前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的現代藝術設計影響探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：
隨著社會的不斷進步，人們在關注經濟發展的同時，也開始提高了對生態環境的重視.傳統的環境藝術設計注重物質表現，通常采用很多材料堆砌景觀，不僅浪費了大量的資源，還可能會由于材料不達標產生對人體有害物質.現代環境藝術設計應以生態文明觀為指導，以天然、簡約、自然、環保的方式構建對環境友好，對人體有益的居住環境和活動場所.
關鍵詞：
生態文明管；環境藝術設計；簡約；環保
1引言
目前，經濟和科技的迅猛發展，極大的改變了人們的工作方式和生活方式，這些方式的轉變提高了我們的工作效率，方便了我們的生活，但同時這些轉變是以大量的能源消耗為代價的，因此也帶來了一系列諸如能源緊張、環境污染等問題.尤其是環境問題，是當前全人類面臨的共同問題，它關系到人類的生存和未來發展，應當引起我們的關注，由此生態文明觀被不斷提及，并開始滲透到我們的生產過程、工作過程以及生活的方方面面.在生態文明觀的影響下，如何用全新的眼光和科學的方法進行現代環境藝術設計，是本文要解決的主要問題.
2生態文明觀及現代環境藝術設計
2.1生態文明
生態文明是繼物質文明和精神文明之后的又一個發展階段，是人類在遵循人、自然和社會協調發展的同時，獲得物質文明和精神文明.生態文明是的主要目的是促進人、自然、社會互利共生，實現社會的全面發展和可持續發展；生態文明是人類保護、建造優美環境所得到的物質結果和精神結果的疊加，貫穿于經濟建設、政治建設、文化建設和社會建設的全過程.人類要實現在工業文明中健康發展的目標，就需要積極發展生態文明，這是人類對社會發展理念和實踐經驗的總結；只有物質文明和精神文明在生態環境的層次達成高度一致，才能實現人類的可持續發展.
2.2生態文明觀
生態文明觀是一個新的概念，并且其概念內涵會隨著時代的發展而被賦予不同的含義，可以說生態文明觀是一種理論體系，由多個互相關聯和互相支持的生態理論觀念所組成.生態文明觀是人類發展和社會活動過程中產生的一種思想意識，是一種動態的思想觀念，在不同的經濟環境下或社會環境下，會進行適當的調整和改變，以適應和指導人類的生產和生活.生態文明觀起源于可持續發展觀，與多種生態價值觀有著緊密的聯系，如生態價值觀、生態經濟管以及生態科技觀念等，這也就決定了生態文明觀是以尊重自然價值為前提，強調對環境的保護，減少對環境的破壞，建立適合人類生存和發展的生態環境.
2.3生態文明觀與環境藝術設計
環境藝術設計是一種綜合型、應用型的藝術，在設計時應包含兩個內涵：景和情.景主要包括自然景觀和人文景觀，是景的具體表現形式；情是設計者生活態度的表現，需要依靠景進行展現.環境藝術設計的基本框架都是以美術為基礎，以建筑載體得以表現；在進行環境藝術設計時，要盡量維護人、自然和諧發展的平衡，并將其作為環境藝術設計的主要原則，在這一原則指引下進行的環境藝術設計就會滿足人們的審美需求.因此，環境藝術與生態文明觀有著不可分割的聯系，生態文明觀是環境藝術設計的指導原則，而環境藝術設計是生態文明觀具體實踐活動.
3生態文明觀對現代環境藝術設計的影響
3.1生態文明下環境藝術設計的原則
3.1.1自然的回歸
工業發展和科技的進步，給人們帶來了許多現代化產品，借助這些現代化產品的優越性能，人們的生活環境得到了極大的改善，這是人類物質文明高度發展所取得的成果；與此同時，生活節奏不斷加快，社會文化發展也已經嚴重失衡，同時環境污染問題和環境破壞問題逐漸顯現，危及人們的健康和生命.而在生態文明觀的指引下，人們對環境保護的意識越來越強，回歸自然的意識也隨之增強，因此環境藝術設計者在進行設計時，要通過一些設計方式使人們的身心能夠親近自然，回歸自然.
3.1.2重視文化精神的滲透
設計師的生活態度和精神情感需要通過作品展現，因此好的設計者，應該使他人從環境藝術作品中感受設計者對環境的愛護，對人文情感的尊重，并激發他人的人文情感.遺憾的是，現代設計師在進行環境設計時，過于重視環境藝術的形式表達，而忽略了內在情感的表達，也沒有將生態文明滲透到作品中，這就導致藝術作品缺乏創新，毫無特色.設計者要重視環境藝術設計中的精神文化的傳遞，增加對美學的客觀認識，提高自身的審美情趣，用多元化的思想和方式表現生態、人文以及情感等內容，提高作品的藝術創造力，使設計作品貼近大眾的審美要求；設計者應在不同的空間環境內表達不同的精神情感，使受眾群體能感受到真、善、美的藝術魅力.
3.2室內環境設計如何體現生態文明觀
3.2.1建筑模式應體現生態文明觀
隨著社會的不斷進步，人類的思想也發生了極大的變化，傳統的建筑模式已經無法滿足現代室內設計的需求，也不符合現代生態文明的思想.因此，要建立良好的室內空間環境，首先就要解決建筑模型問題.設計師應根據現代環境藝術設計的需求，建立適應的生態模型.第一，做好建筑地點的考察工作，根據建筑地點所在的自然環境特點，利用建筑學和生態學的理論，通過先進的科學技術，統一規劃對建筑內部和周圍環境有影響的因素，使建筑與周邊環境相融合，利用建筑自身的調節能力，滿足人們對居住環境的要求.如太陽能、風能等可再生、無污染能源的利用，新型材料在隔聲、隔熱方面的應用.第二，減少對環境的影響.在現代藝術設計中，可利用非黏土磚減少對土壤的破壞，保持室內環境良好，為后續的室內裝修提供更多便利條件，即在保障打造舒適環境的基礎上簡化裝修程序，減少裝修對環境的影響和破壞.
3.2.2建筑材料應體現生態文明觀
現代室內環境設計，要注意對空氣、光線的合理利用，以打造良好的室內生態環境.裝修時，所使用的建筑材料應當是純天然，健康環保，對人體，對環境無害的綠色建材，如竹、藤及其他可循環產品或材料；禁止使用環保系數低，不達標的油漆或人造板等裝飾材料；室內設計可充分、合理的利用綠色植物凈化室內空氣，提升室內的可觀賞性；利用透明玻璃窗和建筑物自身的朝向將自然光線引入到室內，保障室內空氣流通，使室內廢氣得到及時的排出；供暖設備和照明設備的設計和選擇也要堅持節能，減少資源的浪費，降低能源消耗對環境的污染.
3.2.3裝修過程要體現生態文明觀
在進行室內裝修時，要盡量減少裝修材料的使用量，利用藝術創新達到降低能源、材料消耗的目的.另外，在裝修過程中要注意廢棄物的處理，禁止隨意堆放建筑垃圾及其他廢棄物，做好裝修過程中的環境保護工作.
3.2.4室內造型要體現生態文明觀
傳統的室內設計和裝修多采用材料堆砌的表達方式，設計出來的環境空間給人以繁瑣和復雜的感覺，這種設計方案與現代人們所追求的簡約大方的審美理念相差甚遠，而且這種設計方式需要大量的材料，很容易造成自然資源的浪費，若選取的涂料、地板、墻紙等含有揮發性有毒氣體，更會影響人們的身體健康，這是應當避免的.現代環境藝術設計應建立簡單、大方、得體的設計理念，通過科學設計，利用天然材料進行細節處理，這樣設計出的室內環境才能滿足現代人的需求，并符合環保的生態理念.
3.3室外環境藝術設計如何體現生態文明觀
3.3.1合理規劃景觀形式
室外環境設計的關鍵環節是景觀設計，設計師在設計景觀時，應對景觀的形式進行合理規劃和布局，對景觀設計的成本、能源消耗等問題進行綜合考慮，避免成本預算過高，能源浪費嚴重、體積或重量過大的情況發生.如，在設計噴泉等水體景觀時，盡量不使用成本高，占地面積大的設計形式，可采取豎向空間擴展的形式進行立體設計；另外還要根據人流量設計水量、照明設備的用量，確保方便人們生活的同時，降低資源浪費.
3.3.2綠色景觀的設計
室外景觀設計要提高對土地、自然資源的利用率.城市環境的發展離不開綠地，綠地設計可為城市居民營造健康、舒適、清新、愉悅的生活空間，還能對周邊的氣候和環境起到良好的調節作用.設計師在進行室外環境設計時，要對建筑周邊的空間環境進行充分利用，設計和建造更多的綠色景觀；在對景觀空間進行布置時，可運用山、水、植物營造具有層次感的綠色植物景觀，而且多種植物的搭配還可以維護生態平衡，減少病蟲害的發生.景觀設計時，要在強調欣賞性的同時，還要加強實用性，為人類更好的親近自然提供便利條件.
3.3.3環境自然屬性及植物生態功能的設計
室外環境藝術設計要尊重自然規律，不能破壞原有的生態平衡，而應使人在景觀與周圍環境融為一體.在設計和建造時，要充分利用現有的自然條件，盡量減少大規模的改造工程，減少對植被、土壤等自然資源的破壞，保護當地的微氣候和生態平衡.在確保原有生態平衡的基礎上，增加綠色植被和綠地面積.
3.4現代環境設計發展趨勢
在生態文明觀的指引下，和諧已經成為現代環境藝術設計的主要發展方向.和諧，不僅是社會中人與人的和諧，更重要的是人類與自然的和諧、生產與自然的和諧以及經濟發展與自然的和諧.只有實現了真正的和諧，社會經濟才能保持健康的發展態勢，人類賴以生存的自然環境才會更加健康.在經濟快速發展的今天，生態問題已經成為影響經濟發展、生活水平、健康水平提升的關鍵因素，我們只有堅持生態文明觀，在生活、工作、生產、學習的各個方面融入生態文明觀，才能構件環境友好型社會，才能推動提升整個國家，整個民族的文明層次.
4結語
隨著經濟的不斷發展，現代工業生產對環境的影響越來越嚴重，已經嚴重影響了人們的健康生活，生態問題成為全人類關注的話題，生態文明觀由此被提出并發展，至今已經影響了多個領域的生產方式.環境藝術設計應到改變傳統的設計理念和設計形式，利用自然能源和天然材料進行室內和室外環境設計，在降低能源浪費的基礎上為人類構建環境友好的生存環境.
作者：姚定 單位：安徽建筑大學
參考文獻：
〔1〕TheDecoratedSchool:cross-disciplinaryresearchinthehistoryofartasintegraltothedesignofeducationalenvironmentsCatherineBurkePaedagogicaHistorica2013-6Taylor&Francis期刊.
〔2〕戴珊珊.論生態文明觀下的現代環境藝術設計[J].四川建筑科學研究,2012（06）:287-289.
〔3〕鄭曙?.生態文明與藝術設計[J].裝飾,2005（11）:7-9.
〔4〕宋霞.基于生態文明觀下的現代環境藝術設計的分析[J].現代園藝,2015（02）:78.
〔5〕劉旭.試析生態文明觀下的現代環境藝術設計[J].美術教育研究,2015（13）:74-75.
第二篇：現代藝術設計教育實踐教學作用探究
摘要:
借助于教學經驗總結，陳述現代藝術設計教育的產生過程，揭示我國現代藝術設計教育的現狀，并提出建立規范藝術設計專業的實踐教學模式、培養學生的實踐意識等藝術設計專業的實踐教學策略。
關鍵詞:
實踐教學;現代藝術設計教育;藝術設計專業
當前，隨著市場經濟和信息技術的發展，廣大民眾的行為方式和價值觀念都發生了深刻變化。國人的生活方式、生活標準、消費觀念均與計劃經濟時代大不相同。商品從此不再是權貴們的專利，藝術與審美也并非高貴與賢達的代名詞。人民大眾也可以享受到藝術設計所帶來的美感、情趣與便利。這就要求從事藝術設計教育及實踐的人們，必須從傳統的教育觀念中走出來，從消費者的心理及需求出發，要求從產品設計到生產制作，既要考慮美學價值，又要注重產品的實用性，更不能忽視受眾的接受性，還應兼顧古今中外優秀的美學文化元素的傳承。因此，現代藝術設計教育必須從商品經濟及信息經濟時展的視覺出發，從人民群眾的審美志趣出發，從受眾的實際利益出發，尤其是高校藝術設計教育專業的“產品”———學生，必須是符合社會需求，契合時展需要的復合型高素質人才［1］。
一、現代藝術設計教育的產生
在藝術設計教育專業中，實踐教學是其不可或缺的教學環節。在工業革命和市場經濟的推動下，19世紀末至20世紀中葉，現代藝術設計教育體制已經趨于完善，而實踐教育作為藝術設計教育的考量要素也已初見端倪，并逐漸形成完整的藝術設計教育體系。該體系不再是傳統意義上的繪畫思維和美學思維的教學體現，而是在教學中更多地體現為理論與實際的結合，審美與創造的交融，精神需要與物質消費的統一。在這一時期，藝術設計教育倡導一個主要觀念，即藝術與技術相結合、專業與市場經濟發展相結合等。當然，在該領域取得輝煌成果者，自然離不開西方國家燦若繁星的藝術大師們的非凡奉獻與天才創造。在藝術設計教育的發展過程中，德國包豪斯［2］學院的師生們也做出了巨大的貢獻。他們的成就不僅僅是個人能力的展現，更多表現為先進的、科學的教育理念，以及給全世界藝術設計教育所引領的發展道路。在那里，老師和同學們在失敗和挫折中的不斷嘗試，思維的不斷交流與碰撞，設計思路的不斷創新，設計方案不斷完善，并通過其豐富的教學及藝術實踐經驗的總結，最終建立了相對完善的藝術設計教育體系，尤其是他們的“雙規教學體系”，已成為開啟世界藝術設計教學思維的鑰匙。即使在今天看來，該教學體系依然十分科學和適用。包豪斯學院十分看重對學生的創造思維和實踐能力的培養，注重藝術設計的文化修養和動手能力的塑造。包豪斯學院校長格羅皮烏斯所開創的“雙軌教學體系”，在藝術設計教學中被譽為經典藝術教學體制的表率，以此為主導理念的教學主要表現出兩個特征:一是“造型導師”，主要教授學生具體的造型設計和材質方面的知識，特別強調學生對藝術加工所需材料的掌握;二是“形式導師”，主要培養學生的設計修養。這里的設計修養具有較為寬泛的外延，譬如設計思維、色彩、構圖、文字、內容、審美法則等方面，旨在有效提升學生對文化創意和形式語言的認識與感悟。“建立工作室”，則是德國包豪斯學院的又一極具創新性的藝術設計教育理念。最初的“工作室”，實際上就是一個藝術產品的加工作坊。在這里，學生隨著基礎知識的掌握，便開始各盡所能式地實踐操作及創造活動。對于訂單要求的藝術品，每個學生必須嚴格按照客戶需求、設計創意、草圖、最終設計稿、制作生產等的設計制作流程進行。經過理論與實踐的高度結合，包豪斯學院所培養的學生，大多數在未畢業時就已經成為成熟乃至成名的設計師，并能很快融入到藝術設計需求旺盛的社會市場?？傊?，包豪斯學院的藝術設計教育，不僅看重學生設計修養的培養和設計理論知識的學習，更注重學生藝術設計實踐能力的有效提升。包豪斯學院的藝術設計教育理念開創了現代藝術設計教育之先河，為現代藝術設計教育的發展奠定了堅實的基礎。它的優秀教學模式更是世界藝術設計領域的領航者，其獨到的課程設置，迄今也被世界眾多高等院校的藝術設計專業所沿用!
二、我國現代藝術設計教育的現狀
我國現代藝術設計教育的發展比較晚。1903年，清政府頒布了《奏定學堂章程》，又被稱為“癸卯學制”，自此，我國學校教育才正式開設簡單的手工藝課程［3］。1906年，“圖畫手工課”在南京兩江優級師范學堂正式開設。1912年，劉海粟和一些進步人士共同籌資在上海創辦私立圖畫美術院。隨著該學院的不斷發展壯大，1919年又獨立設置了工藝圖案科，表明我國正式開始了工藝美術專業人才的獨立培養。1918年，在梁啟超先生的倡導下，政府全力支持并在北平創立一所國立美術專業學校，該校開設了許多與工藝美術相關的課程，校內還建造了許多車間，譬如陶瓷、印刷、金工等［4］。在20世紀初，由于我國的藝術設計及藝術設計教育水平均大大落后于西方，處于濟世情懷的考量，一些有識之士便提出了藝術救國之理念，他們躬身于留洋學習與出國考察。如雷奎元、陳之佛等學成歸國，帶回了國外先進的藝術教育理念，并開始獨立探索與實踐，意在尋找一條適合我國現狀的藝術設計教育模式。到上個世紀中葉，一代又一代的藝術設計家及教育家，經過近半個世紀的不懈努力，逐漸充實與完善了我國藝術設計教育的體系與體制。到了1956年，中央工藝美術學院成立，此舉標志著我國藝術設計教育的發展又上了一個新臺階［3］。從新中國建立至上世紀70年代，“圖案與工藝學”已經成為我國藝術設計的主流學科［4］。從此，我國民間的藝術類工作室便呈現為多樣化發展態勢，除了前述的“陶瓷工作室”外，還新增了染織、工藝美術、裝潢等“工作室”的新秀。進入上世紀80年代，現代藝術設計教育思潮開始在中國流行起來，成為一個歷史性的突破。工藝圖案教育演化為藝術設計，并且成為國家藝術設計的主流。1990年，原國家教委把以前的“工藝美術”專業更名為“藝術設計”專業，標志著現代藝術設計學科的誕生。進入21世紀后，我國的藝術設計從創意到制作都呈現出空前的飛速發展狀態。從生活中的衣食住行到大工業、制造業、傳媒、文化、民俗等均在不斷提升著藝術設計的地位。藝術設計也從此不再是簡單的圖案設計，已經成為經濟社會與文化發展的主要手段和必然途徑，也成為了承載中華民族偉大復興、實現中國夢的系統工程。隨著社會對藝術設計類應用型人才需求的日益增長，我國大凡有藝術設計以及與之相近的美術學師資的高等院校，均爭相開設藝術設計教育專業，以求其學科結構的完備，實現人才培養的多樣化。從?？茖W校到二本院校的藝術設計專業招生額度的增長情況來看，均出現了中國教育史上前無古人的井噴狀發展態勢，也可以說是中國高等教育的泛化發展或以市場為導引的功利化掠奪式發展。這種發展所造成的假繁榮的背后推手，少不了學校領導挖空心思找尋的創收增長點的功利性思維模式，并將其眼光置于可以不斷擴大招生規模的藝術設計專業上。又由于該類院校在教育教學管理方面缺乏成熟的教學理念、教學思路、教學條件，尤其是制約教育教學方案實施的高質量師資隊伍的嚴重匱乏，最終致使原本設想美好的藝術教育產品質量不盡如意。通過調研發現，諸多院校除了動手完成三大構成(設計素描、設計色彩、設計構成)的手工涂抹外，基本沒有實質意義上的實踐教學的介入，至于與藝術設計相關的機器設備近乎于零，致使教師以照本宣科為能事，最為可怕的是從事藝術設計教學的許多教師，面對最基本的藝術設計教學軟件卻是陌生的，完全忽略了實踐教學及必要的見習環節。有的學校甚至把藝術設計專業演變為繪畫專業，在課程教學的實施方面，一年級畫素描、二年級畫色彩、三年級開設構成設計、四年級方開設美術理論。嚴酷的現實告訴我們，當成批量的藝術設計專業畢業生進入社會后，每每遇到實際問題便不知所措，缺乏相應的實踐操作及應對能力，尤其缺乏獨立的創新能力，究其原因不外乎實踐教學的理念與方法過于單一和老套;實踐教學的基本條件不完備，譬如嚴重短缺的優質配套教材，以及學生在校期間嚴重不足的校外實習;雙師型教師的嚴重短缺;實踐教學系統化、科學化管理的缺位等。
三、藝術設計專業實踐教學的策略
現階段，我國藝術設計教育專業處于多元化發展的過渡期。若將其與其它專業的實踐教學環節及效果相比較發現，藝術設計教育專業明顯滯后與落后。因為，藝術設計是一門實踐性極強的學科，要求學生必須具備極強的實踐設計及制作能力，如動手能力、計算機應用能力和社會活動能力等。實踐教學也是藝術設計專業教育的重要組成部分，更是藝術教育的特色所在。以理論學習為主的人才培養模式，已經遠遠不能滿足社會及市場對藝術設計專業人才培養質量的基本要求。因此，變革陳舊的教育模式，重新構建適應市場要求的藝術設計教育評價體系，挖掘實踐教學在現代藝術設計專業教育教學中的重要價值，培養順應社會發展、富有藝術設計素養、藝術創造的求實態度，以及具有積極進取和高尚審美情懷的高級藝術設計應用型人才，便成為藝術設計教育專業在今后相當長時間內不得不直面的嚴肅課題。
(一)建立規范的藝術設計專業的實踐教學模式
藝術設計專業不僅包括系統的藝術設計理論教學，還包含藝術設計專業所必須的各類實踐教學。藝術設計專業教學不僅要求學生具有扎實的理論基礎，也要求學生具備超強的實踐創作能力。藝術設計專業的實踐教學，要求以學生為主體、教師為組織者和引導者，以實踐創作為中介的教學相長的過程。同時也要求“藝術設計專業的實踐教學應與‘產學研’相結合”［5］，旨在開拓學生與社會的接觸路徑，注重對學生自學能力、創造思維以及綜合設計素養的培養。當然，“產、學、研”平臺的構建，也有利于打破學校與企業相隔離的傳統格局，使學校、企業以及相關的社會組織在這一平臺上實現積極互動與互利共贏。1．只有建立完善的實踐教學體系，制定科學合理的人才培養方案，才能貫徹藝術設計專業教育教學理念，有效實施教學過程、安排教學任務、落實教學管理規范，進而提升藝術設計專業的人才培養質量。2．整合資源，加強合作，實現多學科融合的藝術設計專業全新的、綜合的教育教學體系。譬如聘請工科類實踐教學教師參與觀摩課、實習課、見習課，并通過座談、交流，分享實踐教學課設計思路之心得，為藝術設計教育專業教師提供有指導價值的實踐教學方法［6］。3．加強校外實踐教學基地的建設力度，保證實踐教學環節的正常開展。藝術設計專業的實踐教學基地建設，不僅是可能的、必須的，而且是由藝術設計專業的學科性質所決定的。4．加大藝術設計專業教師的培養力度，尤其是實踐教學教師或雙師型教師，這也是有效破解制約藝術設計專業教育教學質量瓶頸的唯一路徑。5．切實加強實驗、實習、社會實踐、畢業設計(論文)等實踐教學環節的組織管理與科學設計，保障教學時數以穩步提升教學效果。6．加大實踐教學設備的投入及師資的建設力度，爭取與地方政府及有關社會團體的有效合作與交流，尤其是通過幫扶、助教、援建等途徑，將地域空間較近的地方中小學校定點為教學實踐與實習、見習基地，為藝術設計專業的實踐教學方案的落實創造條件。
(二)培養學生的實踐意識
高校藝術設計專業的教育教學過程，應當把藝術設計專業的理論教學與實踐制作教學有機統一起來。只有在學生牢固掌握基礎理論知識的同時，進行實踐設計與創作活動緊密結合的教學活動，才是有效培養高質量學生的必要保證［7］。在教學過程中，學校應盡可能多地為學生創造實踐機會，設置有針對性的制作訓練課程;實踐教學應該貫穿于藝術設計專業學生學習的全過程，通過豐富的實踐教學，學生不但獲得了藝術設計的豐富知識、設計經驗、制作才能，也體驗了藝術理論應用于藝術設計實踐的成就感、自豪感和愉悅感;有效激發學生的專業學習興趣，提升學生對藝術與設計美感的認知水平，增強學生對藝術設計與創作價值的自信水平。1．創設輕松愉快的學習環境，充分調動學生學習的積極性，培養學生藝術反思與設計創造的主動性。2．“實踐是認識的源泉”，學校要加強對課外實踐活動的引領與指導，學生只有置身于藝術設計的殿堂，才能心領神會藝術設計的無窮魅力，其藝術設計的潛力才能被發掘，創造性制作的敏感性才能被激活，追求藝術設計價值的人生信念也才會因此而堅定。
四、結語
通過教學實踐證明，藝術設計教育應牢固把握專業與社會需求的關系，尤其是目前的就業現狀，應針對市場需求對高校藝術設計專業的人才培養方案進行不斷調整;高校培養的藝術設計專業人才不僅僅要具有深厚的設計修養，還應具備獨到的設計理念、傳承美學文化的崇高志趣;藝術設計教育專業的教學，必須全面貫徹實踐教學主線，以培養經濟社會所需要的具有強大藝術設計、藝術創造與藝術制造能力的、綜合素質過硬的復合型藝術人才。
作者：邢博川 邢夢婷 單位：隴東學院美術學院廈門大學藝術學院
【參考文獻】
［1］華勇．論高校藝術設計教育如何適應市場［J］．裝飾，2006(8):91－92．
［2］劉凱．高校藝術設計教育多元化發展研究［J］．教育與職業，2008(8):73－74．
［3］秦贊．高校藝術教育現狀分析及教學模式探索［J］．河北師范大學學報，2009，54(2):52－53．
［4］胡穎．藝術設計專業實踐教學模式改革探索［J］．新美術，2011(5):97－99．
［5］劉李明，何晶．藝術設計專業實踐教學的思考與探索［J］．藝術與設計，2007(7):105．
［6］劉萌．實踐教學在高校藝術設計教育中的作用［J］．美與時代(中)，2011(7):60－61．
［7］褚常勝．論實踐教學在高職教育中的地位和作用［J］．遼寧高職學報，2003(6):76－79．
第三篇：現代服裝藝術設計傳統服飾元素創新運用
【摘要】
本文簡要介紹了傳統服飾和現代服飾的特點，指出了兩者之間的差異，通過一些創新性的設計，我們可以將傳統服飾元素運用到現代服裝藝術中去，旨在促進現代服裝藝術的發展和文化的傳承。
【關鍵詞】
傳統服飾元素；現代服裝藝術；創新隨著社會經濟的發展和人們對物質生活和精神生活要求的提升，現代服裝藝術設計行業的發展呈現出日新月異的態勢。但在現代服裝藝術蓬勃發展的同時，我們不能忘記和忽視傳統服裝藝術。隨著社會的發展，我們不能直接復古傳統服飾，但是我們可以將傳統服飾元素創新的使用到現代服裝藝術設計中去，為我們提供更多更舒適美觀的服裝，促進服裝設計行業的發展。
一、傳統服飾的特點
（一）寬松長款為主
傳統服裝的一個鮮明的特點就是寬松，它們以平面結構和上下聯屬為基本特征[1]。很多衣服都不夠貼身，靠腰帶來束緊，就像長袍。寬松的設計會讓他們感覺到十分的舒適，不會給人束縛感，但實際上這種寬松的設計會讓他們的行為受到限制，在行動的過程中容易產生一些無法察覺到的附帶動作。而且很多衣服都是上下一體的長款，衣袖比手臂要長，即使是在夏天，他們也都是穿長款的衣服。
（二）以手工為主，工藝精細
由于生產力和生產工具的問題，傳統服裝都是以手工縫合為主。而它們精細的手工縫合技巧是它們的一大特色。特別是傳統的刺繡，通過針線的穿插給我們繡出來一件件美麗的服裝，精巧的圖案加上完美的手工，傳統服飾十分具有觀賞性，很多技巧都已經失傳，就連現代工藝都無法再現那些圖案。（三）色彩傳統服裝在色彩的搭配上比較溫和，大多以冷色調為主，看上去給人一種很平和的感覺。但是對一些特殊人群或者特殊時刻，他們的服裝色彩就會變得鮮明。例如對于皇族，他們的衣服色彩以紫色和黃色為主，例如在辦喜事的時候，大紅是主色調。（四）裝飾豐富這主要是針對少數民族而言，他們在服裝的搭配上很有創意，而且極其具有時代的特色?；ㄉ诿烙^而且種類繁多各具特色。少數民族服裝給我們傳統服裝文化增添了濃厚的一筆，是傳統服裝文化的重要組成部分。
二、現代服裝的特點
（一）人性化
現代服裝更具有人性化的特點，根據人類生活的實際需要和環境的實際情況設計服裝。因為冬天天氣冷的關系我們會在衣服里面加絨來保暖，在夏天的時候會減短衣服的長度來散熱。人性化的設計是現代服裝最重要的因素，它不僅讓我們感受到舒適，而且這種相對開放的態度也能夠滿足我們不同的穿衣風格。
（二）修身設計
為了體現出形體美，現代服裝會有一些修身的設計，可以勾勒出人體的特點和線條，更加貼身和符合形體特點的服裝讓人看起來更加精神、帥氣或者性感，尤其表達穿著者心理對美的訴求。而且修身設計在一定程度上節省了布料。修身設計越來越受到人們的青睞，人們也更加愿意穿著一些能夠顯示他們完美身材的衣服。
（三）開放設計
文明社會的發展讓我們思想越來越開放，這種開放直接體現在服裝的設計上。現在我們走在夏天的街上，會看到人們穿的衣服越來越少。同時衣服的款式和式樣也很少受到束縛，我們可以充分發揮自己的想象去設計自己想要的衣服，這種自由給我們帶來了極大的想象力和創造力，也對我們的服裝行業的發展有著極大的促進作用。
（四）工藝進步
隨著科技的發展，無論是輕工業還是重工業都有著極大的進步。在服裝行業，我們的工藝水平更加的先進，利用紡織機、縫紉機、印花機等機械設備在服裝的設計上展現出不同的效果，用以達到我們想要的目的。這些先進的科技能夠使我們的衣服更加的美觀舒適，能夠讓衣服更加工整精細，在細節的處理上也更加完美。
（五）專業化
現代服裝設計已經成為一個專業化的行業，我們有專門的服裝設計學校和服裝設計專業。通過系統培訓能夠讓我們學會如何去進行服裝設計，讓我們具備專業的服裝設計的知識。同時我們有一批專業的人員去進行服裝設計的研究，促進服裝設計行業的發展。
三、傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計中運用的意義
（一）文化傳承
傳統服飾元素蘊含豐富的文化內涵，這是一筆寶貴的文化財富[2]。我們需要繼承和發揚這些傳統服裝藝術，這是一種文化的傳承，這是我們的責任。我們無法摒棄這些傳統服裝文化，我們無法忽視它們，我們需要去學習。我國歷史文化悠久，服裝藝術經過了幾千年的發展，這些文化沉淀將會迸發出無窮的力量。
（二）促進現代服裝藝術的發展
由于時代的原因我們無法直接復古，但是我們可以將傳統服裝藝術與現代服裝藝術進行融合，充分發揮出傳統文化藝術的魅力和內涵，在繼承和發揚傳統服裝藝術的同時不斷的完善現代服裝藝術的發展，促進現代服裝藝術行業的進步。從傳統服裝藝術中我們可以得到不同的啟示和創造靈感，讓我們更加具有想象力和創造力。我們可以借鑒傳統服裝藝術的優點和長處，可以在對傳統服裝藝術的學習過程中借鑒他們優秀的一面，取其精華，去其糟粕。再將這些好的東西與現代服裝設計進行融合，補充我們的不足，最后創造出屬于我們自己的東西。通過借鑒、融合和補充，促進現代服裝行業的發展。
四、傳統服飾元素創新在現代服裝藝術設計中的運用步驟
（一）學習
想要很好地運用傳統服飾元素，那么首先需要學會它們。我們需要通過學習來了解我們的傳統服飾元素，了解我們的傳統服裝文化。我們要學習它們的組成、它們的含義、它們的內涵和它們的一切。這是我們能夠正確使用它們的前提，是我們能夠創新的應用到現代服裝藝術設計中的前提。同時，學習的過程能夠讓我們充分的感受到傳統服裝元素的魅力，能夠讓我們走進傳統服飾元素的世界，讓我們更加深入地了解到傳統服飾元素對我們的重要意義。
（二）取舍
當我們學習和掌握了他們，接著需要有所取舍。傳統服裝元素并不都是好的，也不都是適合現代社會的。我們不能強行使用傳統服裝元素，我們需要取其精華，去其糟粕，我們必須要有所取舍。例如，傳統服裝藝術中的那種寬大的袖口設計很明顯不適合現代人的生活。但是取舍的過程是一個因人而異的過程，由于所處的環境、接受的教育程度和喜好等不同，每個人進行取舍的標準都是不一樣的。所以好壞有時候只有在針對特定對象的時候才有意義，也許你覺得不好的地方別人覺得很不錯。因此我們在進行取舍的時候一定要有自己的觀點和見解，不能人云亦云。由于我們已經經過了學習了解的過程，所以我們很容易就可以得到取舍的標準。只有適合自己的才是最好的，也是我們需要的。
（三）改良
創新性的運用并不是直接照搬硬套，而是要有所改良，通過改良讓傳統服飾元素更好地使用到現代服裝設計中去。我們要保留傳統服飾元素的精華和內涵，通過改變一些表現形式或者是使用條件，讓這些傳統服飾元素更加適合現代社會人們的生活。當然，根據實際情況的不同，我們可以有不同的改良方案，改良的工作并不是固定不變的。我們要充分發揮我們的想象力和創造力，從多個角度對傳統服飾元素進行改良，既要保存傳統服飾元素的內涵，同時又要讓它給現代服裝設計增光添彩。
（四）融合
通過我們的改良，將傳統服飾元素與現代服裝設計有機的融合在一起，在深入配合中不僅發揮出各自的特點，同時還能在他們的共同作用下展現出不一樣的效果，讓人覺得耳目一新。融合并不是生硬地將傳統服飾元素應用到現代服裝設計中，這樣會給人一種格格不入的感覺，會破壞我們對服裝整體的美的感受，這樣生硬的融合不僅無法達到我們的目的，甚至會破壞整個服裝設計。真正的融合是要他們渾然一體，讓他們在發揮出各自的特點的同時，能夠讓人從視覺上完成由傳統到現代的過渡，讓人容易接受同時也真正的給人以美的享受，真正地滿足人們的需求，這才是最重要的。我們要找到傳統服飾元素和現代服裝設計的契合點，做到真正的融合[3]。
（五）創新
創新是現代服裝藝術發展的力量源泉。我們之所以融合傳統服飾元素，就是為了要在進行現代服裝設計中有所創新。我們要利用前人留給我們的傳統服飾元素，通過傳統服飾元素給我們靈感，在融合使用傳統服飾元素的過程中有所啟示，激發我們的想象力和創造力。只有這樣，我們才能夠將傳統服飾元素創新在現代服裝藝術的設計之中，為現代人設計出更多更有創意的服裝。例如唐裝，唐裝的就是基于傳統服飾元素的創新，它將傳統服飾元素和現代服裝設計的特點有機的結合在一起并有所創新，才有唐裝的成功。
五、結語
創新是一個過程，是一個需要力量和想象力的過程。傳統服飾元素不僅給我們留下了眾多美的享受，而且為我們提供了創新的力量和想象力。在現代服裝設計過程中，通過對傳統服飾元素的創新性應用，能夠讓我們獲得更多好的服裝設計，滿足現代人對服裝的要求，促進現代服裝設計行業的發展。
作者：王卿 單位：大連工業大學服裝學院
參考文獻：
[1]王彥嶺.論現代服裝設計中的傳統服飾元素的創新性運用[J].社科視點，2011.
[2]肖瑤.淺析傳統服飾元素在現代服裝設計中的應用[D].天津科技大學，2013.
[3]胡雅麗.現代服裝藝術設計中傳統服飾元素的運用[J].大眾文藝，2008.
第四篇：地域文化對現代包裝藝術設計影響分析
把地域文化因素巧妙的運用于現代商品包裝設計之中，可以讓商品的文化內涵更加獨特，從心理上暗示消費者，不僅可以提升商品的知名度，為企業贏得贊譽，更會提升商品的銷售量，提高企業的經濟效益。對此，筆者本文中首先分析了地域文化和現代包裝，然后探討了現代包裝藝術設計受地域文化的影響。著國內經濟的發展，為了讓消費者在消費層次上的需求得到滿足，需要把地域文化和現代包裝藝術有效的結合在一起，提升商品的文化內涵，激發消費者的購買欲。筆者本文中首先分析了地域文化和現代包裝，然后探討了現代包裝藝術設計受地域文化的影響。
1.地域文化與現代包裝藝術設計
所謂的地域文化指的是不同的區域、民族，在具有差別的環境中經過較長時間的發展，演繹出具有獨特的文化、價值和語言等。其主要的表現為生活方式、古跡、環境、利益等。所謂的包裝藝術指的是不同程度的保護和美化商品，以便于其更好的展示自身的優點和形象，吸引消費者的眼球，提升商品銷售量的活動。包裝設計靈感的發源地為區域間文化的差異，其在商品包裝的過程中發揮著重要的指導作用，包裝設計中運用區域文化特色，對包裝設計風格的形成極為有利，是設計人員長時間以來的戰略定位。在現代包裝藝術設計中，由于文化和區域的差異，為了便于商品便于溝通和提升銷售量，把商品的形態和性質更好的展示，通過特定的區域色彩、圖案、文字等并充分的使用現代包裝技術，讓包裝藝術設計更加人性化、區域化、生態化，讓人們的精神需求和物質需求均獲得滿足。影響包裝設計的最重要因素為消費者，要是消費者不認可市場上的商品，那么對商品進行包裝就顯得毫無意義。所以消費者對商品的認知水平以及經濟水平決定商品的包裝價值。商品包裝的富有區域特色，不讓商品獨有的文化性和特性得到體現，更會提升認知程度，獲得市場的認可，提高銷售量和企業的經濟效益。也就意味著作為設計師應該深入研究消費者的心理以及有效的把握市場，然后有針對性的包裝商品。
2.地域文化對現代包裝藝術設計的影響
（1）以現代包裝設計的色彩表現來看，包裝設計中最重要的表現手段為色彩，讓消費者的聯想和想象被激發，提高消費者的購買欲。區域文化特色中有很多特定的顏色，賦予顏色不同的文化內涵，在長期的生活中人們已經認可特定色彩所代表的意義。因此，對商品進行包裝設計的過程中，想要凸顯商品的區域特色，可以使用固定的色彩，在色彩區域特定的暗示下，激起消費者的聯想，吸引消費者的眼球，迅速的打開銷售市場。如呼倫貝爾某清真商品，包裝顏色為清一色的綠色，消費者一眼被其吸引的同時會聯想起呼倫貝爾，不僅讓消費者的視覺受到沖擊，也會體會到獨具一格的區域文化，對其市場競爭力的提升很有幫助。
（2）現代包裝設計在表現地域文化的時候可以使用圖形實現目的，消費者的購買意愿會被獨具區域特色的圖形所影響。區域的不同，語言也會不同，通過語言進行溝通會存在問題，但是，區域的不同對圖形的認知差異不大，甚至沒有差異。就現代包裝設計而言，設計者在體現設計思想的過程中大都借助圖形元素，在文字的輔助下把商品的內涵很好的傳達，對消費者的感官造成直接的刺激。因此，充分發揮圖形的直觀性特點，設計者在包裝設計中使用獨具區域文化特色的圖形作為其主要元素，提升商品的外在形象，把獨具情感內涵的產品內涵向消費者展現，體現該商品與眾不同的特殊性和風俗性，消費者接受感官的直接刺進，會產生強大的購買欲。
（3）包裝設計中應用符號元素是區域文化對現代包裝藝術設計的又一影響因素。作為現代包裝藝術設計中不可缺少的重要元素之一，符號具有獨特的作用。豐富的區域文化內涵可能用語言無法表述清楚，但是使用獨具代表性的符號可以淋淋盡致的表現，展現出不同時代人們的審美觀念。如中國的太極圖符號的識別性較強，在商品上科學的使用符號可以把獨具區域文化的商品很好的傳達，在眾多的商品中脫穎而出，吸引消費者的注意。
（4）在現代包裝設計中，充分的運用區域文化特征，樹立品牌形象對企業而言具有重要的作用。當前階段，國內商品包裝中文化特色類包裝占有比例較高，僅僅觀察其形式就可以對地域文化的精神有所了解，同時設計師的自我修養會在文化內涵中展現，便于包裝設計層次的提升，唯有通過這種方式才能夠在商品包裝設計中巧妙的表現文化內涵。通過設計師新生命力的賦予，讓消費者在視覺上的享受更高，不僅讓區域文化特點強烈的體現出，更把富有時代的精神淋淋盡致的展現。
3.結束語
通過上文的論述，現代包裝設計中區域文化的影響較大，借鑒區域文化不僅僅可以讓現代包裝藝術設計展現出特有的中國特色，升華包裝設計的文化內涵，同時還可以繼承和發揚我國傳統文化。
作者：向馗 單位：湖南工業大學包裝設計學院
第五篇：現代藝術設計對民間美術元素吸收與應用探析
【內容摘要】
中國民間美術元素是文化藝術寶庫中的瑰寶，現代藝術設計與民間美術元素的結合，從本質上講，就是現代與傳統的有機融合。尤其是民間美術創作過程中的構思方式、大膽想象以及夸張技法等，都與現代藝術設計的思維特點有著諸多相通之處。民間美術憑借其獨特的創作思路與創作技巧，以及深厚的文化底蘊等，為我國的現代藝術設計提供了強大的支撐。
【關鍵詞】
藝術設計;民間美術;美術元素;文化藝術
民間美術作為中華民族傳統文化的一個重要構成部分，深刻反映出我國人民特有的審美情感、意識與準則。民間美術已經成為現代藝術設計的根源與基礎，其主要包括宗教文化藝術設計、宮廷文化藝術設計與現代文化藝術設計。民間美術和現代藝術設計的哲學思想以及在追求概括、簡單等藝術特色方面也存在著一系列的共同點，同時，兩者在打造真實、自然、返璞歸真以及色彩應用等方面也有著諸多交叉點。民間美術所蘊含的豐富內涵與多樣化的形態，都體現出了中華民族最本質的審美精神，更是現代藝術設計的創作源泉與母體。所以，針對現代藝術設計對民間美術元素的吸收與應用的研究具有重要的現實意義與價值。
一、我國現代藝術設計的發展現狀
(一)起步時間較晚。
藝術設計在我國的起步時間較晚。在工業革命快速發展的二十世紀六十年代至八十年代，我國甚至對藝術設計這一概念還未有任何的認知，以至于這一歷史階段中我國的對外貿易常出現代人作嫁的慘重損失。直至改革開放之后，我國相關管理部門才逐漸認識到藝術設計的必要性與重要性，藝術設計也自此開始在我國生根發芽。［1］
(二)“崇洋媚外”現象嚴重。
隨著改革開放力度的進一步加大以及經濟全球化的快速發展，西方的藝術文化迅速進入我國，其中也包括藝術設計行業，西方成熟的、時髦的藝術設計風格對我國陳舊的藝術設計造成了巨大的沖擊，諸多設計者也紛紛照抄照搬西方的藝術設計，使得我國當前的藝術設計領域出現了嚴重的崇洋媚外現象。［2］在市場上流通的一些藝術設計產品，放眼望去很難看到漢字，如果不加以仔細辨認，很容易誤認為是進口產品。甚至部分標志性的建筑物也要專門請國外的設計師進行設計，比如北京市的國家大劇院，以數千萬的設計費聘請了國外的設計師，所設計出的作品也是與周邊的環境極為不相稱，從而備受爭議。
二、民間美術的重要特征
(一)實用性。
實用性是任何藝術形式的最初要求，同時也是最基礎的要求與標準。實用性從一定程度上講，是民間美術最顯著的特征，無論是人類的居住環境設計，還是服裝設計與食品包裝設計等包括衣食住行在內的方方面面，都體現出了人們在美術創作過程中堅持的實用性原則。民間美術與人們的日常生活息息相關，是將現實生活中最為普通、最為真實的狀態以藝術形式呈現出來的創作。所以，實用性也成為民間美術的主題與主要風格。
(二)民俗性。
民俗特征作為文化的主要構成部分，是對人類社會的獨特認識與理解，也正是這種認識推動了民間美術以另外一種藝術形式呈現出來，比如，民間美術中的年畫、風箏等。這些藝術形態已經脫離了原本的功能，形成了一種全新的民俗文化形式，通常應用于祭祀、祈福等民俗性的活動之中。其中，放風箏預示著人們將一年中所遇到的晦氣全部釋放出來或者趕走，年畫則是人們祈福的一種主要形式等，這一系列藝術形式都體現出了濃郁的民俗風情。［3］
(三)審美性。
民間美術的審美性不但自始至終都存在于創作中，更是構成民間美術結構框架的一個主要組成部分。同時，民間美術的審美性還經常存在于其本身的其他特征中，這主要是因為民間美術長期處于生活與藝術的交界點，一方面具有明顯的藝術特性與審美特征，另一方面也具有顯著的實用性。從某種程度上講，民間美術不但具有獨立的審美性，而且在其實用性中也同樣蘊含有一定的審美性。
三、現代藝術設計對民間美術元素的應用
(一)觀念。
我國民間美術以民族性作為創作的根本觀念。縱觀古今中外的經典藝術作品，只有具備顯著的民族特色，才能夠在世界藝術領域中產生更深更遠的影響力。民間美術的實用性、民俗性以及審美性特征無不體現著民族性的創作思想。民間美術獨特的個性風格、淳樸形式以及深厚的傳統文化底蘊與真實的審美標準，都使其在藝術設計領域中占據著重要的地位。特別是民間美術所表現出的真摯的民族特性，深刻反映出了中華民族特有的民族精神與鮮明的民族意識。［4］將民間美術的民族觀念引入到現代藝術設計之中，必定會推動現代藝術設計的可持續健康發展。具體來講，在現代藝術設計過程中可以攝取更多的原創性元素，采用更多的民族性設計元素，應用具有民族代表性的色彩、圖形以及紋飾等等，充分促進現代藝術設計與民族特性的融合，有助于構建中國化、民族化的現代藝術設計。
(二)色彩。
民間美術對現代藝術設計的發展具有重要的功能與作用，更是現代藝術設計不可替代的資源。我國民間美術比較注重對回歸自然的追求與意境的表現，尤其是在色彩的應用方面則表現得更為突出，其中紅綠藍或者紅黃藍是民間美術的基本色彩?，F代藝術設計可以借用民間美術創作中色彩應用的特征，汲取民間美術色彩元素選用或者搭配的精華，進而提升現代藝術設計的水平與層次。比如，在現代藝術設計中適當運用紅色，以此表示喜慶、昌盛、紅火等意義?？茖W合理地參考與借鑒民間美術中色彩元素的應用規律，可以很好地增加我國現代藝術設計的市場競爭力與影響力。［5］
(三)造型。
我國民間美術作品造型多種多樣，這些優秀的作品不但體現出了勞動人民講究實用性的特征，而且還蘊含了豐富的審美思想，即在樸素的作品創作中融入了對美好生活的希冀與期盼，常常采用諧音與象征等創作手法，促使不同的創作技法代表不同的含義，比如，葫蘆與石榴等是多子的象征;仙鶴、松樹等是長壽的象征;牡丹則是富貴的象征等等同時，民間美術所具有的裝飾性功能，例如，民間美術對物象特征的大膽捕捉與表現，促使民間美術包含有趣、怪誕的特色，都對現代藝術設計具有十分重要的參考價值。［6］將民間美術中的造型元素應用于現代藝術設計的創作過程中，可以有效豐富設計作品的形態與造型。
四、總結
總而言之，具有顯著本土文化特色的民間美術元素，構成了現代藝術設計靈感的源泉與創作的基礎，其特有的審美思想、造型手法與造物原則等都極大地拓展與豐富了我國現代藝術設計的內容。比如，在現代藝術設計領域，對民間美術元素中最具代表性特征的樣式、色彩與圖形等的應用，就是對傳統藝術設計與現代藝術設計相結合的研究和探索?，F代藝術設計領域的相關人員要進一步努力將民間美術的傳統優秀文化與我國的現代藝術設計融合在一起，創作出既有中華民族特色同時又符合世界審美思想的現代化藝術設計。
作者：李麗 單位：河南職業技術學院
【參考文獻】
［1］袁浩鑫，肖宇窗．傳承與超越———民間美術對現代藝術設計教育的幾點啟示［J］．重慶文理學院學報(社會科學版)，2007，4
［2］麻可．解構與重建:中國民間美術在現代藝術設計中的創新性應用［J］．通化師范學院學報(人文社科科學)，2013，5
［3］嚴愛林．淺談民間美術在中國現代藝術設計中的應用［J］．黃岡師范學院學報，2009，12
［4］楊薏．民間美術造物的人性化對現代藝術設計的啟示［J］．科教文匯，2006，6(上半月)
［5］李洋．論中國民間美術與現代藝術設計教育［J］．江西農業大學學報(社會科學版)，2007，3
［6］李相臣，陳振英，馬紅霞．民間美術對現代藝術設計的啟示［J］．大舞臺，2004，6
