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作者：詹琰 單位：中國科學院研究生院人文學院
隨著媒介技術和通訊技術的迅猛發展，以圖像為基礎的媒介開始挑戰文字和印刷術的主導地位，產生了丹尼爾•布爾斯廷所謂的“圖像革命”?！?〕后來，米歇爾把這種文化現象稱為“圖像轉向”。當代文化的“圖像轉向”意味著圖像不再是表征外在現實或內在情感的工具或載體，而轉變為當代人的一種生活方式，既所謂視覺化或圖像化生存。〔2〕在視覺的浪潮中，知識圖像化已經成為一種知識。這種知識能夠拓寬我們的視覺界限，把我們帶到肉眼不可視的空間，比如：未來空間、比如微生物世界或者茫茫的宇宙。知識的圖像化影響了我們每一個人，無論是科學家還是普通公眾，在這個時代科學知識已經融入了圖像世界，融入了我們的生活。盡管我們比過去無數世紀的人類更了解自己所處的世界，但今天的科學研究還充滿了許多的未知讓我們想象，這種想象在很多方面激發了科學更持久的發展，同時也給藝術創作提供了無限的可能。“太空美術”就是我們對于肉眼不可視空間的一種視覺再現，是天文知識和人類對宇宙美好幻想的視覺文本。
1太空美術是一種繪畫創作
19世紀末20世紀初，隨著現代科學視野的不斷擴大，藝術的領域也在不斷的擴展，由此產生了許多新興的藝術門類，諸如太空美術。太空美術是建立在現代天文科學和宇航科學的空間探測及理論研究成果基礎上，以繪畫的形式來展現宇宙天體真實景色以及未來人類征服太空的構想，被喻為科學與藝術的完美結合?！?〕“太空美術”一詞是由1978年美國出版的《太空美術》（SpaceArt）一書倡導和推廣的。作者是美國當代著名的太空美術畫家米勒（R•Miller），他在這本圖文并茂的圖冊中回顧了一個世紀以來太空美術的發展和眾多太空畫家及其代表作。1990年，英國著名的太空畫家哈代（D•A•Hardy，曾任國際天文美術加協會IAAA主席）編輯出版了更為精美的彩色畫冊《太空美景》（VisionsofSpace）。這本重要的史料性著作介紹了全球幾十位太空畫家及其代表作，充分展示了太空美術的現狀，以及由這些作品中看到的壯麗的太空景觀。人類自古就開始描繪和記錄他們看到的天體和天文現象，從粗線條的圖案直到成為一門藝術，走過了漫長的道路?！?〕太空美術從視覺文化的角度大致可以劃分為四大類：第一類是宇宙知識的圖像化。比如，特魯夫洛（E．L．Trouvelot）（法國天文學家、藝術家，太空美術先驅）的作品《1878年7月29日的日全食》。第二類是通過美術這種視覺形式，對宇宙中各種人類不可視的場景的想象，比如巖崎一彰（日本著名太空美術家）的《土衛五極地上空的土星》。第三類是人類科技的發展、人和宇宙關系及對此的文化反思，比如麥考爾的作品《在太空中漂浮的城市》。第四類是天文意向畫，畫面充滿象征、夢幻和裝飾性，比如加賀谷穰（日本著名太空美術家）的《黃島星座系列》。在所有的四類作品中，第一類是最具有“科學性”或者說是天文現象的圖像化展現。在特魯夫洛的作品《1878年7月29日的日全食》中，我們可以看到日全食時的壯觀景象。而作者的本意只是想記錄日全食時的景象嗎？如果真是這樣，那么攝影是更加準確和真實的記錄者。畫面中最先吸引觀眾目光的應該是色彩，這種黑色背景下的瑰麗的銀色漸變，和黑、白、灰帶來的視覺沖擊，以及圓、橢圓和放射線的組成的圖形交融，這種描繪出來的藝術魅力是照片很難呈現的。
和第一類作品相比，第二類太空美術作品留給藝術家的發揮空間更大。從土衛五的極地上空看土星，藝術家給人類了一個全新的視角，用這樣的一個視角，藝術家們演繹了一個絕美的太空圖景。這種美不只是顏色、構圖的美，還是一種空間想象的美。第三類作品，藝術家借用圖畫的方式，表達了人與科技、人與太空的思考?！短罩衅〉某鞘小?，表現的就是對于科學技術發展的預想，和對人類未來生活方式、生活空間的想象。從畫面中我們可以看出藝術家對科技的贊美、對人類“征服”宇宙空間的驕傲。當然在這一類作品中，也有表現出不同思想的畫作。比如在戴維斯的《天地大碰撞》中，一顆小行星撞向地球。雖然畫家展示的只是碰撞的一剎那，但碰撞后的災難可想而知。從畫作中，我們感受到的是人類相對于宇宙的“渺小”。加賀谷穰的《黃島星座系列》屬于第四類作品，藝術家用自己的畫筆描繪了自己對于宇宙、太空和人類的熱愛，是一種畫家情感的宣泄。畫面的中心是人物，而浩瀚的宇宙成為背景。作品的借用黃道星座的傳說，表現出人類與宇宙的另一類關系。而卡拉耶夫的《宇宙生態》，也屬于這類作品，畫面用抽象的手法和明亮的色彩表現出宇宙的美麗，和對于這種美麗的贊嘆。
藝術領域中的太空美術雖然是建立在科學基礎上的繪畫，描寫相對比較客觀，但絕決不是單純的模仿或復寫太空景觀事物，而是對已有現實的升華和提高。它將太空世界盡可能的理想化。它需要對已有的形象素材進行新的組合、虛構和建造，也需要夸張和裝飾，包含著畫家主觀想象的成分，具有藝術創作的秉性?！?〕太空美術是繪畫作品的一種類型，繪畫是一種空間聚斂，畫家在這種空間聚斂中作畫。德勒茲認為繪畫空間所聚斂的是“感覺”、“力”、“事實”和“事件”。這些日常生活用語都被德勒茲賦予了特殊的意義：感覺是超越知性控制的東西；它規避敘事而直接作用于神經系統，又通過神經系統傳達信息。感覺是被繪制的東西；繪畫就是繪制感覺。而德勒茲是這樣解釋“事實”和“事件”的，感覺也是通過具象表達的“事實”，它總是發生在特定的地點，有具體的表達方式，因此也是“事件”。“事件”就是所感覺的東西，就是以各種媒介表現的東西?！?〕如果說文字的表述是線性的、是敘事的，而繪畫則是立體的、直觀的。太空美術就是畫家借用“太空”這個“事件”和“事實”來表達“感覺”和“力”的。這種“感覺”的表達是超越知識、超越寫實，用色彩、構圖等視覺語言表現出來，并通過視覺系統引起觀眾共鳴的。從這個意義上來說，太空美術和大多數其他類型的藝術作品在媒介表現方式和媒介表達效果方面并無二致。#p#分頁標題#e#
2從太空美術與太空攝影的差異論
兩者的不可替代性技術客體造就攝影，由于技術客體的社會形象及攝影的社會用途，攝影通常被視為對現實的最忠實的復制。〔7〕太空攝影是太空忠實的復制方式之一。在太空攝影如此迅速發展的今天，難免會有人提出太空美術是否還有存在的價值。不可否認，太空攝影作為太空影像的一部分，對今天的太空研究發揮著非常重要的作用，同時也把太空的絢麗展示給公眾。一般來說，攝影文化的隱藏規則把我們拉往兩個背道而馳的方向：一邊朝著“科學”和關于“客觀真理”的神話；另一邊朝向“藝術”和對“主觀經驗”的崇拜。這種雙重性時常糾纏著攝影，給關于這種媒介的多數平常論斷增添了某種愚蠢的不一致性。我們反復聽到一個老調：攝影是一門藝術；攝影是一門科學；攝影既是藝術也是科學。應對這些論斷時，一定要堅持攝影既非藝術也非科學，而是懸在科學話語和藝術話語之間，把它對文化價值的主張既押在經驗主義科學擁護的真理模式上，又壓在浪漫主義美學提供的快感和表現模式上?！?〕阿倫•塞庫拉把攝影分為“實用寫實主義”和“情感寫實主義”〔9〕。也就是說攝影術同時具有“工具性”和“審美性”。太空攝影亦然，它們在反應真實的太空景致時又不自覺地遵循“美”的規則。然而，太空攝影和太空美術仍然具有不可相互替代性。不論攝影師的技巧多么高深，太空攝影記錄的影像“摹本”都是要受到客觀“原型”的限制的。而科技技術的發展有時是需要想象的，太空科學也是，而想象的部分，是攝影無法做到的。比如被天文界津津樂道的宇宙大爆炸，這樣的天文現象和場景，只存在于科學家的文字和推理、想象中，這種想象對于科學的發展無疑是有積極意義的，甚至可以說現代天文學中的很多理論都與此有關。但是在所有的太空攝影作品中，不論是側重攝影的“工具性”還是“審美性”的作品，都無法展示出這一場景。而太空美術在描繪這樣的天文場景中往往發揮著重要的作用，這些作品帶給公眾的是一種具體的景象，通過畫家的“翻譯”，公眾可以相對直觀的“看到”科學家推想的場景。除此之外，《土衛五極地上空的土星》、《太空中漂浮的城市》等等都屬于這一類作品。正如本雅明所說：“藝術的基本任務之一始終是創造一個尚不能完全滿足的要求”。
太空美術與太空攝影相比，另一個不可替代性則表現在其藝術表現力上。攝影是技術文明的產物，攝影藝術對科技和設備的依賴程度比較高。而繪畫所需的材料———畫布、顏料的技術含量較低，繪畫最主要依賴的是藝術家的靈感和情感。攝影撲捉的是現實世界中的“瞬間”，藝術創作的主要部分在撲捉的“瞬間”已經基本完成。為了達到攝影師期待的藝術效果，往往需要等待滿足要求的光、影和構圖角度。在拍攝太空的影像時，攝影師對于設備的依賴程度更高，而光影效果和構圖角度的選擇性更少。太空美術可以相對主觀的去創作，刻意的營造氛圍和場景來表達自己的情感和感覺。在太空美術中我們常?？梢钥吹揭恍懸獾?、裝飾性強的、非具象的作品，比如《宇宙生態》就是這種差異性的最典型表現。這一類作品是通過強烈的顏色、優美的線條和巧妙的構圖帶給觀眾視覺和情感的沖擊，它所傳到的表現力是具象圖畫很難比擬的。
從另一個方面，正是攝影術的出現促進了“太空美術”的發展。在1893年攝影術誕生之前的兩百多年里，科學家們運用圖畫的方式記錄太空的景象，這種太空寫生資料可以說是太空美術的前身。1609年，隨著望遠鏡技術的不斷改進，人類對于太空的認識越來越豐富。很快人類歷史上第一幅天體素描寫生《月面圖》誕生了，人們開始用更加理性的目光審視這迷人的星空?！?0〕然而，這種以科學研究和科學記錄為目的的太空寫生資料并不是太空美術，這種理性的資料圖片很快就因為攝影術的出現而被替代。攝影術的出現對以求“像”為主的古典繪畫產生了強烈的沖擊，十九世紀西方繪畫的巨變與攝影術的出現是分不開的。我們知道，在以梵高、修拉、高更、塞尚為代表的后印象派，尤其在塞尚的作品中，出現了一個主體創造和主體體現的自足獨立的藝術世界，這標志著自由意志主體取得了支配性地位，藝術成為他的構成物。而由于主體自由意志在藝術創造中的勝利，使得西方藝術中萌生了一種抽象的、趨于構成的審美藝術。這種趨向抽象的藝術意志拋棄了對自然物象的模仿和依賴，依據藝術家內在的審美感覺邏輯來對脫離了物質石頭的抽象形式進行組合和安排。藝術家的審美經驗、感受、情緒成為繪畫的主要部分被充分放大，出現了西方美術中的所謂“表現”。〔11〕太空美術的出現也是在太空攝影的沖擊下、在太空寫生的基礎上發展出來的一種以“表現”為表達方式的藝術形式。因此，討論太空攝影是否可以替代太空美術，猶如討論攝影術是否可以替代繪畫一樣毫無意義。
3太空美術是建立在天文科學和宇航科學的基礎上的
從本文中對于太空美術的分類可以看出，第一類，宇宙知識的圖像化的美術作品是建立在科學研究且完全遵守科學事實基礎之上的太空科學美術。第一類作品完全展現的是太空真實景色，如月面、火星風光、宇航員駕駛飛船、在太空修理衛星、空間行走等等，另一方面它完全根據科學探測的數據、圖片等加以綜合，盡可能逼真地再現宇宙天體的風貌。這類作品和科學的發展、天文科學事件的關系最為密切。在展現太空美景的作品中，我們隨處可以看到科學的影子，比如法國藝術家呂都的《從月球看日全食》，就是建立在“日全食”的科學研究基礎上的。從美國藝術家邦艾斯泰的作品《水星天空的太陽》中，我們可以看到在沒有大氣的水星上空，太陽展現著自己的壯麗風姿，我們可以看到明亮的光球和太陽黑子。色球層和紅色日餌以及太陽外圍銀色日冕形非常富有魅力。太陽右下方的一簇小星是美麗的七姊妹星團。這樣具有高度準確性的作品，是和天文科學的發展分不開的。而宇航科學也是太空美術常見的題材。日本畫家巖崎一彰的作品《阿波羅II號歸來》描寫的就是1969年“阿波羅II號”宇宙飛船回歸的場景。由三名宇航員駕駛的飛船，在進入大氣層后因為快速摩擦而發光發熱的場景。美國畫家麥考爾的《哈勃望遠鏡》，描繪的就是1990年發射成功的“哈勃”太空望遠鏡運行的畫面。宇航員正在把望遠鏡從航天飛機上送入軌道，并且對它進行矯正。而哈勃望遠鏡面對浩瀚的星空展開太陽能電池板拍攝。前蘇聯畫家索克洛夫的作品《在太空中行走》描寫的以藍色的地球為背景，宇航員在太空行走的場面。這些作品和宇航事件關系密切，描繪的場景常常是展示宇航科學發展的成就或者人與宇宙關系中的某個事件。第二類是通過美術這種視覺形式，對宇宙中各種人類不可視的場景的想象，包括科學幻想。對于太空科幻美術，中國著名的太空美術家喻京川先生認為，它主要描繪人類未來的各種太空活動及太空壯舉，因為具有預測性，所以其描繪的世界可能實現，也可能無法實現，但它是建立在科學基礎之上的?？苹煤涂萍贾g的關系之密切遠遠超過一般人的想象。而這種緊密最直接的表現在———科幻往往能預測科學的發展方向。比如凡而納在其小說《海底兩萬里》（1873年）中寫到了水下運行的船，鸚鵡螺號。而再晚些時候（1876年）美國人D•布什內爾建成了一艘單人操縱的木殼艇“海龜號”，發明了早期的潛艇。1801年，第一艘由富爾頓所制的鐵質潛水艇下水，為了向凡爾納致敬，就將其潛水艇取名為“鸚鵡螺”號。這僅僅是科學技術發展史中的一個小插曲，可是卻反映出了科學幻想與科技發展之間的密切關系?！?2〕當然，這種科學和科幻的緊密關系還體現在，科幻中的思想和構想，對科學思想的發展造成一定的影響。如上世紀八十年代出現的“賽博朋克”（Cyberpunk）科幻流派便是影響了整個現代科學技術的發展，而科學技術的發展也深刻影響著“賽博朋克”。吉布森（WilliamGibson）所創造的“賽博朋克”流派所談及的電子矩陣（electronicma－trix），這種概念上的創造物直接影響了計算機科學的發展?！?3〕太空科幻美術的的魅力正在于你不知道未來是什么，而你正在創造未來，視覺文本是最適合的表達方式。比如美國畫家麥考爾（BobertMccall）的作品《在太空中漂浮的城市》中描繪了未來城市的樣子，漂浮在太空中的城市是另外一種生態環境，在這種環境中人們的生活方式會是什么樣的？畫面展示了科技發展的未來方向，及科技對人類生活的影響。第三類太空美術作品側重于人和宇宙關系、對科技發展的文化反思，這和第四類太空意向美術作品相同，是表現抽象的太空世界及人的內心世界、潛意識的美術圖景。這類作品是以太空為題材進行純幻想描寫的美術，喻先生認為其本身沒有太多科學內涵，作者只是借助太空世界來表達其他方面的寓意以及表現人的精神狀態、潛意識、象征性、抽象繪畫或者是對科技發展的反思等等。它的最大特點就是表現精神的無序和跳躍，它可以拋開一切理性的束縛，盡情表達作者的各種情感、思想。太空意向美術不是太空景象的寫實描繪，但也借用太空景象中的一些介質來表達自己的情感。比如從前蘇聯美術家卡拉耶夫（RafikKaraev）的《宇宙生態》中，我們可以感受到宇宙浩瀚和星光的璀璨。這種感覺并不是通過具象的描寫獲得的，而是一種情感共鳴。作者所制造的這種感覺無疑是建立在對太空的正確認識上的，是對太空科學的情感解讀而不是景色解讀，因此它依然是建立在人們對太空的不斷探索和理解的基礎上的。#p#分頁標題#e#
4太空美術是科學傳播途徑之一
科學傳播包含一階科學傳播，即關于科學技術基本知識的傳播，也包括二階科學傳播，即關于科學技術事物元層次內容的傳播，如科學方法、科學精神、科學文化、科學哲學、科學技術史、科學的社會運作?！?4〕太空美術是一種以圖像為主因來表達、理解和解釋事物的文化形態，較其他類型的文字讀本在科學傳播途徑上有得天獨厚的優勢。英國著名太空美術家哈代說過：“公眾或許難以接受很多實際的論據，但卻可以接受太空美術作品。太空美術在公眾與那些從實驗室和觀測得出的抽象的難于理解的數據、理論、符號之間起到橋梁作用。”〔15〕也就是說太空美術在傳播科學知識上具有一定的作用，它可以通過圖畫的方式，把科學知識直觀化和簡單化，有助于受眾的理解。比如銀河系的形狀，在天文學中，即便是這種最簡單的知識，想要用文字的形式傳播給觀眾也是非常困難的，受眾對晦澀的科學術語和文字的忍耐力極其有限。借助于太空美術，即使不做太多的解釋和說明受眾也能理解。同時太空美術可以把科學圖景美化，太空中并不都是美好的圖景，不是每個星星都閃爍美麗的光芒，有時候黑暗、空曠。藝術家可以用顏色賦予星球不同的絢麗。雖然這樣似乎使科學知識的準確性打了折扣。但這種手法對于科學傳播有時是非常有效。比如，至今，我們并不知道大部分的恐龍顏色，但是電影上、雜志上充滿了五顏六色的恐龍。比如，人體的器官掛圖，如果用完全具象的、寫實的不加美化方法展示，恐怕會引起觀眾非常不安的情緒。同時太空美術作為藝術形式的一種，它還是藝術家情感表達的載體。不論是哪種形式的作品，我們都可以看出藝術家對于太空及人類航天事業的情感，或者熱愛、或者擔憂、或者自傲、或者充滿敬意。
藝術家通過視覺傳達，希望能夠引起受眾對這種情感的共鳴。有了這種情感的共鳴才會增加對太空的關心和熱愛。這正是科學文化傳播的重要目的之一。太空美術作為新時代美術中的一個重要題材領域，其作品既反映了太空時代的科學成就，又反映人類對現在、將來與太空關系的各種思考，并且加以深刻的揭示。美國天文學家兼太空畫家哈特曼（W•K•Hartmann）自豪地寫道：“在人類科學技術的力量到達之前，我們已經到達了那些星球世界”。太空美術除了把知識圖像化，更重要的是把知識感情化和藝術化，包裹科學的生硬和理性，激發對科學的情感。在當代文化的“圖像轉向”中，太空美術做為一種視覺形式，把科學知識融入了圖像世界，融入了我們的生活。不僅成為科學與藝術交融的最佳代言者，而且成為我們了解太空的重要方式。它和太空攝影相近，但又是不可代替的兩種視覺語言形式。它在傳播科學知識、科學思想和科學文化中發揮著不可替代的作用，并且給現時期的科學傳播提供了一種新的路徑模式和啟示。
