受到現代的教學模式和新思維的熏陶，是無法成長起來的。另外，中職藝術學校樂理課的教學一直以來實行專人專課的授課方式，教學計劃與授課內容與其他科目不流通，不能相互促進。盡管很多中職藝術類學校規定了基礎類課程的教學計劃，但是，總的來說，很多教師和學生對樂理課的重要性認識不足，甚至很多學校通常把這門課程交給那些教學經驗少、專業相對平平的教師來上，這都導致了樂理教學效果不理想。
二、中職學校樂理教學的實踐探索
（一）將樂理教學中的純理論教學與感官感受相結合
樂理理論知識的學習過程是一個培養音樂實際欣賞和創作能力的過程，是為實際問題服務的，所以應當盡量杜絕出現理論終于實踐的教學思想的出現。在這種情況之下我們也不能放棄音樂理論的學習，更要把相同的注意力放在培養學生視聽能力方向，將學生聽覺訓練和感官表達能力與理論基礎能力同步提高，這種教學模式對學生的音樂素養培養的學習中能發揮很大的作用。
通過以往的教學實踐證明，在學習音樂理論的過程中，配合以聽覺教學和事件，能將課堂氣氛推向，同時學生對音樂的掌握能力也有很大的提升。舉例說明，教師在講解狹音程旋律和廣音程旋律時，就可以演奏出帶有典型輕歌慢語、淺吟低唱（狹音程旋律）或者粗獷、憤怒、（廣音程旋律）氣氛的作品，引起學生的共鳴，同時也會使學生注意力高度集中，對于課堂知識也就掌握得更加牢固。教師應當廣泛搜集相關教學素材和作品，尋找典型性實例來為學生展示具象化的音樂理論。所以在教學實踐中，尤其是音樂藝術教學中，學生的學習過程和教師的授課過程必須達到高度的契合和統一。
（二）將現代化教學手段與傳統教學理論相結合
在數字化的今天，教學對象和環境也是不斷變化的，教師必須與時俱進，利用現代化計算機手段來進行實際教學，引發學生的學習興趣和好奇心，最大化調動課堂氣氛。多媒體教學，就是利用現代的教學設備，例如多媒體投影儀、數碼鋼琴等將理論化知識轉化為圖片、音樂、影片等具象化片段，讓學生在最短時間內理解接受所學的理論。同時多媒體的出現還能為教師提供方便切實的資料共享，能在短時間內了解所接受理論的背景知識與創作環境，對音樂發展的歷史得到切身體驗，為今后的理論系統和音樂創作埋下伏筆。多媒體教學的另一個優點就是簡單、易操作，可以最大化節省教學資源和教學開支。
在計算機多媒體教學過程中，教師可以最大化節省教學時間，比如黑板上板書的時間和向學生共享相關資料的時間，將所教授知識以文字或者圖片的形式表現在大屏幕上，使教學過程更加人性化，同時教師的教學備課環節也會變得更加簡便易操作，利用節省的時間段能夠適當增加課堂內容，提升上課效率。另外多媒體的直觀性也是多媒體教學被考慮的原因之一，對于調動學生學習積極性、激發學生學習興趣是很有幫助的，同時多媒體計算機由于能夠連接互聯網，也就無形之中為學生在音樂學習中提供了一個更加廣闊、更加開放的學習平臺。
（三）在教授過程中將抽象的樂理理論知識具象化
音樂專業樂理教學實際教學經驗告訴我們，學生對于表象的、單純的知識傳授往往缺乏興趣。音樂教師在授課過程中應當摒棄傳統學校對于理論課的教學思維，避免枯燥的“灌輸式”教學，盡可能簡明易解、深入淺出。這種教學方法要求教師具有良好的表達能力和自我理解能力，所以教師在備課過程中應當努力搜集相關教學方法，盡可能將抽象的理論知識用生動形象的內容表示出來，節省教學實踐的同時也會使學生更加專注于理論知識，學習效率自然會大大提高。基礎樂理知識是抽象的，學生在通過教師的具象化表達中達到理解，進而進行自我認識自我提升，從而為以后的音樂教育或者創作提供基礎。
學生對音樂的學習與理解，主要是通過教師授課過程中表達的方式和表達的內容得到，這就決定了教師在學生的學習中起到一個中間者和傳達者的角色。將抽象的理論知識具象化地表達給學生，教師的表達能力直接決定了學生的學習效率，教師自我表達能力的加強也是相當必要的。
三、小結
藝術類中職學校音樂理論課的學習對于所有的音樂專業都會產生不小的鋪墊作用，對于專業素養的培養、音樂水平的提高都有幫助。教師在日常教學實踐中，應當將理論與實踐相結合，根據學生的實際情況和自身特點，創作出最佳的授課模式，保證我國藝術類中職學校樂理教學穩定向前發展。
【參考資料】
［1］禹海燕. 運用現代教育理論，改革幼師樂理教學. 科技資訊，2009 （22）.
中職音樂教學計劃范文3
公共藝術?音樂篇教學應通過中外不同體裁、特點、風格和表現手法的音樂作品，使學生在情感體驗中進一步學習音樂基礎知識，掌握欣賞正確方法與音樂表現的基本技能，提高音樂欣賞能力和音樂素養，加深學生對不同時期、不同地區、不同民族音樂所蘊涵的文化內涵與精神品質的理解。
二、教學現狀分析
（一）《公共藝術?音樂篇》師資力量和教學設施現狀調查依據國家教育部辦公廳2013年頒發的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》，2014年市教科院職成研究室成立武漢市公共藝術教學教研中心組以來，本著指導、引領、服務于各個中職學校的公共藝術課程的教師們，很多學校相繼陸續成立了公共藝術教研室，調研了解到，武漢市第一商業學校、武漢市第二輕工業學校、武漢市東西湖職校等，從2014年9月，全面鋪開公共藝術課程，有的學校根據自身情況在一年級、或二年級中職生開設為期一個學年的《公共藝術》課程教學，在這一學年里，上學期學《公共藝術?音樂篇》，每周一課時；下學期學《公共藝術?美術篇》，每周每班也是一課時。截止到目前為止，雖然各中職學校在市公共藝術中心組的引導和組織下，已順利開展了兩年的公共藝術教研教學的工作，取得了一定的教學成效，但是還有很多值得改進的地方，比如說當前在中職學校的學生教育當中規范程度還不高，公共藝術課程管理機構欠缺或不健全，對課程的投入嚴重不足，除了開設藝術類課程，有些中職學?；旧显谒囆g科教學設施上的投入為零，也沒有儲備相應的師資力量，因此，在教學資源和師資力量的使用和安排上捉襟見肘，直接影響了《公共藝術•音樂篇》課程的有效開展。在每年一次的教學視導中，我們發現有一半中職學校里的音樂教師師資力量明顯不足，有少數學校甚至沒有音樂教師，而且由于以前沒有開設音樂課程，職業學校的現有的音樂教師日常主要從事行政工作，在調研中我們還發現，許多學校的音樂教師由于各方面的原因，在日常的教學工作中多數是擔任德育課程的教學工作，從而取得的職稱也是德育專業方面的職稱。音樂課程的教學設施也相當缺乏，有些職校音樂課室其實是多用途的，學生的舞蹈、形體訓練、美術、團日等課外活動也在此課室進行，由此說明職業學校的音樂教學設施是極度匱乏的。這些問題的存在,不僅制約著公共藝術課程的發展，影響著其教學水平的提高，對于公共藝術課程體系的發展和完善，對學生綜合素質的培養也形成了一定的制約，如何改善現狀，成為全面普及開展公共藝術課程必須解決的一個問題。（二）影響全面開展《公共藝術?音樂篇》的有效教學因素在我國古籍中記述著伯牙鼓琴遇知音的故事，這個有趣而動人的故事告訴我們，作為審美客體的音樂，離不開作為審美主體的人。音樂藝術欣賞中的主體和客體是雙向交流、相互滲透。這是藝術與科學的主要區別之一。而在開展音樂藝術課程實施過程中，學生就是音樂藝術欣賞的審美主體。我們可以得知，在音樂藝術審美過程中不僅要有美的客體，重要的是又有具備一定審美能力的主體，一個能“知音”的合格主體（學生），應具備以下幾個條件：1、要有正確的審美態度。審美態度是人們在審美活動中的心理狀態。轉化為中職學校學生的音樂學習的心理狀態就是對學習音樂的態度，是否具有較高的的學習積極性；2、要有高尚的審美情趣，是指人們在審美活動中表現出來的富有感情的、帶傾向性的愛好智趣。主要是指學生的音樂愛好和欣賞習慣。3、要有一定的審美感知能力。泛指學生的音樂知識和技能。但是，通過一段時間的教學活動中發現，中等職業學校的學生恰恰在這幾個方面有所欠缺，影響了公共課程學習的有效開展。中職學校的學生大部分來自農村，從小學畢業后就很少接觸音樂方面的素質教育，甚至很少有學生接觸過樂器。因此，大部分的中職學生的音樂知識與技能水平較低，缺乏對音樂美的感知能力，更難以準確把握音樂的音響形象及音樂形式結構的總體感覺，對于高雅藝術音樂的聽覺上表現為遲鈍、冷漠、無感，更談不上心靈上的共鳴了。音樂知識和技能上的缺失，也讓學生失去了學習積極性和主動性，且直接影響了教學效果。但觀察中職學生的日常生活中發現，中職學生對流行歌曲有著較高的興趣和愛好，也是他們日常接觸最多的音樂形式。究其原因主要是因為流行歌曲通俗易懂，形式相對簡單，學生容易產生共鳴，并參與其中，因此，欣賞和模仿流行歌曲卻成為了學生對音樂愛好的欣賞和習慣，再加之現在各種信息化和媒體的宣傳，不斷地用錯誤的方式引導學生的音樂愛好和藝術趨向。（三）中等職業學校全面開設《公共藝術•音樂篇》存在的困難通過調查發現：中職普遍學生存在音樂素養欠缺、學校人才培養目標偏離以及公共藝術課程設置不足、教育經費投入不足、學科教師教學過程中公共藝術教育滲透教學缺乏有效性等現狀。一次教學活動的有效進行，離不開教師（教學活動主體）、學生（客體）、教學內容（教學活動中的依據）和教學媒體設施，等四個主要因素的有機組成。特別是“學生”這一因素，他具有一定的主觀能動性，能否接受教育及受自己的意識支配，外部設施和教師教學的滲透只是外因，他必須自我認識到學習的重要性并發揮主觀能動性，有效教學才能從中充分體現。公共藝術教學的發展，應從專業教育的實際出發，以研究教學內容為依托，優化課程建設，教學與實踐緊密結合，提供與專業相匹配的教學模式，使公共藝術教學步入高效的正軌。授以學生審美理論，激活創新思維模式，以相關設計技巧來解決課程中的實際問題，多方面探討公共藝術設計教學模式。?
三、實施公共藝術課程教育的路徑
中職音樂教學計劃范文4
關鍵詞：中職；音樂鑒賞；途徑
中圖分類號：G633.951文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2012）12-0252-01
1.中職學校音樂鑒賞課程的開設現狀和定位
1.1定位。中職學校的辦學目標是培養適應生產、管理、服務、建設第一線需要的應用型人才。音樂鑒賞課是實施德育教學的途徑之一，對于促進中職學生全面發展有很大作用。與專業音樂學校不同，中職音樂教育是一種普及型教育，其對象是非音樂專業的學生，學生年齡小、基礎差、學習能力低。因此，中職學校音樂鑒賞課程的定位是：結合中職教育目標，通過對音樂的學習、感受、理解和審美體驗，培養學生的音樂欣賞和評價能力，增進對音樂藝術的熱愛，拓展音樂文化視野，豐富情感，陶冶情操，從而使其形成良好的音樂審美觀，養成積極樂觀的生活態度，成為具有較高人文素質的技術型、應用型人才。
1.2開設現狀
目前沒有出臺統一的教學大綱，各中職學校根據自身情況制定教學計劃。
1.2.1現有的教學體系。音樂鑒賞課程授課對象為一年級學生，授課內容主要分為四個方面：一是音樂基礎知識的掌握，包括認識簡譜、識別樂器等內容；二是西方音樂鑒賞，包括對西方經典曲目的鑒賞、理解等內容；三是中國音樂鑒賞，包括對經典曲目、紅色經典曲目的鑒賞、理解等內容；四是戲曲鑒賞，包括區分傳統戲曲類別、各戲曲代表作的鑒賞、理解等內容。
1.2.2現有的教材與師資?！兑魳疯b賞》作為中職學生的選修課，沒有統一的教材，更沒有真正適合中職學生的教材。大部分教材內容偏重音樂理論，強調音樂理論基礎知識，中職學生認為沒有明顯的教學目的，學生對音樂鑒賞課失去學習的興趣。
針對師資而言，音樂教師大多畢業于音樂專業院校，接受系統的、專業的音樂教育，主修方向不同，對音樂鑒賞課的教學能力有待進一步的提高。
1.2.3現有的教學設備。音樂鑒賞是對音樂作品的欣賞和鑒別。欣賞需要用眼睛觀察，鑒別需要用耳朵聆聽。積極利用視頻的手段進行音樂鑒賞教學，是學生獲取和鞏固音樂知識的有效途徑。音樂鑒賞需要相對較專業的音像設備，目前音樂鑒賞課和其他學科一樣在多媒體教室進行。
1.2.4學生的音樂水平。中職學校學生來自各城鎮，各方面差別大，音樂知識水平也良莠不齊。有些中學由于受到師資資源的影響沒有開設音樂課程，導致學生缺乏音樂知識，音樂視野有限，容易接受一些相對粗俗的流行音樂和缺少藝術品味的音樂。學生們對音樂鑒賞課不感興趣，隨意性較大增加了音樂鑒賞課程的教學難度。
2.音樂鑒賞的三個階段
音樂藝術是一種社會文化現象，有它自己獨特的特點。作曲家創作的作品，只是完成了音樂藝術的一半，還必須經過“再加工”，即演奏家（演唱）、樂隊和指揮，有時甚至需要聽眾的參與，一個音樂作品才能完整地呈現出來，達到實際作用于客觀世界，并對社會產生效益。
音樂欣賞有三個階段，即官能、感情和理智階段。僅追求優美的旋律，生動的節奏，悅耳的和聲，這是官能的；體會到音樂的喜怒哀樂，節奏與句法、音的高低、強弱在音樂中的作用，和聲的表現形式，各種樂器音色的區別及應用是第二階段；第三階段，即真正的欣賞，是進入理智與情感相結合的階段，達到知其然，知其所以然。欣賞者能熟知音樂起承轉合的曲式結構，及名曲的風格、流派的特點，才能與作曲家的思想感情產生共鳴。到達這個階段，才算真正進入神奇的音樂世界。
3.提高教學效果的幾種途徑
3.1選擇適合中職學生特點的教材。在教學過程中，教師可根據授課對象對教材內容進行增減，例如取消難懂的樂理理論和曲式分析，適當增加具有時代特色、雅俗共賞的音樂和歌曲，重在培養學生的審美素質和藝術思維能力。應選擇體系完整、簡明扼要、便于自學、內容豐富的公共選修教材。
3.2建設多功能音樂教室。音樂鑒賞課程是以欣賞為主的“綜合課”， 欣賞內容包括中外優秀聲樂曲、器樂曲，中外歌劇、舞劇及中國傳統戲曲，這些音樂的欣賞，要有一個適合音樂鑒賞教學專用的多功能音樂教室，除了多媒體設備外，還需配備鋼琴和高級的音響設備。以達到音樂鑒賞課應有的教學效果。
3.3鼓勵學生參加課外音樂實踐。僅靠課堂教學達到提高學生音樂鑒賞的能力是不夠的，應鼓勵學生積極參加校內外的各種音樂活動，如觀看各種文藝演出，參加校內外組織的文藝晚會或演出，激起學生歌唱的興趣，到藝術中心（劇院）觀看專業的演出。只有把理論與實踐結合起來，把課本知識與課外實踐結合，不斷激發學生學習音樂的熱情，通過親身參與，親身實踐、學生才能進一步體驗到音樂的藝術魅力，感受音樂帶來的快樂和美感。這對培養學生的音樂欣賞能力十分有效。
3.4營造平等民主的課堂氛圍，讓學生成為學習的主體。教師是學生音樂興趣的激發者、音樂活動的組織者、學習過程的交流者、音樂生活的指導者、音樂表現的欣賞者。教師作為教學的指導者和組織者，是溝通學生與音樂的橋梁，教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。民主的教學氛圍，是學生積極參與課堂教學的前提。所以，激發學生課堂互動的重要因素是創造良好的環境和氛圍，增進教學民主和平等。從根本上說，在學生真正成為學習的主體之后，音樂鑒賞教學中民主平等氛圍的營造才可能真正實現。
參考文獻
中職音樂教學計劃范文5
【關鍵詞】中等職業學校；音樂教育；雙刃劍；刻不容緩
一、音樂教育在中職學校教育教學中是一把雙刃劍。
中職院校在教育教學中把學生的技術、就業放在第一位，這是必要的。但在人才培養的過程中，卻不注重學生全面培養，把學生僵化、單一化。造成學生逆反心理較強，學習積極性不高。在這種局面下，音樂這把雙刃劍就可以顯現出它的獨特魅力.
（一）音樂教育是教師在教育教學中的有利工具。
（1）音樂課在學生思想道德建設中尤為重要
針對中職學校學生素質層次不齊，整體素質較低的特點，思想道德教育在中職學校教育教學中尤為重要。
通過幾年的教學經驗，我發現音樂很容易被中職學生所接受，并且受大部分學生的喜愛。它可以融化于思想道德建設之中。用音樂這種特殊的手段“寓教于樂”“以樂輔德”。使學生在音樂中得到素質的升華。
在我校每年的合唱比賽中，我都會感受到音樂給學生思想道德素質帶來的巨大轉變。他們大多數不懂音樂知識，大多數不具備優美的聲音。我選用課兩首歌曲《在燦爛陽光下》和《相親相愛》。剛剛開始訓練時，學生們怨聲連天，叫苦叫累。但隨著學習的深入，他們不斷進步，變得勤奮好學，變得求知好問，變得情緒高漲，變得熱情洋溢。他們用歌聲向我傳達著他們的團隊精神，傳達著他們以集體為榮的心。他們的機械專業的學生，在舞臺上向觀眾展現出鋼鐵般的豪邁意志。
音樂會使人堅強，音樂會使人情緒高昂。在中職學校教育教學中，音樂可以與思想道德建設相互交融，相互作用，不斷讓學生整體素質得到全面提到。
（2）欣賞音樂對提高專業知識學習起到輔助作用。
中職學生作為比較特殊的一個群體，他們的學習中存在許多共性。其中基礎差、學習目標不明確、學習積極性不高、學習效率較低等特點普遍存在。但是他們的知識涉及面卻十分廣泛。單純的專業知識學習不能滿足他們活躍的思維。欣賞音樂的作用就凸顯了出來。
以學生做練習、寫作業為例，在平時的教學中我發現，如果單純讓他們做練習、寫作業，不少同學會出現效率較低、走神甚至不想書寫的現象。如果選擇合適的音樂，例如《我相信》、《我要飛得更高》、《相親相愛》等學生既感興趣又適合課堂播放的勵志音樂。我發現，做的最認真、進步最大的往往是平時最令人頭痛、最調皮的學生。
歌曲喚起了他們內心對未來的憧憬，對未來的希望。
音樂雖然不能直接使學生發生改變，但卻潛移默化影響著學生。美國快速學習專家歐斯特蘭德在他的著作《超級學習法》中介紹到：在美國某大學的測試中發現，單純的用巴洛克音樂，不需要添加其他的學習方法，就能使學習速度提到24%，能使記憶力提高26%。所以，音樂不僅能解除壓力，還能喚起學生心中潛在的巨大能量。使學生把“被學習”變為“要學習、想學習”。從而對進行教育教學，對全面提高學生學習專業知識起到起到一定的輔助作用。
（二）音樂教育可以使學生的心靈得到熏陶與凈化，進行自我調節
（1）音樂可以使學生找到自信，重拾自己。
在我的課中，我發現有一大部分學生很愛好音樂。當他們談及唱歌時，總是滔滔不絕，很有表現欲望。我曾經找過好多非常調皮的學生表演節目，也有許多同學來主動找我。他們無論排練還是演出，甚至化妝的時候都十分認真。他們沒有拖拖拉拉，沒有被困難嚇倒，相反，他們堅強，他們自信，他們不懈努力。他們主動為演出想辦法，出點子，完全把后進生的摸樣洗刷掉了。我看到了自信，看到了頑強。
音樂是人類的第二大語言，是一種具有很強表現力的音樂。對于職業學校的學生來說，不能從學習中得到增強自信心的動力，如果能學會和掌握一定的音樂技能，那么將是他們的一筆巨大財富。不僅是“知識財富”，也是“精神財富”。在培養自信心的道路上，音樂有著得天獨厚的條件。
（2）音樂課可以使心靈得到凈化，進行自我調節。
音樂，尤其是古典音樂，是美德藝術，是對自然、宇宙、生命美的贊嘆。它蘊含著人性的柔美和天地的壯闊。所以，音樂課上培養學生欣賞古典音樂，可以使學生心靈得到洗禮，得到凈化。
我們的學生，自我控制力較差，情緒不穩定，青春期特點明顯，叛逆心理較強，易浮躁。所以音樂是學生在自我調節中容易接受的最好工具。古典音樂中所具有的優美旋律、豐富的情感和緩急有序的節奏，都可以與學生產生共鳴，給學生充分想象空間，使學生身心得到健康愉悅的發展。
那么，作為教師該怎樣把音樂教育融入到中等職業學校人才培養中呢過？我從教學實踐中體會到：教師與學生要將心比心，付出真愛。在課堂中以學生為主，以教師為輔，發揮學生主觀能動性。注重將音樂與思想素質教育相結合，在音樂教育中，多表揚鼓勵，盡量減少批評，讓音樂教育逐步影響學生，建立信心，走向成功。
二、中職學校音樂教師在人才培養中存在的問題與解決方法。
古希臘哲學家柏拉圖說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此丑化?！眲撔虏皇呛唵蔚男“l明、小創作。許多教師把創新狹義的定義為在課堂中單單運用新穎的教學手法就是創新。導致教師與學生關系逐漸疏遠、不能將課堂中的知識在課下得到很好的運用。所以，要想創新，教師應全員參與，為學生提供更為廣闊的思維空間。將課堂的主動權放于學生手中。不可盲目的制定教學目標，應根據學生的實際情況，制定較為合適的教學計劃。不是簡單的通過新穎的教學手法來吸引學生，而是把教書與育人相結合，從思想、心理上感染每一個學生。讓學生成為課堂真正的主人翁。
中職音樂教學計劃范文6
一、學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課
中等職業學校的學生正處于思想叛逆時期，對事物的認識還處于相對感性的階段。同時，相對于普通高中的學生而言，中職學生的求知欲望不強烈，對自己不感興趣的課程則是處于消極應對的狀態，同時部分學生中存在較為嚴重的厭學思想。然而他們畢竟是年輕的一代，他們對音樂有著瘋狂的愛好，他們喜愛有關音樂的各個電視節目，比如“中國好聲音”、“快樂男聲”；他們都有自己喜愛的歌手，有自己“主打”的歌曲，甚至對歌手的大大小小的事情都了如指掌。然而由于種種原因，他們對音樂課卻缺少那份執著的追求，甚至對音樂課有種“有甚于無”的心理。
二、教材內容過于“高大上”，教學模式單一乏味
我們的教材課本的往往與學生的現實生活脫節，忽視學生音樂興趣愛好的培養，導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性、藝術性的嚴重喪失。無可否認優秀的歌曲及其的重要意義，但是由于年代的久遠，于現在學生的生活環境差異過大，學生無法得到確實的感受，無法引起學生的興趣與共鳴。
三、學校、家長及學生認為音樂課程可有可無
現如今，技能大賽貫穿學校的整個教學，因此很多中職學校都開足馬力專攻專業技術課程，從而都想在技能大賽中嶄露頭。這樣一來勢必把音樂教育等素質課程從教學計劃和課程表中剔除，以避免浪費專業學習時間。
認識不足就是為了彌補不足，發現困難就是為了解決困難，因此在多年的教授音樂課程的課堂生活中，為了提高學生的音樂素養，筆者總結了以下的改進措施：
1.學生課堂學生做主，充分調動學生的主動性
蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”這是一條顛撲不破的教育真理，沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。
自主經營“教學內容”。現如今教學提倡的是模塊化教學，因此教師可以按照教學大綱制定幾個大的教學模塊，然后讓學生在各個模塊下尋找自己喜愛的內容，真正行使主人翁的權利，從而充分調動了學生的積極性。
自主制定比賽、考評規則。在音樂基礎的課堂教學中，經常會遇到學生演唱表演的情況，這個時候就可以讓學生自己制定評價機制，比如分組比賽、互相評價、互通信息等，從根本上讓學生參與課堂教學，更進一步的捍衛主人的地位。
2.深入鉆研教材，增加教學模式
教材多樣化，增加流行因素。將教材編寫思維由“自上而下”變為“自下而上”。 在實際生活中，學生們渴望音樂，向往音樂，尤其對當下的流行音樂趨之若鶩，因此在我們“高大上”的教學課本編篡之前就應該考慮增加流行音樂的介入，哪怕是課堂一角。有了這樣的主線，不怕學生不喜歡他們的音樂課本了。
借助多媒體教室，給學生一個集看、聽、唱為一體的課堂。摒棄之前較為單一的教師教唱，學生跟唱的教學模式，充分利用多媒體教室的優勢，多讓學生欣賞當下比較流行的、感興趣的音樂盛會及音樂人的事跡，甚至可以讓學生利用網絡功能上傳自己的音樂錄音，充分享受音樂帶給他們的饕餮盛宴。
3.建立良好的師生關系
擺正姿態，尊重學生切不能一味的“殺雞給猴看”。中職學生是一群好動不易管理的學生。我們要耐心的傾聽學生的心聲，不要一味的對學生給予否定，也不要動不動對學生進行“精神”打壓，教師給學生講道理是必要的，但是要注意自己的方式方法，注意自己的講話姿態。另外不要在課堂中一味的為了自己所謂的教師尊嚴而對于違反課堂紀律的學生進行嚴懲。要知道，不是所有的說教所有的責罵都能得到學生的理解。而我們如果真正的進行換位思考的話，就不難理解學生的行為，也就讓學生學會了尊重。
提高教師自身素養。教師素養的高低決定著教育質量的高低。教師的道德行為對學生有著強烈的示范作用，因此在不斷的提高自身專業水平的同時，教師還要有一定高度的道德素養。教師，既要以學問教人，還要以德育育人。這就需要教師不斷加強學習，學習學科知識，學習為人處世之道。
