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服裝設計的行業前景范文1
中國是十三億人口的大國，是全世界最大的服裝消費國和生產國。近幾年中國服裝業取得了較大發展，并大大推動了中國國民經濟的發展。2005年紡織服裝的總產值約占全國總產值的十分之一，并已連續五年出口創匯順差第一，服裝產業一直為中國出口創匯做出了巨大的貢獻。同時中國已成為全世界最大的服裝生產加工基地，全世界每三件服裝，其中就有一件產自中國。
“十二五”時期是我國現代化建設的關鍵時期，也是我國服裝業發展的重要機遇期，國內的品牌服裝消費具有巨大的成長空間。然而，相對于國外眾多服裝品牌，我國還沒有世界著名的服裝品牌，這與我國服裝業發展較晚，以及服裝設計人才缺乏有一定關系。
我們知道，較高的滿意度將導致生產率的提高。服裝設計師滿意度高了，他們的設計效率才會更高，并有助于提高企業品牌的知名度。因此，我們對北京市從事服裝設計人員展開了相關調查。
二、問卷設計
本次研究，主要針對北京市服裝設計人員就工作滿意度與忠誠度的問題展開調查。問卷內容包括以下四方面：被調查者的基本信息；資質信息；人力資源管理；薪資福利共四部分。分析北京市服裝設計人員對企業的忠誠度與滿意度，及影響忠誠度和滿意度高低的因素。
由于服裝設計人員散布在不同企業，且人數并不多，問卷的發放與回收較難，持續時間較長。從2012年9月初至2013年2月底，通過網絡投放和實地發放兩種方式，共發放并回收103份問卷，其中有效問卷共70份。采用隨機樣本抽樣的方法，以70人為總體規模，從中隨機抽取7人為樣本規模，進行了一系列相關的數據分析。
三、問卷結果分析
對70份有效問卷，分析得出以下結果：
1、基礎信息
通過上圖我們可以看出，北京市服裝設計師的平均年齡集中在25歲以下，說明服裝設計行業從業人員較年輕，對時尚和設計有著更新鮮的接觸和更大膽的嘗試。同時，由于從業人員平均年齡較年輕，對就業的穩定性會有一定影響。
從圖2知，工作年限在2年以內的員工約占總體的71.4%，即超過了一半以上的員工不是剛剛入職，就是在不斷地更換新的工作。由此可以看出服裝設計師的整體忠誠度不是很高。
參與問卷調查的服裝設計師中，有42.8%是兼職。這說明有近一半的從業人員并不以此為主業。由于設計行業對于人的思維靈活性和對流行時尚的創新型有著較高的要求，導致很多人隨著年齡的增長和生活的變化而不得不放棄這個行業，這也導致這個行業的從業人員忠誠度不是很高。
除了以上幾個因素以外，我們還發現，被調查人員中女性明顯多于男性；而女性工作者多為專職且多數就職于外企公司，可見該行業從業者女性比男性忠誠度高。
2、資質信息
通過調查了解到，多數工作者未曾在海外學習，大部分屬于國內派，甚至有一小部分從業者未接受過專門的設計師學習。由以上分析可知，由于大部分從業人員對行業的熱愛程度和認知度有限，所以對行業的忠誠度并不高。有過留學經歷的從業者大多在外企工作，相比較對設計行業有著較高熱情，忠誠度也較高。綜上分析，我們有理由認為工作環境的不同、員工自身資質的差異都可能影響員工的忠誠度。
3、人力資源管理
從上圖可以看出，大部分服裝設計師對于公司發展前景是滿意的，這和企業的員工福利及其績效獎勵措施有關。企業在制定公司發展規劃時，深入了解員工狀況的需求，不斷完善公司制度，適當滿足員工需求等等都會得到從業者的青睞，這也有助于提高員工的忠誠度。
4、薪資福利
從上圖可知，71.4%的服裝設計師很重視薪資待遇和福利，這也是影響員工對企業和工作滿意度的重要因素。
另外，服裝設計師也重視工作的環境和工作時間。尤其是服裝設計并非靠高強度長時間就能出成果的，相反，舒適的工作環境和靈活的工作時間，會促使設計師尋找到更多的靈感，激發出更好的作品，增加對工作和企業的熱愛程度。
經問卷調查了解到，外資企業普遍薪酬較高，員工福利較好，而國內企業則相對較低。這導致在外企工作的服裝設計師的滿意度較高，對企業的忠誠度也較高。因此，國內企業可以提高薪資福利，以提高服裝設計師的滿意度和忠誠度。
四、建議
從本調查研究可知，薪酬和福利在員工的心目中是影響其忠誠度和滿意度的一大重要因素。俗話說“金錢絕不是最重要的，但無疑是很重要的”。所以，無論是對企業的忠誠度還是對所從事職業的忠誠度都是建立在物質基礎上的。只有良好的薪酬制度和福利保證，才會讓員工在享有物質需要的同時提高對企業和職業忠誠度以及滿意度。
其次，通過問卷調查得知，企業的發展前景也是影響員工對企業忠誠度和滿意度的因素之一。馬斯洛的需要層次理論指出，當低層次需要得到滿足后，就不再是一種激勵力量。因此，當員工基本的物質需要得到滿足后，就會更加注重更高層次需要的滿足。如果企業的發展不理想，不利于員工個人實現自己的目標，因而直接影響員工的忠誠度滿意度。
服裝設計的行業前景范文2
【關鍵詞】生態時代 綠色產品 服裝設計
一、綠色服裝設計的理念和主要內容
1、綠色服裝設計的內容
綠色服裝設計的內容主要包括五個方面。一是以節約資源的目的選擇綠色環保的材料，并且要考慮服裝材料的回收性，從而提高產品的循環利用率，也要考慮服裝材料價值的高低，在回收過程中如何進行有效的處理，達到綠色環保的目的。這也是在生態環保時代做綠色服裝設計最基礎的工作。二是在服裝行業普遍推廣綠色設計理念，并且要從生態環保的角度全面落實綠色服裝設計理念。逐漸樹立生態環保的生產制作理念。從而提高產品的經濟效益和對環境的保護力度。三是對服裝設計的成本進行分析和評估。盡量節省成本，做到符合我國建設經濟節約型的社會的要求。四是在產品的包裝上，推行綠色包裝理念，不僅能夠為服裝產品營造一個好的形象，還能減少對環境的污染，從而提高產品的市場競爭力。
最后，實施綠色營銷的策略。為了促進生態環保事業的持續發展，需要向全民普及綠色消費理念，提高大眾的綠色消費意識，并且創建一個促進綠色產品消費的平臺，進一步實施綠色營銷策略，推動我國綠色服裝產業健康持續的發展。
2、綠色服裝設計的理念
隨著全球生態環境日益惡化，綠色服裝設計理念逐漸產生，這種理念把服裝環境的屬性作為設計的主要目標，在滿足大眾需求的同時注重環境的保護，符合我國建設人與自然和諧社會發展的要求，它是一種貫穿與整個服裝生命周期的設計理念。也是在當前生態環保的時代重要的設計方式。綠色服裝設計不僅注重對環境的保護，還把健康因素添加到設計的環節中。能夠同時滿足人們對物質和精神的雙重需求。最主要的是以保護環境為核心目標，滿足人們對產品的需求的同時更好的保護環境。從而達到藝術與環境的平衡。而且通過綠色服裝設計的理念，讓人們更好的了解生態環保的知識。
二、綠色服裝設計的變現形式和設計策略
1、綠色服裝設計的變現形式
（1）簡約主義
綠色服裝設計主要是堅持環境和社會和諧發展的觀念，提倡保護利用自然資源，節約材料，在設計中堅持簡約主義，形成一種簡潔、準確、凝練的風格，既實現了產品的應用價值又為產品樹立了新的特色，賦予產品獨具一格的魅力，在節約資源保護環境的同時，提高了產品的實際價值。
（2）環保主義
這種設計風格主要體現在對材料的利用上，堅持材料的回收循環利用，既凸顯一種懷舊風格，又展示了產品的節約理念，是對自然環境保護的一種有力的維護，在維護生態平衡的同時，貫徹設計者對自然環境美好的愿望，是一種美的展示。
（3）自然主義
自然、健康、簡約是現如今人們追求的一種新的生活方式，這種方式同時也體現在服裝產品的設計上，設計者將產品設計與自然環境融入一起，表達了設計者回歸自然，融入自然的美好愿望，同時也是時代背景下對自然生活的一種追求和向往。
2、綠色服裝的設計策略
綠色服裝設計主要以環保為目標，在滿足環保目標的同時也能滿足人們對產品的需求，以下從綠色服裝設計的面料、外形和色彩三個方面來分析設計的策略。
（1）面料
首先，綠色服裝設計的面料選擇主要是具有環保無污染的特性。最好的選擇是含有纖維的面料，因為在生產的過程中，纖維不會污染環境，而且可以回收再利用，提高循環利用率，如果沒有被回收利用，也具有降解性，可以直接在自然環境中進行分解。再者，纖維具有保健功能，是作為環保服裝面料的最佳選擇。還有就是一些可再生的廢棄資源可以作為纖維的原材料。通過以上對纖維優勢的了解，纖維作為綠色服裝設計理念的面料是十分環保的選擇。其次，在選擇符合綠色服裝設計標準的面料時要注重原料的天然機理。因為面料的天然肌理能夠更好的表現出服裝材質的健康性，減少對人身體的傷害，也可以選擇一些原生態的自然材質，能夠讓消費者體會到自然美，增強消費者的綠色消費意識。
（2）外形
在服裝外形的設計中，首先要注重的就是服裝與人體的空間處理，無論是西方流行的三維立體結構，還是東方流行的二維平面結構，其首要目的都是為了使人體感到更加的舒適。綠色服裝設計不應過分的追求外形上的創新，應注重表現人體的自然形態。在綠色服裝設計時，可以通過設計不同風格的部件來實現服裝外形的多樣性。例如可以為一件服裝設計多種不同顏色、不同款式的衣領、袖口、口袋等配件，讓人們在進行服裝搭配的時候可以隨心所欲的進行更換，參與到服裝設計當中。這種設計方式可以讓人們回歸自然與本性，提高服裝的使用率，并增加其生命周期，從而達到節省原料，物盡其用，自然環保的目的。綠色服裝設計在注重外形設計的同時，更加注重的是其生態性和環保型，將服裝設計與環境保護融為一體，既能滿足人們的生活需求和對美的追求，又能提高資源利用率，減少能耗，無害于生態環境。
（3）色彩
在所有的色彩當中，綠色是最能代表大自然的顏色。它具有象征生命力、清新和活力以及舒適等特色。綠色更能夠對人們內心產生深刻的影響。因此，服裝設計師在選擇顏色搭配時，通常會選擇能夠滿足人們心理需求的綠色作為服裝設計的主要色調。以達到與其他顏色的一致性，進一步實現人與自然和諧相處的目的。
三、綠色服裝設計的發展前景
生態環境的保護問題是當前各國研究的焦點，雖然綠色服裝設計的理念在我國尚未普及，但是國際市場上已經生產處各種具有綠色服裝標識的服裝，如防曬、防輻射、防紫外線的服裝等。相信隨著人們綠色消費意識的增強，我國綠色服裝產業有更大的發展空間。我國未來服裝產業的發展趨勢將是以綠色服裝設計為主導。總之，在我國倡導人與自然和諧相處的理念下，綠色服裝設計的方式將會越來越受到人們的重視。對于本研究的不足之處，希望其他學者能有更深一步的研究。
服裝設計的行業前景范文3
一、 應用型人才培養模式對服裝設計課程的要求
(一)以社會對人才的需求為教育目標服裝設計專業培養出來的人才應該不僅能夠在傳統實用類服裝設計領域取得成就， 而且能夠參與到舞臺服裝制作、 影視造型等相關行業中。在社會文化事業極大發展的今天，服裝設計專業人才不乏用武之地， 社會也需要更多動手能力強、創新能力強、熟練掌握制版和縫制工藝以及服裝營銷、 服裝陳列技巧的人才參與到服裝相關行業中。因此，服裝設計課程應以當下社會對人才的多面性的需求為方向， 進行全面課程改革。
(二)以學生職業發展為教育的宗旨進行職業選擇并從事某種職業， 是個體畢生發展中的重要議題， 這是現代心理學對職業心理進行研究之后所得的重要結論之一， 這也意味著， 學校教育對學生的職業發展影響會持續一生。因此，應用型本科院校必須在服裝設計專業教育過程中考慮到學生未來的職業發展走向，只有這樣的教育才是真正有效的，在應用型人才培養模式下的課程改革， 也必須注意以學生的職業發展為宗旨。
二、 基于應用型人才培養模式下服裝設計課程改革的方式
(一)以實踐教學開展為目的進行教材改革要培養應用型人才，就必須注意到服裝設計課程本身的應用性。 目前學校所使用的教材中， 無論是對服裝設計的理念的表述，還是對服裝設計方法的教學都顯得太過死板，這樣的教材不僅制約了教師教學有效性的發揮，而且使學生的創造力受到局限。 因此，有必要以實踐教學的開展為目的進行教材改革。教材改革的方法有以下兩種，第一，服裝設計專業教師可以通過大量閱讀服裝設計專業書籍， 選擇其中應用性較強的那些作為教材;第二，服裝設計專業可以在原本的教材理論基礎上， 另外自編一本全部是應用實踐知識的輔助教材，在服裝設計課上使用，輔助教材的應用能夠使學生的思維從刻板的理論教學中跳出來，通過動手設計、動手成衣，鍛煉自己的職業能力。
(二)以就業為目的進行教法改革教學方法的改革是服裝設計課程改革的重要議題，要以應用型人才培養作為課程改革的中心，就必須在教法改革中明確就業這一目標。無論教師在課堂教學中使用何種教學方法， 學生所處的環境始終是學校而不是職場，因此，學校應從教學環境變化的角度實施教法改革，即應用校企結合的教學方法，使學生通過崗位實踐獲得知識和能力。學?？梢耘c當地服裝設計公司、大型影樓等企業建立親密的合作關系，通過在企業注入資金，為學生爭取綜合性較強、設備較為完備的教學條件。 使學生的應用課程與服裝設計的日常應用聯系起來。通過校企合作教學方法的實施，服裝設計專業的教師們也能夠從教學指導當中獲得有用的反饋， 從而更好地總結自身在教學中的問題。這樣的教法改革，不僅能夠使學生對教學的崗位指向性理解的更好，也能夠幫助教師提高教學水平。
(三)以學生職業發展為目的進行教師職業素質再教育服裝設計課程改革的根本在于教師職業素質的提升， 如果教師們本身的職業動手能力不足， 對目前服裝設計專業的職業類型以及職業前景了解不足，也就不能給學生做出表率，更遑論對學生進行應用型人才培養。因此，對教師的職業素質進行再教育， 是服裝設計課程改革的重要途徑。 首先學校應該為教師提供一系列培訓課程， 使教師對服裝設計應用領域的最新動態有所理解;其次，學?？梢詫⒔處煱才旁谄髽I中進行崗位再教育， 使教師通過實際感受增加對服裝設計應用的職業理解， 幫助學生進行職業發展。
三、在服裝設計課程改革中應注意的問題
(一)課程改革應充分應用學校資源不同的課程改革方法對各院校的教學資源要求不一樣，對學校的辦學實力要求也不一樣。應用型本科院校要以應用型人才培養作為課程改革的基本方向，在進行課程改革活動時，要充分考慮到本學校所占有的教學資源和所擁有的教學實力，在高效利用資源的同時，不使課程改革活動成為學校發展的壓力。
(二)課程改革應符合學生發展需要在以人本教育為主要教育思想的今天，應用型本科院校在進行課程改革的同時也應該注意學生發展需要的特殊性，例如，剛入學的學生社會經驗太少， 直接使用校企聯合教學的方法更容易使他們的職業心理發展受到挫折， 因此應該先從學生對教材、 對服裝設計學科的熟悉和認識開始進行教學， 校企結合的教學模式則更適合于高年級學生。
服裝設計的行業前景范文4
《服裝設計與工藝專業教學法》全書共分為九個章節。第一章結合服裝設計與工藝專業的發展前景，分析中職人才培養的主要方向和能力要求。第二章從智力與非智力兩方面，分析中職學生的認知特點以及中職服裝專業學生的學習特點。第三章面向服裝專業教學實際，針對教學內容、教學計劃、教學評價等進行深入分析，形成完善的教學綱要。第四章運用多媒體技術，深入探討服裝專業教學環境的創設方法，包括課件開發、教學媒體應用等。第五章至第九章詳細介紹頭腦風暴教學法、調研教學法、引導文教學法、案例教學法、主題教學法等適用于服裝工藝專業的教學方法，并給出了具體的應用案例與應用策略。參閱本書可知，服裝設計與工藝專業教學太過注重服裝專業技能的培養與訓練，忽視了學生文化素養的熏陶，使得學生僅掌握理論性的服裝知識，而無法透過服裝作品來理解其思想內涵。從長遠來看，這樣的教學模式不利于學生學習能力與核心素養的提升。為此，服裝設計與工藝專業需將非遺技藝融入服裝工藝教學中，引導學生深入學習傳統文化藝術，傳承民間文化，為服裝文化產業持續發展提供源動力，具體來說可采取以下策略。
首先，創設文化藝術氛圍濃厚的教學環境。服裝設計與工藝專業教學應注重教學環境的設計，將非遺文化元素融入課堂環境中，讓學生直觀感受非遺文化技藝，在潛移默化中建立良好的服裝文化素養。一方面，服裝設計與工藝專業可開展有形的服裝文化環境創設，例如在教室內張貼體現非遺技藝的服裝畫作、展示少數民族非遺服飾模型、繪制非遺服飾元素的板報等。另一方面，服裝設計與工藝專業可組織非遺技藝相關的服裝設計實踐活動，調動學生的非遺技藝學習興趣，例如舉辦非遺主題的服裝設計作品比賽，讓學生根據不同民族的非遺技藝設計服裝作品，培養其創新與設計實踐能力。
其次，將非遺服裝形制融入服裝教學中。非遺服裝歷經千年歷史積淀，蘊含著豐厚的文化內涵與藝術底蘊，體現著歷史的演變歷程，對今天的服裝設計具有重要的啟發與借鑒作用。其中，服裝形制是服裝設計的基本要素。將非遺服裝形制融入服裝教學中，能夠啟發學生借鑒古人設計理念和美學思維，并融入一定現代元素，創作出特色化的服裝款式。以廣西苗族的非遺服裝為例，同一民族不同分支的服裝形制各有特點，例如清水苗的服裝以藍色為主，上身為藍色蠟染圖案，下半身為百褶裙和彩色綁帶。這類裙子采用蠟染工藝，將青麻搓成麻線，再經過褶皺處理，打造成百褶形制。為此，服裝設計與工藝專業教師可采用任務教學法，讓學生課前搜集廣西苗族非遺服裝形制的相關資料，匯總歸納出其中的特點、類型等，課上各組集中討論，分析非遺形制的工藝特點，深化學生的服裝文化素養。最后，將非遺紋樣設計融入服裝教學中。
服裝設計的行業前景范文5
立體裁剪是將材料直接覆蓋在人體或人模上，通過折疊、剪切、抽縮、拉展等技法，完成服裝造型設計、裁剪、試樣及修正的一種技術手段。立體裁剪與傳統的平面裁剪相比，其設計和制作更加直觀、靈活和精準。隨著人類社會的發展，立體裁剪的重要性愈發凸顯。西方中世紀開始服裝由寬衣向窄衣發展。羅馬式時期布里奧適體、精細，定制和品牌競爭進一步發展，加速立體裁剪技術在服裝行業中的應用。哥特式時期格陵蘭袍裙到洛可可時期裙撐、泡袖、疊裙、臀墊、緊身胸衣等設計愈加重視立體效果的呈現，立體裁剪技術無疑成為當時服裝設計與制作的關鍵技術。19世紀到20世紀，手工計大師瑪德琳•薇歐奈20世紀20年代就認為：“利用人體模型進行立體裁剪造型是設計服裝的唯一途徑”，她首創斜裁法，運用于手帕裙、褶皺領、吊頸露背領等經典設計，使服裝打破平面裁剪直紗、橫紗的風格進入了一個新的領域。這種設計與裁剪相輔相成的手法一直沿用至今。由于東西方文化的差異，我國古代從冠冕服飾、楚漢袍服、官服襦衫到袍褂襖裙，均是典型寬衣式服裝，不強調人體三維造型。近代西風東漸，中國服裝文化發生翻天覆地的變化。國人對服裝的需求越來越多樣化和個性化，行業引進國外先進理念和技術，實現了跨越式的發展。各大專院校紛紛開設服裝專業，積極培養順應時代需要的服裝設計師，促進我國服裝行業整體水平提升。從世界服裝發展歷史可以看出，近代是以西方服裝文化為主導，引領整個人類社會服裝行業的發展，而作為西方服裝文化重要組成部分的立體裁剪，必將隨著人們個性化的需求發揮越來越大的作用。
2立體裁剪與近現代服裝設計發展的進程密切相關
對比國內外服裝發展進程可以看出，西方服裝設計在近現展迅猛，引領全世界服裝業的發展，立體裁剪一直在當中扮演著重要的角色。早期的西方服裝設計師都是集設計、制作和銷售于一身的手藝匠人，正是他們的手工定做裁剪，造就了立體裁剪的產生和發展?，F在的立體裁剪不僅可以繼續推動高級時裝和定制成衣的發展，還能與平面裁剪技術相結合，促進批量生產中成衣板型設計的發展。服裝設計構思的表現方式除了繪畫還有這種更直觀更真實的表現方式，這便是立體裁剪。中國的服裝變革較晚，從前的服裝設計上主要強調面料、圖案上的等級差異，款式上變化較少，也不強調人體體型，只要簡單的平面二維裁剪技術即可完成制作。改革開放之后，人們不再受到政策和觀念的約束勇于嘗試各種服飾，隨著先進設備和技術的引入以及時裝的流行，設計師和版師對立體裁剪技術逐漸接納并運用。近些年，國內已經越來越多設計師和品牌企業意識到立體裁剪在服裝設計中的重要作用。立體裁剪有利于設計師對服裝形態、材料、空間和衣身結構平衡的直觀把握。立體裁剪不受平面計算公式、經驗數據的限制，而是按設計的需要在人體模型上直接進行裁剪和創作，它追求技術與藝術、服裝與人體的完美結合。研究表明，立體裁剪技術在服裝設計中應用越廣泛、使用程度越高，標志著市場對個性化服裝的需求越強烈，所設計的服裝創新性、藝術性、品牌化需求更強，該時期服裝業的發展就會更加快速。
3立體裁剪在當前我國服裝設計中的可操作性
當前國內服裝設計面臨創新性、藝術性、個性化、品牌化等新要求，服裝個性化需求日益增長，品牌服裝客戶群定位越來越細，高級定制業在我國悄然興起，必然要求設計師能設計和制作出款式上、板型上和工藝質量上都令客戶滿意的服裝。立體裁剪在我國服裝設計中已然具備了大顯身手的機會，可操作性強。
（1）激發設計師創作靈感，發現設計元素，提高審美能力和結構處理水平。
用立體裁剪進行服裝設計時，設計師可以更為真實地感受面料性能，有時無意的拿捏、堆積、折疊、剪切，都能激發創作的靈感，發現絕佳的造型元素。設計師還可以通過立裁的技術重塑大師們的作品，體會比例、節奏、漸變、平衡、對比、調和等形式美法則，了解各衣片之間相互組合的多樣性，提高審美能力和結構處理水平。設計師通過立體裁剪可將高級時裝設計中的一些元素用于自己的設計當中，如抽褶、繡綴、折疊、纏繞、堆積等，有助于我國的服裝設計師加強立體思維意識，提高設計師自身的設計能力。
（2）適應服裝個性化、品牌化發展需求，提升服裝設計的附加值。
隨著生活水平的提高，人們對于穿著的要求也逐漸提高，不同年齡層次、不同文化背景及不同經濟能力的人們對于服裝消費的需求各不相同。我國傳統的少品種、少變化、大批量的服裝設計生產模式很難適應這些需求，不得不向多品種、多變化、小批量、定制化的新型模式轉變。服裝消費者更追求個性，突出自我獨特的風格與氣質。市場必須細分，對于品牌服裝或設計工作室而言，高端的客戶群非常享受與設計師溝通，對服裝的外觀造型和內在品質都有較高的要求，因此設計師在設計時運用立體裁剪的技術，更能直觀把握整體與細節，準確展示設計的構思與效果，綜合考慮客戶的需求，及時調整適體程度，令客戶著裝更美觀、舒適、愉悅，進而贏得信譽和口碑，提升設計的附加值。
4立體裁剪在服裝設計中可解決的關鍵問題
立體裁剪在服裝設計中具有很強的可操作性，一件服裝從構思到成型各大環節均可以運用立體裁剪技術直視設計的全過程，立體裁剪在服裝設計中主要可解決以下幾大關鍵問題：
（1）外輪廓設計：
將立裁引入服裝設計，有利于設計師更準確把握服裝外輪廓造型，打開思路、主動創新，多角度多方向塑造優美的服裝外形。1）寬衣式輪廓：運用立裁設計時，應根據面料紋樣、質地特性恰當采用直絲、橫絲或斜絲方式將面料直接披覆在人體模型上，或簡單纏繞形成層疊圍裹的效果，或隨意披掛塑造自然流暢的造型，調整寬松程度，待確定設計構思后，用色帶或色筆勾勒出外輪廓，裁剪并拓樣，即可得到寬衣式服裝衣片輪廓。若發現哪些部位不夠完善可以再次披掛或披裹在人模上加以調整，直至達到預期效果為止。2）緊衣式輪廓：運用立裁進行設時，首先按客戶體型修正人模，再用色帶在人模上貼出緊衣式服裝外輪廓，觀察整體效果并調整，確定構思后結合內部結構線將輪廓分片，逐片立裁并假縫、試樣、調整。通過立裁取得較為準確的造型紙樣可用于高端定制客戶，也可用于工業化生產，能較大程度保證服裝的最終造型效果與設計高度吻合。
（2）內部細節設計：
現今很多專職的服裝設計師對服裝內部結構不太精通，所做設計無法周全考慮衣片省道、分割線等細節設計對整體服裝效果的影響，若將立裁引入服裝設計過程，即便不太精通結構設計，也可直觀設計出合理、多樣、美觀的省道和分割線。
1）省道設計：面料通常是平面二維性材料，而人體三維立體，面料附于人體時，一些部位自然出現松散量。用折疊、轉移等方式處理那些面料上的余量，便形成了服裝內部的省道。這通常被稱之為省線或省位。運用立裁做省道設計其可操作性優于平面裁剪，布料余量一目了然，靈活調整省道位置和形式，準確把握收省效果，直觀感受服裝適體度及造型效果。
2）分割線設計：分割線有兩種，一種是結構性分割線，它與省道的本質作用一致，但比省道的曲面效果更自然、流暢；另一種是裝飾性分割線，沒有省道結構意義，拼接后起到平面裝飾作用。設計師用立裁在人模上設計分割線，人模上貼好分割線標記線，分片輪廓立裁即可；但如果按貼好的標記線無法做出合理的裁片，則需考慮調整分割線位置，一般通過或接近人體凸點便能做出理想的結構性分割線。用立裁設計分割線，能隨意調整分割線位置，靈活改變分割線長短、曲直造型，非常直觀地按合體程度去掉余量，為服裝設計增加細節美感。
（3）局部特殊造型設計：
一件高品位、個性化的設計作品不僅要有時尚大氣的外輪廓、合理舒適的內部細節，更要有獨特耐看的局部造型。越是新穎獨特、復雜多變的造型如波浪、褶裥、層疊、鏤空、拼接等，越是要用立體裁剪的技術加以輔助才能拿捏好設計的分寸，起到畫龍點睛之效。
1）波浪式：運用立裁進行設計時，可通過剪切、推移、捏提、拉拔等技法將面料集中于某些部位，形成自然、隨意、富有立體感的波浪樣式，豐富服裝立體造型效果。
2）褶裥式：用立裁手法作設計時，可通過擠壓、堆積的手法做出局部造型，然后將局部面料有規律或無規律抽縮起來，用針線在面料上穿縫，然后適度抽緊，使面料形成自然褶皺，增加服裝視覺上的層次感和節奏感。穿縫線的軌跡可以是直線、弧線或折線，不同的軌跡抽縮出來的外觀效果和風格各不相同。
3）層疊式：設計師可以將面料的一部分折疊后圍裹在人體模型上，依據不同的款式要求，自由、直觀地調整各部位折疊面的大小、疏密和邊緣線的形狀，從而設計出新穎別致的服裝造型。
4）鏤空式：運用立體裁剪可直接在衣片上剪切一些形狀做鏤空處理，從而改變服裝的局部平面造型，打破某些部位的緊繃感或厚重感，產生通透感、層次感和立體感。
5）拼接式：在服裝現有造型基礎上，將某一部位剪開，直接在剪開處添加一些別樣造型的面料，再將剪開部位與新添加的面料邊緣縫合，形成新的立體造型。小改動也能豐富設計形態，帶來不一般的裝飾效果。
5結束語
服裝設計的行業前景范文6
【摘要】服裝設計的變化和裝飾的結合是市場的需求，是研究服裝設計發展的一種選擇。一個具有職業水平的服裝設計師在進行設計工作時，裝飾畫在服裝中所起到畫龍點睛的作用，使人耳目一新。裝飾圖案在中國古代就有被廣泛應用，但裝飾畫的發展與裝飾圖案有密切的聯系，所以，裝飾畫的題材非常豐富和廣泛，并且裝飾畫的應用和圖案的應用大部分是相似的，有著獨特的風格特征。裝飾畫的藝術風格和服裝設計的藝術性風格、實用性風格很好地結合在一起，能夠體現出現代服裝設計的時尚韻味。
【關鍵詞】裝飾畫；圖案；服裝設計
裝飾繪畫和裝飾圖案是相輔相成、互為影響的關系，這兩者有著共同的因素，那都是對自然界萬物的夸張、抽象變形來體現裝飾性能，同時也對藝術的審美提供了參考的依據，對自然界中的真實物體發生了形象、色彩、造型的轉變，同時對某種形象產生了深刻的裝飾印象。然而，裝飾畫的風格有抽象造型的獨特點，那就是服裝和面料的選擇，因此，設計手法和繪制手法都展示了裝飾畫的醒目性，裝飾畫在服裝中的用意很明確，其元素的提取都是來自于現實的生活。
一、裝飾畫在服裝設計中的應用內容豐富
視覺傳達藝術使裝飾畫在服裝中有很強的吸引力，對于服裝設計來說是一個很好的表達方式。在日常的生活當中人們對純藝術的追求可能不是太強烈，但在生活中提煉出來的裝飾性的藝術，很容易被大眾接受，尤其是用在服裝設計上產生強烈的視覺沖擊力，給人們帶來視覺享受的同時，實用性也隨之提升，這與人們在生活中審美能力的提高分不開。設計師把社會上的形形的裝飾畫題材進行高度的概括、夸張來美化生活，將其變成一幅幅藝術佳品之后用在服裝設計上，就產生了人們對服裝的欣賞判斷和審美對比。服裝藝術與裝飾畫結合后，裝飾畫的生命力就更強、更活躍，與我們的生活更密切。所以，對于裝飾畫的認同和理解不光是在表面的好看與否，還在服裝設計中具有多樣化的變形形式和含義。因此，裝飾畫在服裝設計中的應用內容很豐富。
裝飾畫是服裝設計的重要組成元素，為服裝設計增添了新的視覺活力，不同題材的裝飾畫在服裝上也體現了不同的設計風格，裝飾畫是服裝設計的點睛之筆，不可或缺。裝飾畫圖案的審美效果尤為直接，用在服裝設計中提高了服裝的裝飾性，對于服裝來說更具有現代感和整體美感；裝飾畫體現了服裝的個性和選擇性，在選擇和著裝的過程中能夠體現出不同題材風格的著裝藝術，同時也體現了社會對于服裝設計的功用性、人性化的支持；服裝的穿著者同時也可以體會到裝飾畫的神奇感染力，既有穿著實用價值，又提高了對服裝裝飾藝術的審美意識。裝飾畫本身就有審美價值，也是一個新畫種在服裝設計中的展現，對于中國的傳統裝飾圖案，裝飾畫是一種新的嘗試和運用，從而形成了具有個性化的體現樣式。因此，裝飾畫在服裝設計上的應用對于服裝行業來說起到了很大的促進作用，同時也帶來了對服裝設計的影響。
二、裝飾畫的題材和類別多樣性
社會經濟飛速前進，人們的生活水平不斷提高，人們對物質需求達到一定程度后，追求精神享受日益提升，對服裝個性化、審美化有著更高的追求和攀比，服裝的裝飾繪畫性已在服裝設計中占有重要地位，各種抽象題材和藝術風格變化無窮，而且裝飾畫的應用出現了多種形式的展示，體現了人們審美意識的提高，圖案中的紋樣被廣泛用到裝飾畫中，在服裝設計或服裝行業中是一個新的創意，在服裝史上也是一個創新的現代裝飾畫應用。裝飾性的圖案和繪畫在中國古代是權力和地位的體現，是對權力的向往追求，在以后的發展中，人們思維方式的改變，審美意識日漸增強，裝飾性繪畫所體現的是開放性、獨特性的服裝設計理念。
裝飾畫和其他繪畫一樣同樣有它的空間感和立體感，裝飾畫的平面化和立體化在服裝設計中都很實用，我們可以從平面和立體兩個方面入手，對其進行分析。一方面，是平面圖案設計，這種裝飾畫的裝飾手段也是我們在服裝設計中經?？吹降囊环N方法。圖案、裝飾畫的應用可以用在不同的材料上，比如紙張、樹皮等材料，但主要是以面料為主，服裝的載體就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服裝是離不開面料的，在服裝設計時要對面料進行一番考究；另一方面，在服裝上展示裝飾畫的立體感，具有三維的空間，就要用到設計中的透視規律，如一點透視、二點透視、三點透視等產生立體的效果。裝飾畫的平面性和立體性在服裝設計中有著更好的創新前景。
三、裝飾畫的裝飾位置與造型的關系
在設計中裝飾畫和服裝融合，服裝裝飾的部位與造型的處理都具有創新力，同一個裝飾畫裝飾在不同的地方所搭配的效果不同，同時也產生不同的審美需求和審美選擇，裝飾畫在服裝中的布置有利于大眾的取舍，有利于設計師來體現人體的著裝美感。服裝美感的展現必須要符合人的黃金審美規律，才能被人們接受。設計師在對服裝進行布置時，裝飾畫的變形和裝飾圖案的結合更為重要，如服裝的局部：領子、袖子、口袋等部位的設計，這些地方有利于吸引目光，裝飾功能能得到充分的體現，達到裝飾性的目的和滿足消費者的需求。
對于唐裝，設計師在制作的時候對于面料上的裝飾也是很重視，采用了借鑒西方的經驗技術，結合中國的繪畫和裝飾，表現出獨特的藝術形式，手工的盤扣、滾邊等，利用了西方的藝術特點進行布置和裝飾，裝飾畫在西方應用得非常普遍，如在開襟、領子等設計方面，都體現了服裝中的裝飾性能。設計的位置不同、結構不同，所產生的裝飾審美和給人的感覺也就不同，審美的價值也就隨之而改變，這樣就充分體現了服裝裝飾繪畫與服裝設計的整體布局，不管在用什么樣的結構都要注意裝飾畫的裝飾性和服裝設計的完整與統一。
四、裝飾畫和服飾設計的關系
裝飾畫在服裝中運用要求多形式、多創新、多選材、多樣化，主要利用裝飾畫的裝飾功能，在應用的過程中，裝飾畫的風格和面料的特性要協調統一。當下社會信息高速發展，科技與藝術的結合尤為緊密，人們對美的選擇也在不斷的提高，新材料的出現也將帶來對設計師的考驗，會出現一次設計的革命。當然，裝飾的價值也是不斷提升的，都可以把裝飾畫的裝飾功能利用上，這樣是為設計的前進開辟了新的思路，為服裝設計的裝飾性提供了平臺。
科學的裝飾，是生活質量提高的標志，既然是科學就要符合人的審美要求，同時還要具有一定的實用價值，兩者的結合對于服裝設計起到了很大的作用，藝術與實用在現代服飾中，是實用的藝術化手段，是一種藝術表現方式，是人們都看得懂的藝術作品。服飾設計和服裝具有相互依賴的特征，互不分開，因此裝飾的功能與服飾共同存在，一件好的服裝裝飾作品必然會有藝術和實用的完美組合。最佳的組合方式是人性化、生態化的最基本要求。
總之，裝飾畫應用在服裝上是現代服飾語言之一，裝飾在服裝藝術設計中的應用地位非常重要，裝飾畫作為服裝藝術設計的一部分，是跟隨社會的發展趨勢、消費者的著裝需求而產生裝飾的創新，有著兩重的藝術表現形式，裝飾畫與裝飾圖案具有共性，有著公共的審美特質在里面。裝飾畫的重要性在服裝設計中的地位是不可忽視的，影響穿著者的選擇性也是比較大，已經成為裝飾的一種表現方式，服裝設計的創新離不開裝飾畫，現代社會的需求是多方位、立體化、多選擇的一個環境，隨著精神的需求，越來越多的人去追求精神和享受體驗，這是服裝設計的一個小配角，也是服裝設計的一個重要組成部分。
參考文獻：
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