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現代藝術策略范文1
關鍵詞： 高中美術西方現代藝術鑒賞 知人論世 點面結合 縱向聯系 創作實踐
藝術作為人類世界的感性呈現，承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為，一個社會只有同藝術“結婚”，才能生出文化之子；如果與文化離異，就只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下，往往不重視審美教育，在以考分為主要參照的評價體系中，學生的精神世界較為空乏，審美能力較弱，對藝術缺少感知和辨識。藝術同自然一樣是人類的精神家園，無藝術的人生是乏味低俗的。在新課程背景下，高中美術鑒賞教學應該為學生提供一片自由充盈的審美空間，綜合提高學生的精神素質。在高中美術鑒賞課中，西方現代藝術鑒賞是一個重點和難點內容，其涉及教材中的四部分：意象藝術、抽象藝術、西方現代藝術、美術作品的意義與價值判斷等，教師需要運用多種教學方法和手段，讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統視覺審美程式，用現代的審美眼光理解西方現代藝術的流派風格和思想情感。本文以西方現代繪畫藝術為切入點，探討西方現代藝術鑒賞的教學策略。
一、知人論世，探知本質。
古典藝術以客觀世界為參照對象，藝術家按照看到的世界來描繪對象，畫作是世界的一面鏡子，真實地折射出外部世界。而西方現代繪畫不再追求客觀的真實，而是追求內心的真實，其藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現形式和主題思想，所以，要想欣賞現代藝術，就必須先了解現代藝術產生的土壤——現代社會、哲學思潮、藝術家經歷，等等。知人論世是走進現代繪畫的基本方法，就是要了解藝術家所處的社會環境、社會思潮、藝術家的身世經歷、理念追求等?，F代社會攝像機的出現代替了繪畫的寫實功能，于是繪畫不再執著對外部客觀事物的描摹，而是尋找新的出路和存在價值，從而轉向內在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現代工業社會物質經濟發展帶來的精神變動，如哲學和宗教新思潮，這對藝術產生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革，現代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋，則其確實難以理解。比如，要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起，馬奈的作品從內容到形式的創新不符合學院派的審美標準而被大肆批判，從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道，這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的，他們從不承認其他的理解形式，而是在這方面表現出一種幼稚的偏見：除了他們的公式，一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能，從不妄想消滅前人的繪畫或者是創造新的繪畫，他只不過決心要做他自己，而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室，在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化，進行現場繪畫創作，由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡·高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現出的強烈激情；只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往，才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解，這種從藝術家的立場來解讀作品，是最基本的賞析方法。
二、點面結合，探知風格。
“點面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發點和切入口，然后結合藝術家的其他作品，感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡·高，可以把《星空》作為突破口，可以設置一些問題讓學生思考：其構圖、線條、色彩有何特點？他描繪的夜空和你看到的有何不同？畫家這樣表現的目的是什么？你從中感受到怎樣的情感？經過討論后，可以讓學生欣賞其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等，學生自然會歸納總結凡·高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度，從而感知凡·高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志，特別是現代藝術中，層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨，每個流派的畫家又有不同的風格，如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區別，塞尚、凡·高、高更又有區別。所以，點面結合的方法，可以使學生了解畫家的整體風格，而不是僅看到局部和表象。
三、縱向聯系，彰顯個性
現代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統繪畫的基礎上建立起來的，其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯系的手法就可以以歷史為主線，把各個流派貫穿起來，分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法，而對物象進行深入、長時間的分析，專注于物質的實體性、穩定性和內在結構的表現，“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索，畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理，用幾何形體的組合拼接來構圖，創建了立體主義流派，其肢解破除了傳統藝術家對“自然形”的認識，從而產生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產生了重要啟示。表現主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養。抓住形體這一線索，就可以把這些有傳承關系的流派聯系在一起，這樣的縱向聯系和對比，可以使學生清晰地把握各流派的異同點，體察現代藝術發展變化的規律，對現代藝術有更深入的認識。
四、創作實踐，領悟精神。
現代藝術的鑒賞要不斷突破傳統視覺程式的束縛，培養學生現代的審美眼光和審美趣味，創作實踐活動是培養鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創作體驗的小環節，加強學生對現代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時，可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象，并說說這樣構圖的意圖，也可以讓學生相互評價，還可以加入拼貼和實物要素，讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據不同流派和畫家的創新處設置簡單可行的小練習、小實驗，讓學生親身體悟現代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯系起來，綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。
五、面向生活，慧眼識別。
現代藝術自19世紀末出現在西方文化舞臺上之后，就以一種革命性的姿態，不斷突破傳統的藝術體系和美學規范，把各種新的觀念形式和材料納入到藝術表達的范疇內。不了解現代藝術的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術風格追求，不會鑒賞當代先鋒藝術、裝置藝術、行為藝術。在教學中，教師要有意識地把當代藝術出現的現象和問題作為引入部分或延伸部分，讓學生思考鑒別。漸漸地，學生就會把鑒賞方法運用到現實中，對當代藝術問題進行評析，建立現代的審美品位和審美標準，從而形成自己獨特的審美眼光，識辨當代復雜怪異的藝術現象。
總之，在西方現代藝術鑒賞教學中，教師要結合高中學生的理解認識水平和藝術基礎，讓學生了解現代藝術生成的社會背景及藝術家經歷、藝術理論探知藝術家個性化的風格追求；通過縱橫的對比聯系明晰流派風格的繼承發展；通過繪畫實踐、當代藝術現象體悟藝術精神，最終達到對新奇多變的現代藝術的鑒賞。在教學中，教師要靈活多樣地運用這些方法，設計合理的教學環節，由淺入深，啟發引導，把內容龐雜的現代藝術有計劃有步驟地進行鑒賞，讓學生對西方現代藝術具備初步的鑒賞能力。
參考文獻：
［1］［美］蘇珊朗格著.藤守堯譯.藝術問題.南京出版社，2006.1.
［2］［美］F大為馬丁，李A雅各布斯著.包慧怡，黃少婷譯.藝術和人文.上海社會科學院出版社，2007.4.
現代藝術策略范文2
關鍵詞：現代信息技術；文化意識策略探究性學習；英語文化教學
中圖分類號：G632文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2013）02-0397-01
新一輪的高校英語學科課程改革現已全面實施。在課改中，現代化信息技術的運用與新英語教學是緊密相聯的，我們構建英語學科教學整合，即以現代信息技術為依托，運用探究性學習來進行英語語言教學。
新課改就是要改變至今仍普遍存在的學生被動接受。大量反復操練的學習方式，倡導學生主動參與的探究式學習。根據“課程整合”的理念，將信息技術與其他學科，或者與實際的社會生活問題進行整合，拓寬學生解決問題的思路，培養學生使用信息技術的意識和興趣，也培養學生的創新精神和實踐能力，真正發揮信息技術對高校英語教學的推動性。
一、探究性學習的含義
探究性學習是以問題為中心而展開的，由于個人的文化背景、生活經歷、身心發展水平的差異，提出問題的內容和水平都會存在很大的差異，探究性教學基本概括以下幾方面內容：
（一）圍繞教學性問題展開探究性活動。在課堂上，一個有難度但又讓人能體會到結果的問題，足以激發學生的求知欲望，并能引出另一些問題。例如：在大一年級英語第一冊第6單元，Do you like bananas？如果教師課前多準備一些水果，并讓學生預習水果類和蔬菜類生詞。在課堂上，教師用筆在每個水果上寫上該單詞，學生容易記憶，最后誰記住的單詞最多，就把水果獎賞給誰，同時學生們又會寫出一些教材中沒有出現的單詞，如：桃（peach），杏（apricot），菠蘿（pineapple），棗（jujube），山楂（haw），櫻桃（cherry）火龍果（red dragon fruit），黃瓜（cucumber），芹菜（celery）等等。
（二）學生同教師、教材提供的結論相比較，以檢查學生自已提出的結論是否正確，在新課改的教材中，每一單元都有SELFCHECK，足以讓學生驗證本單元學習情況。
（三）學生可以從教師、教材、網絡或其他地方獲取證據對他們的探究進行補充，并相互間可交流和論證他們所提出的解釋。
二、構建信息技術與探究性教學的三整合
整合是以現代信息技術特別是以互聯網資源為主要信息源，認識工具和知識載體，把探究性學習貫穿于教學活動過程中，教學要為探究創造條件和機會，它不是兩兩整合，也不等于混合，是有機地融為一體的。
（一）活用課文內容進行探究和整合
高校英語教材是教與學的主要材料之一，教師應深挖教材內容進行探究和整合。教材內容涉及飲食、衛生、自然與環保、工農業、運動與娛樂、科學與技術、旅游、日常生活、人物傳記、風俗文化、歷史地理、政治經濟等各方面的文化知識，教師可就每單元的內容作為一個中心話題，把相關的網站、網址和查詢的途徑拋給學生，誘發學生探究動機，引導學生進入主動探究狀態，去收集和處理所得的信息。探究的問題應具有一定的挑戰性，要富有啟發性，盡量貼近學生實際。
（二）舉行多種形式的英語活動進行探究和整合
學習語言的最終目的是在交流中使用語言，交流的過程與語言成品同樣重要。語言教學應幫助學生走進真實的話語場景或話語團體，而不僅僅限于提供語法結構的練習或大量的語言輸入材料。因此設計英語活動時，應有意識地造成某種信息差，特別是文化信息差，迫使參與者必須通過交流方式，才能去完成這種模式的信息交換任務。多向、多渠道的開放交流活動更有利于培養參與者運用語言的能力。自由對話（free talk）、模擬交流（imitative communication）、達成共識（reading consensus）、尋求解答（searching solutions）或動腦筋（brain-storming），這類活動可能更具有自然交流狀態下的變化多端，不可預測性，參與者在活動中努力去建立、填平信息差時的能力也就具有真實性。
如組織主題英語角活動，讓學生就與主題有關的內容收集和下載多媒體的各種軟硬件的英語視聽讀物，并將收集到的信息用英語表述交流主題與想法。通過對主題的醞釀、內容的構思語句語法的探索，并經過選擇、判斷、釋疑、綜合運用，學生就會靈活運用學過的詞匯和句型，加深對主題內容的理解和記憶，對較難的問題則由教師進行講解，有助于學生感知和理解，提高英語“聽、說、讀、寫”的能力。
（三）文化的探究與整合
英語是一門厚重的知識學科，又是一種蘊含豐富的文化載體。
英漢兩個民族由于地理環境，文化背景、生活習俗、等不同，在語言上存在較大差異。所以，教師在指導學生進行探究英美文化的內涵和表現，將英美文化與漢語文化作比較和分析，找出兩種文化之間的異同，從而學會地道的英語。
（四）絡化英語教學的探究
在網絡化英語教學中，計算機或網絡既是廣博的圖書館、耐心的導師，又是溝通的橋梁、發展作品的園地，能夠提供或創設真實的社會場景，以其獨特而便捷的方式幫助師生與外界溝通。如進英語角聊天室進行英語交流。
網絡還能提供圖文音像并茂的多媒體信息，提供大規模知識庫與信息庫，通過網絡自由地，有選擇性的學習。教師將教學要求，教學內容以及教學評測等材料編制成網頁或以其它形式的文件存放在服務器上，學生通過瀏覽這些頁面來達到學習目的，當學生遇到疑難問題時，便以Email，BBS等方式詢問教師，教師則再通過Email或BBS對學生的疑難問題給予解答。
三、概論
把現代信息技術同初中英語學科教學結合起來，運用探究性學習于教學的始終，既是時展的必然要求，又是優化英語學科課題改革的有機組成部分，必然會促進教育教學質量全面的提高。
參考文獻：
[1]高金玲主編.現代信息教育[M].
[2]英語教學與研究.
現代藝術策略范文3
“誤讀”(Misreading)一詞最初是一個文學批評術語，指讀者對一個文本的閱讀脫離了該文本產生的語境，在理解和闡述作品時出現了某種偏差，甚至背離了文本最初想表達的意義。照字面意義看，“誤讀”是一種不正確的閱讀方式。但是，在20世紀60年代的文學批評領域，“誤讀”卻是解構主義思潮的一種直接體現，其核心觀念是反對文本中的邏各斯中心主義，即二元對立的閱讀范式：作者是主動的、讀者是被動的；文本和語言是主體，理解和闡釋是客體。然而，德里達、羅蘭’巴特、米勒等解構主義的思想家的主張是，將“誤讀”作為一種解構邏各斯中心主義的直接手段，將其看作是一種創造性的閱讀，強調讀者闡釋的主動性，將“偶然性”“無意識”“片段化”的閱讀方式提升到反理性主義、反中心主義的哲學高度，追求文本意義的“延異”和“拓展”。顯然，“誤讀”不僅僅是一種閱讀方式，也是一種新的方法論，這種方法背后承載的是一種哲學化的思考，它體現了20世紀60年代彌散在西方思想界的一種反理性主義的思潮。作為一種方法，“誤讀”在上世紀70年代初，在美術界也逐漸流行起來。
但是，“誤讀”一詞在美術界的使用中發生了種種變異，不同于文學批評中解構主義的“誤讀”觀念，相反在大多數情況下，它特指一種藝術風格或藝術流派在不同文化語境下所產生的相異理解――因闡釋語境的變化而產生新的意義。本文對中國當代美術界“誤讀”現象的討論也屬于這種方式，即在中西兩種不同的藝術史參照系中，同一種藝術風格卻因闡釋角度的差異而產生了不同的意義、功能和審美訴求。例如，在繪畫領域，“政治波普”中的波普風格便與西方波普藝術的藝術觀念有著本質的區別。以沃霍爾為代表的波普藝術追求兩個目標：一是反抽象表現主義的精英藝術，將大眾化、流行化的日常圖像應用于藝術創作；另一個是追隨杜尚的“達達”主義觀念，將日常物品和現成品轉換成藝術作品。但是，中國的“政治波普”利用了這種波普的樣式，即平面化的表達、圖像的挪用和拼貼、非藝術化的語言呈現方式，其所追求的并不是西方波普藝術那種顛覆藝術與非藝術的界限，消解藝術與生活之間的距離，相反是在一種社會學的解釋模式下，強調對政治的“反諷”，追求藝術的批判功能。顯然，這是對西方波普藝術的“誤讀”，但卻是一種創造性的誤讀。再如，如果從上世紀20年代的未來主義、達達主義和30年代包豪斯時期的行為表演，到50年代中期美國黑山學院的行動藝術，再到20世紀70年代西方行為藝術的發展譜系來看，中國80年代中期的大部分行為藝術都是“誤讀”下的產物，藝術家普遍模仿西方藝術家的行為觀念，尤其是對克里斯托“包扎”方式的借鑒，對伊夫?克萊因和約瑟夫?波依斯的行動觀念的學習……盡管這種模仿之下的藝術并不能融入西方行為藝術的發展譜系，但在一種“創造性的誤讀”下，這些行為作品在中國卻有著積極意義。它能從一個側面反映80年代中國的藝術家對“一元化”藝術體制的反抗，對西方現代藝術的推崇，以及對文化和思想啟蒙的渴望。
實際上，當我們回顧過去30年中國當代藝術的發展時，就不難發現，許多的藝術現象、藝術風格都是在“誤讀”的情況下產生的，換句話說，在它們背后都潛藏著一個西方現當代藝術的影子。例如，20世紀80年代中后期的抽象藝術、行為藝術、裝置藝術，90年代初的“政治波普”、其后的“艷俗繪畫”，包括近年發展起來的“卡通繪畫”、影像藝術等等。那么，如何正確地面對這種“誤讀”的現象呢?首先涉及到的是一個文化語境的“錯位”問題。批評家高名潞最早注意到這種“錯位”現象。他認為，這種錯位的核心原因是中西文化現代性的差異所造成的。畢竟，中國從改革開放伊始到今天也不過30年的時間，這自然決定了我們在尋求經濟、政治、文化的現代性方面與西方有著較大的差異。我們應看到，中國的現代藝術在尋求發展的過程中，自然會面對中西現代藝術的雙重譜系，但由于它們發展的不平衡，所以“錯位”是一種必然，而“誤讀”是另一種必然。其次，如果從中國當代藝術的發展歷程來看，中國藝術家離不開西方現當代藝術的參照系。因為，不管是從20世紀80年代以來的改革開放，還是90年代以來的社會轉型，中國在追求現代化的過程中，自然需要一種與之相匹配的現代文化。實際的情況是，中國在以前，除了有“一體化”的官方文化外，缺乏多元化的現代文化和現代主義的藝術傳統。正基于此，我們就不難理解“新潮美術”時期，眾多前衛藝術家學習西方現代藝術的真正動因了。因為“新潮美術”的核心任務并不是要建構一個現代藝術的體系，而是希望借助西方現代藝術來推動和實現中國傳統文化向當代的轉型，當時實現文化和思想上的啟蒙遠比擁有某種獨特的現代風格更急迫，群體運動遠比個人風格的營建更重要。所以，“新潮時期”也是中國藝術界“誤讀”最嚴重的時期之一，但是，當時的“誤讀”也是一種既有效又迅速的方法。對于那時的藝術家來說，攫取和借鑒西方現代或當代藝術的語言，無非是希望用一種新的藝術形式來達到批判傳統或學院藝術的目的，從而使藝術與文化具有某種現代性的特征。那么，在一種沒有現代文化傳統，卻又不得不建構自身的現代文化體系的情況下，中國的藝術家向西方學習則是必然之舉。因此，我們需要正視這種“誤讀”的必然性。
但是，那種投機性的“誤讀”和策略化的“誤讀”恰恰是需要被批判的，而這兩種方式與“創造性的誤讀”也是有本質區別的。比如，在雕塑領域，當下艷俗雕塑的泛濫就屬于前者。以杰夫?昆斯為代表的艷俗藝術盡管在形式、觀念、文化針對性上與現代主義時期的雕塑拉開了距離，但是他的媚俗風格實質是對彌散在中產階級中的庸俗審美趣味的批判和嘲諷。但是，中國的雕塑家在學習昆斯雕塑的語言、形式、敘事表達的時候，并沒有思考“艷俗”雕塑對大眾文化、中產階級低俗的審美趣味的批判和反諷，反而極力地推崇這種庸俗的審美趣味，最終不僅使雕塑本體語言膚淺化，又使得作品本身喪失了對當代現實的介入能力。再如，當前影像領域中出現大量的“擺拍”和“圖式挪用”的作品也是一種策略化“誤讀”的產物。部分藝術家利用經典的圖式或場景，通過電腦的數字化處理，將其做現實的置換，營造出一種具有后現代的審美特點的圖像，即將原圖像做“弱智化”“戲擬化”的處理。這些被挪用的圖式或場景有德拉克洛瓦的《自由引導人民》、馬奈的《奧林匹亞》《草地上的午餐》等。有必要說明的是，對“圖式的挪用”在西方后現代藝術中是一種主要的創作方法，像曼?雷、辛迪?舍曼、森村泰昌等藝術家都對經典圖像進行了挪用。我們也可以將他(她)們的“挪用”看作是一種“誤讀”。但是判斷它是“創造性的誤讀”還是“策略化的誤讀”的關鍵在于，這種誤讀背后是否有思想的支撐，在中國影像界，許多藝術家的“挪用”盡管在技術上堪稱完美，但作品本身卻喪失了某種文化針對性，缺乏對社會、文化、藝術等諸多問題的思考能力。于是，這種“挪用”后的“誤讀”在市場利益的驅動下，暴露出的是在思想和文化觀念表達上的蒼白無力。藝術家之所以會采用“策略化的誤讀”方式，關鍵在于他(她)們可以通過假借西方的現當代藝術樣式來標榜作品所具有的“前衛性”，而這種“假前衛”卻是獲得高額市場回報的有效策略之一。實際上，“策略化的誤讀”在中國當代藝術界早已普遍存在，正如繪畫領域中“偽里希特風格”和卡通風格的泛濫，雕塑領域中“偽昆斯”和“偽勞申伯格”的創作……此類現象，可謂不勝枚舉。
當然，由于面對著中西雙重的藝術史參照系，所以“誤讀”的存在亦有其合理性的。關鍵的問題在于，“誤讀”本身并不可怕，可怕的是中國的藝術家利用這種“誤讀”，以投機的方式將其轉化成一種策略性的創作，而忽略了從一個更為內在的本土文化傳統和自身的藝術史譜系中去探尋當代藝術新的發展路徑。更重要的是，如果說20世紀80年代，中國的當代藝術是在一個缺乏現代主義傳統的情況下不得不向西方學習的話，那么在中國當代藝術的本土化傳統逐漸明晰的今天，中國的當代藝術家應該積極地、主動地、自信地建構多元化的藝術體系。設想一下，在文化全球化的互動中，如果能擺脫從90年代以來西方的后殖民陰影，建構一種當代藝術的新范式，那么，中國當代藝術以就能自豪地向“誤讀”說再見了。
現代藝術策略范文4
關鍵詞：觀念藝術批判“春卷”文化策略
當代藝術越來越呈現出哲學化的趨勢，觀念藝術已經成為當代藝術家重要的藝術表達方式。正如柯索斯所說：杜尚以后的所有美術都是觀念的，因為美術只是以觀念的方式而存在。從藝術追求觀念方式上講，波普藝術、大地藝術、行為藝術、裝置藝術等等都可以歸入觀念藝術的范疇。觀念藝術在國內的發展有著深刻的國內外思想根源，從歷史原因來說，復制時代的來臨，消費社會的到來，“反藝術”的出現，合伙把藝術推到了觀念藝術的領域。觀念藝術鼓吹藝術走向了生活，走向了大眾，但其并不被普通的大眾所理解，說明觀念藝術還沒有真正消除精英與大眾之間的界限。這種讓人思索的觀念藝術，在當代藝術中有何價值與意義?在其發展過程中又存在什么困惑?是本文探討的主旨。
一、觀念藝術改變了人們傳統的藝術觀，拓展了藝術表現的空間，豐富了藝術表現的語言
觀念藝術不同于傳統的審美中心主義，審美中心主義是古典藝術和形式主義藝術的要旨。古典藝術認為，藝術就是要表現和諧、典雅，表現理想美。西方現代藝術認為，藝術表現的核心是丑，是怪誕，似乎可以通過“丑”的形象對抗異化的現實。而當代的觀念藝術的態度是中和的，藝術無所謂美，也無所謂丑。美、丑與藝術并沒有什么天然的固定關系。觀念藝術也不注重個人風格的流露，在文化形態上，觀念藝術應屬于后現代的范疇。它只是通過生活中不同材料的組合形成一種觀念，表現一種感受。當然觀念應以與日常語言方式有異的方式呈現，因此進入藝術語言狀態體現出一個差異結局，有一個“陌生化”的處理過程。藝術也因此將自己與哲學和其他文化表達方法相區別。在國內，20世紀90年代開始的觀念藝術方式的影響不僅在繪畫上，更多在新出現的媒體如裝置、行為、視像等其他綜合藝術形式中體現出來。觀念藝術將藝術從傳統的“架上”繪畫解放了出來，排除傳統藝術的造型性，打破了藝術和非藝術之間的界限，拓展了藝術表現的空間。裝置應該說是與繪畫的平面方式，三度空間的雕塑方式并稱的第三種方式。所不同的是，前兩者是藝術家用各種美術材料來塑造形體，而裝置則主要用現成品的拼裝來表達觀念，體現藝術家個人感受。藝術實體完全消失了，轉移到藝術的“意會”上，觀念藝術不僅取消了造型藝術的形象、色彩、結構，而且還取消了繪畫、雕塑本身，它運用不同于傳統的多種媒體和形式來表達，強調了藝術作品背后的作者思想和觀念。因而西方學者把觀念藝術定義為“哲學之后的藝術”。美國學者阿瑟·丹托認為“隨著藝術時代的哲學化的到來，視覺性逐漸散去了”，“因為藝術的存在不必非得是觀看的對象”。當藝術不是被人看時，藝術必然走向終結，藝術將終結在觀念里、哲學里。另外，觀念藝術非常強調觀眾的參與。觀念藝術家認為，他們作品中傳達的觀念只有傳達到觀眾的心靈之后，才是成功的藝術，而且，只有經過觀眾參與之后形成的觀念，才是完整的觀念。創作者從某種意義上說，是觀眾參與活動的組織者。
二、觀念藝術的批判功能
觀念藝術的批判功能首先包括了對現實生活、歷史、道德的批判。觀念藝術創作目的不只是解構主義式的游戲與嬉戲，也不同于西方形式主義所說的“藝術是永遠獨立于生活”，“藝術除了表現它自身之外，不表現任何別的東西”，通過藝術的“自律”排斥藝術的“他律”。觀念藝術家始終堅持“生活即藝術”的觀念，將作品走向生活，走進觀眾。從藝術與生活的關系上來講，觀念藝術與傳統藝術是契合的。不過，觀念藝術畢竟屬于后現代的藝術范疇，它經過了解構主義、后現代的洗禮，他的批判方式和目的已表現出與傳統藝術的差異。觀念藝術并不表現為傳統藝術的宏大敘事、深刻的批判功能，更多的是借用西方的波普藝術和裝置藝術的手段與人們耳熟能詳的流行文化符號相結合，產生一種新的觀念或視覺沖擊力。王勁松的攝影《百拆圖》通過拍攝眾多的城市拆遷時留下的各種拆字來表達的他感受?！安疬w”伴隨著希望，“拆遷”伴隨著破壞，甚至伴隨著暴力，在藝術家的作品中，畫了圈的“拆”字是一種強勢話語。王慶松的數碼觀念攝影作品《我能與你合作嗎?》就是利用中國古代繪畫作品《步輦圖》的構圖方式，將皇帝改為洋人，旁邊的小姐手中的華蓋成了可口可樂、麥當勞的廣告牌。隊伍前面原圖中幾個小一號的人則是攝影記者。該作品極大地批判了當今以西方為時尚的社會風氣，同時也對傳統中的主從地位進行了諷刺。作品體現出的批判方式明顯帶有后現代的調侃式的喜劇心態，這種批判并不讓人感到“痛定思痛”，而是哂笑之后的輕松。王廣義將“”圖像與當代社會流行的商品圖像并列在一起處理的《大批判》，是真的在“拿起筆，作刀槍”，批判跨國資本主義的商品霸權嗎?還是這一切只是純粹的玩笑?王廣義似乎給于觀眾以噯昧的回答。
觀念藝術批判功能還表現為對傳統思想方式與思維方式的反思。觀念藝術認為，文字、繪畫、裝置、影象、行為等媒介沒有任何意義，真正有意義的就是思維存在本身，大腦某一瞬間的思想和觀念本身就是藝術，并不一定通過媒介表現出來。美國觀念藝術大師索爾·勒維特在《關于觀念藝術的短評》一文中說：“在觀念藝術之中，觀念或概念是作品最為重要的方面。當一個藝術家使用了藝術的一種觀念的形式，這就意味著一切計劃和決定都已事先完成，而其實施則只是一種敷衍了事的工作。觀念成為創作藝術的機器”。這種思想與克羅齊的藝術觀倒有某種相似，不同的是克羅齊認為藝術存在于頭腦中的意象，觀念藝術家認為藝術存在于頭腦中的觀念，至于需要不需要媒介將頭腦中的意象或觀念表現出來已經不重要了。藝術家王強的作品《兩個無意義的空白》，他在水中放置了兩個四邊形，一個是固定形體的四邊對角木邊框，另一個是用繩子圍繞的同等大小四邊對角形。前者堅挺而后者頹軟。似乎給人們某種提示：我們感受到的物的存在是依托它的背景的質地。正如美國著名藝術史家拉塞爾所說，“藝術不僅僅存在于所理解的物體中，而且還存在于我們對它的認識方法中”。再看王魯炎的裝置作品《改造后的自行車》作者將普通自行車的鏈條與飛輪的傳動關系加以改造，當人騎上去向前蹬時它卻向后退，給每個親身實踐者和觀眾一種啟示：“欲前則后”或“背道而馳”。觀念藝術家似乎教導我們：傳統是以“詩意”的眼光看這個世界，現在我們是用“觀念”的眼光看這個世界，這個世界不是一種物質形態的呈現，也不與意義，需要在實際教學中、在現實的人才培養過程中，不斷地探索和完善。是移情式的情感的呈現，而是一種觀念的呈現，藝術家是通過意義進行工作，而非形狀、顏色或材質。觀念藝術模糊了藝術與生活的界限，模糊了藝術與哲學之間的界限，模糊了藝術與藝術之間的界限，加深了藝術“去分化”的趨勢。觀念藝術注重“意義”的同時將傳統藝術中的審美與情感消失殆盡，剩下的只是冷冰冰的觀念材料組織而已。
三、觀念藝術是中國當代藝術與世界當代藝術溝通對話的重要中介
現代藝術策略范文5
關鍵詞：中國古典舞 現代舞 影響 借鑒 策略
一、中國古典舞對現代舞的影響和借鑒
中國古典舞是在中國民族民間傳統舞蹈、武術和戲曲的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造的產物，并經過長時期藝術實踐的檢驗，一代一代的流傳下來。現代舞強調個性，創新意識特別強，但現代舞若想在在中國環境下獲得很好的發展，也必須充分尊重我國的環境特色，要從古典舞的嚴格規矩要求中獲得一定的約束，在約束之下將自身的自由主義思想進行發揮。
就目前的中國古典舞的編排來看，編導對一些具有程序化的技巧較為重視，這種編排形式與目前古典舞廣泛出現在各類比賽當中的處境具有很大的關系，導致了古典舞的編排往往是為了比賽而進行編排，當然更具舞劇的故事情節，在考慮人物特征的基礎上。將一系列高難度的技巧動作融合到古典舞的表演當中，在這樣的編排下，觀眾對于古典舞的欣賞往往容易關注到這些高難度的技巧，而對于故事情節卻很少關注，從而導致古典舞的表演空洞。事實上，舞蹈的藝術魅力并不在于高超的技術層面，往往在技術上存在不足的舞蹈藝術作品也能夠表現出強大的吸引力，而這也是藝術力量的體現?，F代舞雖然具有較高的抽象性，但由于能夠賦予觀眾以自由思考的空間，因此很多的編排手法值得中國古典舞所借鑒。
首先，中國古典舞可以借鑒現代舞的編舞法，現代舞的編舞法能夠為舞蹈編排提供一系列新的挑戰，從而迫使編導必須不斷的進行創新，并運用逆向思維來對原有的編排方式進行有目的性的修正，舞蹈編排者需要對各種舞蹈素材進行充分的了解與掌握。從而不斷豐富自身所具有的舞蹈語言。因此，編導需要對各種不同類型的舞蹈加以了解，如民俗舞蹈、芭蕾舞蹈、國標舞等。根據現代舞的編舞要求，應當持續對舞蹈的各項動作進行改變，從而拋棄原有的“熟悉化”的表演，不斷追求創新，充分展現出舞蹈的內在個性，將舞者的原創性融合到舞蹈表演當中。也就是說?，F代舞的編舞要把創新作為整個編舞的重要環節來對待，在編舞過程中需要將各種類型的潛臺詞進行詳盡說明，但在具體表演過程中卻又將這些潛臺詞盡量的含蓄化處理。中國古典舞的編舞過程恰恰缺少了對于創新的重視，沒能很好的對舞蹈素材進行改善，從而使得在表演中缺乏生命力。其次，現代舞中的“機械編舞法”可以在中國古典舞的編舞中帶來重要的借鑒作用，所謂“機械編舞法”也就是將日常生活中經常使用的動作融合到舞蹈編排當中，從而使得舞蹈更具大眾化的傾向，能夠為觀眾帶來更為真實的感受。在這種編舞法的指導下，觀眾可以成為表演的焦點所在，能夠將舞蹈表演的親和力與感染力充分的發揮。
二、促進中國古典舞與現代舞有效融合的策略
首先，重視多元文化的舞蹈藝術教育。舞蹈教育者應該發揚我國文化獨特的多元性與包容性，使舞蹈的發展兼容西方與東方的特色，作品不僅應在人文反映上呈現傳統與現代的風貌，同時也需保存較大的發展自由與空間。在舞蹈教學上，也應同時兼容東西方的教材教育。讓我國的舞蹈專業學生能對西方現代舞和古典舞文化的特性都有清晰的了解，從而確保兩者可以進行有效融合。
其次，在創新編舞方式的基礎上，也應注重中國古典舞蹈的傳統理念，從歷史來看，昨日的創新并未全部流傳至今，今日的創新也只有部份才可能成為傳統，所以未承繼傳統的創新，其成為廣為群眾所接受的“民俗技藝”的效率可能并不會很高。
三、重視社會舞蹈藝術教育
現代藝術策略范文6
【關鍵詞】普通高校；現代藝術體操；教學；課程
中圖分類號：G64
現代藝術體操運動在我國推廣的時間較短，但因其獨特魅力受到廣泛喜愛。目前普通高?，F代藝術體操的教學內容及方法各不相同，不同的教學方法將影響著不同的藝術效果。文章針對現代藝術體操在普通高校中的發展情況，對其教學現狀的分析及其影響，提出了兒點優化的策略。為今后我國高校的藝術體操教學提供了有效的理論依據。
一、普通高校現代藝術體操課程的教學現狀
上世紀50年代初，藝術體操由前蘇聯傳人我國。1955年聘請了前蘇聯專家凱里舍娃在北京體育大學（前北京體育學院）任教，接著在上海、武漢等6所體育院校開設了藝術體操課，并將藝術體操傳播到全國高校。各高校將藝術體操作為體育教學內容和素質教育的重要手段，迅速地開展起來。有的把它作為必修課程，有的則列為選修課。不僅如此，不少教育工作者從不同的角度研究了藝術體操對大學生心理、生理、健康等方面的影響，特別是對藝術體操的教學內容、教學特點、教學方法進行了較為詳細的研究，如崔瑞華的《藝術體操與高校體育素質教育》，徐秀娣的《高校藝術體操課程教學效果的調查分析》，刑慶和的《關于高校女生體育教學的研究》，李榮的《藝術體操教法研究》等，在教材的編寫上也不斷完善，從而使得這一具有特色的體育運動項目在高校中持續地發展。從1984年起，藝術體操已成為我國大學生運動會比賽項目之一。
近年來，隨著普通高校體育教學改革的不斷推進，現代藝術體操已經成為了普通高校學生當中不可或缺的一部分。現代藝術體操是一項結合體操、舞蹈、音樂、關學等為一體的運動項口，其自身的特點適合青少年進行健身、娛樂活動等。隨著體育教學的推進，現代藝術體操運動在普通高校中也得到快速發展，在普通高校素質教育中擔任著重要的作用。
二、現代藝術體操的課程教學對大學生的影響
現代藝術體操結合了音樂、藝術、舞蹈、體育等幾方面的特性，表現出很強的藝術性和娛樂性。要求大學生要具備健康的體質和一定的藝術功底。在進行現代藝術體操的教學時，要做到動作輕快、節奏鮮明、姿態優美。動作學習由易到難、由簡到繁，節奏要由慢到快，使大學生容易接受和學習。另外，伴奏的音樂要選取配套的動作音樂，使練習者心情卞俞決，有助于提高訓練效果。
三、現代藝術體操的教學優化策略
如今高校大眾藝術體操的普及而臨著巨大的“市場”競爭，如何使其在高校中得到更好地發展，發揮自身的魅力，除了有效地推廣方式，進行完善的教學同時也顯得非常必要?，F針對高校大眾藝術體操教學的優化提出幾點建議。
（一）加強教學隊伍的建設力度
提升藝術體操的教學質量，首先要加強教學隊伍的建設力度。藝術體操是一門“年輕”的課程，教學人才相對不足，如果沒有一支高質量高標準的教學隊伍，教學口標則很難實現。高校需注重對教師的培養，針對藝術體操教師進行崗前、在崗多重培訓。并且要為教師創設條件，使其得到更多的教學培訓與鍛煉，促進教師更新教學理念和專業知識。
（二）完善教學體系，樹立健康教學觀念
教師在具體設計高校藝術體操的教學內容時，需要結合學生的素質與性格特性，合理規劃，讓學生全而發展。教師需建立起一套完善的教學體系，教學內容上應當符合各個層次的學生的需求，由淺入深，提升學生的學習積極性。并且，在教學活動設計上，要符合高校學生的特征，樹立起健康的教學觀念，例如藝術體操與音樂的有機結合，教師可利用學生所喜歡的音樂作為背景。
（三）創新教學方法
如今高校學生生活豐富，普通的活動內容形式已經無法吸引他們足夠的口光，教師在具體的教學當中需要重視對教學方法的創新，提升學生的學習興趣。例如運用電教化手段，利用多媒體的教學，讓學生充分地感受到藝術體操的關的享受與藝術魅力。加快學生理性認識。并且通過視頻教學能讓學生更加容易地學習動作。
綜上所述，通過簡析普通高校現代藝術體操課程的教學分析及其影響，可為普通高校開展現代藝術體操教學提供理論性的指導，通過教學實踐，可讓學生的身體素質及協調能力得到提升，培養學生的藝術鑒別眼光及形體美，讓學生真正做到德、智、體、美全面發展。
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