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服裝設計的特性范文1
【關鍵詞】服裝表演 模特舞臺形象 創新設計 符號化特征
服裝表演作為傳播服裝時尚文化的關鍵媒介，引導著市場的服裝時尚流行趨勢，能有效的起到傳播服裝時尚文化、帶給觀眾審美享受以及體驗服裝文化產業的積極作用。在服裝表演中要想設計出完整的模特舞臺形象，就要高度重視形象設計的整體性以及風格化，將模特的妝容、面部表情以及肢體語言的設計緊緊結合在一起，完整的展示在眾人面前，表達出活動的主題以及服裝的深層含義。
一、服裝表演中模特舞臺形象的設計原則
在服裝表演當中，模特舞臺形象包含的元素具有多樣化以及豐富化的明顯特征，設計師在進行模特舞臺形象設計開始前，要充分掌握了解各種元素的特性，合理的將其運用在舞臺形象設計中，從而設計出完美的舞臺形象，展示出服裝的時尚感以及流行感。
（1）模特舞臺形象的總體性原則。模特舞臺形象的總體性原則指的是，舞臺模特的發型和發色設計、面部的妝容打扮設計、不同款式色彩服裝的搭配選擇以及模特整體的風格肢體語言，這些設計內容之間必須保持緊密的聯系，互相之間協調統一，從而形成統一的風格特點，讓人一眼望去產生整體的美觀感。與此同時，總體性原則還要求模特的整體形象要與服裝表演的活動主題相吻合，模特形象要有效的體現出活動的主題表達，向觀眾傳遞設計師的時尚服裝文化信息。
（2）模特舞臺形象的風格化原則。模特舞臺形象的風格化原則要求設計師要大膽創新，敢于打破常規，不受傳統設計思維的約束，在總體性與風格化之間找到一個平衡點，創造出極具個性的服裝作品，又不失一定的整體性，讓人無法接受。形象風格化有效的體現了設計師的獨特設計思路和想法，是一種更高層次的設計風格。
（3）模特舞臺形象的感染力原則。模特舞臺形象的感染力原則強調的是設計師要充分運用各種舞臺元素，不斷提高舞臺形象的視覺感染力，設計師將服裝的設計理念轉換為極具感染力形象，展示在觀眾面前。增強感染力可以通過采取合理的燈光、音樂、表演節奏，充分的表現出模特的獨特魅力。
二、服裝表演中模特舞臺形象的設計特點
（1）模特形象的可飾性。可飾性作為服裝表演中模特舞臺形象設計的重要特點，有著自身鮮明的表演節奏，不只是代表一個簡單的服裝形象。它需要設計師在服裝表演中為模特加入豐富的線條、色彩以及各種靚麗的配飾，才能完全體現出模特形象的裝飾性。服裝表演的舞臺要想為觀眾制造出一場華麗的視覺盛宴，就必須設計出優秀的模特舞臺形象，而最直觀的就是為模特進行外表的裝飾，配合服裝表演，完全融入到舞臺的設計中去。在模特化妝上，要想達到良好的美化作用，有效的體現出模特在舞臺上的獨特表演個性，造型師就要充分的使用各種裝飾手法，將模特的妝容與服裝緊密聯系在一起，完美的表達出設計師服裝想要傳達的設計理念，讓整場服裝表演變得更加華麗以及趣味。例如，造型師可以通過運用各種道具，假發、假耳朵、假指甲等對模特進行裝飾，讓模特的形象變得更加鮮明獨特，引人關注。與此同時，造型師還要根據設計師的要求，在服裝表演情境中為模特搭配各式各樣的有趣道具，比如翅膀、帽子、太陽鏡、七彩傘等等，充分讓模特利用道具展示自己的魅力，增強自己服裝的風格特點。
（2）模特形象的風格化。任何一場成功的服裝表演會都會有著自己清晰明確的主題，服裝表演中的模特形象都會有著強烈的風格特征。通常來說，服裝是模特舞臺形象的鮮明身份特征，然而模特的形象塑造并不是獨立存在的，它需要模特形象與服裝的風格相適應，不能然人感到突兀，模特的外表形象必須是根據服裝風格的改變而變化，從而更加烘托出服裝的強烈風格化，傳達出服裝設計師的設計理念，展現出服裝表演的意境美。因此，造型師要不斷加強與服裝設計師的交流溝通，充分的掌握了解設計師設計的初衷想法，想要為大眾傳達的服裝理念，再經過深思熟慮后，從服裝的鮮明特點中找尋塑造模特形象的靈感，將設計師的服裝理念完全融入到模特的妝容當中去，達成舞臺服裝表演藝術的整體統一性。
（3）模特形象的夸張性。服裝表演中模特舞臺形象的夸張性，能充分的奪人眼球，讓觀眾的目光聚焦在一起。觀眾在服裝表演現場，面對面的就是所有展示服裝的模特，觀眾所看到的完全是一種現場感，更加關注的是現場表演的震撼沖擊力以及服裝表演的獨特魅力，因此通過塑造夸張的模特舞臺形象，能充分展現服裝的鮮明風格，烘托現場的表演氣氛?？鋸埖男蜗笤O計能讓模特五官在燈光的作用下變得更加的立體美觀，直接讓觀眾感受到模特形象的視覺效果以及立體感。造型師往往會通過采用色彩反差強烈的化妝去塑造模特形象，也可以使用一些充滿趣味帶著夸張性的裝飾品烘托出舞臺的表演效果，為觀眾帶來更好的美的體驗，讓服裝變得更加時尚美觀。
三、影響服裝表演模特舞臺表演形象設計的相關因素
（一）時尚流行元素對模特舞臺表演形象設計的影響
時尚流行元素作為服裝表演的核心文化，直接體現了服裝設計者的時尚品味，引導著時尚界的服裝文化走向。時尚流行元素決定了設計師的服裝設計方向和思路，設計師在進行設計舞臺展示服裝之前，必須充分了解掌握時下的服裝流行趨勢以及服裝之外的文化流行趨勢。服裝表演的舞臺形象設計包含的內容可以分為以下幾種，分別是模特的形象設計、舞臺美術設計以及舞臺的表演流程，這些內容的創新設計都要設計師必須具備良好的思路，全面理解當前流行的時尚流行元素，并且實際的運用在舞臺表演中。
（二）創新思維對模特舞臺表演形象設計的影響
任何藝術的創造設計都不能缺少藝術者的創新思維，創新思維是設計師的核心靈魂，它賦予了服裝作品生命，其中包含了設計師的時尚知識、審美價值觀、思想以及來自生活的不同感情經歷。設計師在設計自己的作品時，往往需要靈感的支撐，一個好的創意離不開當時環境下產生的靈感，設計師在鍛煉自己的創新思維時，要敢于打破常規，突破傳統的服裝設計原則，大膽的進行服裝設計創新，加入各種生活的新鮮元素，投入自己的激情和情感，將服裝賦予生命層次，把模特裝扮得潮流美麗。
（三）現場表演氛圍特質對模特舞臺表演現象設計的影響
（1）營造現場舞臺的表演氣氛。一個良好的舞臺氣氛能有效的襯托出服裝模特的表演氣質和形象，將服裝特質展現的更加淋漓盡致，完美表現出表演模特的形體美以及服裝美。要想營造出良好的服裝表演氛圍，舞臺設計者就要根據服裝秀特色合理的應用舞臺燈光以及音響等元素，在音樂選擇上，要根據當天服裝表演的特質就行搭配，有效保證舞臺表演氛圍的特色形式要與模特舞臺表演形象相適應協調。
（2）舞臺氣氛與模特舞臺形象息息相關。服裝表演中模特的舞臺形象并不是在舞臺下就成功設計完整了，還必須加入一致性的舞臺表演氣氛，它直接關系到當天設計師服裝所要展示的特性。例如，在舞臺的光線選擇上，假設當天的服裝表演是為了打造清純甜美的模特形象，就應該選擇較為柔和的散色光；而如果是為了塑造模特舞臺形象的都市感以及現代感，就要相對應的選擇具備質感的直射光。舞臺形式作為模特舞臺形象設計必不可缺的關鍵元素，直接影響到設計師想要塑造的模特舞臺形象。
（3）舞臺表演節奏對于模特舞臺形象的影響。服裝表演中模特舞臺形象的設計離不開舞臺表演節奏的輔助，它直接關系到表演模特的步調快慢節奏以及模特的出場順序，不同的表演節奏需要模特及時調整相對應的步伐，動感的節奏需要模特走的輕快些，緩慢的節奏則要求模特走的優雅些，表演節奏與模特舞臺形象可謂息息相關，舞臺形象的塑造離不開舞臺氣氛，同時也離不開表演的現場節奏。
四、結束語
綜上所述，要想在服裝表演中設計出優秀的舞臺模特形象，設計師要合理的運用多種多樣的舞臺元素，保證形象的整體性，又要突出的風格獨特性，充分表達出服裝所含有的時尚文化意義。
參考文獻：
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服裝設計的特性范文2
關鍵詞：服裝效果圖；實用性；藝術性
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0175-01
一、簡述服裝設計中的效果圖
我國服裝行業在20世紀80年代初才剛剛起步，服裝設計年代隨著服裝行業的發展而逐步發展。對于服裝設計和行業的發展的一個最基本的要求就是希望服裝設計師能夠運用效果圖，把自己的設計思路清晰地傳達給制作者，使我國的服裝行業得到快速的發展 。服裝和一些藝術品或實用品不同，而人們往往會曲解服裝設計的效果。從一定的程度上來說，服裝能將人們的內在氣質反映出來。但隨著服裝設計的審美價值和技術的進步，在構思方面也考慮到了功能美和形式美的統一，從而表現出了實用性和服裝效果圖的關系，這也使服裝設計的創作活動具備了理性和感性的雙重特征。
服裝設計的效果圖是服裝設計師在創作的過程中，對設計思路的捕捉和創新，并將其設計思路通過繪畫的形式表現出來。服裝設計的效果圖和繪畫相比，它具有雙重性的特性，它可以自由的出入在服裝設計領域和繪畫領域。一方面，服裝設計的效果圖是服裝設計師通過美術的形式來表達出其服裝設計的方式之一，這屬于實用性的藝術范疇；另一方面，服裝設計的效果圖有清晰和一目了然的優點，借助于繪畫手段來展示其服裝的整體美感，具備彌補服裝的藝術審美價值在某些地方表述的不足。因此，服裝設計的效果圖也是一種特殊的藝術表達具體直觀的方法。此外，它還具有一些與一般藝術不同的特點：服裝設計的效果圖在設計方面是藝術和技術的結合，即審美性與實用性的完美結合。
二、時裝設計中的效果圖
隨著現代社會的發展，生產需求的不斷提高，服裝的規劃圖進一步的得到了完善。服裝設計人才的風格不同，其表現出來的時裝效果圖就不同強。時裝效果圖是在草圖的基礎上對服裝加以修飾的過程。若對時裝效果圖處理不當，則會給大規模生產帶來負面的影響。這就要求設計師在構思方面要進一步的完善，要注重服裝繪畫和明確設計的各種細節，把握住成品的最終效果，從而表現出其藝術性和個性。在服裝結構與功能方面要求效果圖的款式要表達清晰，色彩和面料要明確，這對于大規模生產，有利于使其生產的標準化。另外，要注意原質感要生動，紋樣刻畫要具體，配飾也要完整等細節問題。
三、服裝繪畫的應用
服裝設計的藝術本質在于滿足人們的物質需求和精神需求，服裝的這兩種特征通常被稱為服裝的實用性和藝術性。作為表現服裝設計的服裝繪畫作品，同時也存在著這兩種特征，即實用性和藝術性。
實用性服裝是服裝文化發展的基礎和根本，目的是為了滿足人們的物質需求。 實用性的服裝畫大多采用寫實的表現手法。若模特的動態幅度比較小，通常用優美恬靜的形象，突出模特的氣質、風度和精神面貌。此外，還會對模特的發型、化妝、服飾配件等進行綜合表現，為服裝企業提供服裝的造型款式、內部結構、色彩搭配和服裝設計層次等內容。對于服裝局部的特殊設計，可以使用一些文字說明，使制板和樣衣的制作人員通過服裝畫就可以獲得清晰完整的服裝結構、造型、制板、制作工藝的依據和藍本。
藝術性的服裝繪畫在于它是表現模特著裝后的總體感覺，將刻畫模特的精神世界放在第一位。人類的精神世界大多需要理想化，因為其生活往往不盡如人意和美好，人類就將美好的事物寄托在藝術上。因此，藝術性的服裝繪畫主要是由繪畫大師對模特的精神世界和服裝設計的深刻領悟后，憑借敏銳的目光和提煉能力，以及嫻熟的繪畫技巧，將服裝萬千變化的風格、模特的個性和文化精髓在繪畫中表現得淋漓盡致。另外，藝術性的服裝繪畫還可以作為裝飾畫、宣傳畫或插畫等使用，這類服裝畫在選擇模特姿態的傾向是：大膽、原創、視角獨特，再結合繪畫大師精湛的繪畫技法，模特動態和神態造型的微妙關系，進而表現出模特和服裝的內在精神和魅力。這種形神兼備的個性化著裝和模特造型及著裝氣氛是表達藝術感覺和視覺沖擊力的首要條件。
四、服裝繪畫的藝術創作
服裝繪畫藝術在創作過程中是深受流行趨勢的影響的。繪畫者面對不斷更新的時尚，必須正確把握時尚的脈搏，以唯美與藝術化的形式打動現代人的審美感受。時尚蘊涵著很強的創新意識，它要求創造時尚和傳播時尚的人們具有更強的創造能力和超前意識，并且要始終站在流行的前沿。一種新的時尚能為人們增加美的感受，使人們在藝術上得到熏陶，并不約而同地去最隨它和崇拜它，它還需要模特通過個性的肢體語言，向人們述說對現實生活的理解，表現出人于外在形體之后的精神內涵，體現和時代審美水融的高層次結合。另外，個性化的人物和時尚的模特在不同的時代有著不同的要求和標準，服裝繪畫中模特的服裝、發型等都是時代留給我們最為表象化的印跡。服裝繪畫中模特姿態的選擇是要考慮服裝造型的內在關聯和一致性?？傊?，不同環境中的不同的人們對服裝的要求也不同，那么對服裝的定位和服裝人物模特的要求自然不同。
五、結束語
對于服裝效果圖，審美對象在其設計依據的基礎上還受到人體結構的制約。任何服裝張揚的都是戲劇元素，這在一定程度上給人們帶來很強的視覺沖擊。另外，服裝效果圖是實用性和藝術性的統一，但這兩種特性對客觀服裝設計的限制比較小，所以繪畫者可以發揮繪畫中的這兩種特征，從而使其在設計創作的過程中表現出不同的繪畫技巧和藝術的感染力。
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服裝設計的特性范文3
關鍵詞：服裝設計；褶皺；審美；藝術設計
在社會的不斷發展下，人們生活水平提升在滿足了基本的物質需要之后，人們開始更加關注自己的精神藝術追求，這種追求在現代服裝設計中的體現則是表現在服裝細節設計元素的多元化。褶皺是服裝細節設計中應用的重要元素，在很多大牌服裝和流行服裝設計中都有明顯的體現，通過褶皺富有形式的變化，給人帶來了服裝設計獨有的視覺審美效果，突出了服裝設計的時尚品味和服裝設計者想要向人們傳達的服飾理念。為此，文章對服裝設計中的褶皺藝術進行分析。
一、褶皺概述
1、內涵
褶皺是服裝設計中的重要細節元素，對塑造服裝造型、表現服裝面料質感發揮了重要的作用。其中，褶主要是指衣裙按照一定規律折疊產生的紋痕。皺主要是根據服裝面料通過緊縮、揉捏而形成的一種自然紋路。
2、審美形式
褶皺作為服裝設計的重要要素，以不同的形式在服裝上的不同部位體現，比如肩膀、衣領、腰部、袖口等部位。服裝設計選擇的材料不同，應用褶皺藝術所形成的服裝設計效果也不同。褶皺在本質上存在不同的審美形式，褶在經過處理之后會呈現一種視覺上的審美形態，具體是將面料按照尺寸、數量要求進行設計，體現了一種規則和變化交相輝映的設計狀態。皺則是有活皺、死皺和正皺、反皺的區分，視覺效果講究規律、工整，體現了一種延伸感。
二、服裝設計中褶皺的設計方法
1、服裝設計中褶的設計方法
褶是服裝設計中常見的設計方法，主要是對面料的有序排列、折疊，從而呈現出服裝設計一種充滿質感的形態，體現服裝設計者想要表達的服飾內涵文化。服裝設計中褶的設計方法具體表現在以下幾個方面：第一，服裝設計要嚴格遵循褶的設計規律、設計數量，在對面料進行處理的時候需要嚴格按照一定的尺寸大小和數量比例進行，褶的方向、數量、尺寸等要充分考慮到人體形態。保持褶方向、尺寸和數量一致下設計出來的服飾會比較工整、有規則，能夠向人們傳達出一種嚴謹的服飾態度。褶方向、數量、尺寸大小的不同比例安排也會給人帶來不同的服飾視覺沖擊感受。寬窄安排整齊的排列會讓的服飾視覺朝著橫向發展，設計出來的服飾更加適合高瘦的人穿。第二，服裝設計要嚴格遵照褶的設計技法進行，充分利用褶的活褶、死褶、正褶、反褶特點。其中活褶工藝主要是將面料的一端進行緊密縫合處理，另一端自然打開，進而給人帶來一種放射性、流動性、靈活性的服飾設計視覺效果。死褶工藝是應用機器對服飾的面料進行有規律的壓燙，能夠提升面料本身的厚重感，最為典型的應用是百褶裙設計。正褶大多數情況下是體現在面料的表面設計中，主要是將面料折疊在衣片的外側，能夠給人帶來較強的體積沖擊感。反褶則是被應用在面料的內部，是指將面料折疊在衣片的內部，且在衣服的正面能夠看到折疊處理之后的線條，體現了服飾設計的延伸感。
2、服裝設計中皺的設計方法
皺在服裝設計中的表現形式有很多種，大多數的表現形式是堆砌、懸垂、抽線和揉捏工藝。皺的最主要設計特點是隨意性，體現了服裝設計自由、親和、休閑的文化內涵，給人帶來放松的感受。服裝設計中皺的設計方法具體表現在以下幾個方面：第一，抽線和松緊縫制方法。皺的結構特點和呈現形態需要借助抽線的工藝來體現，具體表現在通過手工或者縫紉的方法在所選擇的面料上應用寬針縫制，在縫制的時候需要留出一定得空余，形成服飾設計的自然垂皺。在抽線操作的時候如果想得到更加緊密的皺，需要將布料的寬度放大，需要選擇輕薄的面料進行服飾制作。另外，在基本的抽線操作之外，還可以應用松緊帶緊縮的形式形成隨意的皺，豐富服裝設計的款式類型，給人帶來別樣化的服飾設計視覺沖擊效果。第二，披掛、包纏等方法。服飾設計中皺的設計方法有著很悠久的歷史，最早出現在古希臘時期，經過長時間的發展形成了現代化的皺。現代服飾設計中的皺設計一般會應用系扎、披掛、包纏、牽拉等多種形式，具體設計操作是將面料放在立體化的人體設計模型上，進行比對塑性操作，設計出隨性自然的皺，基于人體凹凸不平的特點，就將面料放在人體模型上的時候可以放任形成一種自然的垂皺形式。
三、服裝設計中褶皺設計的適用性和藝術功能創新轉化
服裝造型設計兩個重要因素是裝飾性和功能性，服飾最終呈現效果受這兩種因素的影響。褶皺在服飾設計中不僅起到裝飾作用，而且還具有實用性的作用。褶皺的設計需要考慮人體本身的立體形態，在外形上體現運動特性和美感特性。為此，現代服裝設計要充分體現褶皺設計的適用性，實現服飾設計功能性和裝飾性的協調統一。在以往的中西方服飾設計中，褶皺設計重點強調的不是裝飾性，而是對人體動態美的一種表現。因此，現代服裝設計中對褶皺的應用仍需要延續其展現人體美的理念，在考慮人們審美形式的基礎上，變化褶皺設計風格，豐富服裝設計材料，完善服裝設計工藝。在服裝褶皺設計應用的時候需要設計者進一步理解人體、時間和空間上的關系，在以人為本的設計理念下實現對服裝結構和材質的突破性設計，創新服裝設計模式。服裝設計師在應用褶皺藝術形式的時候要勇于打破時間和時裝標準對服飾設計的限定，在對人和自然關系問題的感受下，在服裝設計中體現更高層次、更豐富多樣的社會文化理念，包括文學、哲學、經濟學等，實現創新性的服裝設計。
四、結束語
綜上所述，在社會的不斷發展下，服裝設計領域也發生了深刻的變化，人們對服裝設計提出了更個性化的要求。褶皺作為服裝造型設計的重要因素，合理的設計應用能夠提升服裝的空間感、體積感，拓展服裝設計的藝術審美形態，滿足不同人們對服裝設計的個性化需要。為此，服裝設計師需要加強對褶皺設計藝術的重視，在更新、豐富和完善服裝面料、工藝的基礎上，應用褶皺創造出服飾設計流行新時尚。
作者:賈光 劉卉 單位:吉林省女子監獄
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服裝設計的特性范文4
故事性主題服飾造型特點，作為一種特殊地服裝展示形式，概括總結后具有以下特點：
1.獨特性和夸張性
故事性主題服飾的設計不同于現實服裝設計，體現了它的獨特性。它超越了純裝飾的意義，而成為表現主題思想的手段之一。它以往是故事塑造藝術形象，反映社會生活的特殊媒介。因為它的獨特性，間接導致了它的夸張性，它不必被一般生活服裝的實用所限制，凡是能體現故事主題的元素，甚至是反常規的、不符合現實生活的都可以夸張地運用到服裝設計中去。
2.幻想性和假定性
一般情況下，服裝表現的故事都是充滿幻想、想象的藝術，幻想性是故事性主題服裝的突出特點，充滿幻想的服裝更能吸引觀眾。而所謂“假定性”，是指人們從故事性主題服飾的“幻想”所共有的一種約定俗成的屬性，即被人類審美心里所認可的藝術真實性。
3.概括性和擬物性
由于服裝展示的規模性、時間性，決定了必須對服飾進行高度的概括，我們不可能把故事完全呈現，這樣不僅浪費人力、物力、時間而且也缺少藝術的概括與簡練性。概括是建立在對事物仔細觀察和梳理的基礎之上的，對故事主題性服裝概括，必須根據故事的劇本發展和角色的需要進行設計，找出能突出表現角色個性、故事情感的概括設計。在概括故事角色的同時，故事性主題服飾具有生動的“擬物性”。擬物性是由故事的特殊性決定的，它也是故事性主題服飾設計的特點之一。在對非人類角色的服裝進行創作時，如動物、植物、器物等，要在充分了解故事腳本、故事所要傳遞的情感等各方面的前提下，選擇合適的服裝造型，運用夸張或變形等設計手法來設計穿戴角色的服裝。這種服裝造型的特點使得故事情感表現更加豐富化、形象化、從而提高了作品的藝術價值和品位。
二、故事性主題服裝設計的作用與總結
服裝設計的特性范文5
一、互動交融
由于舞美技術是概念性的說法，實際上舞美技術包括服裝、道具、布局、燈光等要素及環節，從全局來說，舞臺服裝設計與舞美設計彼此關聯，相互交融，是一種互生共存的協調統一關系。因此，設計者需要特別重視這些環節間的關系，它們是相互融合、互動的，沒有哪一個是獨立存在的。這種互動交融并非靜止不變，而是在動態演進中變化和發展，具有獨特的互動性。第一，和道具的互動交融應遵循服裝設計與道具設計既要和諧統一，又要隨著道具變化而改變的原則。如，京劇《智取威虎山》的主角楊子榮的服裝設計，在第一、第二、第四場戲中，他所穿的軍裝和手槍都是協調一致的；但是在第五場戲中，也就是“打虎上山”橋段中，楊子榮化裝成土匪，此時他的土匪服裝也伴隨道具——馬鞭進行了相應的改變。第二，和布景的互動交融要做到服裝設計與布景設計的和諧統一，服裝的變化應伴隨布景的改變而改變。如，在話劇《紅燈記》中，李玉和被捕并被嚴刑拷打后的服裝轉變為白色且附有血跡，這和日本侵略者辦公室的布景協調統一。第三，和化妝的互動交融既要保持和諧統一，又要因化妝變化而做出相應的改變。這在諸多傳統戲曲表演中有充分表現，主要是演員“一趕二”或“一趕三”中，這種關系表現得更加明顯。如，在京劇《呂布與貂蟬》中，有的演員先扮演貂蟬，著旦角服裝并化妝；后扮演呂布，著小生服裝并化妝，在這里服裝和化妝的設計變化是同時進行的。第四，和燈光的互動交融主要表現在舞臺服裝設計須通過舞臺燈光完美展現，在此過程中最需要解決的問題是色變性，即服裝在燈光照射下需要發生相應的色變。因此，舞臺服裝設計師必須掌握服裝色變的規律及具體表現，不能應用自然色彩替代舞臺服裝色彩，否則會影響舞臺演出效果?！都t色娘子軍》《八女投江》等劇在此方面均有良好處理。
二、本體交叉
從舞美范疇來看，舞臺服裝設計不僅需要服務于作品主題、角色塑造、藝術風格等，更應服務于整個舞美設計構想、風格與形式等。單從服裝設計藝術來看，舞臺服裝設計和普通生活服裝特別是時裝設計存在諸多共同點，如追求款式新穎、顏色艷麗、面料優質、美觀合體等。
三、主觀能動
舞臺服裝設計并非被動地服務于整個舞美設計和舞臺表演，而是主動進行服務，具體表現在兩個方面：第一，應充分發揮舞臺服裝設計對整個舞美及舞臺演出的主觀能動效用。如，京劇《智取威虎山》主角楊子榮在“打虎上山”中的土匪裝扮充分表現出獨特、和諧的藝術感。第二，應充分發揮舞臺服裝設計源于實際生活但高于實際生活的特性。如，《紅燈記》中李鐵梅的服裝，雖上下均有大小不一的補丁，但這是藝術對生活的提煉。
四、結語
服裝設計的特性范文6
針織服裝造型廓形風格面料隨著經濟的發展、科技的進步，人們生活水平和文化品位日益提高，著裝方式也有了新的變化，即人們著裝由最初的注重保暖、實用到崇尚休閑、運動、強調擁有舒適合體、隨意自然又能在時尚感和藝術效果上更為完美、品質超群的服裝，可見服裝對人們生活的影響越來越大，這變化多端的服裝中針織服裝尤為引人注目。
針織服裝以其良好的彈性、保暖性能、柔軟可身的穿著感覺、廣泛豐富的材料來源，越來越成為人們喜愛的服裝。在過去幾年里，針織類服裝已經徹底擺脫了作為內衣以及配合氣候變化的單一功能而逐漸發展為服裝行業的重要款項。針織服裝不僅在家居、休閑、運動服裝方面具有獨特的優勢，而且隨著針織工業的發展，現代針織面料更加豐富多彩，逐漸進入多功能和高檔化的發展階段。
針織工業的發展與其最終產品針織服裝是密切相關的。雖然目前我國的針織工業發展迅猛，但比起先進國家還有很大差距，存在的問題有技術裝備落后或設備先進，但軟硬件不配套，總體不能發揮應有的效能。其中重要的影響因素是目前針織企業難以得到既懂針織生產工藝技術，又懂時尚藝術的服裝設計人才?？傊铀籴樋椃b設計專業人才的培養勢在必行。
針織服裝設計與梭織服裝設計雖然在許多發面有異曲同工之處，如關于服裝設計基礎、造型美的原則、形體、色彩等。也就是說針織服裝設計除通常在服裝設計中要考慮到的設計規則內容（服裝的整體造型，款式設計中領、袖、襟、擺、腰、肩、袋等的局部設計），以及設計中構成原理（比例、平衡、強調、旋律、視錯、統一和協調）的運用，服裝流行及服裝的配色規律外，也存在較大的差異，這是因為針織物與梭織物的構成方式不同，最大的區別是紗線在織物內的形態不同，在組織結構、外觀風格特征、織物性能和服裝的設計、制造等方面有所區別?？梢哉f針織服裝設計是針織專業與服裝專業的交叉學科，目前還缺乏整套的專業理論。但是如果服裝設計人員不進行針織服裝有關內容的研究，在進行針織服裝設計和制作過程中一味按梭織服裝進行，那么不但達不到設計效果還要產生很多問題。
例如，雖然在樣板設計中針織服裝和梭織服裝同樣都應用于平面構成和立體構成兩種方法，可傳統的梭織服裝從平面的面料到立體的服裝，一般要通過收省道或推歸拔燙等方法來實現。特別在設計合體服裝的時候，由于梭織物在伸縮性上較針織物差很多，必須將平面布料依據人體的體面關系，分割成若干裁片，再通過曲線的連接，構成三維的立體空間造型。如果針織服裝也照搬上面的方法就有可能破壞面料的肌理效果，有些面料還有可能造成線圈脫落，而影響服裝的外觀和牢度，以致形成廢品。針織服裝在這種情況下，應充分考慮其材料中獨特的線圈結構，更多的利用針織物性能上的相對于梭織物具有的獨到之處，而在松量的設計及收省、褶裥、歸拔和襯墊等手段的運用上有所不同，因而它在設計中也有自己的特點和風格。
針織服裝設計在造型上可以從針織毛衫、針織T恤、針織內衣、休閑運動服這幾個部分入手，來探討針織服裝的造型結構、裝飾手法的構成及變化規律，從而能設計出好的作品，豐富人們的生活。
針織服裝設計不同于梭織服裝設計之處，是光懂針織工藝不懂服裝設計或者光懂服裝設計不懂針織工藝都不容易設計出理想的服裝。只有針織服裝設計人員既懂服裝設計設計又懂針織工藝技術，并且能將二者有機結合，才能設計生產出來符合當代消費需求的高檔次針織服裝。所以培養針織服裝設計人才，要重視針織工藝技術與服裝設計藝術的完美結合。
