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數字媒體的意義范文1
隨著信息技術的快速發展，人類社會已進入數字化時代。數字化是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸與處理的過程。數字媒體藝術設計是基于數字科技發展而產生的一種新生的藝術形式，主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等方面，是高新技術與藝術思維的完美結合。新型的技術不僅給人們帶來了新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的藝術表現形式。
一、數字媒體藝術的正確認識
新生事物的發展是在質疑和改善中不斷發展的，數字化對藝術設計的發展有利有弊。電腦數字化技術的發展使得設計師們使用電腦進行設計，這是現代藝術設計史上設計方式的一次大革命，它標志著一種新藝術形式的產生。但是，對于數字技術的過度依賴，同時也讓我們的設計師們進入了一個誤區，讓我們的設計師們過度的注重數字技術的學習，而忽略了對藝術理論的學習和領悟，這個錯誤的觀念導致了軟件應用能力很高，但設計水平良莠不齊。藝術創作中的數字技術固然重要，通過計算機數字技術可以制作出豐富多彩的藝術品，不僅僅能“再現客觀”，更能“虛擬現實”，能為設計者帶來更廣闊的設計思維，更有效的設計方法，更獨到的設計表現，更廣闊的交流空間。即使這樣，數字技術也不能成為藝術設計中的主導，藝術設計的靈魂還是在于設計，在于創意，而數字技術只能作為創意的一種表現形式。因此，現在很多設計師局限于對數字技術的追求這種做法是錯誤的。在數字時代，數字技術與現代藝術設計的相結合是歷史發展的必然。隨著計算機的發展和普及，數字技術已經融合到了藝術設計的各個領域?，F代藝術設計與數字技術已經是密不可分的關系。我們要科學的去認識和平衡數字技術與現代藝術設計之間的關系。時代的發展，設計已經成為人們生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。數字技術為現代藝術設計搭建了一個更好的發展平臺，設計師們應該更好地利用這個平臺，在數字技術中融入傳統設計文化、傳統設計思維，并把傳統的與現代設計思維相結合，通過現代數字技術表現出來，以超前的設計意識使現代藝術設計更好地服務于社會。
二、數字媒體藝術設計對傳統藝術設計的影響
1、設計思維能力得到了延伸
數字化技術的運用，替代設計師完成了大部分理性工作，給藝術設計的造型語言、設計觀念、組織方式、工作方法、表現形式、設計效率等方面帶來了嶄新的面貌，產生了強大的震撼，其對傳統藝術設計的影響深遠。進入數字化信息社會的設計，設計對象和心理環境發生了很大變化，大量與現代化科技有關的新產品層出不窮，而傳統設計的產品也不斷吸納現代信息的元素，使設計出的產品在產品本身和制造方面都帶有了智能化的色彩。設計的產品更具人性化，冷冰冰的產品擁有了人情味，使人們在科技包圍的環境中不再感到陌生，這也成了現代設計的準則。數字化技術除了讓我們有了一個便捷聰明的工具以外，同時使我們的設計思維得以延伸，設計思路更為大膽，設計觸點越發廣泛。開啟了設計師原本無法觸及的領域和長期封閉的靈感邊緣。
2、設計內容形式得到了豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容。新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎。其在美學的審美理論基礎是相同的。在設計的理論和平面視覺創意法則方面是相似的。在設計和表現的內容上是相近的。數字媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性。因此，數字媒體藝術設計，在繼承傳統設計理論的基礎上，還必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征，來完善提高這一新型學科。
3、設計手段方式得到了提升
在傳統藝術設計過程中，設計師是靠手工來繪制設計方案，。設計與制造由不同的人來完成。當產品完成之后，設計者再根據產品、靜態圖來討論設計的功效。而使用者與產品之間是動態的，是多種感覺的一種直接交互的使用過程，這與設計者與產品之間的關系具有很大的不同，設計者還得依靠使用者的反饋才能了解設計的成效，這造成了設計與使用的不連續性。新媒體藝術設計，充分運用數字化技術。展示了其存儲方便、修改容易，設計效果穩定等優勢。消除了設計與使用之間的不連續性，使設計能在模擬真實使用的情景下完成，從而提高了設計的功效，在很大程度上消除了傳統設計手段的局限，使構思、設計、制造和使用更具連貫和一致性，使產品更人性化。
三、數字媒體藝術推動了現代藝術設計的教育變革
隨著數字藝術設計的發展，藝術設計的教育也發生了質的改變。傳統的教育方式注重的是對學生進行藝術史、藝術學等學術型的教育方式，學生們在學校學習的僅僅是理論知識，要通過自己對藝術的理解和對藝術創造的能力來自我完善才能真正地創作出藝術作品。這樣的教育體制是不完善的，導致了很多不知道如何學習的學生放棄了藝術設計。數字時代的藝術設計強調的是藝術與技術的結合，而教育也同樣如此，學生學習的不僅僅是那些基礎知識，還要學習數字技術，在藝術修養和數字技術兩者之間平衡發展，教育技術與藝術相結合的新型的藝術人才。這樣助于我們構建起科學的可持續發展的設計教學結構體系，是教育更具有時代意義。
參考文獻
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1 全息術的產生與發展
全息術的應用原理是，以干涉條紋的形式，記錄物體發出的特定光波，并在記錄介質中存儲物光波前的全部信息。當采用光波對全息圖進行照射時，因為衍射原理的存在，而使原始物光波重新出現，進而形成原物體的三維全息物像、逼真而又形象。從1948年，英國科學家Dennis Gabor提出了“全息術”這一思想發展至今，全息術已經從開始的萌芽狀態而日漸成熟。傳統的全息術，都是采用光學方法，進行記錄和再現。但在記錄的過程中，各種噪聲會無可避免地出現，導致全息圖有較差的光波照射。因為衍射原理，當用光波對全息圖進行照射時，所產生的全息圖也有較差的成像質量。數字化時代的到來，人們開始利用數字圖像，對全息圖進行合成和制作。即在計算機中，輸入攝像機或者是數碼相機記錄的圖像。或者是利用數字圖像技術，合成全息所用的二維圖片，在進一步利用空間光調制器合成三維的全息圖像。這種數字全息顯示技術制作的三維激光全息圖像，真彩色、大視角、大幅面，已經在諸多領域成功的應用。包括工業設計、產品展示和商業廣告。并且作為一種新的藝術形式，在藝術展示和藝術表演中，有著廣泛的應用。和二維圖像的視覺效果相比，這些方面全息圖像，是產業化前景的充分展現。
2 全息術與數字媒體藝術的融合
技術發展的嶄新成就，就是全息術。而數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，巧妙地融合了藝術與技術。借助于互動媒體和網絡技術等多學科技術，進行各個環節的制作和藝術的創作。所以，要想在數字媒體制作和創作中推廣全息術，有效的融合二者，意義非常重大。
2.1 全息元素在數字媒體藝術作品中的應用
數字媒體藝術是取代雕刀和畫筆等傳統的工具，利用數字化的軟、硬設備，在幕布或顯示屏上，對藝術作品進行繪制。而通過融入全息技術，將藝術創作向立體現實空間拓展，它以煙霧和棱鏡為畫布、以光束為畫筆，產生一種美輪美奐的幻境。通過改變作品的形態和創作空間，而變革視角、光影和景深等諸多創作思維。而三位仿真技術原本是在平面顯示的，就應對現實空間的其他因素充分考慮。例如，通過計算全息生成汽車全息影像模型，或是采用雙機拍攝而形成立體三維的全息影像。各類藝術通過充分利用全息術，而形成惟妙惟肖的全息影像，強烈的刺激觀者的視覺感官，并更好地詮釋藝術作品的靈魂。同時，全息術也將藝術家們的想象力進行了擴展，創造出天馬行空、輝煌燦爛的藝術作品。
2.2 數字媒體全息作品即具有一定的技術性，同時還擁有觀賞價值
全息技術通過對作品中虛擬真實的營造，對作品中的藝術思想進行著傳達。而不管是現實世界本身就存在的這份真實，還是虛擬想象出來的，為了能讓觀者全身心的投入，全息作品必須具有奪人心魄的光芒，產生動人心弦的吸引力。藝術作品不單單要具有一定的技術，同時還應富有深刻的內涵，這樣才能彰顯勃勃生機。而全息藝術作品的生命力的顯示，不僅需要巧妙地融合藝術思想和全息術，同時還應將更多藝術表現力的形式和元素添加進來。這就要求技術的創作者，不單單要對全息技術的設計技能和應用熟練掌握，同時，還應不斷地提高和完善自己的藝術修養。所創作的作品不僅蘊含著精湛的技術性，同時藝術觀賞價值也要極強。
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（一）數字媒體語境下的視覺藝術特點
創新是藝術發展的源動力，也是視覺藝術創新所依據的最重要的數字媒體手段。數字技術的發展，對現代藝術尤其是視覺藝術帶來了深遠影響，創新成為現代視覺藝術最顯著的特點。借助數字媒體，視覺藝術工作者可以借鑒其他地區、行業成熟的創作手法，運用先進的創作工具、媒體和材料進行視覺藝術設計與創造。在現代數字技術與藝術設計相結合的基礎上，新媒體藝術產生了。視覺藝術的創新也以“觀看”之道的創新為主要形式，加大了新視覺詞匯、表現手法的應用，從視覺傳播和視覺藝術消費的角度，賦予了視覺藝術更多的內涵，拓展了視覺藝術理論創新的視角，如在電影視覺藝術設計中，人們利用光效媒介對事物進行抽象、形式化的視覺展現，導致人們對視覺藝術的距離、角度、狀態習性有了更深的認識。但是，不管視覺藝術如何創新，技術永遠是藝術的手段而非其本質，如何尋找并合理利用視覺藝術手法進行藝術創新，始終是藝術創新的關鍵。這就要求視覺藝術工作者從視角對事物本質進行思考，用獨特的方式聯系藝術，推動藝術發展，賦予視覺藝術更多的功能性、藝術性、娛樂性。
（二）數字媒體語境下的視覺藝術傳播
數字媒體語境下的視覺藝術傳播以視覺傳播為主要形式。與其他傳播方式相比，這一全新的信息傳播手段更具表現力，其傳播的內容更加豐富、形象。視覺傳播的形式與內容是視覺藝術傳播的兩大要素。與傳統的視覺藝術傳播相比，數字媒體語境下的視覺藝術傳播帶有鮮明的傳播學專業屬性，其傳播內容和傳播效能也更加豐富。具體來說，數字環境下的視覺傳播以數字技術、數字設備等視覺新媒體為媒介，這是數字化作用的直接后果。視覺藝術傳播必須以具備新媒體“新”和“媒介”兩方面的特性，其承載和傳播媒介也必須更具動態性、開放性。與傳統的以靜態的視覺表現形式相比，動態的影像和裝置形式更新更快更強，以網絡計算機這一典型的數字媒體為例，視覺藝術工作者可以利用其進行綜合材料搜集、整合和處理，也可以利用專業的藝術設計軟件進行藝術創作，使得視覺藝術設計形式和手段更加多樣化。同樣，在數字媒體語境下，數字媒體也被人為地帶有更多的理性和藝術色彩，以數字科技、現代傳媒為表現形式，新媒體藝術創作手法、傳播方式也更加多樣，更多的視覺藝術作品也因此被創造出來。
二、數字媒體語境下的視覺藝術創新方法
（一）加大視覺藝術與科學的結合力度
人們對視覺藝術的本能需求和文化生活需求，是促使視覺藝術創新的源動力。以前，人們在進行視覺藝術設計時，更多考慮的是圖像、文字等元素在藝術設計中的作用，并以此為審美理念和文化形成的主要形式，進行視覺藝術設計和展現。這就使得視覺藝術設計對圖象和文字產生嚴重的依賴，導致其出現表現手法僵硬、思路狹窄等短板。在數字媒體語境下，視覺藝術可以通過與科技的完美結合，實現互動式樣的遠程傳播、面對面的雙向傳播和直接交流，受眾的參與性和美感度都有所提升。同樣，以網絡媒介為支持，新媒體藝術可以為設計者和受眾交流、溝通搭建喬遼，使藝術設計更加貼近實際、回歸人性，也使得藝術設計可以在傳統與自然、時尚與流行之間更加靈活的轉變。此外，借助于數字媒體，視覺藝術的發展和消費速度都得以提高，這已經成為信息時代文化藝術形式最顯著的特點。如借助于網絡媒介，更多的受眾可以接觸到形式多樣的視頻廣告，廣告內容既為更多的人所熟知，受眾的參與也會產生一定的經濟效益，使視覺藝術更受關注。
（二）用虛擬藝術促進圖象世界向視覺世界的轉變
在數字媒體語境下，圖象已經不再是視覺藝術創新的主要形式，利用虛擬藝術促進視覺世界創新，成為視覺藝術設計新理念。其實，早在攝影技術誕生之后，人們對聲光影的運用在電影電視中已經有所體現，視覺藝術的效果也得以從黑到彩色、從無聲到有聲、從靜止到動態。在數字媒體語境下，視覺藝術視頻、圖象的清晰度、色彩、飽和度都不斷提高，視頻化的收視方式因其高度的傳播效應而受到人們的廣泛關注，并且，在數字視頻技術的推動下，產生了一種全新的視頻影像，那就是由電腦生成或合成的視覺高度逼真的虛擬影像。虛擬影像擯棄了對事物進行簡單復制與模仿的做法，更加關注意境世界的構建，更加關注人們在觀看被制造出來的技術手段時候的多維體驗和真切感受，3D視覺設計就是這一設計形象的代表。構建虛擬意境是虛擬藝術的核心，在利用數字技術構建虛擬意境時，設計者要充分發揮想象能力和思維能力，力圖通過幻境世界與內心世界的溝通構建具有獨特時空性的意境空間和意境世界，以給受眾帶來更加豐富的體驗。
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關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
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關鍵詞：數字媒體技術；展示設計；應用
隨著數字媒體技術的不斷發展，展示設計也以新的面貌出現在了世人的面前，發展為了一個新興空間。展示設計不僅僅只是一門單純的學科，它包含多個領域，包含的范圍也很廣。數字媒體技術雖然是一個新興行業，但是通過在展示設計中的應用，不僅加快了自身的發展，同時也提高了展示設計的傳播功能。數字媒體藝術的應用一方面鍛煉了我們的創作思維，另一方面，也有助于激發我們的創作靈感。
一、數字媒體藝術的興起
數字化技術的發展立足于傳統的展示設計，同時計算機技術的發展與運用使得數字化變為了現實，不再是單純的理論，而是可以被人們實際應用。數字媒體藝術與展示設計相輔相成，一方面，展示設計的發展離不開計算機科學的發展和使用，從而使其改變了傳統的發展方式；另一方面，數字媒體藝術也借助展示設計被廣泛的應用在人們生活中。展示設計依靠新媒體藝術的應用增添了生命力與活力。科學技術的發展也推動了數字媒體的進步，最明顯的體現在計算機技術的發展，利用計算機技術可以在短時間內利用設計工具完成一系列的展示設計的指標。展示技術、計算機技術的發展同樣也促進了高科技技術在數字媒體中的運用。
二、數字媒體藝術在當前的發展中出現的問題
任何事物的發展都不可能永遠一帆風順，數字媒體技術也不例外，在其發展中出現了如下問題：
1．在當今信息高速發展的情況下，不少的藝術家為了使得自身利益最大化，在還沒有完全掌握新技術的情況下就急不可耐的使用了這些新技術。這些技術在一定程度確實為他們帶來了短暫的經濟效益，但是他們只重視技術發展，卻忽略藝術發展，從長遠來看，不會對這些藝術家有什么好處，反而使自己受被動的經濟利益驅使。
2．網絡技術的應用發展一方面促進了數字媒體的發展，另一方面，也使得藝術家對藝術的感知能力逐漸退化，即使創作出來作品，其內容也空洞乏味，失去了原有的創作味道。數字媒體失去原有意義的大部分原因在于藝術家自身知識的陳舊、更新不及時，越來越依賴數字媒體，再加上各種經濟利益的驅動，使得創作出來的作品已經滿足不了人們日益增長的精神需要。數字媒體技術在一定程度上阻礙了藝術家的創作，即使藝術家的知識儲備量再豐富，思想跟不上時代的潮流，也難以掙脫條條框框。在這種情況下，藝術家一方面沒有辦法完全掌握新技術，另一方面，也無法徹底拋棄傳統的創作模式，從而迷失了方向。
三、數字媒體藝術在展示設計中的具體應用
高新技術的發展很大程度上促進了現代媒體技術的設計，現代媒體技術利用最新的研究成果給予觀眾最直觀的沖擊，從而表達主題的理念。數字媒體藝術在展示設計中的應用推動了社會向前發展，當然這也是社會發展的必然結果。在當今時代，多媒體技術隨處可見，但是將多媒體技術與展示設計相結合的創新，就會帶來完全不同的效果。極具直觀性的視頻再配上適合的音樂，就會將效果帶向一個新的高度，更加的吸引人們。數字媒體帶給我們的不僅僅只有視覺感受，我們也要充分認識到科學技術與展示設計相結合的重要性。首先，我們要正確的認識數字媒體藝術與展示設計的關系。數字媒體藝術不僅促使展示設計的形式發生了變化，在傳播上也推進了展示設計的發展。數字媒體藝術在展示設計中的應用已經到達了一個嶄新的階段，在一定程度上它打破了以實物為載體的傳統方法，實現了動態與虛擬化的結合。成像藝術的虛擬化，設計與內容的完美結合，使數字媒體在現代展示中占據著重要的地位。
數字媒體藝術的應用必然會推進計算機設備的使用，它擴大了計算機的使用范圍，使計算機在更多的領域被使用，這些都在潛移默化的改變著我們的交往以及通訊方式。數字媒體技術可以使身處在沙漠的人們感受到海浪的拍打聲，海鷗的鳴叫聲，可以把一切的事物浮現在人們面前。這些技術的復雜程度并不高，只是運用了電腦的合成技術，但是在展示過程中采用了新技術，才有了這樣的效果。所有的展示不可能完美無缺，但是利用創造性的手法給觀眾帶來的強烈視覺沖擊也是必須承認的。我們必須認識到，任何藝術都需要不斷地創新，僅靠技術與硬件設備是遠遠不夠的，數字媒體技術也不例外，要想更好地發展，不僅要牢牢掌握數字媒體技術，還要掌握展示設計技術，將數字媒體技術在展示設計中更好的被運用、發展。
在當今信息化高速發展的時代，新的制作技術與傳播方式通過現代高新技術的運用不斷出現在大眾的生活中。這些設計方式擴大了設計者的設計空間，使人類孜孜不倦的追求新技術，對嶄新的技術社會也充滿了向往。設計者不能只注重技術的發展，而忽略了自身素質的提高以及實踐能力和創作能力，只有這樣，才能更好的適應信息化時代的發展。
參考文獻：
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數字媒體的意義范文6
［關鍵詞］數字媒體藝術；動畫教學；趣味性；方法策略
數字媒體藝術專業相比較而言是一個年輕專業，發展剛剛起步，是在數字媒體技術的不斷發展下應運而生的專業。該專業需要學生不但了解數字技術，還要了解藝術；不但認識媒體行業，同時要掌握網絡知識，旨在培養多學科交叉的綜合性人才。在數字媒體藝術專業課程中，動畫課程的比重最高，因此，提高動畫類課程的實際教學質量對培養專業人才具有重要的現實意義。
一、數字媒體藝術對于動畫教學的影響
隨著數字時代的到來，數字媒體藝術逐漸發揮自身優勢，是科學技術與藝術相融合的產物，不僅包括數字媒體藝術在媒介藝術中的應用和宣傳，也為動畫創作提供了一種新的思維方式，對動畫課程的教學產生了極大影響，主要體現在以下幾個方面。
（一）對動畫課程模式產生的影響
數字媒體藝術的出現和發展為藝術多樣化帶來了有利條件。對于動畫專業來說，手繪的二維動畫稿可以借助于數字技術繪制來完成，同時二維平面衍生而成三維動畫。此外，在數字技術的進一步影響下，動畫課程也發生了變化。以基礎課程為前提，加入新媒體推廣的動畫課程，不僅需要教師掌握動畫的專業技法，同時授課的傳統手段和平臺也要創新［1］。數字技術的發展提高了動畫課程內容的應用，學院應開設應用課程，促進學生掌握實用技術和技能，并在實踐中加以運用。在動畫課程的實踐教學中，教學內容將向企業任務制作模式轉變；在動畫課程內容的學習上，學生學習基本技能時，要接觸真實案例，并且掌握案例的實際操作，縮短學校與企業的距離。
（二）對動畫教學手段產生的影響
教學手段產生變化，得益于新媒體的介入和數字技術的不斷應用。課堂教學的教具同樣出現了變化，以前教師在教學中用到最多的是黑板、多媒體一體機等設備，隨著數字媒體技術的不斷深入發展，硬件設備逐漸升級，在教室建設過程中，不僅為學生提供了計算機硬件設備，還引入了如虛擬現實設備、動態捕捉與3D打印機等現代化設備。新的科技產品設備給動畫課程的教學創造了十分有利的條件。這些硬件設備能夠使動畫課程在內容設置方面和實踐操作上有越來越多的選擇，而且也讓學生認識了更先進的技術方法，便于展開實踐。另外，高校教師也要不斷提升專業能力，熟練掌握先進的數字媒體技術，為學生講解最全面的新知識和相關技能。
（三）對動畫創作思想產生的影響
數字媒體藝術為動畫創作提供了新思路，使動畫創作形式多樣化。無論是手繪動畫，還是二維或三維計算機動畫的渲染和定格攝影，數字媒體技術帶來了科學而快速的操作技術。早期的紙質手繪創作方法發生了改變，現階段不斷創新的數字媒體技術及大量的軟件支持，為動畫創作提供了越來越多的創意手段。隨著數字技術的不斷完善和發展，以及二維平面到三維的發展和變化，計算機動畫已經日趨成熟。數字化技術操作的信息化、便利化及創作化，使動畫創作實現了一定的突破，不斷創新和變革為動畫提供了新的創作模式和思路。數字媒體技術的不斷滲透為動畫創作提供了無限的可能性，創作者需要更多創意和創新的方式來創作更好的動畫作品。
（四）對動畫產業方面的革新
數字媒體的特性給動漫產業帶來了新的選擇，為動畫的推廣提供了非常便捷的平臺。過去的動畫在電視臺放映，而現今網絡發展較快，很多人能夠獨立創作，通過互聯網媒體平臺，進行互動交流。數字化網絡平臺有著交互性和原創性的特點，信息傳播不再受地域和時間限制，便于創作者隨時展開創作交流，制作成本大大減少，有著很高的商業價值。在加快動漫產業發展的同時，數字媒體為動漫產業帶來了質的飛躍。除此之外，數字媒體藝術使動畫產業除了傳統動畫的分類外，還加入網絡動畫的概念，顯示出創造性、科技型及多樣性等特點，形成了獨特的網絡動畫的文化屬性［2］。
二、數字媒體藝術專業動畫教學存在的問題
數字媒體藝術動畫專業是當前社會發展過程中的一門新興專業，國內很多高校逐漸開設這一課程，旨在培養專業化的動畫設計人才。數字媒體藝術是藝術設計類院校在設計類專業基礎上開展的教育，由于數字媒體藝術發展迅速，在實際教學過程中，很多學校經驗不夠豐富，暴露出一些教學弊端，主要表現在以下幾個方面。
（一）教學改革流于形式
在新課程理念下，高校數字媒體藝術專業已開始進行教學改革，但對改革的認識不夠，對數字媒體藝術專業未來的發展缺乏明確的認識，課程設置偏重于藝術類課程，培養目標也注重美學創意和藝術手法，但數字媒體藝術課程與軟件操作相關，應注重專業技術的運用和學習。而大多高校數字媒體藝術專業課程缺乏針對性教學，依舊采用傳統的教學模式，教師在課堂上講課，學生被動接受，教學改革流于形式。
（二）教學保障不足
首先，就教師而言，他們大多缺乏動畫制作經驗和在動畫行業的相關導演經驗，實踐經驗不足；其次，學校的實踐培訓課程和培訓基地資源匱乏，沒有突出能力本位。一般來說，理論教育是主要的教育模式，教學過程不應以任務為導向。另外，原創視頻的制作和傳播缺少資金支持，即使學生制作出高質量的視頻，因為沒有傳播渠道，也只能就此埋沒，導致學生學習的積極性大大下降［3］。
三、數字媒體藝術專業動畫教學的對策
數字媒體藝術專業是技術與藝術相結合的新專業，在動畫專業的藝術知識體系中，動畫原理是藝術創作的基礎。傳統的動畫原理教學面向有一定造型基礎與繪畫基礎，可以逐張設計角色動作的連續過程，有藝術創意和表現能力的學生，但數字媒體藝術設計需要學生掌握相關計算機軟件。隨著科學技術的發展，對于藝術創作的要求越來越高，因此，教師要改變傳統教學模式，不斷提升綜合能力，更新教學內容，以提高學生的學習興趣，提升專業水平。以下從二維動畫教學、三維動畫教學、定格動畫三個方面闡述動畫教學對策。
（一）二維動畫教學
二維動畫是一種古老的動畫形式，至今，動畫這門視覺藝術已經走過了100多年的歷史，創造了無數的經典故事。二維動畫通過繪畫的方式進行制作，課程要求學生有一定的繪畫造型基礎，可以手繪角色及相關場景，因此，具備較高的繪畫水平至關重要。二維動畫要繪制出連續不間斷的畫面，讓角色動起來，其主要核心學習內容就是運動規律。當學生對角色及各種物體的運動規律有了足夠的了解和掌握之后，就能夠模擬不同事物的動態運動，這是動畫制作中最讓人著迷的地方——為沒有生命的角色帶來新生，化腐朽為神奇。教師可對理論知識進行講解，使學生了解物體的運動規律，繼而引導學生充分利用時間展開實踐，從而驗證這些理論知識。此時，教師要防止學生在最初就進行高難度的練習，可以把小練習當作前期階段的練習，使學生在短時間內看到小練習的動畫效果，激發學生對該課程的熱情，使其為此主動付出時間和精力。而教師的主要任務就是當好引導者，帶領學生進行深入的探索，提高學生的練習難度及復雜程度，不過一定要保證由淺入深，不能一蹴而就。此外，教師要激發學生的主動性，積極處理在制作時出現的各種問題，當學生和困難狹路相逢時，教師要借助探討的手段開闊學生思路，引導學生處理問題，不能直接幫助學生解決問題［2］。
（二）三維動畫教學
三維動畫也稱作3D動畫，是指通過計算機及三維軟件模擬出真實或者抽象物體而制作出的動畫。三維動畫屬于全部模擬的動畫形式，無論是表現形式，還是視覺效果，都非常豐富［4］。隨著科學技術的深入發展，三維動畫也逐漸開始進步和變化，從《玩具總動員》到《冰雪奇緣2》，這兩部三維動畫如果僅就視覺效果而言，后者的進步是十分巨大的，注重細節而有層次的動畫效果令人贊嘆。因此，在學習三維動畫的過程中，三維軟件及計算機技術的掌握不可或缺，通常情況下，三維軟件的學習需要方法和技巧，軟件的運用是一種技能，但這種技能不是靠技巧能夠獲得的，需要學生付出更多的時間及努力，從自己的學習實踐中摸索出適合自己的方法和技巧。教師可以借助案例形式引導學生進行學習，即把全部課程分成不同的部分，把每部分核心制作為案例，通過連續性案例串聯課程。其中，在案例選擇時要選擇有一定趣味性或效果比較好的案例，同時要給學生提供表達和發揮的機會。一方面，學生借助案例做出自己的作品，可以獲得一定的自信心；另一方面，學生充分發揮自身主觀能動性，用作品表達了自我，不僅可以收獲許許多多的作品，而且能間接學習三維軟件，在對大量案例進行學習后，就能夠逐漸明白怎樣操作三維軟件。此時學生就會知道，不管是MAYA、3dmax，還是CAD等，都僅僅是一個工具，而學生才是主角。學生借助創作工具展開藝術創作，其作品質量、藝術水平及表現形式等由創作者決定，而不是由軟件決定。因此，教師在展開三維動畫教學時，要進一步提高學生進行三維動畫制作的實際水平，樹立學生團隊協作的思想意識。由于動畫在制作過程中往往依靠團隊合作才可以有效完成，可以使學生感受自己在團隊中扮演的角色，體會如何與其他成員良好交流，以及感受矛盾和妥協之間的重要性，這種感受及經驗必不可少，在未來工作中同樣是非常寶貴的精神財富［5］。
（三）定格動畫
