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視覺傳達藝術設計論文范文1
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。第一，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
視覺傳達藝術設計論文范文2
設計服務的主體是人，所以視覺傳達設計不僅要讓人們在視覺層面獲得審美享受，還要讓人們在更深層次的心理領域產生不同的體驗。通感是在藝術設計中經常被用到的一種手法，其具有認知、審美等方面的功能，將通感完美地應用到視覺傳達設計中能夠產生更好、更高的藝術審美境界。
關鍵詞：
視覺傳達設計；通感現象；解讀
在信息化時代背景下，藝術設計領域受數字化藝術等新興藝術形式的影響而發生變化，開始向情感化、藝術化、生態化的方向發展。但是，在設計發展的過程中，設計者不能僅僅關注設計工具、手段等具象形式的變化，更要注重人們心理層面的感受。因此，設計者為了更好地實現視覺傳達設計的發展，就要從不同方面入手，充分運用通感現象，促進設計的發展。
一、視覺形式的感覺、知覺與通感
1.形式影響視覺感知
人的感覺與知覺是認識產生的基礎，更是通感產生的基礎。人的感覺是人們了解事物特征的重要能力，通過感覺能很好地產生通感。通常來講，人們的感覺大致分為三種：其一，通過外界事物的刺激，達到對事物特征的良好認知，如嗅覺、觸覺和味覺等；其二，通過身體內部感覺器官的刺激，達到身體自行感知的目的，如人們身體中存在的饑餓感、疼痛感等；其三，通過人體的本體感覺，實現對運動部位位置的感知。知覺則是在感覺的基礎上整合而成的，具有較強的主觀依賴性，由視覺與其他感官協同作用而產生。以上這些形式是通感產生的重要基礎。
2.通感是形式的一種功能
在視覺傳達設計中，形式的創造是引導人們視覺變化的基礎，并決定著主體對感知對象的視覺感受與知覺的強弱。所以在實際的設計中，設計者必須充分運用人的感覺與感知特征進行有創意的形式設計，從而最大限度地調動人們的主觀感受，增強通感的藝術表達，實現相關信息與情感的傳播與表達。通感是藝術形式自身所具備的一種功能，視覺傳達設計中各種形式設計元素本身就具備一定的通感功能，將這些元素協調、合理地融合，可以很好地將人們的感覺神經調動起來，最終反映人們的情感。
二、視覺形式的聯想、想象與通感
1.視覺聯想
對于一件好的藝術作品，不是僅僅通過人們感知與知覺中產生的視覺印象便可實現認知的，還需要通感中的聯想與想象能力將其藝術情感與形式傳遞給其他感官去認知，從而使藝術形式不再局限于“看”。聯想是人們通過一件事物的表象自發想象另一事物表象中相似性的心理過程。聯想是通感形成過程中的重要因素，對視覺傳達設計中通感現象的形成具有關鍵性作用。如，肢體語言能夠代表一定的含義，那么在設計中融入某種肢體語言便能自然地讓人們對相關的事物或含義產生聯想，從而產生一種震撼人心的視覺魅力。在視覺通感中，聯想的關鍵性作用體現在方方面面，它能夠將設計中的文字、圖片、色彩等視覺設計元素最大限度地聯系起來，從而使受眾對作品的信息與情感表達進行全面的認識。如，通過對圖1進行觀察，人們能夠對手的指向進行聯想，從而明白設計者的創作意圖。
2.構建視覺語言的通感意象
想象是在人們聯想感知的基礎上發展起來的，是一切心理機能的綜合運動現象。但是，在實際發揮作用的過程中，聯想與想象是不同的。聯想是由某一事物表象想到另一事物表象的過程，想象則是由事物的表象開始加工創造形成新的感知形象的過程，更加突出創新性。同時，想象又依托聯想展開，依據聯想提供的基礎表象結合創造契機形成想象。通感的基本藝術表現形式就是藝術的想象，因此聯想是通感形成的基礎，二者是相互促進、相互依存的關系。視覺傳達設計就是一個創造新事物、新感覺的過程，即創造具體形式的“象”和抽象形式的“意”，并將二者完美融合形成通感感知的基本過程。通過對圖2的觀察，人們可以根據樹的形狀判定其表達的是音樂，進而對樹上的嫩葉進行想象，可認為其代表的是新生代的音樂家。
3.視覺形式要素的通感
視覺傳達設計的視覺形式是由多種要素構成的，圖形要素、文字要素、色彩要素和材質要素等都是不可或缺的。而視覺要素中的通感就是在這些形式要素的基礎上，與其他各種感覺的聯想或想象等相互聯系而形成的，然后設計者運用特定的手法將其以可視的形式傳達出來。運用這些元素可以實現創意構思中意象的形成，豐富人們的感覺與認知，使人們展開聯想和想象，從而形成通感藝術，實現相關信息與情感的有效傳播。構成視覺語言的通感意象，不但存在于設計作品的可視形象中，而且已經突破視覺感知的范圍與人們的情感相融，幫助人們實現對藝術設計的完美解讀。
三、通感思維與創新思維
創新思維從本質上講就是一種設計思維，從視覺傳達設計的角度講，創新思維建立在視覺感知的基礎上，通過聯想與想象而發展。而通感就是基于聯想與想象這兩種思維形式形成的一種設計性的創新思維，并且具備一定的藝術性。通過不同的生活審美經驗，我們可以發現人們有時會忽視豐富的形式，而對簡潔的形式展開思考。如，在廣告設計領域，面對過于復雜、絢麗的畫面，人們往往無法產生了解的欲望，而對于簡單留白的設計可能會深入思考。所以，盡管形式能夠快速吸引人們的視線，但若是只有繁雜的形式而沒有內容，也會失去設計的本質意義，就如同繪畫若是只追求線條、色彩而忽視意境的營造，則會平淡無奇。因此，在視覺傳達設計中，設計者要充分利用具有生命形式的藝術語言傳達創作情感，從而有效地觸動欣賞者的內心。
結語
通感并不是一種感知向另一種感知的簡單挪移，而是通過人們的感覺、認知與聯想、想象達到感知的升華的過程。在視覺傳達設計中，只有將這種通感作用合理應用于設計，才能有效實現藝術境界的提升。
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視覺傳達藝術設計論文范文3
隨著社會和經濟的快速發展，我國建筑市場獲得更大的發展空間，與此同時，建筑體系結構逐漸向著多元化的方向發展。文化建筑在推動建筑體系發展過程中發揮了重要的作用，不僅使傳統文化建筑體系發生了巨大改變，而且改變了城市建筑結構的美觀性。文化建筑結構具有獨特的外部結構形態和內部結構環境，因此其在環境藝術設計方面也有更加豐富的內容。如今，人們的精神文化追求正在不斷提升，在審美觀方面也發生了很大的變化，基于此，本文從審美心理的角度出發，對文化建筑的環境藝術設計的相關問題進行簡單的探討。
關鍵詞：
文化建筑；審美心理；環境藝術設計
審美是人們對事物的美丑做出評價的過程，審美可以說是一種主觀的心理活動，但是其也受到客觀因素的影響，因此審美心理的形成需要具有相應的物質基礎和心理基礎。從建筑藝術的角度來說，通過建筑結構的表達使建筑物本身具有審美價值和文化價值，可以體現出不同時期的社會發展水平和民族特性。文化建筑是一種特殊的建筑結構，是群眾感知建筑和文化的直接表現形式，所以文化建筑的存在必須要依賴與環境，而且要與環境融合，才能實現其藝術價值。隨著社會的發展和進步，人們對于文化建筑的藝術特質也有了更深層次的認知，在多元文化背景下，如何從審美的角度出發，使文化建筑的環境藝術設計符合大眾審美需求，是值得深思的問題。
一、文化建筑與環境藝術設計
1、文化建筑
文化建筑是一個廣義上的概念，指的是允許人們參與、游嬉的，可以為人們提供良好文化和道德修養的場所，通常指的是博物館、圖書館、美術館、展覽館等建筑。另外，某些游樂園、學校以及歷史遺跡也可以劃分到文化建筑的范疇內。文化建筑的發展是一個國家和城市文化發展水平的標志，通過文化建筑的數量和規模，可以衡量城市發展的綜合水平。
2、環境藝術設計
環境藝術設計指的是以環境為依托，結合建筑物的使用功能需求，運用建筑美學原理和物質技術手段，設計出符合大眾精神文化追求的、具有合理的建筑結構和外部環境的手段。通過環境藝術設計可以賦予文化建筑更飽滿的文化教育內涵，同時也可以營造出具有人文精神特質的建筑結構。環境藝術設計遵循的是以人為本的根本思想，尊重人的需求，使建筑物內部和外部環境達到和諧、一致，以此實現與人類的和諧發展。對于文化建筑來說，環境藝術設計是其藝術性和文化性的集中體現，也是保證文化建筑使用功能得以發展的重要基礎。
3、以環境藝術設計為載體的文化建筑
利用環境藝術設計，可以為不同時期的文化建筑賦予不同的社會環境和文化環境，早在封建王朝，就應用相對獨立的墻體組合來劃分統治者和平民之間的領土。隨著社會的進步和經濟的發展，環境藝術在文化建筑中的價值體現更加明顯，每個國家和地區都有能夠體現其文化價值的建筑，如中國的長城、印度的泰姬陵、法國的凱旋門等等，因此，想要使文化建筑的價值更好的體現，必須要通過環境藝術設計的支撐作用來實現。
二、基于審美心理角度的文化建筑的審美特征
1、審美主體的大眾性
如今，物質文化水平不斷提升的同時，人們對于精神文化的追求也日漸增強，大眾對生活中的文化因素有著更高的需求。環境藝術設計是傳達大眾文化的重要途徑，為了群眾文化的多樣性，文化建筑需要通過環境藝術設計營造出不同的形象和空間文化，滿足審美主體的大眾性。從審美心理的角度來說，文化建筑應當是一種藝術形式的體現，將日常生活作為其存在的環境，面向大眾，為大眾展示人類與環境的和諧一致。同時，文化建筑的室內和室外環境都應該是易于接近的，是可以為民眾提供文化交流和傳播的場所。從審美主體的大眾化角度來說，文化建筑要依靠自身的文化魅力吸引更多的民眾觀眾，才能實現其作為城市文化中心的功能。
2、信息傳達的多樣性
科學技術的快速發展豐富了信息的傳播渠道，隨著城市化進程的加快，城鄉差距逐漸縮小，城鄉之間的文化交流日益頻繁，網狀的信息網絡代替了以往在城市或者農村單一的信息交流模式，所以在信息的傳播形式方面也呈現出多樣化的特征，不再局限于單一的語言文字的傳播，圖像、視頻等方式逐漸走入大眾，成為了新的信息體驗方式。從這個角度出發，城市文化建筑必須要滿足新時期信息傳達的需求，可以突破時間與空間的限制，同時要實現信息傳播形式的多樣化，以新型的網狀轉播形態覆蓋城鄉群眾的社會和生活的每個角落，使每個成員都可以獲得更廣闊的信息獲取途徑。
3、文化傳達的模糊性
信息可以分為限制性和非限制兩種，想自行的信息需要用精確的語言進行表達，而非限制行的信息具有不確定性，一般只能用模糊的語言表達，信息主體則需要通過自己的感知去判斷。文化建筑的環境設計所表達的信息，正是具有不確定性的非限制性信息，其無法通過精準的語言作為表達形式，需要通過建筑結構、建筑物內部和外部的環境進行表達，而信息的內容則需要人們自己去聯想和感知。因此，文化建筑的環境藝術設計所傳達的信息內容和信息量，會由于每個人不同的思想意識形態而產生不同的結果。一方面，每個人作為獨立的個體，有自己獨特的思維模式和文化內涵，對事物的感知能力也不同；另一方面，文化建筑的環境藝術設計本身涵蓋的內容十分廣泛，而且在信息表達方面具有很強的模糊性，所以人們無法對文化建筑傳達的信息進行統一的、全面的思考，只能抓住其中某些重點內容進行思考。另外，文化建筑通常也包含大量的視覺符號，其傳達的信息也由于不同人的感受和理解而呈現出不同的形式。
4、審美直覺具有直觀性
文化建筑本身包含了豐富的視覺符號，視覺信息是人們獲取信息的最直接的感官方式，通過視覺符號的判斷，人們可以對其所觀察到的世界具有直觀的認知和把握。與其他類型的感官相比，視覺具有更快、更直接的優勢，而且視覺感官可以將文字、圖形和形象進行緊密的連接，可以將單純的視覺感受轉變為視覺、聽覺、觸覺等多種感官同時存在的多層關系，增強視覺感官的判斷能力。因此也可以說，視覺感官是文化建筑環境藝術設計最直接的表達形式，也是審美直覺的直觀體驗。所以，文化建筑的環境藝術設計大多是利用圖案、圖形、色彩和文字等視覺形式來呈現，而且依托視聽媒介的方式對信息進行傳達，使大眾對其傳播的信息有更加全面和深入的理解。
三、文化建筑中環境藝術設計的審美需求
1、自由、快樂的審美需求
文化建筑的環境藝術設計應該為人們帶來自由、快樂的感受，滿足群眾最基本的審美需求。在中國的傳統文化中，環境藝術設計的發展與中國傳統文化的傳承是息息相關的，所以在文化建筑的環境藝術設計中承擔了更多的文化傳播的使命。而隨著社會的進步，在傳播傳統文化的同時，滿足人們群眾心向美好，向往自由、快樂的審美需求被推到了更高的高度上。為了滿足現代人們對文化建筑的環境藝術設計自由、快樂的審美需求，在文化建筑的環境藝術設計中應當加入更多與人們生活密切相關的要素，即堅持以人為本的原則。貼近生活的文化建筑的環境藝術設計可以帶給人們更多自然、真實的感受，也可以為人們提供更多自由想象的空間，可以從藝術中感悟生活的美好，也可以充分感受到人類在環境中的地位和價值。
2、多元藝術的審美需求
多元藝術的審美需求，一方面體現在受眾的感官需求方面，除了視覺感官，還需要滿足聽覺、觸覺等多感官的審美體驗；另一方面體現在藝術風格的多樣化方面，可以為人們帶來不同的藝術感受。人們對于環境藝術的感知，要充分調動所有的感官，形成空間和時間上的共同感知，而文化建筑的環境藝術設計本身是一個多元化的構建過程，可以通過不同的形態、顏色、圖形為人們帶來不同的感官感受，甚至可以通過花草給人嗅覺上的感官提討厭，而這些不同的感官體驗都需要以人們多元的審美需求為出發點，多元感官藝術的審美需求反映的是文化建筑中環境藝術設計的美學發展更加趨向于自然和純樸的藝術審美表現。因為自然環境便是如此向人們提供多元而非單一的感官藝術體驗。
3、動態的審美需求
隨著人們對精神文化生活的追求不斷加深，一成不變的、被動的審美過程已經無法滿足受眾對文化建筑和環境藝術的審美需求，而應當為審美賦予更多動態因素，讓人們看到運動的、具有生命力的文化建筑環境藝術設計作品，才能引領大眾進入更高的審美層次中。動態的審美需求是環境藝術設計得以持續發展的重要依據，人們對于文化建筑的環境藝術設計的體驗過程是一個動態的過程，由外到內、由上至下不斷變化的欣賞過程為文化建筑的環境藝術設計提出了更高的要求，因此作為設計師，要充分利用文化建筑這種特殊的優勢，利用不斷變化的空間因素為大眾營造出一個充滿藝術氣息的、不斷變化的環境分為。同時，時間的推移也會使文化建筑在不同的時期體現出不同的特點，因此可以充分利用時間要素形成不同的藝術形態，滿足人們動態的審美需求。另外，讓大眾更多的參與到文化建筑的環境藝術的創作中，也是滿足大眾動態審美需求的一種有效途徑，可以在設計和維護時邀請群眾一同參與，有利于在雙方之間構建更有效的溝通橋梁，可以使文化建筑的環境藝術設計成果更符合大眾的審美思想。
四、結束語
綜上所述，文章主要論述了審美心理視角下文化建筑環境藝術設計的問題，在時展的軌跡下，文化建筑的審美主體呈現出越來越強的大眾性，而大眾的審美追求以實現人的發展、實現人與環境的和諧發展為朱發電和落腳點，雖然審美是一種心理活動，但是其受到環境的影響也較為顯著，如、社會制度等等，因此，文化建筑的環境藝術設計必須要從滿足大眾的審美需求出發，體現人與環境的和諧發展，才能促進文化建筑持續健康的發展。
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視覺傳達藝術設計論文范文4
我校藝術類專業師資力量雄厚，有一批具有豐富教學經驗、實踐經驗和敬業精神的優秀中青年教師。教師中具有碩士以上學歷的占92%，副教授職稱以上教師占31%，具備良好的專業素質和教育背景。學校具有一流的教學設備和實驗條件，現有陶藝實驗室、木藝實驗室、蘋果機房、影視實驗中心、裝修材料與構造實驗室、絲網印刷實驗室、人機實驗室、快速成型實驗室、手工模型實驗室等一批實驗室。優良的師資與先進的實驗設施為學生提供了良好的學習環境。學校高度重視對外交流與合作，每年均向歐美日等境外大學派送交流學生。
學校藝術類專業辦學宗旨是：培養富有創造力和敬業精神、適應時展的高級應用型人才。培養的學生具有扎實的實踐技能與良好的理論素養，對社會需求具有較強的適應力，近年來畢業生保持了較高的就業率。
一、招生計劃
學校代碼
專業
代碼
專業名稱
層次
科類
全國計
劃招生
標準學
制年限
授予學位
10009
1305
設計學類
本科
文理兼招
120人
4年
藝術學 學士
具體分省招生計劃參見我校2015年分省分專業招生計劃表(需經教育部審核備案)
二、錄取
自2015年起，我校不再組織專業?？?，專業課成績使用各省專業統測成績。
錄取原則：凡本省專業統測成績不低于本科線上20分，并達到本省藝術類文化課控制分數線的投檔考生，按專業課總成績×60%+文化課總成績×40%所計算的合成分，分省排序錄取。
三、政審與體檢
政審與體檢按國家統一規定執行。
四、學費標準
根據北京市物價局對高等院校藝術類專業的收費標準收取學費，即：我校今年招收的藝術類本科學生，每生每年10000元。
五、大類說明
我校2015年藝術類招生專業按設計學類(1305)大類招生，新生入校第一年統一進行設計學基礎教育平臺培養，在第二學年選擇進入視覺傳達設計、環境設計兩個專業學習。
六、聯系方式
通信地址：北京市石景山區晉元莊路5號，北方工業大學招生辦公室
聯系電話：010-88802786 傳真：010-88801376
郵編： 100144
附：專業介紹
一視覺傳達設計專業
專業概況
21世紀是一個新媒體時代。多樣的媒體、新興的媒體信息技術與數位科技時代的來臨，讓傳統的平面設計專業獲得更加廣闊的發展空間，全面拓展到了空間展示與數字交互等三維與信息領域，視覺傳達設計專業應運而生。主要培養有一定藝術設計素養的掌握視覺傳達藝術設計基本理論和專業技能，視覺傳達藝術設計和應用表現能力是本專業的核心能力。
視覺傳達設計專業是北方工業大學藝術學院成立時開設的兩大專業方向之一，從設立至今，已經過十年的積累。本專業向來注重理論與實踐均衡發展，人文藝術與數位科技巧妙結合，學界與業界無縫接軌。為推展“文化創意產業”理念，在課程內容的規劃方面，結合理論與方法、文化與背景、環境與人的因素、傳統與當代技術、視覺美學來制定全面的設計策略，強調各專業方向交叉互動，并提倡靈活的教學方式。學院還定期與國際院校進行交互式課程教學，以適應國際潮流和發展趨勢。
師資力量
本專業師資力量雄厚。近年來，隨著教師隊伍學科知識結構的不斷更新和優秀人才的引進，提升了師資的整體教學水平，并建立了更加符合社會發展所需的師資結構。本專業教學設備齊全，教學體系完整，所培養的人才，在國內各高等院校、研究院所及相關企業發揮著重要作用，在業內享有較高聲譽。
課程設置
二維設計基礎(視覺設計初步字體設計圖形設計)、三維設計基礎(綜合表現)、2D電腦繪圖與數位影像處理、基礎理論(視覺傳達設計概論)、平面設計(版式設計插圖設計廣告設計包裝設計海報設計標志設計書籍設計視覺識別系統設計)、新媒體藝術設計(數字界面交互設計)、文化創意設計、專業理論(設計觀察與批評設計現代史)、專業實踐(專業考察設計交流畢業設計綜合訓練)。
培養目標
培養學生視覺傳達專業執行能力、培養學生獨立思考與設計創意研究能力、培養學生專業倫理道德及人文素養、培養學生全球化視野與國際競爭能力。
就業方向
本專業畢業生可從事新聞出版業。國有設計公司專業設計師、貿促會，廣告公司或傳播公司企劃人員或設計師、文化產業界視覺設計師、媒體行業界面UI設計師或交互設計師。從事設計相關教育工作等。
本專業標準學制年限4年，授予藝術學學士學位。畢業生可報考本校設計學碩士研究生，優秀者可推免攻讀國內設計學碩士研究生。
二 環境設計專業
專業概況
“環境設計”是一門跨學科的綜合性專業，包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、使用功能與審美功能的計劃等，涉及環境設計基礎知識、裝飾文化、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域。環境設計專業設立室內設計和景觀設計兩個教學研究方向，按照專業基礎、專業設計、專業理論、實習與社會實踐、畢業設計與論文五個環節展開教學培養，使學生具有較系統的專業基礎理論知識、良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握空間造型、界面裝修設計、陳設藝術設計的系統設計方法與技能，掌握總體平面規劃、空間形態、環境構成要素等設計方法，具備合理運用材料與工藝的能力，具有創造性思維和綜合表達的能力，以及對環境設計的綜合判斷、分析能力和設計實施、管理能力。在完整的教學體系培養下，畢業生成為我國環境藝術設計領域的骨干力量。
師資力量
該專業歷經數十年的建設和積累，師資具有豐富的專業教學經驗，具備國內一流的專業教學水平。近年來，隨著教師隊伍學科知識結構的不斷更新和優秀人才的引進，提升了師資的整體教學水平，并建立了更加符合社會發展所需的師資結構。
課程設置
制圖、透視、環境藝術鑒賞、家居空間設計、辦公室空間設計、商業空間設計、模型制作、景觀設計、廣場設計、建筑設計初步、公共設施設計、植物配置、設計表現技法、計算機輔助設計、環境藝術設計概論、公共空間設計、人體工程學、材料構造與工藝、陳設藝術設計、環境照明設計、環境色彩設計、環境行為心理學、中外建筑與園林史等課程。
培養目標
在課堂教學的基礎上，依托廣泛的社會交流基礎和日益增多的國際交流機會，為學生提供各類學習平臺，培養學生環境設計專業執行能力、獨立思考與設計創意研究能力;培養學生專業倫理道德、人文素養以及全球化視野與國際競爭能力。使學生能夠成為在環境設計領域從事設計實踐、理論研究的高級技術應用性專門人才。
畢業方向
視覺傳達藝術設計論文范文5
關鍵詞：繪畫;藝術設計;形式語言
一、繪畫形式語言的概念
繪畫自誕生起就擁有自身的獨特形式語言。開始，繪畫可能是用于祭祀或者記錄，這時的畫面是自由、隨意的。后來，逐漸發展而為宗教、統治者服務，于是，藝術家處理形式的主動權便有了局限性。再往后，隨著人們思想的解放，藝術的形式感逐漸豐富起來。所謂繪畫語言，是指繪畫者通過各種物質工具為載體記錄事件、表達情感、傳達信息或表現思想，以明暗、色彩、線條、肌理等視覺信號為表現形式，通過運用適當的藝術手段，或客觀或主觀地表現藝術形象，從而產生視覺體驗的表達方式。繪畫語言并不是一種簡單的表現形式，其中包含技巧、內容和思想，所以畫家藝術水準的高低往往會根據其繪畫語言所表現出的深度和廣度得以評判。從這一方面來看，繪畫語言不同，所產生的繪畫作品也不同。繪畫所獨有的語言形式最突出的表現在于喚起人類的審美情感。
二、平面設計形式語言的概念
平面設計是藝術與技術的結合，也是商業社會的產物，優秀的平面設計需要使兩者達到理想的平衡。隨著社會的發展，平面設計也越來越接近一門藝術。平面設計是英文Graphicdesign的翻譯，是指在平面空間中的設計活動，以“標志視覺”作為溝通和表現的方式，其中包括標志、出版物、平面廣告、網站圖形元素和產品包裝等，所有這些內容的核心在于傳達信息、指導、勸說等，其表現方式通常以現代印刷技術達到。由于平面設計所涉及的范圍十分廣泛，對其論述和定義并不是幾句話就可以概括的，特別是在藝術發展如此迅猛的現代社會。優秀的藝術設計在內容出色的同時，在形式上也應具有獨特的一面。然而，隨著科學技術的不斷發展與創新，平面設計面臨平面表現形式語言單一的窘境，這就要求平面設計要不斷更新自身的形式語言。平面設計的形式語言并非自成體系和孤立的，它與許多藝術門類是相通的，繪畫的形式語言在藝術門類中與平面設計的關系最為直接，影響也最大。
三、繪畫與平面設計的關系
繪畫與平面設計都屬于平面造型藝術領域，也都是由點、線、面、顏色等藝術語言創造出具有審美價值的形式。從繪畫藝術和平面設計的發展來看，隨著社會的不斷進步，二者逐漸分離，形成了具有自身特點的獨立體系，但始終互相影響，有著不可分割的聯系。從藝術起源來說，平面設計發展的歷史是從原始活動開始的，包括祭祀、記錄以及宗教活動。在這些活動中，為了傳遞與交流信息，人們創造出符號形象，并對這些符號進行了布局、變形、轉化等。這些以信息傳遞和記錄為宗旨的實用藝術形式（當時的人或許并不認為這是一種藝術形式）逐步轉變為繪畫藝術。再后來，繪畫逐步變成代表上層社會精神需求的藝術形式。進入現代工業社會，經濟的發展與人們意識的改變，使沉寂的平面設計重新回到主流藝術形式的行列中，發展成具有現代意義的平面設計，并通過圖形設計、字體設計、色彩設計等形式表現出來。從表面上看，繪畫與平面設計的差異似乎越來越明顯，但兩種藝術形式所使用的元素依然是點、線、面、色彩等，加入了藝術家不同的思想和創作手法。
四、繪畫語言在藝術設計中具體應用
繪畫藝術以自由化、個性化的表達使其內容與形式表現豐富、創意不斷。畫家也經常為了表現自己的藝術思想將寫實圖形運用變形的手法來表達，這使畫面少了寫實、多了情感。這些具有設計感而變形的圖案由于其非傳統的思維方法、使人耳目一新的表現形式，往往能脫穎而出，發人深省。畫家在運用寫實圖形時，一般以如實地再現客觀對象為主要目標，運用透視、比例、空間、體積等方法真實表達主題和設計意圖，在二維平面塑造出三維空間和真實形象。設計師在運用變形圖形時，一般以概括、夸張、歸納、簡潔、添加等手法突出對象的主要特征，使其特征變得鮮明、強烈，這樣一種設計思維也正是從繪畫語言中變形發展而來。后來很多繪畫藝術家的繪畫作品也極具設計味道，很難區分是繪畫還是平面設計。以日本設計師福田繁雄為例，他擅長通過變異圖形表現自己對世界的理解，各種奇特的圖形給人帶來強烈的視覺沖擊。他認為設計不能有多余的元素，要用最簡潔的形式表達最深刻的內涵。這一觀點與中國傳統美學里的“神似”和西方現代繪畫藝術中的極簡主義有著契合點。他既深諳日本的傳統文化，又在現代教育研究中掌握了感知心理學，他的作品形式多樣、主題明確、富于幻想，同時，表現形式又極其簡潔，給觀眾帶來一種深刻、怪誕、幽默的感受。繪畫語言在藝術設計中廣泛應用。將繪畫藝術的哲學性與平面設計的藝術理念結合在一起，可以指導我們將其中的藝術語言融會貫通。繪畫藝術以傳達人們的精神為目的，而設計為人類的生存提供了傳播媒介，提高了人們的生活質量。因此，從滿足人的需要出發，平面設計也是文化藝術和設計理念的統一體。
參考文獻：
[1]王受之.世界平面設計史.中國青年出版社，2002.
[2]高迪.繪畫語言在平面設計中的應用研究.東北師范大學碩士學位論文，2008.
視覺傳達藝術設計論文范文6
云南財經大學創建于1951年，歷經60余年的建設，已發展成為以經濟學、管理學為主，法學、哲學、文學、理學、工學、藝術等學科協同發展的多科性省屬重點大學。2007年學校獲教育部本科教學工作水平評估優秀等級。2009年被列為博士學位授予立項建設單位。
學校位于昆明市區，占地1222畝。在校生人數19400余人。教職工1500余名，專任教師1055人，其中首席教授7人、特聘教授19人，教授160人，副教授352人，教育部長江學者特聘教授2人，全國“百千萬人才工程”專家1人，教育部全國高校教學指導委員會委員3人（4人次），享受國務院特殊津貼和省政府特殊津貼專家22人，云南省有突出貢獻優秀專業技術人才8人，云南省“百名海外高層次人才引進計劃入選者”5人，省級教學名師12人，省級中青年學術與技術帶頭人13人，省級中青年學術與技術后備人才9人，省高校教學科研帶頭人6人。藏書186萬余冊、電子圖書116萬余種，數據庫64個。校園網現已覆蓋全校所有工作、學習及生活場所。
學校下設20個學院、2個教學部、1個省級高校重點實驗室、1個省級科技創新團隊、2個云南省社科創新團隊、3個云南省高?？萍紕撔聢F隊，8個獨立專職研究機構和59個院（部）所合一的兼職研究機構。設有理論經濟學、應用經濟學、管理科學與工程、工商管理、法學、理論、數學、統計學、計算機科學與技術，公共管理10個一級學科碩士點、57個二級學科碩士點和10個專業碩士點，涵蓋哲、法、經、管、理、工、藝7個學科門類，擁有41個本科專業，11個省級重點學科，4個特色專業，5個省級特色專業，7個省級重點建設專業，1個省級人才培養模式改革試點專業；有1個國際會計人才培養模式創新實驗區，4個省級人才培養模式創新實驗區，5個省級實驗教學示范中心，5個省級教學團隊，10個云南省高等學校名師工作室，12名省級教學名師；1門精品課程，1門精品視頻公開課，19門省級精品課程，1門雙語教學示范課程，4門省級雙語教學示范課程，1個省級重點教學實驗室。學校被云南省政府確定為“云南省區域經濟合作國際人才培養基地”。形成了以本科培養為主，兼有碩士研究生、留學生培養和繼續教育的多層次人才培養體系。學校面向全國招收碩士研究生，在全國30個?。ㄊ?、自治區）招收本科生。建校以來，學校為地方經濟建設培養了10萬余名專門人才。近年來畢業生就業率一直保持在93%以上，居云南省高校前列。學校連續七年被評為云南省高校畢業生就業工作先進單位。
二、現代設計藝術學院概況
現代設計藝術學院成立于2006年，學院現有在校生1400余名，設有視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、攝影與影視后期制作專業、產品設計專業、數字媒體設計專業等專業。2013年面向全國招收視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、攝影與影視后期制作專業。
1.教育理念
致力于弘揚中國優秀文化傳統，吸收國際現代藝術設計精要，充分體現提高學生文化素養、強化科學思想及創新意識，實施科技與藝術相結合的現代藝術設計教育，培養能適應社會主義市場經濟需要的高水平現代藝術設計人才。
2.師資隊伍
學院擁有一支教學經驗豐富、水平高、敬業精神強、充滿活力的教師隊伍?，F有教授、副教授13名、其中省級教學名師兩名，高校名師工作室兩個；講師17名，助教若干名，多名外聘專家常年任教，教師隊伍結構合理。
3.科學研究成果
教師隊伍研究能力及實踐經驗強，幾年來學術研究成果顯著。出版著作在高教出版社、清華大學出版社等國家高層次出版社正式出版藝術設計類教材近30部，其中6部被評為國家十一五規劃教材，一部省級精品教材，一部省級優秀教材。出版專著近10部。公開及藝術設計作品164篇/件。其中：論文104篇作品數60項。主持與參與各類科研項目近40項，一項教育部人文社科項目。獲得各類獎項200余項，其中省級以上教學科研獎勵近30項。
4.工作室建設
現代設計藝術學院配有先進的教學設備，所創辦的現代設計藝術學院創意實踐中心，于2010年9月被批準為云南省高等學校實驗教學示范中心，中心下設陶瓷陶藝工作室、雕塑工作室、視覺傳達工作室、攝影工作室、布藝工作室、動畫工作室、數據中心、計算機機房、蘋果電腦工作室等十余個專業工作室。創意實踐中心實行全天候開放管理機制，學生可在任意時間到中心完成實踐教學的學習任務。
5.學術機構與交流
云南財經大學鍾正山美術館、現代設計藝術學院“陶瓷研究中心”、“云南財經大學現代設計藝術學院建筑與城市規劃設計研究所”等機構為學生提供了良好的學習、實踐和交流平臺，也是學院的對外交流、進行設計研發中心。
現代設計藝術學院與國外部分院校建立了長期穩定的合作關系。全國藝術類期刊《藝術評論》云南工作站、云南省數字藝術設計專業教學指導委員會秘書處、“邦玩文化杯”全國大學生創意設計大賽組委會秘書處都設在我院，并設有對外服務的云南省創意人才培養公共服務平臺。2010年-2012年受云南省教育廳委托與邦玩文化傳播公司共同成功地承辦了三屆“邦玩文化杯”國際大學生創意設計大賽。學院不斷拓寬國際化辦學渠道，積極開展了多項與國內外知名大學的合作項目。
6.人才培養
建院以來，除繼續攻讀國內國外碩士學位的學生以外，已向社會輸送近800余名合格畢業生，分別在北京、上海、深圳、山東、四川、內蒙、江蘇、浙江、湖北、云南等省份和城市的IT行業、出版印刷、新聞媒體、動畫設計、廣告設計、教育事業、景觀及家裝設計等行業工作，部分畢業生已成為單位的技術主管。
在校學生曾參加多項省級和比賽，并取得了多項全國及全省一等獎、二等獎、三等獎和優秀獎的好成績。
三、2013年招生專業
（一）環境設計專業
培養目標：環境藝術設計包含建筑外觀及室內設計、景觀環境設計等內容。在注重空間意識培養的同時，強調環境領域中人文精神的表達與藝術形式的創新的設計門類。
主要專業課程：室內設計原理、中外建筑史、居室設計、商業空間設計、辦公空間設計、酒店·度假村設計、居住區景觀設計、家居產品設計、家居設計、展示設計、照明設計、人體工程學與室內設計、預算與工程管理、計算機輔助設計、園林植物造景、建筑裝飾構造、民居建筑文化研究等。
（二）視覺傳達專業（廣告設計）
培養目標：廣告設計是通過將文字、圖表、標志、插畫等元素在平面和空間上進行科學的組合，表現文化內涵及傳達內容，并依托于各種多媒體傳播的設計門類。
主要課程：廣告學、出版刊物設計、企業形象設計、交互設計、整合設計、字體設計、印刷技法與過程、廣告策劃、影視廣告創作、廣告文案寫作、包裝設計、電腦輔助設計Ⅰ（平面）、廣告視聽語言、電腦輔助設計Ⅱ（影視合成）、商業攝影、網頁設計、展示設計、圖表設計等。
（三）視覺傳達專業（動畫設計）
培養目標：動畫設計是將傳媒、計算機、節目編輯制作、視聽語言、美術與網絡通信技術等專業知識和技能融為一體，并包含二維動畫與三維動畫等內容的設計門類。
主要課程：動畫編劇與分鏡頭腳本、動畫角色設定與場景設定、動畫短片創作、表現技法、視聽語言、人體結構造型、交互動畫、三維建模、三維動畫制作、攝像、電視包裝、整合設計、動畫動態分析、漫畫技法、數字視頻編輯、數字效果設計、三維動畫技術研究等。
（四）視覺傳達專業（攝影與影視后期制作）
培養目標：攝影與影視后期制作方向是以數字化技術為基礎，運用影像技術進行攝影創作和后期處理，影視創作和影視后期處理的設計門類。
主要課程：數字技術基礎、影像表現技法、數字音視頻編輯、影視創作、計算機輔助設計、攝影、攝影構圖、攝像、視覺效果設計、劇本創作、導演理論、紀錄片創作、平面藝術設計、影像合成技巧、三維建模、高級三維設計、三維動畫實踐等。
招生計劃 2013年藝術設計本科專業擬面向云南、山東、湖北、河北、江蘇、浙江、福建、四川、重慶、陜西等省市招生，具體招生計劃以各?。ㄊ小^）招生部門公布的為準。
報考條件 符合普通高等院校報考條件，身體健康，有一定程度的專業知識和技能的考生均可報考。具體報考條件按考生所在?。ㄊ?、區）省級招生部門的規定執行。身體健康狀況要求按教育部和有關部門制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》及有關補充規定執行。
錄取原則 我校使用考生所在省（市、區）統考（或聯考）成績。凡專業考試及文化考試均達到所在?。ㄊ小^）藝術類本科錄取線的學生，原則上按文化成績從高到低順序錄取，具體錄取原則及要求以各省（市、區）省級招辦公布的云南財經大學藝術類招生章程規定為準。
錄取原則若與當地錄取政策不相符，則按照當地政策執行，
收費標準 學費：10000元人民幣/學年·生;
聯系方式 地址：昆明市龍泉路237號云南財經大學招生辦公室、云南財經大學現代設計藝術學院辦公室
郵政編碼：650221
電話及傳真：0871-5132629 、5178255
