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服裝結構設計方法范文1
首先，我們來認識一下結構設計原理體系的建立對結構設計實施的重要性。
第一，在已知結構設計理論領域，談得最多的是結構設計的方法，而指導性的原理、法則談的不多，且不成體系。結構設計方法可謂層出不窮，百家爭鳴，大致可分為兩大板塊，其一為平面法（稱之為平面分析法更準確些），其二為立裁法（稱之為立體模擬法更貼切）。立體模擬法直接、有效解決問題，無需太多理論依據?？善矫娣治龇ň筒灰粯恿?，沒有理論依據比較讓人費解，例如，平面分析法又分為比例法和原型法，而比例法包括胸度法、短寸法、D式、矩形法等，原型法又包括文化式、登麗美式、母型等。方式方法之多讓人目眩，初學者更是無以適從，難以決擇。所有方式方法作為結構設計的一種手法無可厚非，但將這些方法作為結構設計原理就說不過去了。
第二，在結構設計實踐領域，也就是制板過程中，可以說是八仙過海，各施各法。很多結構設計師，他們使用的方法和對結構設計的理解均有所不同，有人說比例法好，有人說原型法好，當然也有說立裁好的。成熟一點的結構設計師掌握的方法也多一些，那么他們是用什么方法來依據款式效果進行結構分解呢？可以說這類結構設計師肯定具有一定的變通方法和能力?？墒?，問到他們是否有具體理論依據或原理、法則之類的問題時，則大多數結構設計師都感到很茫然，不是答非所問就是說主要靠經驗。
從以上兩點可以看出，現在的服裝結構設計理論還沒有真正建立起來。其實不難發現所有的結構設計方法和實際操作中，人們都在應用一些結構設計中的共同原理和法則，只是沒有充分、系統地進行發掘和總結。只要我們把服裝結構設計的原理系統地建立起來，所有結構設計方法都將有章可循，融會貫通，也就避免走很多的彎路，甚至能總結發現更好、更快捷的新方法。另外，一種結構設計方法很難與服裝造型設計聯系起來，說明結構設計與服裝造型設計的關系，如果把結構設計原理與服裝造型設計聯系起來，將進一步加快服裝設計一體化理論構建的進程。建立結構設計原理體系，也將更容易理解結構設計承上啟下的真正意義。所以發掘、總結、探討出結構設計原理越早越好。
接下來我們探討一下結構設計中有哪些原理，怎樣理解這些原理，這些原理在結構設計中究竟起到些什么作用呢？
服裝結構設計的概念可分為狹義和廣義兩方面來進行理解。狹義就是對服裝設計款式效果進行結構分解的過程；廣義又分為兩層意思：（1）服裝設計追求的是設計的款式著裝于人體的效果，也是人體的包裝設計，因此，服裝結構設計在剖釋款式效果的同時不容忽視作用于人體對其結構的影響，服裝結構設計也就是科學而富有創意地處理人體與款式二者的關系，追求完美的結構分解的過程。（2）服裝設計主要追求人體包裝藝術效果，同時服裝也是通過技術加工成型的一種結果，服裝設計是藝術與技術的結合，服裝結構設計也就是對藝術表現形式的一種再現，并充分考慮工藝技術操作的可行性的過程。
結構設計既要從款式效果入手，也要考慮工藝設計的可行性，結構設計的原理也應該圍繞款式設計與工藝設計來進行探討。
1.模擬與補整原理
模擬：在既定效果與人或人模的基礎上進行感覺上的同化。
補整：為綜合設計效果與人體機能對結構進行合理的重塑。
結構設計原本就是對款式設計的合理分解過程?？钍皆O計首先考慮的就是外部造型設計，造型分A、V、O、H、X五種基本外廓；在結構設計同樣先考慮結構輪廓，大體輪廓對款式效果進行模擬即可。外輪廓結構線的處理細致一些便要充分結合人體的外形結構來進行模擬，最終使其與效果同化。模擬在結構除輪廓外還有許多地方要模擬才能與效果相符。例如一些仿生設計，類似燕尾服、絲瓜領、心形口袋等。在結構設計中基本上是依葫蘆畫瓢。不管平面分析法中的哪種方式，都離不開模擬的原理，在立體模擬法中，模擬作用不言自明。
服裝設計包裝既要考慮設計外觀效果美，同時也要考慮人體機能與形體美的塑造，所以在結構設計中要達到款式效果，必須對人體起伏與關節部位進行合理重塑。像用于立裁的人模一般都進行過合理的補整，除了形體補整外，在結構設計常用的互借法則及省移都是補整的具體運用，如大小袖的袖偏互借，前后片量的互借，過肩、肩克、省移等。
2.比例與分割原理
比例：是指整體與局部、局部與局部之間，通過其長度、距離之間量的比較，所產生的平衡關系。
分割：是設計手法和美學原理在結構設計中的延續和具體化，也是把整體合理斷開，致使整合后更完美的手段。
結構設計是款式效果設計的具體量化的過程，在量化的過程中，很自然就運用了比例這一數學原理，結構設計的平面分析法立了一種為國家英勇奉獻的精神典范。90年代開始，江西省的城市公共藝術向裝飾性方向發展，重視表王見城市的歷史與文化，如江西九江外難的《九江魂》文化浮雕墻，描繪出九江的歷史和當年的抗洪場景。還有一些城市雕塑小品，多以民俗為題材的銅雕，南昌勝利路上的標志性雕塑《章水井》和上饒市抗建路步行街上的《三口一家》，極具代表性，刻畫的個個惟妙惟肖，與周圍環境和諧統一。
但目前江西城市公共藝術互動性的作品較少，隨著國內外數字化技術的普及與推廣，數字化城市公共藝術也逐漸增多，江西應與時俱進，增加公共藝術的互動性，讓人們參與進來，互動起來，這樣才能使整個城市更和諧，整個社會協調發展。中，所有方式方法都運用了比例原理。也正因為所采用比例的出發點不同，所以產生了各式各樣的方法。如果能分析得法，目的相同，同樣都是量化各部位的結構關系，還可以產生更多的方法來制圖。如胸度式、短寸式、D式等都是給定已知條件不同，用不同比例方式來權衡未知的量的制圖方式；原型法則先用比例量化制模，后參照模具已知量與效果存在的差異進行補整制圖。通常在效果設計立體塑型相對簡單的情況下，用比例原理、平面分析法來進行結構設計，在積累大量經驗的比例數據后，可快捷、方便、有效直接分解出結構圖。在立體模擬法操作過程中，或多或少也將用到比例原理，先運用比例數據確定模擬裁片的大體形狀，操作起來將事半功倍。
分割一般伴隨比例未定位，分割是設計效果造成視覺；中擊常用方法。簡單的講分割按款式設計圖以比例定位模擬便可，但有些分割精妙的地方在于融合了人體曲面，結合省褶一起應用便復雜一些。也正因為有了分割使原本看似簡單的包裝結構變得豐富多彩。如我國古裝一個簡單裁片只分割開口便可成衣，而現今二開身、三開身、四開身甚至幾十個分割裁片組成一件衣服，所以在結構設計中分割原理的熟練運用就尤顯重要了。諸如主體前后、左右的分割，公主線分割，開刀背，過肩、肩克等。同時對稱、均衡、比例、協調等美學法則在分割原理應用中也不容忽視。
3.收省、褶皺原理
省與褶：通常被解釋為把多余的面料省去與剪掉或折起來。另一層意思是省因設計造型與符合人體起伏變化而產生、并進行形狀、位置、大小及長短等一系列變化；褶更多連同節奏韻律、裝飾等美學法則一起使用。
在結構設計中，省、褶作為一種比較特有的現象規律而存在。省、褶多用于輪廓、邊線（連同分割）針對人體隆起部位而使用，也可理解為彌補部位差而生成。省、褶的生成具有一定的規律性和原則性，所以我們可以把它當原理來普遍使用。
省使平面的面料符合設計造型與復雜的人體曲面，因人體的起伏部位圍度與距離數據差的存在還是可以找出一些規律。
（1）省可以處在輪廓，邊線部位名稱來命名。如胸省、肩省、臀省、腰省、下省、領省等。
（2）在滿足一定的造型所需量的前提下，省可在隆起部位四周任何邊線位置上進行轉換。
（3）省在立體塑型效果及工藝的要求下，省大省長可形成一定規律，即省長一般為省大的四倍以上，省尖距離凸點3cm-4cm的距離（此規律僅供參考），參考數據如表1。
因考慮工藝設計要求省大一般不少于1cm，同時考慮人體突起部位到周邊輪廓的實際距及塑型要求，省大也很難超出3.5cm（僅供參考）。
（4）依據造型效果及曲面吻合要求，省的形狀選擇也有一定的預見性。
因省在塑型方面作用大，所以省的運用在結構設計中的地位舉足輕重。
省與褶既有相通的地方，也有不同之處，省追求立體塑型的外觀平整性，褶在平衡部位差的同時，更多追求一種律動與立體、層次、裝飾的效果。褶常與分割結合運用，使結構產生更多豐富變化；褶的使用唯美的因素稍多一些，結構處理相對簡單一些，只要把量核實保證整體造型不受影響即可。當然也有一些難度大的便結合立體模擬法解決。
4.協調與統一原理
協調：指局部與局部、局部與整體量與形的吻合。
統一：指設計效果與結構、結構與工藝設計的吻合和一致性的追求。
服裝結構設計中局部與局部、局部與整體，連同分割，涉及二個結構裁片的相拼接問題都力求相互吻合，接口處的量與形的協調是關鍵，量與形的考慮因素除設計效果的影響外，還應考慮工藝設計成型的要求。各部位的協調一致的重要性可想而知。諸如領口、袖窿、衣身前后，分割的上、下、左、右的協調是結構設計的重點之一。對里外勻、吃勢、結構線流暢等要求就非常的細，這些要求也是早就在結構設計理論中形成了共識和規律，例如，結構線的要求，直線與弧線、弧線與弧線相接都嚴格按照圓與切線的數學法則來處理。
服裝結構設計中的統一追求是效果、結構、工藝與人體的完美結合。而在結構設計中追求的效果除結構特點外，也可指對著裝后的松緊感覺的評估，類似緊身、合體、寬松等設計效果在結構設計也有相應規律可循，并可以量化，以下是效果，人體、結構結合的參考圖表（以胸圍、臀圍為例）。
效果：非常緊松、緊松、合體、適體、舒適、寬忪、非常寬松。
人體：量取凈體B、H尺寸（如表2）。
成品規格：成品B、H規格尺寸。
服裝結構設計方法范文2
關鍵詞： 服裝結構人才 專業素質 培養模式改革
1.服裝結構人才培養模式現狀
服裝結構設計師，即通常所說的“打板師”。服裝打板師的職責是將服裝設計師的紙上設計圖轉化為技術性的圖紙，并使它最終成為立體的、動態的、可穿著的服裝。服裝設計師的設計效果圖經由打板師的揣摩、制板及修正，才能轉化為可現實操作的服裝樣式。設計師與制板師密切協作，才能達到服裝設計的理想境界。從這個意義上說，服裝結構設計是服裝設計與生產之間的橋梁。
目前我國的服裝結構設計師缺口依然巨大，服裝企業由于缺乏專業的制板人才而不得不讓崗位空缺的現象并不少見。以我國現有的8萬家服裝企業計算，至少需要十余萬制板師，才能基本滿足企業發展需要。與此同時，我國高等服裝結構設計教育觀念仍然相對滯后。有些院校對服裝結構的專業課設置和教學方向，過于強調對學生的服裝技能培訓，忽視對學生自身服裝設計能力的培養，從而導致其設計作品缺乏藝術美感和精神內涵。而有些院校對服裝專業學生只重視其紙上的設計能力的培養，而缺乏服裝設計師必備的相關知識量與動手能力，忽視動手能力的訓練，不能很好地達到實用型人才培養的目標，導致我國服裝結構設計師執業現狀不容樂觀，也限制我國自有服裝品牌的進一步發展。
由此可見，我國服裝結構人才的培養模式盡快進行合理改革，才能培養出適應崗位需要的服裝結構專門人才，也才能促進我國服裝企業的進一步發展。
2.服裝結構人才應具備的專業素質
服裝結構設計師的工作內容既包括根據服裝款式及工藝要求進行設計、制板、推檔，又包括生產過程中的質量控制。這就要求服裝結構設計師不僅要具備相應的結構設計技術素質，而且要具備一定的審美心理素質。只有明確了結構人才應具備的專業素質，才能據此確定其恰當的培養模式。
2.1結構設計技術素質
2.1.1具備人體工學知識
服裝結構設計是以人體結構為基礎進行的，好的結構設計必須在充分理解人體結構的基礎上才可以完成。這就要求服裝結構設計師必須掌握人體造型、結構特點，了解人體靜態與動態對服裝尺寸的不同要求，使服裝結構符合人體工學要求；對服裝結構中各部位尺寸及松量分配合理，更好地彌補人體缺陷；準確把握款式效果圖與人體之間的關系，與款式設計師密切協作。
2.1.2具備服裝工藝知識
在進行結構設計時，不能僅考慮服裝款式造型，還需考慮工藝難度對實際生產的要求。務必在達到造型效果的基礎上，使工藝盡量簡便，從而降低縫制難度，提高生產效率。因此，結構設計師必須具備深厚的服裝工藝知識，對結構深入分析，減少制作工藝的復雜性，將在工藝中可能出現的問題盡量提前在樣板中解決，使結構更加合理，也使工藝操作更加簡便。
2.1.3具備服裝材料知識
服裝面輔料的特性、組織結構、后整理方式等都會直接或間接地影響面料的懸垂性、延展性等性能，而這些因素又會對樣板的松量、絲綹、工藝處理、造型效果等產生影響，并最終影響服裝的款式造型效果。這說明不同的服裝材料特性對結構的制作效果有著較大影響。因此，結構設計師必須掌握服裝材料的特性，如毛向、光澤、色彩、組織結構、手感等，在充分體現材質特性的基礎上，既能夠充分體現服裝設計的完整性，又能夠提高服裝材料的利用率。
2.1.4具備服裝生產知識
結構設計師對服裝的處理不僅要符合款式設計師的時尚、美觀的要求，而且要考慮到工廠實際生產的可操作性和經濟效益的要求。這就要求結構設計師了解各種制衣設備的性能及發展趨勢。尤其是對于服裝細節上的處理，如線跡間距、面料厚薄等，對制衣設備都有不同要求。因此，結構設計師對設備的技術更新及相應的功能變化要起到導向作用。
2.1.5具備運用服裝CAD技術的能力
服裝CAD技術的成功應用不僅可以提高結構設計精度、節約人力資源、促進服裝工業的現代化，而且有助于適應現代服裝企業的多品種、小批量、短周期、高質量的生產方式。對于國內服裝企業來說，急需解決的問題是必須提高國內服裝企業中相關從業人員使用CAD系統的水平。熟練運用服裝CAD技術不僅可以提高生產效率，而且可以避免一些人為錯誤，有利于生產的順利進行。
2.1.6具備技術修正能力
款式效果圖體現的只是設計師的靈感構思，往往僅表現出大體的輪廓，這樣顯然無法進行實際生產。結構設計師必須有嚴格的工廠概念，將這些輪廓具體到精確的結構紙樣，具備扎實的制圖基本功及板型制作技巧，以及根據人體結構的特征修正樣板缺陷和完美展現設計效果的能力。
2.2審美心理素質
服裝結構設計是理論與實踐的融合，也是藝術和科技的融合。服裝結構設計師不僅要精通服裝結構設計，而且要具備較高的認識服裝的能力和審美水平，更要了解服裝史、服飾美學、社會心理學、服裝流行趨勢等相關知識，這樣才能在造型與結構設計中尋找共同語言，在充分理解款式設計師的設計意圖的基礎上進行二度設計。
3.服裝結構人才培養模式改革
根據現代服裝結構設計師需具備的素質和職業人才定位分析，須對現行教學課程體系與教學內容、教學方法與手段等進行全方位的改革，建立新型的培養模式。
3.1課程體系與教學內容的調整
根據上述分析，要培養適應社會需求的兼具結構設計技術素質和審美心理素質的服裝結構設計師，就必須構建合理的課程結構體系。課程設置應向綜合化方向發展，體現知識的先進性和實用性，注意知識的橫向拓展與結合。因此必須根據社會發展提出的新要求，明確服裝結構設計人才的培養模式，跳出傳統的專業概念，把課程設置由縱向深入型改為橫向寬廣型，各學科相互滲透、交叉，開設一些涉及文理科的邊緣學科及新型綜合學科，以適應科學高度綜合的發展趨勢。
具體來說，可將服裝專業的課程結構體系分為基礎教育、技術基礎教育及專業教育三大組成部分?；A教育可包括人文社科、管理系列、專業史論、服裝基礎系列、服裝設計基礎系列、工程技術基礎系列和選修課程；技術基礎課包括人體工效學、服裝材料學、服裝衛生學、服裝心理學、服裝社會學等；專業教育包括專業必修課程和專業選修課程。
對于基礎課教學部分，要及時更新教學內容，拓寬專業口徑，加寬基礎課的知識面，加強基礎教育，從而有效地提高學生的文化素質及綜合能力。對于技術基礎課的設置，應根據專業主干學科發展趨勢和實際應用需要，不斷拓寬、加強和更新課程，拓寬就業口徑，并注意充分結合國內外服裝技術發展的最新動態，及時更新教學內容，使學生掌握最先進的服裝結構設計相關信息及技術。對于專業教育課程，教學內容要少而精，避免內容過窄過深的狀況，體現知識的先進性和應用性，培養學生掌握技術、運用能力的能力。
3.2教學方法及手段的改革
在教學過程中，要以素質培養為目標，采用理論與實踐相結合、產學研相結合、多媒體應用等多種手段，改變傳統的以教師教學為中心的課堂教學模式，轉變為以學生自主學習為中心的教學模式，充分挖掘學生的內在潛力，并培養學生的實踐操作能力。
3.2.1教學中心的轉變
在教學過程中，要從以“教”為中心轉變為以“學”為中心，教師不能僅以知識內容本身為重點，而且要強調獲得知識的方法與思維方式，并注意調動學生的積極性，激發學生的學習愛好，提高學生的學習興趣，倡導學生自主學習，自主鉆研，自主發現問題、解決問題。這樣就能形成學生在教師的引導下與教師完成共同探索知識的過程。在這個過程中，承擔主要角色的是學生，而不是教師，教師的任務由全部知識的傳授者變成學生自主學習的指導者、協助者。因此，服裝結構設計教師首先要提高自身的業務水平，完善自身的知識體系，發展自身的設計思維，將結構設計與藝術創作有機地結合。其次要加強相關課程知識的學習，在精通本專業的知識及技能的基礎上，廣泛涉獵相關知識，以適應服裝結構設計教學的多元化知識體系的要求。
3.2.2教學方式的改革
教師要積極創新多種教學方法，提高學生的創造意識和應用能力，把掌握知識與提高能力作為教學目的，并以此進行教學方式的改革。由于服裝結構設計專業課程與動手實踐聯系密切，直觀性和操作性都很強，因此在教學過程中可以多設置直觀演示和實踐操作部分，通過教師的講解與直觀教具、實物的運用，深入淺出地為學生講解結構知識，并引導學生主動思考、討論、解決問題。
3.2.3教學手段的創新
服裝結構設計課程與動手實踐聯系密切，可充分利用課堂及課外的實踐機會，既激發學生的學習情趣，同時又切實提高學生的實踐操作能力。在課堂教學中，可設置一定的實踐環節，可組織課外興趣小組、暑期實踐小組等，可給予學生一定的機會來參與教師的科研活動，也可鼓勵學生參加國內外的服裝比賽，并以此來提高學生的創新能力。有條件的學校還可讓學生參與企業的實際設計生產項目，加強學校與企業資源共享、人才互動，提高學生的綜合能力。用多種有效的教學手段使學生形成最佳知識結構，不斷提高學生的創造意識和應用能力，培養學生的創造性。
4.結語
服裝教學要堅持從實際出發，適應社會發展的需要，突出重點，突出特色，最大限度地挖掘學生的潛力。通過以上對服裝結構人才培養模式的探討，并在實踐中不斷完善，相信一定能夠探索出一條服務新形勢下服裝企業發展、適應市場需求的人才培養之路。
參考文獻：
［1］毛大龍，王梅珍.構建具有寧服特色的服裝教育新模式.寧波服裝學院學報，2002，（3）.
服裝結構設計方法范文3
【關鍵詞】服裝結構設計；教學改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0174-03
服裝不僅是御寒保暖的穿戴物，也是思想的形象、文化的表征，具有物質與精神的雙重屬性，是藝術和技術的結合體。中國服裝產業經過30多年的高速發展，形成了完備的產業門類和產業鏈，一躍成為世界最大的服裝生產國、服裝出口國，服裝教育也在國內高校中蓬勃發展。然而，近年來隨著西方經濟的萎縮和消費者的成熟，中國的服裝產業正經歷痛苦的縮減和轉型升級，對高級人才的需求迅速增長。服裝結構設計作為服裝專業的核心專業課，隸屬服裝造型、結構、工藝三大設計之一，在服裝設計教學中具有重要地位，但在國內高校的教學中卻存在著不少問題。服裝結構設計作為服裝款式造型設計和服裝工藝設計間的重要承接，它承擔著服裝高品質藝術表現和技術實現的雙重重任。服裝結構研究，服裝內外造型的結構組成，塊面分割，形狀與尺度吻合，服裝與人體、內外層服裝間的空間配置等等，是服裝內在質量和氣質的重要體現。為了適應服裝產業發展，改變服裝設計畢業生紙上談兵與設計平庸的狀況，變服裝“中國制造”為“中國設計”，變“服裝出口大國”為“服裝強國”，服裝結構教學的改革與創新勢在必行。
一、《服裝結構設計》課程教學存在的問題分析
（一）存在重藝術輕技術，重舞臺效果輕市場的觀念。我國服裝高等教育起步于二十世紀80年代，最初由美術和工藝美術教育派生轉化而得，以感性思維為主，從而形成了重藝術輕技術、重大賽舞臺效果輕市場的觀念和現象。后來，紡織類院校有了工程類服裝專業教育，以理性思維為主，雖重工程技術但又缺乏足夠藝術造型能力的培養。這兩種思維方式和教學模式相互割裂，其課程設置、教學內容、人才培養都與人才市場需求相分離，造成了服裝設計專業人才素質和能力的欠缺，畢業生轉行普遍，服裝產業發展和高教發展遭遇瓶頸。
近年來，隨著中外服裝教育的交流，面對服裝產業轉型升級，部分高校開始認識到割裂藝術與技術教育、分離課堂與市場所帶來的弊端，著手調整教學計劃，分別加重技術或藝術課程份量；我國成立了服裝技術委員會，重新修改服裝賽事的評判標準，但固守舊觀念的現象依然普遍。
（二）《服裝結構設計》教學課程安排不夠合理，課程銜接不夠完善?！斗b結構設計》是涵蓋人體工學、美學、材料學、工藝學、心理學等的綜合性學科，課程內容豐富，知識點繁多，兼顧科學性和藝術性，學生學習任務重、平面和立體之間的轉化理解困難，實際運用更是變化多端：有感性的藝術造型轉化成抽象的數據，又有嚴謹的數據組合與形狀吻合，還有隨心所欲的線條分布，除滿足款式造型、人體活動之外，隨著消費人群體型、個性需求、面料特征、加工工藝種類、加工工藝水平的變化，服裝結構設計都要進行相應的調整，學生要學會隨時切換理性和感性的思維，自由游走于美好的藝術造型和枯燥的數據之間，生動的情感流動和一絲不茍的結構設計制圖完美結合，這可非一蹴而就的。
結構設計教學課程安排的問題有：1.學時普遍較少，不能深入、系統地教授服裝結構知識和運用，尤其是實踐時間得不到保證；2.同一時間開設的課程太多、課時太滿，學生沒有足夠消化和實踐的時間；3.結構類課程和相關工藝、立裁等課程開設的時間、教師安排不合理，課程間建立的有效聯系較少；4.教學內容和教學進程安排不合理，沒有建立清晰的結構設計思想，教學系統性不強，內在邏輯不清，原理講解不透徹，實際靈活應用操作性差。不同課程的老師溝通較少，課程銜接有問題。
（三）服裝結構教學方法陳舊、手段單一。單純的黑板演示或圖書掃描投影講解，已遠遠不能滿足90后學生的需求和學習習慣，單純的手工制版也不能滿足現代服裝產業的需要，現代教學手段和服裝CAD輔助設計必不可少，但這方面的改進不足。
（四）學生學習主動性不夠，制圖不嚴謹，實踐能力弱。藝術類的學生在這方面更突出，學生對結構設計課程認識不足、主觀能動性發揮不夠、對服裝結構理解困難、對相對枯燥的制圖過程沒耐性且不夠嚴謹，感性與理性思維方式切換的不適應，僅達到依樣畫葫蘆的程度，實際變化能力遠遠不足。
（五）教師缺乏產業工作經歷、工程能力不強，或藝術造型能力弱。服裝結構設計既有技術性又有藝術性，不少藝術設計教師服裝結構知識不足，無法將結構設計與藝術創作有機地結合，“重設計輕工藝”的思想觀念又使其不愿鉆研服裝結構，這無形中誤導學生、形成惡性循環；教師缺少產業工作的經驗，對于原理理解和實際變化運用把握不足、有限的制圖范例，解決不了千變萬化的實際問題，達不到工程系列化生產的要求；有的教師藝術造型能力不強，缺乏結構設計的意識，授課局限于傳統的結構制圖，死板生硬，線條沒有藝術靈性，更談不上設計，將結構課程上成純粹的技術課，教學缺乏吸引力，易造成藝術類學生厭學，不利于學生完整設計意識的建立；甚至抱著老化的比例成衣經驗方法，不學習改進，離以人為本、以人體為中心的結構設計思想漸行漸遠。
二、服裝結構設計教學改革與創新
（一）轉變教育觀念，走藝術與技術結合、舞臺和市場并重的道路。
服裝結構設計是款式造型創意和氣質得以完美體現的關鍵，結構設計的合理性也是工藝設計的基礎和保證，服裝款式、結構和工藝設計三結合，服裝設計教學才有質的飛躍。時裝史上著名的設計大師巴蘭夏加、阿瑪尼、維奧尼特、三宅一生等無一不是技藝精湛的結構設計大師，風頭很勁的約翰?加里亞諾等大牌前衛設計師也對結構設計有著深刻的理解：阿瑪尼深受歡迎的灰色調高級時裝得益于恰到好處的造型設計，難以模仿的結構設計充分展示了優雅氣質，含蓄而豐富；巴蘭夏加對結構設計的深入理解和對造型的苛求，人們對他的服裝設計印象深刻，美麗的領肩部造型成為其標志；維奧尼特則是造型設計精益求精，結構設計技藝爐火純青，著名的斜裁更是造就了輕盈靈動的天仙般的動人衣飾；三宅一生的褶皺設計、矩形裁剪方法獨樹一幟，影響深遠；約翰?加利亞諾驚人的鬼才設計，在深入理解結構之上的“解構主義”手法是其拿手好戲。中國的大批設計師浮在款式設計的表面，繪畫效果圖但不能深入結構設計的內部，是設計受限的重要原因，也導致其服裝成品走樣、氣質感弱，不能滿足日益成熟的市場需要，從結構著手的服裝創意設計更是心有余而力不足，觀念的轉變正是行動轉變的前提。
（二）調整《服裝結構設計》教學課程安排和課程銜接。
1.調整課時，保證較系統深入展開課程教學的時間。同時段開設適量課程，以滿足學生集中精力消化和實踐。系統講解、操作演示、效果展示是在課堂上進行，技能訓練、創新設計實踐、市場調查更多是安排在課后進行。藝術類學生習慣感性思維，個性活躍張揚，要學好更強調理性思維的服裝結構設計，學會嚴謹、工整、蘊含美的造型的結構制圖，需要更多的時間去消化和親手設計實踐，這樣才符合其思維和學習習慣，保障學習效果。
2.建立課程群，認真研究課程間的內在聯系，合理安排教學內容和教學進程、授課教師。建立服裝結構設計課程群，包括《服裝結構設計基礎》《女裝結構紙樣設計》《男裝結構設計》《童裝結構設計》《針織服裝結構設計》《服裝立體裁剪》《服裝CAD》《工業制版與紙樣放縮》等，安排好先后順序、由淺入深、交替循環、螺旋上升。服裝設計效果圖、服裝材料、服裝設計基礎等為前續課程；服裝結構、工藝課程銜接上要講究科學性、系統性，同一教師授課可保證課程教學的連貫、系統與高效；服裝結構平面裁剪、立體裁剪、CAD教學安排要注意內在邏輯關聯，相互支撐又相互深化，可安排在相鄰的時間段開課，教師間的溝通協作尤其重要。根據循序漸進的學習規律，服裝款式造型、結構、工藝設計課程可分解成由淺易到深難2～3個階段，各階段依次搭配組合安排在2～3個學期里開課。有足夠師資和實驗條件的學?？珊喜⒄n程，安排模塊化教學，與國際接軌。
服裝結構教學內容要成系統，并涵蓋主要的服裝結構類型，如半身裙、褲、連衣裙、襯衫、套裝、大衣等，不同類別服裝選擇典型的3～5種結構進行分析，變化較多且難度較大的領、袖、衣身等作專題講授?；诶诮邮苡形?，在介紹人體特征、姿態和測量之后，可從具體服裝引入結構設計而非孤立的結構設計教學。需要學生明確，服裝設計效果圖不是服裝設計的結束，而僅是開始，面料設計、服裝款式造型設計、結構設計、工藝設計乃至服裝成品、服飾配套設計、展示設計，構成一個完整并逐漸深入的設計過程，服裝設計師作為設計的靈魂人物需要用心控制整個過程，為最終的服裝效果負責。雖然在現代服裝設計公司和企業中，不同的環節由不同的人負責，但服裝設計師仍需對各環節有較深入的了解，否則他的設計只能停留在較低的水平，浮在設計表面，設計意圖傳遞很困難或設計的服裝根本無法實現。
（三）采用靈活的教學方式、多樣化的教學手段，提升教學效果。
服裝結構設計內容繁多，涉及理性與感性思維的交替，平面與立體造型的轉化，難度較大，因此激發學生興趣，促進其理解，自主地深入學習和實踐是非常重要的，靈活的教學方式，多樣化的教學手段則是重要的催化劑。教學方式可利用講授、立裁示范、制圖示范、討論、指導實驗、單獨輔導、答疑、課題研究、項目設計實踐等。教學手段可靈活利用黑板、白紙、多媒體、人體模特、服裝樣品、網絡課程等，詳細的制圖步驟、精確的尺寸搭配，隨心流動富有表現力的線條，設計思維的流動，平面和立體的轉化，帶著深刻的穿透力有意無意中影響著學生。教學要化繁為簡，深入淺出，變“授人以魚”為“授人以漁”，結構分析理解、工藝實現、根本原則、基本原理、變化方法缺一不可，思考解決問題的方式啟發和傳遞最為重要。
1.利用黑板和墻上白紙手工制圖進行教學，便于演示制圖的步驟、講解基本原理、呈現制圖規范，初學者易接受，對其起步和夯實基礎有重要意義。
2.利用白紙桌面制圖演示，結構細節，曲線的微妙變化，線條的靈活性、彈性、感彩等一覽無遺；精確的尺寸曲率搭配，隨心流動富有表現力的線條，設計制圖的思維和操作過程等，會在有意無意中影響著學生。最基本的教學方式，往往有著最深的穿透力。
3.利用人體模特進行教學，平面與立體造型的轉化尤為直觀明了，對于體型特征的把握，服裝與人體空間控制，服裝在人體表面的浮量處理等教學的重點難點，學生理解起來更簡單，而“理解”是學習服裝結構設計中最關鍵、最根本的。
4.利用服裝樣品進行教學。因為學生在課程之前很少從結構、工藝角度仔細查看服裝，很多結構的形式、工藝的手法，如果僅僅進行語言敘述，學生容易覺得很陌生。有了服裝樣品就方便了，熟悉服裝的特征，測量服裝尺寸，觀察分析服裝的結構、工藝，感受服裝松量的配置，理解結構的變化等，更易懂并印象深刻。
5.通過多媒體演示著名品牌和設計師的優秀作品，分析其結構設計，點評結構設計在其塑造和實現造型中的作用，讓學生充分感受結構設計的魅力和重要性，激起學習的興趣和探索的好奇心；多媒體授課信息量大，圖文并茂，動靜結合，形象生動，在展示不同結構對應的服裝效果，服裝平面制圖的立體轉化，結構原理實際應用的分步展示，某種結構手法獲得的豐富款式實例展示，概念、數據表格、體態動態分析，具體實際問題的分析，結構制圖轉化成一系列版樣等等很方便，效率高且效果好。
6.加強服裝CAD學習，強化電腦打版有別于手工打版的系統的思維方式，但對服裝結構的理解最為重要和關鍵。服裝CAD的應用在設計速度、精度、正確率、修正、存儲、調用和管理方面都具有傳統設計方法無法比擬的優點，減輕勞動強度，改善工作環境，給產業帶來深刻的變革。計算機輔助設計是未來設計師的必由之路。
7.實際的操作通常會讓藝術類學生躍躍欲試。學生通過平面和立體裁剪結合實驗，親身體驗服裝結構的原理，總結松量的放置，學習結構設計手法的綜合運用，具體問題具體分析，藝術的造型如何落實到具體的數據上等，學生平面制圖與立體造型間轉化能力由此獲得提升，逐漸適應感性與理性思維方式的切換，服裝設計立體的思維習慣亦可逐漸養成。實踐所帶來的成就感，增強了學生對相對枯燥的制圖過程的忍耐力，自主學習的內動力。
（四）明確藝工結合、產業需求的人才培養目標，鼓勵學生創新創業，調動學習主動性，加強實踐能力。
綜合性項目設計實踐，讓學生自行設計款式、結構、工藝，繪制成套款式平面圖和結構制圖，并通過假縫進行調整和效果檢驗，興趣和成就感也可由此引發。課題研究則可對重要的或感興趣的問題進行深入探討，如省道的轉移和消除應用，同款式但不同造型的服裝結構制圖，結構類似不同款式的結構制圖等，可以讓學生學會發現問題，學會如何尋找處理結構問題的方法，增強學生靈活處理結構問題的能力。工作室制、開放實驗室也是保障學生實踐的好手段?？傊畬嵺`使學生加深結構造型理解，提升設計興趣，重視運用結構知識為設計的深入和款式造型的實現服務，享受結構設計的樂趣。
服裝人才網上招聘數據顯示產業升級轉型需要大量設計類高級人才：具備藝術和工程技術素養，人文與科學精神兼備，有創新思維和實踐能力的人才是學生努力的方向，目標之下真正調動起學生的學習主動性，加強實踐，結合各級別的大學生創新創業項目，更早接觸社會目標人群，面向市場需求。
（五）加強教師培訓，提高教師藝術理論、藝術造型和工程技術能力。
目前的教學體系中，有藝術修養設計思維的、系統研究服裝結構同時有實際工作經驗的服裝結構設計教師是很缺乏的。服裝結構設計既有技術性又有藝術性，將結構設計與藝術創作有機地結合起來，設計與工藝并重十分重要。鼓勵教師提高專業素質、教學能力：廣泛涉獵美學、史論、設計學、工藝學、心理學、市場學等領域，逐步多元化知識體系；強化藝術造型能力，增強結構設計的意識，把結構設計提升到藝術創作的高度來引導教學，沉下心研究結構設計的專業理論和技能，積累產業工作經驗，提升原理理解和實際變化運用的把握，進而提升教學吸引力，甚至用服裝結構設計教學帶動起款式設計、工藝設計兩頭的教學，幫助學生整體設計意識的建立，最終提高服裝設計整體教學質量和教學效果。
參考文獻：
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[3]王鴻霖.《服裝結構設計課程》教學改革的深層思考[J].江西服裝學院學報，2016（2）.
[4]三吉滿智子.服裝造型學--理論篇[M].北京：中國紡織出版社，2006.
作者簡介：
服裝結構設計方法范文4
關鍵詞：課程群 課程整合 考核體系
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）06（a）-0063-01
高職教育以主動適應社會需求，加強行業、企業的結合為目標，深化改革，增強培養面向先進制造業、現代農業和現代服務業高技能人才的能力。為此，建立新的理論教學體系、實踐教學體系以及相關能力培養體系，加強學生的基本實踐能力與操作技能、專業技術應用能力與專業技能、綜合實踐能力與綜合技能的培養。因此，如何有效的整合資源，將企業項目融入教學，建設以核心課程為中心的課程群，是符合高職教育當下的培養目標。課程群的建設促進課程間的相互交融，增強課程間的相關性，避免課程內容重復。本文以服裝專業服裝工程方向為例，淺談高等職業類院校以服裝結構為中心，以真實項目為驅動的課程群。
1 以服裝結構設計為中心，整合部分課程
服裝結構設計是服裝類專業的核心課程，在服裝設計和服裝工藝設計之間起到了承上啟下的橋梁作用。服裝結構設計是服裝設計的延伸和發展，使構思得以實現的根本；服裝結構設計的合理程度是提升工藝效率的前提，是服裝工藝設計的基礎和準備。
在服裝結構設計過程，是將服裝結構設計與服裝材料、服裝設計、人體工程學、工業制版、服裝工藝等多門專業課程融會貫通的過程。因此，建設以服裝結構為中心，以真實項目為驅動的課程群，有利于學生形成完整的知識結構體系。
（1）平面結構設計與立體結構設計課程相互融合。
服裝結構設計包含平面結構設計和立體結構設計，平面結構設計將服裝與人體的三維關系，轉化為服裝與紙樣的二維平面關系；立體結構設計是將布料直接覆蓋在人體或人體模型上，通過造型技法進行三維立體設計，最終得到平面結構。
平面結構設計與立體結構設計各有千秋，平面結構設計是經過長期的實踐積累，將服裝的數據特征進行總結，形成了一套系統的、理論性強的數學公式與結構比例，能夠合理的分配省量、控制松量，具有穩定的、廣泛的可操作性。由于立體結構設計是在人體或人臺上，直接進行的服裝三維立體設計，因此，立體結構設計在解決纏繞、堆積、抽摺等立體空間造型強的服裝，要比平面結構設計容易。
在教學中充分利用這種互補性，利用立體結構設計得到的結果，拓展平面結構設計技巧，促進學生加深對平面結構理論的理解；利用平面結構理論，檢驗學生在立體結構設計中對省量處理、松量控制、開口設計等是否合理；逐漸規范操作手法，使立體結構設計更趨穩定性。例如，原型、襯衫、西裝等經典款式，可同步講解，相互比對；具有褶裥、抽摺、波浪、不對稱等造型的款式，可選用相同款式同時進行，相互拓展；選用能將衣身分為空間造型強，與結構造型簡單兩部分的禮服或創意服飾，促進學生形成利用平面結構理論與立體結構技法綜合設計的能力。
（2）以服裝結構設計為中心，整合部分課程。
高職類學生學制一般是三年，三年期間除去頂崗實習的時間、公共課占用的時間，專業課學習時間大量縮短。若想將服裝工程方向的課程，開設的面面俱到，有些力不從心。進行課程整合將部分課程的相關內容融入到核心課程中，除去或弱化非相關內容，勢在必行。比如，①對于高職類學生人體工程學中有關于人體靜態計測方法、人體動態特征與著裝形變、服裝設計中人體工效學的運用、服裝穿著舒適性等內容，可分層次融入到，結構設計課程款式的講解中，而不需要單獨開設。②對于服工方向可不開設服裝效果圖這門課程，而服裝效果圖中有關于款式圖繪制的內容，可融入到結構設計課中。這樣不僅有利于學生繪制款式圖時，對服裝各部分比例的把握；同時有助于學生對款式設計的理解。如此與服裝效果圖有關的素描、水粉、藝用人體結構等內容可舍棄。
2 以真實項目為驅動，促進課程融合
以真實項目為驅動，有助于將服裝結構設計與服裝材料、服裝設計、工業制版、服裝工藝等多門專業課程融會貫通，避免學生在專業課學習中知識的斷層和重復，同時有利于學生形成完整的知識結構體系。
項目的選擇與安排需具備以下條件，（1）以市場需求為依據，結合企業案例，制定囊括理論知識的真實項目。（2）能夠將服裝設計、服裝材料、服裝結構設計、工業制版、服裝工藝技術，融為教、學、做一體的綜合性項目。（3）經典款式項目可融入到課程內容中，與課程同步，體現能力逐級遞增的層次性。比如襯衫、西裝等項目。（4）創意服裝、禮服類項目，由教師輔助，學生獨立完成，從設計到成品的整個過程不求量，以求精益求精。（5）畢業設計可分為兩種形式，一種由校外企業專家，根據本企業需求制定設計要求；另一種由校內專職教師，根據流行元素制定設計要求。
3 課程考核體系的保證
有力的課程考核體系的建立，有利于對教學質量的監控及教學效果的保證。針對項目驅動化的教學模式，采用過程評價與綜合評分辦法。
過程評價，使評價體系貫穿于整個項目的進行中，加大平時成績的比例，促使學生不斷地進行自我審視與調控，有助于平時知識的積累與架構。
綜合評分，綜合企業評價、專家點評、平時表現、學生互評四種因素，以35%、30%、25%、10%的比例計入總成績。
除此校內需成立監管部門，評估教師在項目實施過程中的執行力。評估的內容包括：項目的實用性、項目的創新性、項目內容的完整性以及對項目進度的控制；同時將學生對知識、技能的掌握情況和企業對項目完成的評價也融入到整個評估體系。
4 結論
課程群的建設不僅能促進課程間的相互連接、相互參透、相互補充，還促進了相關課程的整合，避免了課程內容的重復，縮短了學時數。為避免課程間的斷層，促進課程間的銜接以真實項目為驅動。項目的制定以市場需求為依據、結合企業案例，制定涵蓋教學內容，體現知識能力遞增的項目。同時，需建立強有力的課程考核體系，監控教學質量，考核教學效果。
參考文獻
[1] 李慧仙.高校課程群三論[J].煤炭高等教育，2006（4）：113-115.
[2] 李鳳仙.項目驅動法在服裝立體裁剪實踐教學中的應用[J].職業技術教育，2010（14）：59-61.
服裝結構設計方法范文5
【關鍵詞】 服裝結構設計；系列課程；實踐；創新；能力培養
開拓創新和科學發展是當代中國發展的主旋律，服裝領域的迅猛發展使得傳統服裝結構設計人才培養模式越來越難以適應市場發展的需求，文章結合本院服裝專業服務地方的辦學定位及培養創新性實用型人才要求，圍繞服裝結構設計系列課程教育內涵，在服裝結構設計系列課程的教學中主張構建以學生為中心，在多模式實踐中培養學生的實踐及創新能力。
一、傳統服裝結構系列課程教學現狀
傳統服裝結構設計系列課程教學，往往依據課本進行系統理論知識的講授，課堂上以教師講解為主，學生隨堂以縮小比例跟隨作圖，教學方法單一，學生學習缺少主動性，應用時生搬硬套，多側重于平面結構的分析，空間感較差。教學中基本上是沿著公式――圖紙――實踐的教學套路，學生被迫在陌生的、抽象的、概念化的情況下被動地接受結構知識，由于過于抽象，所以并不能夠很真實地體會服裝結構之間的相互關系，再加上四年課程下來學生動手時間有限，導致很多學生直到畢業也對結構和工藝理解不十分透徹，這在其工作后很多年都會影響設計能力的提高。［1］
二、服裝結構設計系列課程教育內涵
服裝結構設計系列課程具有綜合性、實踐性、應用性較強的特點，是技術和藝術的結合，是藝術學、人文科學、自然科學、社會科學和技術科學等綜合知識的集結，具有多學科交融的特質，服裝結構設計系列課程是服裝設計專業藝術與技術、理論與實踐最重要的結合點。
三、基于實踐及創新能力培養的服裝結構設計系列課程教學模式改革的必要性
1、該教學模式的探索與實踐可進一步提高學生實踐能力
2005年在杭州舉行的國際高等院校服裝設計教學高層論壇上，東華大學服裝藝術設計學院副院長劉曉剛教授就中國高校實踐課程進行了闡述：“教育和實踐是高等藝術設計教學不可分割的整體。服裝設計教育實踐包含兩層含義：課堂實踐和社會實踐?！被诖丝梢园丫实脑O計創意加以具象化、物質化，進而轉化為實實在在的經濟效益、競爭力和經濟實力，該教學改革是在現代高等服裝教育優勢范式基礎上，進一步探索服裝結構設計系列課程教學的規律和法則，可提高服裝專業學生實踐能力，由常規平面的教學形式立體化，將打破以理論表現的單一教學形式，更加注重實訓的環節，增加學生和服裝市場的親和力，使高等服裝教育結構設計系列課程更加科學、更完善、更合理。
2、該教學模式的探索與實踐可培養學生創造性
創造性思維是指有創見的思維，它是思維活動的高級水平。即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程。新建地方本科院校課程體系改革需要拓展課程空間。適應人才培養模式改革的需要改革課程體系，必須同時改革原有的課程觀念。［2］因此，“既重視服裝操作訓練的實踐能力培養，又注重服裝結構設計藝術創新”的服裝結構設計嶄新教學理念的定位，啟迪學生的創造性思維活動，激發創造激情，培養學生把精彩的設計創意加以具象化、物質化的實踐能力，讓學生在實踐操作中經歷、體驗服裝技術與藝術相結合的魅力。
綜上所述，此研究對高等服裝專業的長足發展尤為迫切和必要。
四、基于實踐及創新能力培養的服裝結構設計系列課程教學模式探索
1、建立多種樣衣“分拆式”與“修改式”的教學實踐模式
在進行服裝結構設計系列課程理論教學的同時，分步驟、分階段進行多種樣衣的“分拆式”與“修改式”教學，培養學生的結構設計與制版的能力，只有這樣培養出來的學生才是系統的、完整的。在此模式中，整個教學的基本思路就是先動手，后動筆，先師傅，后徒弟的體驗式教學模式，這種方法有別于傳統教學中理論概念先入，可鞏固結構知識、提高審美能力和實踐創作能力，為以后進行款式和結構設計打造扎實的理論和實踐基礎。［3］
2、進行建構主義教學模式探索
按建構主義的學習觀，教學是創造一種條件，讓學生自行探索，更新原有知識的經驗從而建構新的意義，達到豐富改造已有知識的目的，自己成為知識的建構者。在這里，教師的作用不但是學生學習的指導者、設計者，更是幫助者、合作者。［4］因此在進行服裝結構設計系列課程理論教學的同時結合使用“師生對抗”、案例教學、“方法+實例”等適合本系列課程規律的教學技術與手段，最大可能地激發學生的學習動力和激情，培養多種創新思維能力；利用項目教學法，因材施教，激發學生的藝術創造思維：具體是在著名時裝設計師設計作品中選出幾款較為實用的，分組讓學生進行作品解析，通過組員討論的方式，探討款式的結構和加工特色，從而強化學生對服飾款型的理解和分析能力，通過分析款式特征，可以嫻熟地將三維的服裝轉化為兩維的服裝樣片和樣板，從而提高學生的社會生產實踐能力。另外面向服裝企業與市場使學生擁有大量的實習機會，鼓勵學生以本系列課程教學改革與實踐為平臺積極創業，從而鍛煉學生的實踐能力和創新能力。
3、進行實踐教學評價機制的創新模式探索，達到理論知識與實踐能力并重
服裝結構系列課程具有很強的技術性，在教學中，單純以課堂為主的教學還很不夠，要盡可能緊密地與服裝生產相結合，從而達到理論聯系實際的目的，必須通過一定的實踐才能深入理解和牢固掌握。在理論教學的同時，鼓勵學生在“開放式”環境進行設計，積極與服裝市場結合；順應行業需求構建起同服裝產業運作一一對應的校內實訓基地，采取與服裝產業運作一一對應的實踐教學模式，學生的實踐教學成績由教師和企業共同評判，強化校企聯合。學生通過校企實習基地的實習與實踐鞏固，這種教學模式在培養學生的思維開拓、創新意識和實踐能力極為重要，因此高校針對服裝結構設計理論與實踐必須緊密結合這一特性，通過實踐教學評價機制的模式創新，達到理論知識與實踐能力并重。
4、構建以豐富的服裝科技文化競賽為訓練體系的實踐教學模式
在服裝結構設計系列課程教學之外時間，進行豐富的科技文化競賽實踐活動，培養學生的結構設計與制版的能力，只有這樣培養出來的學生服裝結構設計知識才是系統的、完整的。結合學生個體特點及服裝結構設計專業相關知識，對學生參賽的服裝設計效果圖進行結構解析及創作細化設計，完成參賽要求作品的款式圖、結構圖及工藝圖，并通過此過程激發創造激情，從而培養學生的服裝結構與制版探索的卓越創新能力及實踐動手能力。
五、結語
當今新形勢下，中國服裝設計需要具有里程碑式的、創造性設計，更呼喚我們能孕育出符合時展的偉大設計師。實踐證明，服裝結構系列課程教學既要傳授給學生既定的技術和技藝，又要強調理論與市場密切聯系的設計思維和實踐方法。因此，基于學生實踐及創新能力培養的服裝結構設計系列課程教學模式改革與創新，可使服裝結構設計系列課程教學與服裝產業接軌，培養創新性實用型的服裝專業的“復合型”人才，是促進教學質量的穩步提高有效而不可多得的途徑。
【注 釋】
［1］［3］ 齊雪源.“分拆式”與“修改式”服裝結構教學法研究［J］.裝飾,2010.(3).121-122.
［2］ 季桂起.新建地方本科院校人才培養模式改革的構想［J］.中國大學教學,2007.(9).55-58.
［4］ 李凌.服裝設計創意思維訓練的教學研究［J］.藝術與設計,2009.(10).213-215.
服裝結構設計方法范文6
關鍵詞 服裝結構設計 教學模式 教學改革
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.03.058
Discussion on Costume Design Teaching Mode Reform
LIU Xiaodong， ZHANG Mei， WU Chunyan， BAI Xiaogang
（Department of Fashion Design and Engineering， Quartermaster Institute of
Science and Technology， Jilin University， Changchun， Jilin 130062）
Abstract Costume design courses are the backbone of professional courses colleges clothing for professional skills training has an important role to achieve the desired effect of teaching， strengthen the intrinsic link between curriculum and deepen learning expertise clothing， paper discusses the increase in project teaching practice， an additional experiment design courses， strengthen the training system and to import three-dimensional mapping approach to reform teaching model constitutes the teaching and so on.
Key words costume design; teaching mode; teaching reform
1 服裝結構課課程問題研究
1.1 如何更好地達到教學效果
服裝結構設計課程作為一門知識系列性較強的課程，有較完備的理論知識內容，教學中旨在使學生系統地掌握結構設計的理論，包括人體與服裝的關系，省、領、袖的結構設計原理及結構設計方法，各部件間的組合變化關系，因此習慣性教學常以理論教學為主來完成課堂授課;但結構設計課程中的知識點內容較抽象不易理解，因此常需要實踐補充來加深理解知識點，另一方面理論知識最終是運用于具體的實物中，因此服裝實踐也是檢驗服裝結構理論運用的最佳標準。然而究竟在什么地方運用實踐、什么地方理論闡述、二者如何結合，使服裝結構課程在有限的學時內達到理想的教學效果？這些都是教師從事服裝結構課教學長久以來一直的研究方向和目標。
1.2 如何加強專業課程間的內在聯系
服裝結構設計課程與諸多服裝專業課程有著緊密的聯系，如服裝設計、服裝款式設計、服裝造型設計課程內容是其結構設計的基礎，而服裝工藝學、服裝工業制板、服裝生產管理、服裝人體工程學等課程又以服裝結構為基礎。因此，服裝結構課程既是一門獨立的課程，又是服裝知識儲備運用的綜合課程，如果能將服裝結構置之于服裝系列教學的大課程中，不單純地將其看為一門課，而是作為一個教學分支來展開教學，對服裝相關專業知識的學習，將是一項深化工程，因此服裝結構設計課程中如何恰到好處地貫穿相關課程專業知識，加強專業課程間的內在聯系，也是服裝結構設計課教學模式探討的一項重要內容。
2 服裝結構設計教學模式的改革
2.1 增加項目式教學，與實踐緊密結合
服裝結構設計課程是為未來進入社會的服裝生產服務，因此不可避免地與服裝訂單及目的性生產相關聯，因此在服裝教學的實踐中可以結合訂單的實際要求進行項目式教學培養，增加實踐環節。如在講到女西裝的綜合制圖環節時，由于女西裝結構復雜，很容易使學生產生困倦和煩燥的情緒，不能正確將結構制圖的方法掌握。在這個環節中可采取項目式教學，指定客戶需求，讓學生為其設計款式，并根據自己設計的款式進行剖析和繪制結構圖，學生們產生了興趣，樂于實踐，積極參與制圖，再由教師依據學生設計的款式及結構圖進行單獨講解和西裝系列化款式變化及結構設計變化的綜合總結，不僅使學生掌握一款西裝的結構設計，還對比學習了其它的款式結構，增加了學好西裝結構的興趣，加強了款式圖結構圖間對應互換關系的認識。
2.2 增設教學實驗環節，貫穿服裝工程各環節
服裝如果純以理論教學為主，會有大部分學生對抽象的結構關系的理解片面化，適時地增加服裝生產環節是對結構內容學習的加強。如學生在學過褲裝結構以后，很多同學對褲裝中的上襠、下襠、中襠、側縫、橫襠、立襠的位置混淆不清，相互間的關聯更無從理解，嚴重地影響了褲裝結構原理的掌握，只能機械的記憶，對不同款式的變化只能照搬照用，因此，增加褲裝制作的實驗，讓學生自己設計款式、制板并縫制褲裝，復雜的結構關系通過工藝制作很容易理解，此時再講款式結構及變化，板型的疵病修正，印象就更為深刻。在實驗環節結束后，學生們感慨地說：“實驗中，我開始將褲（下轉第148頁）（上接第119頁）子縫反了，后來終于搞明白了哪片接哪片，通過實驗我知道了褲子制作的全過程，也知道了褲子結構圖中線條的意義，很開心”，“通過制作我對服裝結構產生了興趣，很期待下學期的結構課”，“我在實驗中知道了認真的重要性”。通過實驗教學環節的開展，使大部分同學對所學到的結構知識進行了運用和發揮，制板能力大大增強，同時，簡單的裁剪、縫紉操作為以后的制作工藝做好了準備，減少了易出錯的環節發生。
2.3 強化制圖訓練體系，提高制板能力
服裝結構設計的實現需用結構制圖體現，因此制圖水平的高低是制圖優劣的體現，也是結構設計能力的體現，一張好的結構圖不僅要求結構合理，還要制圖清晰干凈、準確表達結構意圖，因此制圖本領的培養尤其重要。結構課作為一門必修課，為了考核知識點的掌握情況多數高校將其設為考試課，70%～80%左右的成績需要在試卷中體現，如何在有限的時間里督促學生認真完成結構圖的繪制，除了要求學生認真記好課堂筆記還要即時做好課下練習，制圖中需要耐心和細心，稍不留心就會出現制圖錯誤，而自己經常對較大的錯誤“熟視無睹”，小錯誤如不及時糾正往往會造成更大的錯誤，因此課程中大量的結構圖需要教師即時的糾正和檢查，除此之外，對于不能時時關注的制圖細節，可采取課堂互批互改的環節，取長補短，共同學習，活躍了課堂的氣氛也激發了學生的思考，盡量避免學生帶著錯誤進入下個環節的學習。同時教學中還可適時地將制圖作業或筆記進行展示，讓學生在看到別人作業的時候，看到自己的差距和位置。久而久之，在一查二批三看的強化制圖訓練體系制約下，達到共同進步的教學目的，只有將制圖訓練做好，制圖的本領提高了，結構制圖的原理掌握了，制板的能力也才會加強。
2.4 導入立體構成教學環節，提高服裝綜合制板能力
眾所周知，服裝平面結構設計與立體結構設計同為服裝制板的兩個方面，二者有著極大的互補關系，隨著社會上人們對服裝款式求新、求異心理的迫切驅使，立體構成式服裝越來越多地走入社會，立體構成服裝著裝效果好，成功率高、造型直觀，但單一的立體構成服裝成本高、效果具有隨機性，且受操作者經驗手法、操作中必須具有人臺等的限制，常具有局限性，只有將二者有機結合才能達到揚長避短、提高工作效率、合理使用面料，達到優化設計效果的目的，如在領子的學習中，可結合花式領的設計讓學生體驗平面結構與立體構成結合的制板方法;再如樣衣的試穿階段，可結合立體構成的方法進行板型校正，減少了疵病，優化了設計。通過立體構成教學環節的加入，實現了平面結構與立體構成的結合，提高綜合制板的能力，學生在教學中學習了方法，為高級制板水平的培養奠定基礎。
3 結語
服裝結構設計作為一門理論與實踐相結合的綜合性實用課程，在教學中一定要做到以學生為主體、以提高教學水平為目標、以常規教學模式為主導、以革新模式為倡導，穩扎穩打、按部就班、與時俱進、開拓創新，與社會結合、與實踐結合、與企業結合、與實際結合，才能培養出社會需要的合格的服裝專業人才。
參考文獻
[1] 劉瑞璞.服裝紙樣設計原理與應用.女裝篇[M].北京：中國紡織出版社，2008.
