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視覺傳達設計背景及意義范文1
中圖分類號： J02 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）05-0057-01
一、視覺文化語境與審美嬗變
人類進入信息社會以來，由于數字化技術的發展，圖像已經成為這個時代的日常生活資源，一種近乎狂熱的圖像崇拜成為新人類的生活方式。正像美國哈佛大學丹尼爾?貝爾教授在他的《資本主義文化矛盾》一書中指出的那樣：“當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！币话銇碚f，無論何種文化形態都蘊藏著某種審美意義與價值，而文化形態的變化又必然導致審美文化的嬗變。視覺文化對當代審美文化的嬗變同樣產生了巨大的影響，視覺文化培養了大眾敏銳的視覺鑒賞能力，為審美進入大眾生活創造了條件，在一定程度上填平了大眾與精英之間的鴻溝，模糊了雅俗之間的界限。另一方面，由于在視覺文化中，審美范圍的無限擴展，審美大眾化也在一定程度上導致了審美泛化、引誘人們失去自我的盲從。在高度緊張忙碌的現代商業社會中，大眾已經習慣于在視像信息傳播的洪流中不加思索地被動接受、隨波逐流。而視覺文化或形象文化則消除了主體與對象之間原本應有的心理距離，主體直接進入對象，一目了然、一覽無余，理性主義的原則在這里都失效了。
二、視覺傳達設計的特性及其精髓
在以形象為中心的當代視覺文化語境中，視覺形象、視覺符號的生產、流通和消費占據著十分重要的地位和作用。而視覺形象、視覺符號的創造則主要通過藝術設計中的視覺傳達設計來實現。視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計，視覺傳達設計的直接功能主要是通過大眾傳播媒介向社會信息，向受眾傳播信息。
在視覺傳達語言中，圖形語言是最具表達力的，一幅優秀的設計作品，可以讓不同國家、民族和地域的人們跨越地域的限制、突破語言的障礙、超越文化的差異，順利實現信息的有效溝通并共享其藝術魅力；色彩也是極富感染力的語言，由于人的心理會對色彩產生不同的聯想，色彩能影響到人的情緒，因此，色彩在視覺傳達設計中的合理應用與巧妙搭配，可以給作品增添更豐富的藝術語言，使其更快、更好地達到視覺傳達的最終目標；然而，最為重要的是其文化創意，文化可以給予設計作品內涵、表達先進的設計理念和藝術主張，而創意是一種創造性的思維形態，是視覺傳達設計的精髓與核心。
為了最大程度地影響受眾，當代視覺傳達設計集科學、藝術、文化于一身。設計師們更多地關注讓設計成為一種能夠融合多種學科的載體，使視像作品由以往形態上的平面化、靜態化、單一化逐漸向立體化、動態化、綜合化方向轉變。
三、視覺傳達設計的價值審視
由于視覺傳達這種以媒介作為載體的傳播方式所具有的傳播對象的社會廣泛性、巨大的傳播效果和對受眾的普遍影響，使得我們在研究視覺傳達設計時不能僅僅停留在視覺文化技術層面上，而應該進一步深入研究視覺文化的深層內涵，這對于設計者本身和社會和諧都有無可言喻的意義。
從這個意義上說，作為視覺傳達設計者，不僅要有杰出的藝術才能還要有正確的設計價值觀和對社會無私奉獻的精神。然而，現在有許多藝術工作者喜愛標榜“為藝術而藝術”，他們主張在藝術創作中保持“價值中立”的原則。真正的設計師不僅應該從藝術上關心作品本身的完美性，從技術上關心作品的傳播效果，更應該從內容上、人文價值上關心作品對人們心靈的凈化、提升作用和對社會進步的推動作用。
當我們審視當代視覺傳達設計時，其實不難發現，它雖然要運用許多技術方法和手段，具有相當復雜的科學和技術的背景，但從本質上來說，它是一門以技術科學為基礎，卻具有深厚的價值論背景的人文學科。那么企圖擺脫“價值觀”的支配而自詡為“價值中立”的純粹藝術，就顯得忸怩作態了。一個思想健全的視覺傳達設計師，只有首先知道自己“應當”“做什么 ”“應當”“如何去做”才有可能設計出為社會所認可的杰出視覺形象，也才有可能成為一個為社會所尊敬的真正的藝術家。
四、結語
縱觀視覺文化的審美嬗變及對視覺傳達設計審美價值的審視，我們深入淺出的了解了當代設計發展狀態，我們要對其不足進行改善在對其改善中向前發展，在視覺傳達設計中將科學性與價值性、技術視野與人文視野完美的結合，同時要始終走在時代前列，引領設計行業的快速發展。
視覺傳達設計背景及意義范文2
新媒體是相對于廣播、電視、報刊等傳統媒體而言的。它是指利用網絡、數字、移動技術，通過互聯網、無線通信、衛星等傳播渠道，通過手機、電腦、移動終端設備等，向受眾傳播各類信息的媒體形態。新媒體亦稱為“數字化媒體”，它更注重文字、影音等綜合信息的整合傳播，力求讓受眾獲取視、嗅、聽、觸、動等全感的信息獲取享受或體驗。此外，新媒體注重受眾與傳播者的互動，受眾可以廣泛、深入地參與信息傳播全程。因此，互動性的傳播方式也是新媒體最具魅力的地方所在。
二、視覺傳達設計在新媒體視域下的發展趨勢
新媒體環境下，傳統的信息傳達方式的傳遞效率大大降低了。為了在信息高速流通的時代，讓視覺傳達設計的信息也高效地傳遞，它在新媒體視域下有了如下新發展。
1．設計由平面空間轉向立體空間傳統的視覺傳達設計，如書籍裝幀、海報、招貼、包裝的設計等，多是在二維空間內進行文字、圖案、色彩等信息載體的編排。隨著新媒體時代的到來，為了更高效地粘住受眾，視覺傳達設計采用了各種新穎的設計形式，提升了信息傳播的效率。如在各類平面設計中加上的二維碼設計，只要用智能手機掃一掃，馬上就能進入有視聽的三維傳播了。此外，隨著受眾對新媒介的了解與認識，視覺傳達設計還可進入四維時空的傳播情境中。例如將自己的設計作品融入時間概念，它會隨著時間的推移呈現不同的風貌與意境，傳播出不同的主旨宣傳信息。如2009年的哥本哈根氣候大會期間，其市中心擺放了一個“正在融化的北極熊”，它在隨著時間的推移，一點點融化露出了骨胳，警示人類關注氣候變暖。
2．視覺傳達設計由靜態轉向動態受眾若長期接受各類靜態圖像信息，久而久之就會對之產生視覺審美疲勞，而視覺傳達設計作品在固定框架內帶給受眾的視覺感染力，也會大大地削弱。因此，新媒介的進入使平面設計的主體逐漸轉向動態設計，增加了許多動態的視聽信息，這也極大的豐富了視覺傳達設計作品的內涵信息及意義。如受眾通過二維碼能進入虛擬的動態信息中，受眾在虛擬的購物溝通平臺上進行二維碼信息驗證，實現了由靜態向動態的轉變。
3．信息設計時單向傳播向交互傳播的轉向新媒體環境下各類網絡新技術及移動終端的出現，使受眾也更加重視信息傳播中的交互性體驗。視覺傳達設計也適應此潮流，調整了信息設計中的傳播方式，迎合受眾的交流需求進行了互動性的設計轉向。信息的交互設計使信息傳播更加高效，受眾在接受和傳播信息的時還能感受互動的愉悅感，這也要求設計師要更關注受眾接受信息時的心理及行為特征。
4．設計超越了視覺，使信息傳遞走向多感體驗受眾接受外界的信息可通過五官六感來體驗。雖然，視覺是人獲取外界信息最主要的感官途徑，但味覺、聽覺、觸覺、嗅覺也能輔助人獲取各類信息。隨著信息化社會的發展，人的視覺每天沉浸于大量的信息中，單純的視覺信息傳遞已很難迅速進駐大腦，也無法實現高效的信息傳遞。但如果視覺傳達設計中加入了其它感官體驗，信息傳達的效果將會大大提升。
如2014年索契冬奧會開幕式場地背景設計上，就充分運用了新媒體語境下多元化的視覺傳達設計模式。其設計通過悠揚的現場音樂、唯美的背景畫面、動態的故事影像、雪絨花裝點下盛開的奧運五球等設計元素，將在場受眾置身于一個多元化、多感體驗的信息場之中。
視覺傳達設計背景及意義范文3
關鍵詞：色彩、構成原理、視覺傳達、設計運用
視覺傳達設計，一般是指廣告、標志、包裝、書籍封面、插圖等內容的設計。隨著信息技術高度發達，當代視覺傳達設計，除了平面設計形式與立體造型范疇之外，還包括多元化的動態媒體設計形式。由于視覺傳達設計所涉及范圍較寬、形式多樣、功能各異，其中的色彩設計應用的相異性也是巨大的。有的要求色彩的誘目性和明視性強，有的要求色彩的協調性和功能性強，還有的要求色彩的變化節奏和變化的韻律等。而色彩構成，則是一門重要的研究色彩組合規律、色彩創建方式的基礎學科或課程之一，它既是一種科學化、系統化的基礎色彩訓練方式，也是從色彩創造學角度探索和開拓專業創新、設計創美的重要手段，使我們對色彩美所構成視覺傳達形式、傳達力度、傳達速度與傳達效率，獲得更多、更深刻的認識并獲得有效的運用。因此，在強調專業色彩設計特點和研究終端接受者的需求同時，以色彩構成的基本原理、創造規律與運用方法為基礎的設計創新，是做好當代視覺傳達設計的一個重要關鍵。在此，筆者以自己的設計實踐為切入點，以廣告、標志、包裝、書籍色彩設計探討為例，論述色彩構成原理與視覺傳達設計的關系和具體運用方式。
一、色彩構成原理與廣告色彩設計
宣傳活動與產品推銷都離不開廣告，好的廣告自然離不開色彩設計與色彩構成原理的巧妙運用。廣告作為一門視覺傳達中的設計藝術，必須要符合于人們的視覺生理與視覺心理的美學原則。尤其是廣告中恰當地使用色彩，則能更多地傳達信息，并以此增強廣告的傳播力和藝術感染力。據美國有關研究報道，在報刊廣告中增加一種顏色，要比黑白廣告增加50%的銷售額。而全色廣告增加的銷售額則達70%?？梢姀V告設計中應該有效地利用人們視覺感受對顏色和光色的這種特征，科學地、創造性地設計廣告色彩，必然會產生良好的宣傳效果和經濟效應。
色彩作用于人們的感官與心理是快速的，在一幅廣告中最能產生廣告注目效果的因素之一就是色彩。因此，成功的廣告都充分有效地利用色彩形式手段吸引觀者的注意，喚起觀者的情感，烘托廣告形象，給人以真實、美好而深刻的第一印象。廣告中色彩所產生巨大效應，也與色彩構成中的基本原理一脈相承的，只是廣告色彩更應該從產品、受眾角度來應用色彩。廣告色彩設計在應用色彩構成原理方面，筆者認為更強調如下色彩因素：色彩設計的整體性與注目性，色彩設計的針對性與主從性，色彩設計的美感性與簡潔性。
廣告色彩的整體性帶來的視覺效果，是產生視覺沖擊力和打動觀者心弦的重要因素。（圖1）因此，一幅廣告色彩，或傾向寒冷寧靜，或趨于溫暖熱烈，或素雅質樸，或富麗堂皇，或充滿活力，或含蓄深沉，這些不同色彩性格特征構成了廣告色彩的整體效果，必將會給人們留下深刻而整體的印象。同時，設計者根據廣告主題的需要，準確地把握廣告的整體色彩效果，有助于烘托廣告主題，加強畫面的氣氛、情調和意境。
廣告作為一門視覺傳達藝術和傳播媒體，其視覺注目性是相當重要的。因此，應用色彩創造注目效果是必然的手段之一。這也是色彩構成內容中必須訓練的項目。從色彩傾向來看，明色、純色、暖色系統的顏色注目價值高，對觀者視覺沖擊效果明顯。（圖2）暗色、仄色、冷色系統的顏色注目價值低，對觀者的視覺沖擊效果也弱。此外，注目性的大小程度還取決于圖形與背景顏色的明度，明度差別大的，注目價值高，明度差別小的則注目價值低。下面10種注目程度高的配色和10種注目程度低的配色，有助于我們在強調廣告注目性方面，進行有效的色彩設計。在平面廣告中，特別是在較遠距離觀看的廣告，如招貼、路牌等，若成功地運用色彩注目效果，能迅速突出廣告主體，增強廣告視覺沖擊力。（圖3）
廣告色彩要突出體現產品特性、廣告內容，就可以根據色彩構成學所研究的色彩與心理、色彩與聯想、色彩與文化等關系，設計出與產品色彩相應、與消費者需求色彩相適的色彩產品。如藥品廣告的色彩大都是白色、藍色、綠色等冷色，以體現藥品的安全、寧靜、科學的特性；而食品廣告采用紅色、橙色、黃色、咖啡色等暖色，以體現出食品成熟、甜美的特性；高科技產品，如照相器材、音響、計算機等產品，幾乎都采用冷色或銀仄彩，以體現產品的高品質及嚴密、科學的可靠特性。根據產品特性與廣告內容選配色彩，其廣告才能更好地符合人們的習慣心理，而易于為人們接受。（圖4）
廣告畫面中既有主體形象，又有起襯托用的背景。主體與背景的關系，是廣告平面設計中主要的對比關系。這如同色彩構成中的圖與地、整體色與強調色訓練的原理相似。為了突出主體形象，廣告畫面背景色彩通常是比較統一的。一般而言，主體色彩都比背景色彩更為強烈、明亮、豐富。廣告色彩一定要考慮主體與背景的色彩適應對比，以達到主體形象突出、醒目的視覺效果。為了突出主體形象，適當的設置重點色彩進行強調，以此構成畫面的趣味中心或注目焦點，使人們視線情不自禁集中于此。重點色彩需用于較小面積，利用色彩的對比，在廣告畫面中起到“畫龍點睛”的作用，使廣告畫面更加生動、有趣和耐看。（圖5）
運用色彩構成廣告美感形式，才能使觀者產生愉悅感。因此，廣告色彩的設計不僅要整體感與注目性，更要具有形式美感的誘惑力。廣告色彩的明暗、純度、色相的組織，既要統一調和，又要對比變化；既要整體突出，又要層次分明，使人們感受到美的力量并產生共鳴之際，在不知不覺之中愉悅地接受廣告內容。
二、色彩構成原理與標志色彩設計
標志，在造型上追求簡潔、單純、強烈、經典。因此，標志的色彩一般都采用一個單色，以紅、橙、藍、綠、黑等純色或重顏色為主。由于標志識別性要求高，因此，標志色彩設計十分注重色彩的純度和色度。標志除了常常使用單色外，根據標志使用的范圍和條件，也有使用套色的，但一般不超過三種色。（圖6）采用套色時，仍須有一個重點色與相襯色――即主色與輔色，目的是使標志輪廓清晰、鮮明，有很好的視覺效果。（圖7）
標志色彩設計的最大特點和最終目的，就是色彩的醒目性與易記性，因此，其用色簡潔、精煉、強烈，效果要簡潔大方，要強調它的清晰度和鮮明的形式。設計標志時，在考慮和推敲標志造型的同時，不能忽視色彩的選擇和設計。其目的是使色彩與標志形態能夠有機配合，充分注意色彩的情感作用和象征意義，用色彩更好地突出標志的內在性質。這可以充分利用色彩構成中的色彩與心理、色彩與象征的原理，實現標志應該具有的視覺價值。如紅熱烈，用紅代表太陽和火焰；藍色有冷靜深遠的感覺，用藍色表示天空和海水；（圖8）綠色有平和、希望和生命的含義，所以常用綠色代表樹木和大地等。（圖9）如奧林匹克運動會會徽，以五種顏色的五個環組成，象征著五大洲人民的團結與合作。（圖10）其中，藍色代表歐洲，綠色代表大洋洲，黃色代表亞洲，黑色代表非洲，紅色代表美洲。由此可看出色彩在標志設計中的意義與作用。
三、色彩構成原理與包裝色彩設計
產品經過包裝推向市場后，其產品才變為商品，其商品經消費者使用后，才最終使其變為了用品。在這個過程中，產品及其包裝的顏色往往能引起人們不同情感效應，從而直接影響到商品銷售和消費者的使用。因為包裝色彩具有傳達商品感覺意義的能力，利用它可以引導和暗示商品的某種信息。色彩，在包裝設計中所發揮巨大作用，有如下幾種：營造誘人的色彩美效果，準確傳達商品的個性品質，傳播企業形象與商品形象。（圖11）
以包裝色彩設計來營造誘人的色彩美效果，是因為色彩具有視覺直觀性，因而它會直接影響人的視覺與情感。當人們看到商品包裝后，就可以有喜歡或不喜歡的情感產生。優美的配色容易使人產生愉。在準確傳達商品的個性品質方面，色彩設計往往會起到意想不到的效果。如黃綠色會讓人聯想到酸味；咖啡色會讓人聯想到咖啡味、苦味；黃色則會讓人聯想到奶油。色彩可以表現新鮮、美味、活蹦亂跳的感覺，或古典的、摩登的，或表露自然、瀟灑的形態，溫暖清爽的印象。在傳播企業形象與商品形象的視覺傳達設計中，色彩設計的傳達作用不僅巨大，而且易于識別。如可口可樂為紅色調，（圖12）百事可樂為藍色調。（圖13）柯達膠卷的紅色調，富士膠卷的綠色調。這些都給企業形象與產品形象的塑造與傳播起著極其重要的作用。
商品印象與品質就是非常重要的商品形象色。商品形象色，一是泛指不同商品在人們印象中的固有色；二是指不同類商品的包裝與廣告上常用的、能促銷和便利使用的色彩。商品色雖沒有強制性的規定，稱不上標準色之類，但也不可輕易違反。有些色彩會給人以甜、酸、苦、辣不同的味覺感受，如淡紅色、奶油色和橘黃色，點綴少量的綠色等，是促進食欲的顏色，因而食品類的包裝廣告普遍采用暖色系配色。如果硬要標新立異，往往會冒極大風險。
如果留心各種食品包裝色彩，會發現黃色、紅色占絕大多數，巧克力、麥乳精等都用紅色、咖啡色。要是用藍色，買的就會少，藍色給人不香甜和不是食品的感覺。點心食品類應以暖色為主，使人感到吃了可增添熱量，增進食欲。（圖14）（圖15）男性商品包裝色，多用黑色和重色，因黑色或重色有穩重可靠的感覺，有時在加些金線，以增加高級感覺。女性商品包裝色，紅色包裝居多，但忌諱直接用大紅，而多采用柔和的粉紅色的包裝，以體現女性的溫柔、賢淑感。酒類包裝色也應符合酒類的特點，如威士忌酒瓶及商標的包裝色多為琥珀色或淡褐色。大多數酒要強調其貯藏年代久遠，味道芳香濃郁，非其它品牌所能比擬，多采用黝黑的色調，與之相應的圖案當然也是古典風格的。白葡萄酒的包裝可以采用明亮的色彩，顯示其可口清淡。藥品包裝的色彩基本上都是藍色與綠色，其次才是紅色，紅色包裝的藥品多為補血藥品或維生素之類的增加體力的保健藥品。治療的藥品或降壓、降溫的藥品都是藍色或綠色的。如果是吐血、出血病癥的病人所用的藥物用紅色包裝，病人見了就會像見到自己吐出的血一樣害怕，藥效再好病人也不歡迎。
四、色彩構成原理與書籍封面色彩設計
色彩，在封面設計中的信息傳達與形式美感是十分重要的。因為設計者不僅要用它去打動讀者的心弦，而且還要用色彩來傳達書籍的內容。正如列賓所說：“色彩即思想”。法國雕塑大師認為：“色彩的總體，總要表明一種意義，沒有這種意義便一無是處。”優秀的封面色彩設計，能起到對讀者“對話”或“傳達”的作用，告訴讀者這是本什么類型、什么性質、什么人需要讀的書，吸引讀者在閱讀內容獲得知識同時欣賞封面藝術效果，并在潛移默化之中得到色彩藝術美的享受。（圖16）
封面設計，如何運用色彩構成原理以及色彩這一獨特藝術語言呢？一般而言，設計時首先要根據書的內容選定色調，即色彩總體調性、意境、氛圍。如：政治類書籍封面――用色要嚴肅、簡潔、大方。學術類著作書籍封面――用色要典雅、理性、含蓄。（圖17）
視覺傳達設計背景及意義范文4
產品語義學是在符號學理論基礎上，把研究語言符號的構想運用到產品設計上，因而有了產品語義學這個術語的產生。從符號學的觀點來看，產品的外部形態實際上就是一系列視覺傳達的符號，點、線、面、體等形態要素就是設計式與審美主體在產品形態信息傳遞過程中最基本的“語言”材料團。產品的形態價值并不在于它的自然材質，而是它的（外部）形式性，即用它來顯示某種意義，產品在生產和生活中已經成為人們表達某種意義的形式。因此，產品是一種具有意義指向、表現與傳達等類語言作用的綜合系統。
從這個意義上來講，產品語義學更適合于包裝設計，包裝的真正價值也就在于它的傳達性，通過它可以構成消費者和生產廠商甚至設計師之間的橋梁，生產廠商和設計師通過向消費者表達某種意義和信息。而十分吻合的是，釋義和傳達正是產品語義學的兩大互補的途徑。
意義傳達，是符號學的另一個途徑，研究的是物品如何形成意義及運送這意義的問題，即產品符號本身的意義或設計師須表現的內容，傳送到授受者一方去，唯有接受者能夠認知理解（即解碼的能力），傳達作用才可以成立川。所以，產品設計也被看作是一個意義的傳達和溝通的過程。
釋義是意義傳達的前提，意義傳達是釋義的必要條件，這兩大途徑互依互補，缺一不可。從發展的尾度來看，處在后現代主義思潮中的產品語義學主要被視作一種診釋設計，借參考的方法來設計產品外形，恰當地表達內在的意義。但其應用往往作為一種設計的手法成為純粹個人化的隨意表達，例如有的設計師通過產品語義來標新立異，追求新的風格，而無視其想法是否被消費者所理解，無視市場的反應。所以，對于包裝設計來講，釋義和傳達兩大途徑必須齊頭并進，互相依存。
二、文脈對包裝設計的影響
“文脈”本身是語言學中的概念，原意是指又學中的 “上下又關系”，指使用語言的此情此景與前言后語，是對現實中話語狀況的認同和重視。單純的語義學研究，關注的是產品或包裝的自我個性的表達，注重的是符號的編碼和解碼，而忽視了產品或包裝個性所在的更廣泛的外在環境。我們所說的設計語言所處的交流情境指的是歷史又化傳統、社會環境、自然狀況、個人情感等。無論是產品還是包裝都應同時關注又脈因素對于語義生成的整體作用。
包裝設計的文脈是指客觀上形成的人、物系統運動的情景。包裝所存在的文脈不僅包括空間環境，主要還指包裝當時所處的社會環境、社會又化、科學技術、經濟生活方式、人文文化等，也包括包裝所涉及的人、周圍具體環境、生產企業的企業文化等，因此社會環境、歷史又脈構成了又脈的基本內容困。今天的包裝設計，從空間尾度，其又脈體現為全球化和本土文化的交融與沖突，人們更加關注本土又化的消失與發展；從時間尾度，其又脈體現為傳統又化與現代又化的交融，人們更加關注傳統又化的繼承與沿革。
三、包裝的語義
（一）外延性意義
外延性意義討論的是與符號和指稱事物之間的關系有關。它在又脈中是直接表現得“顯在的”關系，即由包裝形象直接說明包裝本身。它是一種理性的信息，如包裝的構造、功能、操作等，是包裝存在的基礎。
因此，把從符號認知出發的產品語義學的思想用于包裝的設計，就是要在視覺交流的象征中體現某種程度的“行動經驗”，使每個包裝面、每個部位、開啟、抓握、圖形色彩符號都會“說話”，通過形態、色彩、結構、材料、位置等來表達象征自己的含義，“講述”自己的操作目的和準確操作方法，但這絕非完全墨守成規，照搬以往。通過特定造型或細節的形態相似性來實現特定的使用方式的提示，告訴人們，在那里可以按壓，可以抓握，并引導人們以希望的方式和方法自然地操作。
（二）內涵性意義
內涵性意義是與符號和指稱事物所具有的屬性、特征之間的關系有關。它是一種感性的信息，更多地與包裝形態的生成相關，是在又脈中不能直接表現的“潛在”關系。即由包裝形象間接說明包裝物質內容以外的方面一一包裝在使用環境中顯示出的心理性、社會性或又化性的象征價值，也就是個人的聯想（意識形態、情感等）和社會又化等方面的內容。它比外延性意義更加多維、更加敞開。
內涵性意義，體現著包裝與使用者的感覺、情緒或又化價值交匯時的互動關系。因此，指向并不使得包裝與其屬性形成固定不變的對應關系，這使同一包裝面對不同的觀者，有時會理解出不同方向或程度的內涵性意義。
四、結語
產品語義學在包裝設計中的引入，無疑是給包裝設計注入了一絲清風，豐富和擴展了包裝設計的方法和理論。在新的哲學思想和新的設計潮流的影響下，在科學技術、經濟又化快速發展的背景下，產品語義學逐漸形成并不斷發展，同時直接影響著當代的藝術設計。
參考文獻
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作者簡介
視覺傳達設計背景及意義范文5
關鍵詞：標志；動態化趨勢；信息傳達
標志是一種信息傳播的視覺符號，具有象征性的圖形設計，傳達特定的集團、活動、事物、產品等的特定信息。標志設計涉及美學、廣告學、符號學、社會學、心理學、語意學等方面的相關知識，是一門綜合性很強的設計分類。隨著信息時代的到來，人類生活節奏日益加快，如何使標志在紛繁復雜的信息海洋中顯示出獨特的個性，如何使標志更加準確、快速的傳遞信息成為標志設計的一個重要課題。目前，通過對該課題的實踐與研究，標志設計呈現出了眾多新趨勢，動態化就是其中的一個重要表現。
一、標志設計動態化的具體表現
信息時代標志設計動態化的表現首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態平衡來表現視覺形象的本質，根據相應的視覺原理，賦予作品外在形態的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態變化，顯現出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。
2000年漢諾威世博會的標志就充分體現了這種動態化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續發展，在經濟、社會與生態方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000Harmover”的標題字樣協調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創新，運用智慧推動世界向前發展。”
又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據背景、媒介、環境等因素的不同而重新分解、組合。將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發現，標志的識別性并沒有因為造型的動態變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創意過程中抓住了視覺形態的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統一、節奏、韻律等形式美法則，充分展現標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態變化中準確地傳達信息。
除外在形式以外，動態化還表現在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。
標志在視覺系統構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態關系的維持雖然可以突出企業的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統的創新性與可持續發展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現出的動態化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態關系。美國奧睿律師事務所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯想和想像的引發，使標志形象突破了原有的環狀外形，其意義也變得更為深遠。
由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。
二、標志設計動態化的意義與價值
從信息傳達的角度看，標志設計的動態化符合受眾的認知規律，符合新媒介發展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。
首先，標志設計動態化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。
動態化的標志圖形與靜態化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環境中其他普通可見物有著顯著區別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。
信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現信息“消費”。動態化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現快速傳播創造了前提和條件。
其次，隨著信息時代的到來，新媒介的廣泛應用對標志設計提出了動態化的要求。自1981年美國國際商業機器公司(IBM)推出第一臺個人計算機以來，計算機的處理能力以驚人的速度迅速發展，網絡與數碼技術的成熟更是給人們的生活方式帶來了巨大的變革，直接影響到受眾的觀念與行為。數碼照相機、數碼攝像機、各種數碼編輯軟件的出現為設計師提供了更為便捷的信息攝取、存儲和編輯的方式?；ヂ摼W、互動電視、數字手機等新興的傳播媒介，更是集合了電視、報紙(雜志)、廣播等傳統媒介的傳播優點。它們利用多信息通道的優勢，將文字、圖畫、影像、音響等信息元素有機地融合在一起，打破了傳統的文字媒介、聲音媒介和視覺媒介之間難以逾越的鴻溝，充分調動了人的聽覺器官和視覺器官，縮短了視覺傳達的周期，增強了視覺傳達的時效性，同時也為交互式的信息傳達提供了有利條件。在互聯網絡上，受眾可以通過單擊某文本中加以標注的一些特殊的關鍵單詞或圖像，打開另一個文本，激活一段聲音、一組圖形或是播放一段視頻動畫。不同的信息閱讀者可以在同一時空和網絡媒體或者是相關的信息編碼者進行交流，甚至交流的本身也可以成為網絡媒體實時的信息的一部分。簡而言之，以數字式信息符號傳播技術為核心的新媒介及多媒體技術的出現，為信息傳播提供了全新的載體，為設計師提供了更為豐富的表現手段，同時又對設計者在視覺傳達設計中信息傳播的視覺符號化提出了新的挑戰。
視覺傳達設計背景及意義范文6
關鍵詞：非理性；平面設計；視覺語言
視覺語言主要是指有效利用畫面中已有的視覺元素用于視覺交流的語言表達形式，所以是利用畫面中的視覺元素對整個圖畫進行更加直接和形象的信息傳遞。此外，視覺語言還可以被稱為視覺的形象語言，尤其是在造型藝術的領域中，借以理念、情感傳達以及信息的圖形、形象等眾多因素的一種視覺樣式。
1非理性平面化設計的特性
1.1設計表達比較含糊
在信息量巨大的現代化社會中，清晰的理性傳達形式已經不能被人們矚目了，甚至還會忽視。而非理性的平面設計卻在追求曖昧、模糊和雙重譯碼，它能夠利用一定的方式對各種各樣的藝術語言、形式作為有效的視覺設計符號，從而將它們拼接組裝成一個形式整體，實現平面設計的雙重譯碼或者混搭的概念，也就是說把意義相似的不同元素進行多種搭配，或者使用具有多重涵義的同一個物象。非理性設計倡導歧義性、多義性和兼容性。主要是運用含糊的平面視覺組合，從而制造出視覺上的障礙，看起來有種自由、多義的視覺模糊的噱頭，更好地滿足人們的強烈探求心理。非理性不追求和諧、完美的平面視覺效果，主要是以強烈的戲謔、娛樂和玩笑等自由的方式打破傳統意義上的設計效果。
1.2無序的視覺語言
平面化設計的最終目的是傳達信息，設計不僅需要具有明確的視覺秩序以及賞心悅目的圖形，同時也需要適當增強視覺上的沖擊力。其中，理性的設計想要利用一種清晰、純潔的視覺形式來對受眾進行有效的引導，可是非理性卻要沖破正統平面設計的束縛，進而需找全新的視覺表達形式。在非理性設計中會運用解構和混亂的形式，從而使文字或者圖形以顛倒、重疊、反向甚至錯位等不合常理的排列形式在平面設計中出現。另外，還可以對文字進行字體設計、字號上的變化，從而獲得刺激觀眾眼球的最佳效果，將平面設計的觀念更好地傳遞出去。從某種意義上說，這種非理性設計中無序的視覺語言在當前社會中不僅具有一定的可讀性，并且還能夠充分激發受眾的欣賞和探究的主動性和積極性，同時這也是非理性在平面設計中的關鍵所在。
1.3游戲性的設計態度
現代化設計注重真個設計過程中的隨意與直覺性，平面設計者也總是在尋求游戲狀態下設計內容的自由性，再對情感進行叛逆性的表達，旨在追求一種視覺感官的一種刺激感，從而賦予平面設計一種愉悅、輕松的游戲性。非理性的設計注重個人在心理和情感上的滿足感，從而運用個性、自由或者是荒誕化的表現方式進行信息的傳達，想要追求感官和表現形式上的刺激，關注設計的感性化，而不是那種理性中刻板單調的設計理念。非理性的平面設計不僅在一定程度上改變了人們傳統的視覺閱讀習慣，并且還會運用現代技術帶來全新的視覺刺激，強化設計作品的效果。
2非理性平面化設計視覺語言的運用方式
2.1視覺的焦點
平面化設計是一種信息的溝通載體，視覺關注和對視覺焦點的制造是信心現代化傳遞的有效途徑和方式。而溝通則需要依賴于注意力才能得到真正的實現，尤其是在當前視覺信息快速發展的大環境背景下，人們沒有充足的時間進行信息閱讀，因此在信息的傳遞上一定要充分加法受眾的視覺注意力和閱讀的積極性。而正統、大眾化的設計最容易讓人產生閱讀上的審美與閱讀疲勞，所以非理性的平面設計就會為人們制造視覺刺激。但非理性的設計不是單純考慮從消費者的需求，而要獲得一定的商業認同感，以陌生、新鮮和與眾不同等形式來吸引受眾的眼球，造成強烈的平面視覺上的沖擊力。
2.2解構形式
建筑行業最早使用解構手法，同時也是后現代設計中比較常用的設計手法。形式解構將數碼化符號和視覺元素進行重新的排列組合，獲得一種全新的平面設計形式，是對正統設計形式的一種突破。對解構手法多種類似的形態進行有機結合，形成了組合上的呼應，還可以對不同的物體形態再次進行排列組合，從而產生一種動態的散亂視覺效果。這種非理性的設計能夠充分體現出設計中的不穩定與沖突的特性，另外還可以適當地運用重構和拆解等設計方式來沖破事物正規的構建格局，從而構建出全新的格局，再加上人們對常態性的事物已經形成習慣了，甚至是麻木，所以這種與眾不同的新鮮感能夠給受眾強烈的感官刺激?？梢?，非理性的平面設計為人們創造了一種富有趣味性的視覺表現形式，注重平面設計中的表現形式，從而更好地實現對特定信息的傳達。
2.3游戲性的規則
每一種游戲都由自己的規則在里面，并且具有一定的機構和組織意義。其中，理性設計能夠通過計算網格以及視覺流程的明確來進行信息傳達，對一些有跡可循的基本規律加以強調。但是非理性設計就會依照自己的游戲規則進行，充分利用混亂、刺激和無序的視覺性語言，雖然表面看起來沒有實質性的章法，但本質上是有一定的規律性的能夠做到收放自如，盡管如此，但非理性設計依然是建立在視覺基本形式語法的基礎之上的。例如，將平衡與對稱、韻律與節奏、尺度和比例等形式法則，根據需求有效控制在一定的差異范圍之內，就會產生傳統設計上的美。但如果改變其形式規則，用一種游戲的愉悅形式來實現感官刺激和形式表現方面的趣味性，就會產生另一種意義上的美學意義。
3總結
總之，在社會的快速發展進程中，平面設計正在向多元化的方向發展，其中理性的設計依然是它的主要內容，但人們對非理性的設計越來越關注。并且隨著社會文化的碰撞與發展，形成了一定的發展潮流，并且在視覺形式上越來越注重個性化，從而進一步強化作品的視覺沖擊力，更好地實現設計作品對信息的傳遞。雖然非理性的平面設計語言在表現形式上有很大的差異，但都不同于和諧、傳統和理性的設計理念，是一種全新的、發展著的、科學性的藝術觀念。
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