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視覺傳播概論范文1
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視覺傳播概論范文2
[關鍵詞]前沿視閾 影視概論
教材是一門學科經過了很長時間的教學和科研后所獲成果的積淀和結晶，是被學界所認可的具有普及性的知識體系的建構，是教師在教授過程中的基本依據。但教材也有滯后性的不足，學界內的最前沿問題無法在教材中得到體現，這樣既不利于教學過程中熱點、焦點問題的引入，也不利于促發學生學習的積極性和增強他們的思考能力，從而無法加強學生基本的學術訓練。因此，這就需要教師在教學過程要具有前沿視野，在教材教授過程中引入前沿問題，增加課堂的開放性和當下性。本文以影視概論教學為例，從影視概念和影視批評兩個方面來分析前沿視野在教學過程的功能和意義。
一、影視概念：對象和媒介
對于影視的概念，現在的教材一般是這樣界定的，“影視是包括電影、電視以及電視電影在內的影像藝術的表達對象，在以拷貝、磁帶、存儲器為載體，以銀幕、屏幕放映為目的，而實現以視覺和聽覺綜合為觀賞對象的藝術表達中，影視成為現代藝術的最新綜合形態”。這個概念包括了對內容對象(what)和傳播媒介(which channel)的界定，對象包括了人類第七藝術和第八藝術電視，以及電視電影，媒介主要是銀幕、屏幕，而當下學術界對這個概念的質疑也是從這兩個方面展開的。
在內容對象上，有論者主張把動漫看作人類的第九藝術，看作具有自己獨特語言和表達方式的藝術門類，將其從電影這個第七藝術中剝離出來。這種觀點為我們審視影視概念打開了另一扇窗口。加拿大動畫大師麥克拉倫曾經說過，動畫就像是上帝在創造世界，這句話深刻表達出了“動畫”的本質含義和精髓所在。創造性的想象對動畫而言是非常重要的，虛幻與夸張是動畫最為普遍的表現手法和藝術特征。作為綜合了文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、建筑、電影、電視等多種藝術門類的藝術，動畫的藝術內蘊并非這些相關藝術門類特點的簡單相加。事實上，動畫藝術的審美訴求超出了這些藝術門類的相加之和，而成為一種新的藝術地、審美地把握世界和表達情感的獨特方式，具有自己獨特的語言體系和表達方式。同電影中的真人真物不一樣，動畫中的人、物帶有極強的虛擬性，其所拍攝的對象是運用造型手段以及夸張、變形、象征、寓意等手法所建構出來的擬像、造像。這正是動畫的特殊性所在，是動畫語言系統的核心部分。動畫并不過多地追求形象和動作的逼真，而是尋求表現空間的拓展和情感的新的表達。動畫就是充分發揮人們的想象力將現實世界中的事物在虛擬的世界里重新賦予生命和意義。因此，一些“超常規的動作”設計也就成了動畫的獨特語言和表達方式。以動畫《海綿寶寶》為例，我們可以更為具體理解動畫獨特的語言表達方式。在《罷工》中，章魚哥帶領海綿寶寶一起罷工，不愿意離開蟹堡王餐廳的海綿寶寶身體緊緊貼在了大門的玻璃上，章魚哥拉開了他，但他的雙手還停留在餐廳的大門上。章魚哥再次拉開他，海綿寶寶的眼睛留在了玻璃上，深情地望著玻璃內的餐廳。章魚哥第三次拉開海綿寶寶，海綿寶寶身體裂開，一顆心臟赫然跳動。動畫用身體的肢解具象而層次地表現了海綿寶寶內心對餐廳的留戀之情。
在傳播媒介上，當下學術界開始關注新媒體對傳統影視概念帶來的沖擊。所謂“新媒體”，指的是“基于計算機技術的互聯網、基于通信技術的手機、基于數字廣播技術的數字廣播和數字電視，以及跨媒體的網絡電視”，新媒體的產生給影視的傳播帶來新途徑，也改變了影視的傳統內涵。影視內涵中的傳播途徑不再局限于銀幕和屏幕，而是加入了更多的渠道。這其中最典型的例子就是2010年由中國電影集團和優酷網共同出品的11度青春系列電影，11位導演圍繞“青春”這一主題，拍攝了11部短片，在優酷網上發行，為我國電影的策劃、制作和發行提供了一種新模式。
通過引入當下學術界最新的對于傳統影視概念的質疑，讓學生意識到影視概念的穩定性和開放性，提升他們的問題意識和思考能力。
二、影視批評：奇觀還是敘事
影視批評的一個很重要的功能，就是面對當下的電影產業和具體影片要具有自己的價值立場和闡釋能力，要對今后的電影創作提供理論指導。教師在講授批評理論和方法的同時，要聯系當下最前沿的影視創作現象，調動學生的理論付諸實踐的積極性，培養學生獨立的價值觀念。
當下人們處于視覺文化語境下，“目前居于統治地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者，組織了美學，統率了觀眾?！敶幕谧兂梢环N視覺文化，而不是一種印刷文化”，當下電影正在經歷從敘事電影到奇觀電影的轉變，這在好萊塢大片和中國第五代導演的作品中都有所體現，如《阿凡達》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《西風烈》等。
敘事電影強調敘事性(narration)在電影中的核心地位，注重電影作為時間藝術的特征。電影如何展示情節、塑造人物、編寫對白成為敘事電影基本的要求。因此，電影的敘事蒙太奇如何按照時間順序或者因果邏輯關系安排畫面，就成了敘事電影最為關鍵的所在。好萊塢經典電影經常利用“三S法”來組織故事情節，推動影片的敘事，即在故事的開始設置懸念(suspense)，在故事的發展過程中不斷地制造驚奇(surprise)，在或結尾處則要給觀眾以最后的滿足(satisfaction)。
奇觀電影注重的是對景觀、景象(spectacle)的展現。奇觀電影的產生和視覺文化語境有著密切的聯系。從模仿、復制到虛擬，從膜拜、展現到模擬，從現實主義、現代主義到后現代主義，視覺文化在歷史變遷和轉型中逐漸與現實斷裂，一切現實都被符號模擬的超現實所吞噬。如今控制社會生活的不再是現實原則，而是模擬原則。人們的生活被圖像所包圍，依靠對景象的觀看來理解和闡釋世界。奇觀電影通過對動作、身體、速度、場景等各類景觀的呈現來滿足人們視覺，給匱乏和缺席的觀眾提供在場和滿足的心理體驗。
從敘事到奇觀，蒙太奇組接和拼貼從理性原則轉向了視覺的快樂原則，觀眾從過去的靜觀轉向震驚，觀眾不再參與到影片的敘事中，享受敘事帶來的愉悅和審美，而是接受影片所帶來的視覺沖擊。如何看待這種電影范式的轉變，特別是如何看待電影范式的轉變在中國文化語境中的接受問題，就成為
當下電影批評所面臨的問題。奇觀電影是建立在經濟和文化相互消融的后現代文化基礎上的，它重視片段的、無深度的景觀，這和中國觀眾注重敘事性，關注電影中所蘊含的文化內涵和人文關懷的審美習慣與期待視野還有著心理的隔膜。我們并不否認奇觀電影中美輪美奐的畫面、雄渾綺麗的景觀、緊張刺激的動作所帶來的視覺價值，但電影的敘事性以及背后隱含的人文哲思恐怕還是中國電影應該追尋的東西。敘事為本，兼顧奇觀，把視覺的和心靈的震撼結合起來，是我國電影發展的道路。
為了讓學生更好地理解這些，老師可以通過11度青春系列電影、《阿凡達》、《英雄》、《夜宴》等具體電影文本的闡釋來印證。作為一次成功新媒體語境下的電影營銷，11度青春系列電影給人們展現了傳播媒體(which channel)的重要性，但同時也給我們提供了一個電影表現內容(what)重要性的例證。11度青春系列電影包括了《拳擊手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《東奔西游》、《泡芙小姐的金魚缸》、《江湖再見》、《李雷和韓梅梅》、《阿澤的夏天》、《老男孩》、《L.I》等作品，但現在被觀眾所熟知和津津樂道的只有《老男孩》。這其中原因就在于《老男孩》有著很強的故事性和深刻的人文情懷，影片以青想的成長、挫折為主題，表現了理想和現實、靈與肉的錯位，彌漫著淡淡的哀戚和濃濃的懷舊情緒，成為一代人集體理想的一次儀式化的展覽。電影《阿凡達》在奧斯卡獎項的爭奪中之所以輸給《拆彈專家》，就在于絢爛、瑰麗的景觀設計依然沒有流暢的故事和濃郁的人文情懷更為震撼心靈。《夜宴》、《英雄》的故事毫無新意，只不過是對哈姆雷特復仇和荊軻刺秦故事的稍加修改，敘事蒙太奇的邏輯性和時間性的混亂使得電影敘事缺乏理性原則和理性結構。影片敘事設計既不是像鏈條那樣環環相扣，也不是像小河中一塊連一塊的石頭，觀眾可以順藤摸瓜，或者像過河的人一樣從一個石頭跳到另一個石頭來理解事件的連貫。影片事件的安排零散而斷裂，觀眾記住的只是漫天黃葉中兩個紅衣女子的打斗，水平如鏡的湖面上兩個男子像蜻蜒一樣的武功對決。
德國思想家本雅明在1936年的文章《講故事的人》中慨嘆道：“雖然這一稱謂我們可能還熟悉，但活生生的、其聲可聞其容可睹的講故事的人無論如何是蹤影難覓了。他早已成為某種離我們遙遠――而且是越來越遠的東西了?！v故事這門藝術已是日薄西山。要碰到一個能很精彩地講一則故事的人是難而又難了?！碑敃r的本雅明敏銳地意識到了機械復制時代的到來對傳統文化導致的大動蕩，對講故事傳統的日漸衰落充滿了惋惜之情和懷舊之感。正如本雅明所預測的那樣，當下的文化正在經歷從話語模式向圖像模式的轉變，電影也呈現出從敘事向景觀的轉型。但“故事”依然是電影重要的內核，講一個好看精彩的故事依然是電影應具備的能力，合乎邏輯的情節，張弛有度的節奏，鮮明個性的人物，風趣哲理的對白，依然是電影的魅力所在。當下依舊是一個需要故事的時代，而且比以前更加需要。
三、結語
視覺傳播概論范文3
關鍵詞:廣告設計;創新;語言
創新對于我們來說并不陌生,進入21世紀的今天,知識發生著日新月異的變化,人們的欣賞水平也得到了很大的提高。作為廣告設計,準確、及時的傳達信息使人們共同關注的核心,但是,在多元文化發展的今天,隨著廣告媒體的不斷更新、科技的不斷進步,它直接影響著人們的思維和觀念。僅僅依靠信息的準確性遠遠不能滿足現代人們對廣告的需求。那么如何才能使廣告設計得到現代人的接受,這是我們共同探討的話題。根據筆者幾年的經驗來看,從設計思想、設計語言、設計元素等幾個方面來談談廣告設計的創新。
首先,在設計思想上,就思維本身而言就是一種創造性活動。廣告設計的思維是及發散性思維、主觀性思維、抽象性思維、邏輯性思維于一身的思想活動。因此,我們要設計出優秀的廣告必修要打破陳規創造出與眾不同的思維觀念。從思想上達到“新”、“奇”、“特”的構思,是廣告創新的前提。美國著名的廣告設計師奧格羅格威曾經說過:“廣告設計如果沒有好點子它必遭失敗?！庇纱丝梢妰炐愕膹V告設計關鍵是要有優秀的創意思想。然而,在我們的現實生活中有不少廣告就缺少了優秀的創意,一貫沿用不斷反復或重復的形式沖擊著我們的視野;或用一些低俗的內容和形式來迷惑受眾的思想;或用一些影視、體育明星利用受眾愛屋及烏的思想……等等這種在創意思想上豪無創新價值的案例比比皆是。我們不僅要問優秀的廣告設計到底是什么?在面臨知識多元化、特色化、個性化、國際化發展的今天,我們的設計師真應該讓自己的思想和思維站在時代的前沿來滿足社會的需求。
其次,語言是人類進行思想交流的方式之一。作為“利用特殊的視覺符號進行信息交流”的廣告設計來說就是“信息――載體――受眾”即將一定的信息通過載體傳送給受眾的一個過程。那么這其中的“載體”就是廣告語言,他的地位顯得尤為重要。因此,設計師在廣告語言的創新上就要打破傳統的視覺習慣,盡可能以更加生動、更有趣味性、更加獨特的視覺語言來表達更加深刻、豐富的內容。從一定意義上講,設計師要用最佳的視覺語言來表達自己的意圖和思想,讓受眾達到滿意。
視覺語言作為一種工具它的創新具有多重特征,就筆者認為其一,要具有直觀性。能使受眾能夠很直觀的讀懂廣告的內容;其二,要具有大眾化。要不受地域化語言的限制;其三,具有創新的趣味性。因為趣味才是未來廣告設計的創新。
最后,廣告設計元素創新的核心就對圖形、色彩、文字的創新。其次才是對其三者之間構成美學的創新。
圖形對于現代廣告來說起著至關重要的作用,它是廣告設計的中心和敏感地帶。一個有趣的圖形會是廣告增色很多,同時也是廣告的訴求點很是明確。因為圖形相對色彩和文字要更加直觀,更容易被受眾所接受、理解和識別。相對而言對人的視覺刺激和視覺沖擊力更強。同時它既是美學的升華又是一種很好的寓意。因此,作為廣告元素的圖形更應該以簡潔、生動、清晰的形式進行創新打破傳統廣告圖形的復雜現象。
色彩是廣告設計的一個重要元素,它的好壞直接影響到受眾的心理因素。人們對色彩的青睞不外乎是色彩要有優越與黑白色,優秀的色彩搭配會是不同的廣告群體產生不同的心里反映。隨著高科技、電子信息和印刷技術的不斷發展,色彩在現代廣告中的地位越發凸顯。因此,現代廣告設計在色彩方面就要追求和諧、統一、美觀。這樣有利于廣告的整體形象。
文字是一種無聲的語言,訴說著歷史、文化,傳播著人類的文明。它也是現代廣告設計中必不可少的元素之一,在廣告設計中起到畫龍點睛的作用。文字的好壞直接影響到廣告傳達效果和信息傳達的容量。因此,在現代廣告設計中文字的創新應該避免沉長而要充分體現其簡明扼要、風趣、幽默的特點。
就現代廣告設計的三個要素,他們之間存在著辯證統一,相互影響的整體關系。設計思想是設計語言和設計元素的基礎;設計語言是設計思想的表現形式;設計元素又是其他兩者的傳播載體。
總而言之,進入信息多元化的今天,我們不得不承認高科技帶來的巨大壓力,在很大程度上決定了社會、經濟、文化乃至廣告設計的發展。與此同時,它也直接沖擊和影響著傳統的廣告形式。作為未來的廣告設計師我們應該積極迎接時代的挑戰,從廣告設計的設計思想、設計語言、設計元素等方面積極創新,進一步促進現代廣告設計的發展。
參考文獻:
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視覺傳播概論范文4
一、視覺文化的內涵及特征
匈牙利電影理論家貝拉•巴拉茲在《可見的人類-論電影文化》一書中對“視覺文化”有過精辟的論述。他曾預言，隨著電影的出現，一種新的視覺文化，將取代傳統的印刷文化?！耙曈X文化”包括各種精致藝術、表演藝術、視覺信息、視覺景觀、大眾和電子媒介。視覺文化覆蓋著生活的方方面面。張舒予教授主編的《視覺文化概論》中“將以圖像符號為構成元素，以視知覺可以感知的樣式為外在表現形式的文化，統稱為視覺文化”。1.視覺文化的媒介特征。視覺文化的流行除了現代影像藝術的推動，還因為經濟與科技信息也日益喜歡用視覺來傳達。視覺影像比傳統文字更直觀、生動，能夠方便、快捷地傳播大眾文化。借助現代大眾傳媒，視覺文化以不易察覺的方式改變著人們對世界、對生活的認知。2.視覺文化的符號及圖片特征。視覺性是視覺文化的主導因素，圖像符號既是視覺文化的載體，也是文化的顯現形式。欣賞世界各大名牌轎車，人們注視的是標識；區分男女廁所，只需簡單的視覺符號。對于中國傳統的拜年習俗，如今在微信上點個圖片就拜年了，可以說一圖勝千言。3.視覺文化的虛擬化特征。影視中奇幻場景、電腦游戲中虛擬的幻覺形象大大地強化了視覺文化的虛擬化特征。隨著科學技術的進步，人的視覺在不斷延伸，可視性要求不斷攀升，視覺新花樣層出不窮。4.視覺文化的民族性、地域性特征。在漫長的人類發展進程中，不同的民族、不同的地區形成了各自獨具特色的文化。視覺文化植根于各民族文化的土壤之中，帶有各自民族文化、地域文化的鮮明印記。當今人類的經驗比人類過去歷史任何時候都視覺化和具象化了。視覺文化一方面豐富和擴展了人類的經驗世界，同時也伴生了全新的乃至令人困惑的文化現象和文化課題。
二、視覺文化素養需要學習
視覺文化素養是指人們通過獲取與閱讀視覺信息，思考與識別視覺信息，并能運用計算機技術創作視覺信息及運用視覺思維形成解決問題方法的一種能力要素。視覺文化素養的培養，就是看、思、做能力的培養?？吹哪芰εc生俱來。但是眼睛接觸圖像只不過是看的開始，只有經過腦部對這些視覺信息進行組織，圖像才可以成為有意義的載體。一個人能看懂多少，看得正確與否，并非先天具有，要看其閱歷和實踐，以及后天培養?！翱础笔且粋€奇妙而深奧的字眼。從看到看見，到看懂，再到看好，實際上是一個復雜的過程，也是一個有趣而充滿挑戰的歷程。學會看，看世界，看自己，在看中逐步提高敏銳的洞察力，這就要求人們必須不斷地提升視覺文化素養。視覺文化素養是人們在豐富多彩的視覺文化中，通過不斷學習和積累而獲得的。視覺素養是信息圖像時代人們應該具備的一種基本素養。人們每天都會感受與處理大量的視覺信息，視覺素養能力的高低將直接影響人們的生活情趣與生活質量。同時視覺素養能力的高低也必將影響到社會的文明風貌和人們的精神狀態。在視覺文化時代，面對媒體傳播中良莠不齊的視覺信息，具備一定的辨識、解讀的能力，可以利用視覺信息為自己的生活和工作服務。阿爾文•托夫勒在《第三次浪潮》中指出，人類社會正在孕育三種文盲：文字文化文盲、計算機文化文盲和視覺文化文盲。掃除視覺文化文盲的根本途徑就是使國民具備視覺素養。人類不僅需要繼承和創造多樣化的文化，更要培養自身多樣化的觀察力，并能夠理解其深刻的內涵，這正是視覺文化素養研究的意義與價值。
三、提升視覺文化素養的途徑
視覺傳播概論范文5
關鍵詞：網絡媒體 視覺藝術設計 制約美
網絡時代，數字化的視覺藝術設計正經歷一種飛速的變革與發展，豐富的圖形、色彩以及充滿動感的視覺元素不斷沖擊著人們的視野。網絡上每一天都會有新鮮的視覺藝術設計作品誕生：網頁設計受眾廣泛，電子書、網絡雜志迅速傳播，網絡游戲則以其精美的視覺沖擊力吸引愛好者流連其中。
然而挑戰也不期而至——網絡與生俱來的種種的特性不同于傳統印刷媒體，對視覺藝術設計的方式、形式形成了客觀上的“制約”。
一、認識制約因素
關于視覺藝術設計中的“制約”因素，一些專業學者在其論著中進行過討論。例如尹定邦在《設計藝術概論》中談到視覺設計師與視覺藝術家的不同時，將以下三個因素看作視覺藝術設計中的限制：設計必須是針對特定對象與認知和理解的視覺符號；必須考慮設計的復制和制作計劃問題；以及受委托者意見的影響。這種“制約”的觀點放到網絡媒體領域同樣適用。
（一）設計必須考慮受眾的情況
1.受眾群決定了視覺特征有差異
以網頁為例，不同功能的網站面對的受眾不同，也就呈現不同的視覺特征。例如電子商務類網站的受眾注重企業的踏實、可信賴感，界面結構應清晰完整、色彩簡潔穩重；娛樂類網站的受眾喜歡輕松活潑的畫面，頁面結構更加自由，色調則更加活躍、輕快。
2.受眾的使用環境
網速、電腦軟硬件配備情況會影響網絡媒體設計作品的呈現效果。缺少某種播放器或插件，動態作品就可能無法顯示；作品內容雖然豐富，但如果網速有限，受眾就可能因下載速度過慢、等待過久而失去瀏覽的興趣。
（二）設計的復制和制作計劃問題
1.信息更新和維護需要納入制作計劃及成本
網絡信息瞬息萬變，其中的視覺藝術設計作品也處于一種“動”的狀態：網站需要更新，界面風格需要定時更換以留住和吸引瀏覽者，游戲中的場景道具等視覺元素也要隨節日、活動安排，不斷推陳出新。
另一方面，網絡的實時更新也提供了另一種制約，即制作成本需要與收益成正比。優秀的繪畫作品可以在展覽館中保存完好，優秀的海報、書籍可以在收藏者手中得以流傳，但再優秀的網絡視覺設計作品也面臨被更新替代的命運。
2.設計的復制與版權問題
網絡傳播便利、速度快也給設計作品的版權問題提出更大挑戰。網絡媒體中的視覺設計作品一般沒有作者署名，版權保護的相關法律仍未具體到界面風格等具體領域。在此情況下，網站功能類似的情況屢見不鮮，logo相似、界面雷同的情況更讓受眾難以辨清真偽。正如最近網絡中很多人就版權問題展開論戰，原因正是互聯網產品視覺設計中的抄襲現象頻頻出現，一些企業甚至直接照搬競爭對手整個產品的界面風格，其中不乏國內知名互聯網企業。當前，企業和設計者們都面臨著同樣的問題：當復制沒有任何技術障礙時，作品版權如何保護。
(三）委托方設計需求和意圖的制約
網絡媒體中商業廣告是支撐其存在、發展的重要因素，無論網頁、電子雜志、游戲、廣告，最終都要符合委托方的需求后才可以與受眾見面。
（四）其他制約因素
1.網絡媒體本身的規則規范
任何媒體上的設計作品，在制作時都要遵循其本身的規則和規范，這些規則也可被視為一種制約。例如網頁、電子雜志往往需要運用到較為復雜的數據庫作為支持，因此需要遵循文件格式、命名的約束；網絡游戲在圖像分辨率、色彩精度上的視覺效果，更是受到開發技術的直接制約。
2.無法被觸覺和嗅覺感受
傳統視覺藝術設計在紙張等印刷載體上有著精彩的表現。油墨疊加出神奇的色彩變化，“書香之氣”是愛書者津津樂道的嗅覺體驗；紙張或粗糙或光滑，海報、書籍等印刷品呈現的凹凸感，其觸覺令人難忘。在這方面網絡媒體似乎望塵莫及，因為電子屏幕中展現的世界相對于現實來講是虛擬的，難以通過觸覺和嗅覺等視聽以外的知覺來感受。
綜上所述，網絡媒體中的視覺藝術設計中制約時時刻刻都存在。那么，制約如此之多，設計中對美的追求實現起來豈不是難上加難？
事實上，任何問題都應辯證看待，制約在一定條件下可以向自由轉化。只要善于因勢利導，將“限制”轉化成“優勢”，那么，“制約”未必就是丑陋的，它也許會成為“美”的起點。
二、制約與自由的辯證分析
（一）制約與自由是相對的概念
網絡媒體開發技術在不斷發展，它既為基于網絡媒體的視覺藝術設計帶來廣闊空間，又會相應地提出更高的要求。正如互聯網誕生之初，網頁的面貌只是代碼形成的靜態頁面，隨著各種可視化界面的網頁設計軟件誕生、網速快速提升，新的網頁圖文并茂，動畫網頁應運而生。元素的豐富化給網絡媒體中的視覺藝術設計帶來更豐富的面貌，帶來更自由的舞臺，但隨之而來的視聽競爭日趨激烈又成為新的制約。由此看來，制約與自由本身是一對相對的概念，期待沒有制約、只有自由的想法是不現實的。
（二）制約存在的必要性
在網絡媒體中的視覺設計中，提供制約可以保證互動有序進行。
網絡媒體具有交互性，受眾在操作方式和范圍上就具備一定自由度，但這未必是件好事。例如允許論壇、圖庫類網站，如果缺少對上傳文件尺寸的限制，瀏覽者上傳的圖片可能導致頁面版式改變；如果缺少對文件類型、大小的限制，瀏覽者上傳超大文件時就可能迫使網站超負荷運轉甚至出現癱瘓；缺少關鍵字限制和必要的權限設置，瀏覽者有可能使用違法言論，甚至攻擊網站程序。對設計者來說，制約因素的欠缺會導致修補工作量成倍增加。因此，制約有必要存在。而杜絕因自由度過大而導致的不良后果，最根本的方法是在源頭切斷，即向受眾權限進行限制。
這一點可以借用視覺藝術設計師之手，在視覺元素的布局、設計上做文章。
首先，合理規劃表單，降低瀏覽者輸入無用信息的可能性。例如網站對表單進行合理規劃，只為必需的信息提供填寫位置，并限制字數，這樣既保證版面排版整潔清爽，又可避免無用、錯誤的信息的干擾。
其次，歸類和精簡信息，減少互動時出現差錯的幾率。頁面中的按鈕可以根據功能進行視覺分類，大小、位置、色彩，同類為一組。視覺元素可以幫助瀏覽者避免操作失誤，并使之產生心理愉悅和舒暢感。
三、制約因素的利用
制約有存在的必要性，引導和利用就成為關鍵。筆者認為，觀念與創意是視覺藝術設計的靈魂，它的價值在于創造和維系設計的生命力，這種力量不受載體和具體表現方法的限制。以下列舉并分析一些優秀作品實例進行具體探討。
（一）激發靈感——網速制約下的運用
硬件條件差、網速慢是一直困擾視頻類網站、游戲運營商的老問題。然而，某個時裝品牌網站的設計者將這種缺陷轉化成獨特的風格：在首頁安置大分辨率的視頻短片，由于網速有限，視頻播放時畫面中的人物動作像機器人般停頓、反復重復同一個動作，并允許瀏覽者控制視頻倒放。這種設計其實恰好與網站“留住年華”、“時空倒轉”的概念相吻合，非常巧妙。慢網速也能變成富有想象力的藝術品，制造奇妙的視覺體驗。
（二）強調個性——色彩制約條件下的運用
色彩“少即是多” 在日本PS3游戲機宣傳網站中表現得恰如其分。網站以黑白為主，只在按鈕上點上紅色作為標記，整體畫面有了中國傳統繪畫中寫意渲染的灑脫?！爸萍s”在這里仿佛并不存在，一切元素烘托出的都是頁面底部那個最有說服力的logo，簡單明了、畫龍點睛。因此，抓住關鍵，色彩少勝于多。
（三）以情動人——字體版式制約下的運用
在不影響信息傳遞的前提下，網頁中文字的編排可以被賦予豐富的情感，以此作為烘托整體風格、實現標新立異的手段。文字的空間結構和韻律節奏變化可以體現各種情感動勢：或輕快或凝重，或舒緩或激昂。文字傾斜、大小錯落，可營造出強烈的透視感，使頁面產生超出平面的縱深感。
（四）轉換思維——方寸之間天地寬
眾所周知，網絡媒體中的視覺藝術設計,顯示終端往往是顯示器。顯示器作為屏幕的確很“小”，因為它在平面上尺度非常有限。但它可以創造豐富的層次和縱深感，還可以利用動態元素將畫面語言幾乎無限制的拓展下去。題為《SMALL SCREEN(BIGGER PICTURE) 》（“小屏幕，大圖像”）的網絡多媒體作品中，文字組成線、組成面，在觀眾的眼前依次呈現。此時的“小屏幕”不再只局限于小小的平面空間，而是承載起了巨大信息量和明確的情感信息。
總結
對于網絡媒體中的視覺藝術設計來說，恰恰是載體本身存在的一些看似“制約”的因素，使設計過程獲得了再創造的契機。這種契機幫助設計師撥開迷霧、找到更大的自由，于是“制約”也成為了美的起點。
展望將來，一方面是科技的發展將使制約媒體發展的瓶頸一一打破，現在討論的設計規則和制約因素，在不遠的將來很可能不復存在。另一方面，媒體之間的共生關系日益加強，媒體整合的現象也將不斷涌現。媒介和載體在不斷演變，制約與自由的關系維持著動態且巧妙的平衡。今后的網絡媒體視覺藝術設計，必將在時間、空間的無限探索中找到最適合自身的表達方式，最終將視覺藝術設計的靈魂不斷傳承下去。 “美”作為視覺藝術設計的追求，將不斷在新的領域綻放光彩。
參考文獻：
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視覺傳播概論范文6
關鍵詞：民間美術；造型；視覺特點；廣告圖形；啟示
中圖分類號：J04文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）32-0043-02
在報紙、雜志、電視、廣播等工業時代的信息媒介出現之前，民間美術作品可以算是較為普及的傳承民俗文化的大眾媒介之一。民間美術作品借助于造型等視覺元素在文化信息和廣大受眾之間架起一座溝通的橋梁，維持了信息的傳遞與交流。而作為現代信息傳播媒介之一的廣告在當今社會生活中也扮演著傳達各類信息的角色，兩者共同之處在于信息的傳播大都借助于造型去實現的，因此，從這個角度分析，對民間美術造型視覺特點的分析可以幫助廣告設計師從中獲得一些啟示，進而指導廣告圖形的設計。總的來說，中國民間美術造型的視覺特點主要包括強烈的可視性、明確的指向性、清晰的可辨識性以及豐富的意會性。下文將就這些視覺特點及其帶給廣告圖形設計的啟示進行分析說明。
一、強烈的可視性
強烈的視覺可視性是民間美術作品的突出視覺特點之一，民間美術作為傳統民間文化的重要組成部分在現實生活中仍然具有其獨有的價值。中國民間美術的造型大都采取意象性的造型表現手法，這就在一定程度上影響和決定了其造型的視覺特點，民間美術的造型觀念及豐富的表現手法造就了中國民間美術的造型具有極其強烈的視覺可視性特點，獲得這種特點最有效的手段之一就是把物象的造型進行符號化、程式化的處理。民間藝人依據主題內涵表達的需要通過對特定物象進行符合造型形式法則規律的表現，去增強造型強烈的視覺層面的可視性效果，以加強其本身所具有的視覺傳達力，從而更好的實現其傳達主題內涵的實用。從形象信息傳達效果來看，視覺上的沖擊力會大大提高傳達的有效性。這種傳達效果的獲得殊不知正是無數廣告設計師在進行主題圖形構思設計時極力想要達到的目標之一。
因此，民間美術中對造型的處理可以給廣告圖形的設計帶來一定的啟發。畢竟，從傳播信息的角度看，民間美術造型強烈的可視性特點與現代廣告圖形設計中所追求的強烈視覺沖擊力有異曲同工之妙，仔細研究各類樣式的民間美術作品我們會發現其對造型的強烈可視性特點的突出和強化是非常明顯的，這種對造型的視覺可視性的強化對廣告圖形設計具有很好的啟示作用。在廣告作品構成要素中，圖形符號是構成廣告的重要視覺因素之一，通過各種視覺手段去塑造形式并傳達信息，這在廣告傳播力的評判過程中占有至關重要的地位。因此，廣告圖形的設計要力求準確的傳達主題，圖形的造型設計要簡潔有力，也就是說，設計師理應努力提高圖形造型強烈的視覺可視性特征，在創作理念、表現手法等方面去提高和強化這種視覺性，從而使廣告作品擁有更強的的信息傳播力。
二、明顯的依附性
如果從藝術創作的角度分析，由于民間美術的實用性特點決定了其造型從一開始就不是“為了藝術而藝術”，它的創作大都直接或間接體現和反映某種文化信息。雖然各種豐富的視覺造型在某種特定的情境下也具有獨立的觀賞性，但從整體上去分析可以明顯的看出這些造型對主題文化內涵表現出明顯的依附性，也就是所謂的“形式服務于內容”。 不管造型形象樣式本身是如何的變化，但是它們都是為某種信仰、觀念、情感等廣大民眾的精神訴求所服務的，它是“意義”、“內涵”的附屬物，是傳達、體現精神性方面內涵的媒介、手段。從傳播民俗文化的角度去審視，民間美術中的造型符號更多表現出的是對主題內涵的依附性。也就是說造型符號是為主題信息的傳達服務的，在創作時重點關注的是造型能否體現出主題內涵。
眾所周知，廣告的重要職能之一就是傳播信息，圖形作為視覺傳達信息交流的媒介具有重要的價值和強大的功能，美國的盧巴寧曾說過：“圖形設計師的天職是用圖像傳播信息” 。這就決定了其圖形的設計不可能是想當然的、隨心所欲的，廣告圖形的設計必須依照主題內容傳達的需要進行構思、創作和表現，因此，設計師從起初的構思創意開始到最終的設計制作完成，其貫穿始終的指導修正圖形設計的原則之一就是圖形是否很好的體現出了主題內容。這種情況恰恰與民間美術作品的造型創作追求有著異曲同工之妙，因此對民間美術作品造型視覺依附性特點的研究分析可以幫助設計師拓展自己的創作思維，為廣告圖形的設計提供更多的創作途徑。
三、明確的表意性
回顧歷史發現，廣大民眾由于各種原因很難接受到正規的文化教育，民間不識字的人占絕大多數，文化水平相對較低。在這種情況下要讓目不識丁的民眾領會各種繁雜的民俗文化信息，通過文字媒介顯然是行不通的，而用“看圖說話”這種形式則較為可行。也就象馮驥才先生曾經說的那樣：“文化知識有限的大多數民眾，他們的信仰以及對傳統文化觀念的領悟、理解和接受，將會從民間美術造型中得到‘最權威和最動人的解釋’”。 因此，這就要求藝人在創作時要把主題內涵意義通過造型清晰的顯露出來以便民眾更好的接收，圍繞傳播主題表達的需要在造型時抓住物象最本質、最關鍵的地方加以提煉、組合，使造型具有強烈的“典型性”特征，在這個過程中，使其所要表達的主題內容一目了然的為民眾所接收認可。為了達到這種傳達效果，民間藝人們智慧的發明創作出各類豐富多彩的表現手法、造型方式以及材料，從而造就出了無數讓人目眩的民間美術作品，從這些美術作品中我們可以深切的體會到其造型視覺特點明確的表意性。
這種特點也是廣告圖形設計時所要努力獲取的視覺傳達效果之一。廣告自身的功能決定了其圖形語言追求的是以最簡潔有效的元素來表現內涵主題，好的廣告設計作品無需文字注解，只需看圖形后便能使人們迅速理解其所要傳達的意義。這就要求設計師在廣告圖形的設計時要從廣告的主題出發進行圖形語言的展開發掘，提煉圖形語言，濃縮主題思想，概括傳達出廣告內容的精髓。而在民間美術作品的造型中我們可以強烈的體會到其形式對主題內涵清晰的傳達，從中可以吸收和獲取很多有益的營養。筆者認為，在廣告圖形的設計中設計師如果有針對性的借鑒其獨特的造型方式、多樣的表現手法以及靈活自由的創作理念，可以幫助自己提升圖形的視覺傳達力，大大增強廣告作品的視覺表現力和沖擊力，從而更好的把廣告的主題信息傳達出去被受眾所接收。
四、結語
綜上所述，不管是民間美術還是廣告圖形設計作品，好的造型，除了本身的藝術價值之外，更為重要的功能在于它所傳遞的信息，這是其造型的力量所在，是作品創作時備受注目的焦點。優秀的作品都以自己獨特的造型語言準確又清晰地傳達出主題內涵，由此我們可以看出對民間美術造型視覺特點的總結分析會給廣告圖形的設計帶來一定的啟示作用。
參考文獻：
[1]楊學芹、安琪著.民間美術概論[M].北京工藝美術出版社，1990.
[2]王受之著.世界平面設計史[M].中國青年出版社，2002.
