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服裝設計的研究方向范文1
關鍵詞：就業導向；服裝設計；教學策略
當前，為了適應新時代服裝設計人才培養的新要求，必須要面向就業領域，實現服裝設計教學策略的新發展。
一、目前服裝設計教學中存在的不足
1.服裝設計教學的形式過于單一
現階段的服裝設計教學模式都是采用的傳統的教學方式，就是教師對著專業的教材內容講解，學生聽講，而教師傳授的一些課本知識往往是空洞而乏味的，學生完全可以自己在教材上獲取。很多時候學生想要了解教師自己的獨特見解和看法，但是教師很少將自己的思想融入其中，這對于提高學生的服裝設計能力是非常不利的。在國外，教師在講解服裝設計的基本內容時，通常會采取實踐型和創意型相結合的方式，在教學中，注重學生實踐能力的提升，這對于提高學生的實踐水平是非常重要的。我國要注意從國外的實踐教學中提取經驗和教訓，更好地為我國的服裝設計教學服務。
2.服裝設計教學的內容不符合社會發展的需要
當前服裝設計的教學內容很多都是依照傳統的教材，很多內容都是已經過時不適應現階段發展實際的，但是這些并沒有得到很好的解決，很多學校還是采用這些教學內容為學生上課。要讓服裝設計的內容更好地適應社會發展的需要，讓這些內容與時展的潮流相結合，展現一些世界潮流服裝，讓學生知道當前的服裝潮流，避免他們設計出來的衣服很快被社會淘汰。
3.就業方向不明確
服裝設計行業的競爭壓力很大，很多學習服裝設計的畢業生就業率都很低，這是需要學校尤其注意的。在學校開展服裝設計教學時，要將關于就業的知識很好地融入其中，幫助學生明確就業方向。同時，還要對學生提供專門的就業培訓活動，讓他們更了解當前社會需要的是什么樣的服裝設計人才，以便讓他們更好地提升自己。
二、就業導向下服裝設計教學改革
1.豐富服裝設計教學方式，改變單一的教學形式
傳統的服裝設計教學形式都是非常單一的，這種教學方式并不能滿足學生的需要，教師必須要采用趣味性、規范化和多樣化的教學方式，更好地吸引學生的注意力，讓學生以更飽滿的狀態投入到服裝設計之中。教師要改變口頭說教的模式，將口頭說教與實際操作結合起來。除此之外還要適時地讓學生觀看一些關于服裝設計的視頻，比如說一些大型的類似于巴黎時裝周的視頻展覽，最大限度地開發學生的思維能力和想象能力，讓他們以更飽滿的狀態投入到服裝設計的實踐之中。
2.制訂符合社會需求的服裝設計教學內容
服裝設計的教學內容必須緊跟時展的步伐，順應世界潮流的發展趨勢，做到與時俱進。并且，教師在進行教學內容的設計時，必須要將自己獨特的見解和認識融入設計之中，發散教師的獨特思維。還需要注意的是，要將一些關于有利于就業的設計元素加入到課程內容之中，讓學生了解現實的實際需要，能夠根據當前人們的欣賞水平來靈活地設計自己的服裝。并且，還要加強對學生綜合素質的培養和鍛煉，讓他們能夠更好地適應服裝設計行業日新月異的發展現狀。
3.明確學生的就業導向
當前，畢業生的就業問題已經成為了難以解決的重要問題之一，為了讓服裝設計專業的學生更好地了解就業前景，在畢業之后能夠很好地找到自己滿意的工作，學校就需要對學習服裝設計的學生的就業工作進行全方位的管理。將學生的就業問題納入學校的整體規劃之中，設置一些專門的關于就業的課程，為學生的就業問題提供更好的指導和幫助，更好地幫助學生開拓就業市場，對學生進行相關方面的培訓，從而讓學生能夠圓滿地完成學業，并且在很大限度上提高就業率。這不僅對學生給予了很大的幫助，還能很好地提升學校的品牌形象。
4.課程設置的多樣化
在我國現行的教育體制中，課程的設置具有一定的程式化，一旦設置就不好多動，每一個高校都有一定的教務規范，這其實對藝術專業來講是有一定的弊端，藝術專業有非其他專業的特性，如形象思維、開拓性；創造性思維的培養需要一個活潑寬松的環境，教學上也需要有一個與之相呼應的課程設置體系，閉門造車對藝術設計的同學來講就如井底之蛙，所以建立一個學校、市場、企業實訓三者互通的教學環境尤為重要，當然就需要課程設置上的靈活性，這對培養學生的創造性思維及自身適應社會的能力有一定益處。程式化的教學、程式化的課程設置對藝術設計專業永遠是一個傷害。
綜上所述，通過對當前服裝設計教學領域的研究，發現服裝設計教學中還存在著很多的問題，比如說服裝設計教學的內容不符合社會發展的需要、服裝設計教學理念落后、服裝設計就業方向不明確等。必須要認識到這些問題的存在，并且通過采取一系列的措施，不斷地改善這些問題，進而促進就業導向，服裝設計的教學策略更好地適應社會的發展。
參考文獻：
服裝設計的研究方向范文2
關鍵詞：褶外觀；影響因素；褶應用位置
褶皺是服裝設計中運用較多的設計語言，尤其是在女裝的設計中，抽褶是主要運用的一種表現形式。抽褶是時裝的寵物，永不過時，永葆迷人風采！但現如今對褶的定量性的研究還處于空白狀態，我們對其做定量性的研究工作，我們還對褶應用位置進行了探究，期待我們的探究成果可以填補大規模服裝定制中“褶定量研究“的空白；將褶皺的秘密暴露于設計師、暴露于公眾，讓服裝設計顯得更有內涵、更生動活潑。
一 國內外研究現狀概述
（1）西方歷史時期的服裝褶皺
古希臘、古羅馬時期的“基同”，用料軟羊皮和棉麻布料等， 款式沒有經過裁剪和縫紉，而是將長度大于著裝者高度，寬為伸長手臂，指尖到指尖距離2倍以上的大幅塊狀布料，直接披掛或纏繞于人體，由別針固定或腰帶隨意系扎而成。面料自然形成的縷縷垂褶，隨人體的活動，顯示出生動的明暗和層次變化，富有韻律和節奏感?？钍皆煨妥匀唬鲃拥鸟薨櫨褪欠b美的體現。
17世紀，宮廷服飾的領子、袖口和褲角均用大量的抽褶作為裝飾。龐大的裙子由多層組成，采用在腰間打褶的方法形成膨大的造型， 并以大量松垂的褶皺堆積來增添體積感和層次感。
（2）中國傳統服裝褶皺
最有名的是漢朝的“留仙裙”。百褶裙，款式簡單，長及腳跟的半身長裙，在腰部規律地打褶， 同時加大裙擺的幅寬。縷縷的褶皺，和著女性輕盈的腳步， 極具律動美感。唐代石榴裙。寬肥，色彩濃艷，尤喜紅色，一般是用六幅布制成的，華貴的則用到七幅八幅。唐代華麗、大氣磅礴的服裝風格，從線條到顏色都極富視覺沖擊力。
（3）褶皺在現代服裝造型中的藝術效用
在服裝中采用褶皺的設計處理是近年來的流行趨勢之一。探討皺與褶在服裝設計中的一些使用技巧、使用部位以及不同面料的褶皺處理，通過對面料的加工和服裝工藝的加工，使服裝產生褶皺的藝術效果，增加了服裝的層次感和空間感，同時也起到了重新塑造人體的作用，是對設計、面料、工藝、質感的綜合掌握。利用褶對服裝外輪廓線或廓型做設計。利用褶對服裝的三維空間進行塑造與組合，通過立體形態多軸線、多視面的運動和轉換，產生了多維空間的實體。
皺褶，有其獨特的美感，當下大品牌CHANEL 、Armani、DKNY、Alexander McQueen、Valentino等等，無不對褶皺運用自如。
二 我們主要研究的內容
我們主要的研究方向有兩個方面：一方面是褶外觀的影響因素，這一點我們細分成兩個研究方向，分別為①面料的選擇（質感、薄厚等）②松量的大?。媪吓c褶長之比）。另一方面是褶應用位置探究，主要研究要點為①腰部②領部③胸部④裙身及裙擺部。
擬采用的研究思路：① 通過實驗來定量性的研究“松量對褶效果影響”?！安奸L：褶長”大體上分為以下幾組：
1、10cm：10cm
2、15cm：10cm
3、20cm：10cm
4、25cm：10cm
5、30cm：10cm
6、35cm：10cm
7、40cm：10cm
模擬裙子長度統一固定為50cm。人臺固定，腰圍固定。②通過網上收集資料、分析總結來研究“褶應用位置”。并且，我們還做了可行性論證分析：褶裥的種類較多，分為刀褶、固定褶。我們選擇抽褶的原因有3點：一、抽褶的褶量均勻，褶的變化相對穩定，褶量的控制與縫制操作簡單，生產效率高；二、抽褶適用于不同部位，且因面料、松量比的變化，外觀效果差別大。三、抽褶的研究便于統計，能為大規模生產提供具體的數據和外觀效果圖片。我們的實驗，通過控制其他因素不變，保留一個變量，來定量研究松量對褶效果影響，可信度高。
三 研究成果
通過試驗，我們分析出影響褶效果的因素有以下幾點。
（1）松量與褶效果研究實驗
1.面料的選擇：服裝面料的厚薄及垂感影響抽褶的效果。2.松量：面料的松量越大，褶的層次越明顯。從中我還體會到：中厚型面料采用2：1以下的松量比，薄型面料采用2：1到3：1的松量比比較合適，想要褶更多采用4：1及以上。
（2）褶的應用位置探究
通過這次試驗和資料的收集、整理、分析，我們了解到：在現代服裝設計中，常常使用褶皺元素的部位有：袖山、袖口、肩部、領口、胸部、門襟、腰節、側縫、下擺、腳口等位置。根據這些不同部位和不同面料、款式進行針對性的褶皺設計，演繹著服裝設計千變萬化的視覺藝術效果和實用價值。。通過我們的研究，我們可以根據服裝外觀效果，估計出面料松量比達到怎樣程度，以利于服裝的模仿借鑒等方面；另外通過我們的數據參考，設計者可以相對很精準的達到自己想要的褶效果。
參考文獻
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服裝設計的研究方向范文3
關鍵詞：翡翠元素；服裝設計；云南
基金項目：保山學院社會科學研究基金項目“翡翠元素在服裝設計中的運用”（基金編號：14BY010）階段成果
現代服裝設計行業對云南民族文化元素的關注與借鑒在設計師中已形成普遍共識；而翡翠文化作為中國玉文化的重要體現，也受到不少設計師的青睞，在現代服裝設計中的不斷嘗試和運用。
1 翡翠飾品與服裝設計的融合
現代翡翠飾品造型多元，結合今天的立體裁剪技術，融合到服裝設計中，如曾鳳飛2012春夏男裝系列，圖騰主題呼應“龍年”，現代中式男裝的服裝輪廓設計方圓有度，外觀線條以方形、直筒的利落剪裁體現筆直干凈的線條。配以不同的繡工繡法和翡翠玉石飾品作點綴，高識別度的翡翠元素讓服裝整體效果既有傳統中國男性溫潤圓融、穩重自持的風范，加上中西合璧的設計理念，傳統中國文化陽剛與儒雅的壯美氣質得以外化。
中國元素對世界時裝界的影響，令國外的設計師也欲罷不能，設計師拉爾夫?勞倫的“中國風”服飾，選用絲綢和絲絨面料，色調上混合中國紅、翡翠綠和極簡白，飾品則選擇在鞋、包上嵌入翡翠，以及傳統的翡翠耳飾、胸飾、腰飾、項飾等，整個Ralph Lauren的秀場簡潔而深沉，神秘而優美，若隱若現的華麗氣息令人迷醉。
2 翡翠造型與服裝結構的融合
翡翠的造型與傳統文化密不可分，融合在服裝結構中，如“夏姿?陳”巴黎秋冬時裝周的“玨心”創意主題系列。打破常規的翡翠佩戴規律，將造型多樣、古樸的翡翠、水晶等制作成流蘇綴飾、珠串編織，鋪陳裝飾在面料上。選用的雪紡、絲綢和毛料等多種材質光澤溫潤，凸顯玉石紋理。外套、連衣裙和晚禮服的剪裁上承襲了簡潔大氣的東方美學，H型的服裝結構著重勾勒女性的古典雅致。翡翠造型元素得以細潤無聲地嵌入現代時裝，既符合現代審美不過于張揚，又典型個性的要求。
3 翡翠紋飾與服裝面料的融合
服裝的面料選擇決定著服裝風格最終的體現。 “品茗玉語”汲取了翡翠和佛像的靈感，采用團花織錦和羊絨等獨具東方韻味的柔軟面料，融合旗袍的剪裁樣式，將素、白的羊絨剪裁為條狀，塑造佛像造型，立體大氣并兼具玉石肌理特征，大膽還原了翡翠的云龍紋飾造型。真切體現出設計師用服裝塑造人體的理念，體現東方女性的如玉身姿和柔中帶剛的個性。
4 翡翠顏色與服裝設計的融合
借鑒翡翠色彩清透雅逸、柔美明亮的特質，SHIATZY CHEN選用的綢面材料光澤明亮，玉脂白和翡翠綠彰顯的是翡翠的溫潤和華貴，服裝上則體現了女性的溫婉氣質。Chanel巴黎高級時裝周輕快的秋冬系列，就是在傳統的粗花呢套裝和針織服裝中，將黑白兩色主調融合翡翠的淡綠和淺粉，點綴以的茶花和深淺層次的翡翠綠色，寧靜淡雅又清麗脫俗。
2009年的Chanel秋冬巴黎高級時裝周
5 翡翠元素在服裝設計中的運用
翡翠不僅承載了古玉人格化的氣質，從物以稀為貴的物質形態上來說，更加突出了色澤、造型和材質上的含蓄、典雅與神秘之美。云南本土的少數民族元素極為絢爛，對于設計師而言，盡管色彩豐富卻難以駕馭，稍不留意就會過于花俏而不知所云，失了雅致，添了俗氣。
如何變化翡翠紋飾的造型，融合到現代服裝設計當中呢？一是可以運用具象的直觀表現，如將翡翠佩飾上的龍鳳紋飾、佛道紋飾、花鳥魚蟲等合理設計運用于服裝上，增添趣味性，增強視覺沖擊力。比如在服裝的肩部、腰部拼貼、印染或編織上龍形玉佩、丹鳳朝陽這類富有動態又象征光明美好的形象，用鑲嵌、刺繡或鏤空等工藝對眼部、翎毛或足部等局部位置進行裝飾并起到強調視覺的關注焦點又不會過于張揚；二是可以運用抽象表現。如獸面紋飾、卷草紋飾等具有極強的裝飾性和表現力，經過提煉、分解、重組，運用材質、工藝、色彩的變幻強調抽象紋飾的裝飾性，而夸張變形或重組后形成的圖案，既有保有原本的形態，又形成一定差別，符合現代服裝設計抽象、簡潔的理念。
參考文獻
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服裝設計的研究方向范文4
關鍵詞：童裝；點；線；面；色彩
在童裝設計中，采用點、線、面等構成語匯進行色彩設計，是擴展設計語言，豐富形態感覺的有效手段。明確點、線、面形態與色彩的運用，構成整體和諧的美麗童裝。
1 童裝中的色點構成設計
童裝設計與服飾搭配中，色點的形態存在于胸飾、紐扣、腰帶、領結、耳環、發飾、手鐲等方面。雖然這些部位所占人體比例較少，但在視覺上，充分發揮著點的特性，具備非常強的視覺張力。這些色點的形態，給人以極為單純、簡潔、響亮的心理感受，注目性強，往往會起到畫龍點睛的效果，作用不可小覷。當然，在服裝上色點的多少以及不同的組合方式，會給人不一樣的感覺。
童裝設計中，除了單個色點之外，還會出現多個色點，由于視覺特性，會出現視覺的律動感和節奏感。在設計中，隨著點的現狀、位置、大小、明暗等因素變化，能產生更加豐富的視覺感覺（圖1：色點構成設計）。
2 童裝中的色線構成設計
童裝的結構特點，變化豐富，與線條有緊密的聯系，服裝中的色彩線條，往往與服裝的本身結構與裝飾形態密切相關。例如，在服裝中的輪廓線、縫接線、裝飾線等，還有在配飾中呈帶狀的形態――項鏈、腰帶、包帶、發帶（卡）等形態，這些形態的色彩起到了較好的分割形態的作用。同時，增強了形態的輪廓感和體積感，還會由于線條在方向上的不同，而產生動感和靜感。
由于線條本身的特殊個性，會構成極為復雜的視覺感受。例如，在服裝中的直線（垂直線、水平線、傾斜線），給人以剛勁、簡潔、力量等感覺；曲線（幾何曲線、自由曲線）給人以圓潤、彈性、速度、流動、柔軟的感覺。
在童裝設計中，色線在曲直形態特征的基礎上，又在粗細、長短、明暗、粗糙與光滑等形態上加以變化，會產生更加豐富的視覺效果。在服裝中根據色線的構成方式，能夠產生動與靜的視覺效果，形成極強的節奏感和韻律感（圖2：色線的構成）。
3 童裝中的面（體）形構成設計
童裝設計中，實際上更多的是面料的色彩在起著決定性作用，面料本身的材質、肌理、圖形等因素，也是服裝設計中的關鍵所在。由于服裝是與人體完美結合的藝術，因此，這種面在構成中并非是純粹平面化，其形態變化會隨著人體的運動而變化。例如，女孩子的花裙子，會隨著她的各種姿勢而發生形態變化，在不同的視角下，又會有新的視覺效果。因此，許多服裝穿在人體上會產生豐富的輪廓形態，服裝中面的存在形式的特殊性，決定了在設計服裝時，對于不同色彩、肌理、圖案的面料，會有不同的審美情趣，需要進行整體設計與規劃構成，才會達到完美的視覺效果（圖3：色面的構成）。
童裝的形體構成和色彩與其功能息相關。例如，連衣裙、兒童運動裝、小孩子的“晚禮裝”、小泳裝等，由于功能的差異，其造型與色彩就會大相徑庭，形成寬松、緊繃、樸素、飄逸、奔放、優雅等視覺感覺。
在童裝面色彩構成中，常常運用分割這一種形式，由于服裝在人體中包含了上裝、下裝、內衣、外套、各種配飾，并且與人體形態、人體膚色（其中還包括使用化妝品色彩）以及發型、發色等因素均有關系。因此，設計師對不同民族、地域的兒童的服裝特點要有所區分。從少兒年齡段和性別角度來說，小女孩的服裝特點就更應該強調其色調的多樣性設計原則。根據調查顯示，目前大多女童服裝使用頻率較高的色調是明清色調，也有少部分選用中間色調和暗色調，這比較適合女孩自然、甜美、乖萌、優雅的天然特質，多樣性色調設計，會激發女孩子們的新奇感覺。
童裝設計中，在色彩與圖形上，可以確立多種主題。例如，以美麗童話為主題的夢幻色彩；以體現古典主義風格的色彩；以風景、植物為主的自然風格的色彩；以現代設計元素為主的數維色彩。在童裝中運用點線面的形態構成，會演繹出無限豐富而多樣的服裝設計風格。
總之，在童裝設計中，色點、色線、色面的設計是要依附服裝的整體感覺。任何色彩設計，都要與服裝形態達到完美統一的效果，服裝造型色彩與圖案同時存在，缺一不可（圖4：點線面綜合構成）。
注釋：①服裝、模特來自于斯諾貝爾原創潮牌。
參考文獻：
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[2] 奚燕鋒.貼布繡在童裝設計中的應用[J].東華大學學報，2015（1）.
服裝設計的研究方向范文5
關鍵詞：服裝效果圖；看圖制板技術；人體形態；結構細節
過去我國服裝業生產方式以來料來樣加工或駁樣加工為主，因此在很多中小型服裝企業中，服裝制板師的主要工作內容是駁樣和放縮紙樣。隨著經濟的不斷發展，多品種、小批量的生產方式逐步取代了單一品種、大批量的生產方式。這種生產方式能夠滿足消費者對于服裝款式需求的風格性和時效性，也是企業增加自身競爭力的有效手段之一。為了更好地適應市場需求的瞬息萬變，服裝企業只有在設計、生產、營銷等各個環節中進一步提高產品的生成速度，以實現產品生產周期的最佳配置。由此可見，如何高效、準確地完成服裝款式設計效果的成品化即服裝看圖制板技術能力，已經成為了服裝產業對于現代服裝制板師職業能力需求的一項重要內容。
1 服裝看圖制板技術的概念
1.1 看圖制板技術的定義
看圖制板指的是服裝制板師通過對服裝效果圖的全面審視和各種構成因素的優化配置，將設計師抽象的構思轉化為具體的平面結構圖，并進一步修正完善為工業化樣板的一系列結構設計過程。而看圖制板技術則是指在該過程中所涉及的板型設計方式、方法等。
1.2 服裝看圖制板技術的特點
1.2.1 看圖制板技術的具體化
具體化是指服裝造型要落實為具體的衣片結構，落實為服裝具體的衣領、衣身、袖子等。沒有這一步工作，服裝造型就無從談起。這也是為下一步的工藝流程做良好的準備。這一步的設計不到位，將直接影響到前一步的款式設計以及后一步的工藝流程。
1.2.2 看圖制板技術的精確化
精確化是指服裝的造型與設計的意圖準確無誤地覆蓋于人體，做到尺碼正確、工藝精湛。精確化就是使服裝各要素的配置最恰當，關系最協調，即使服裝的整體結構最優化。
1.2.3 看圖制板技術的數據化
數據化是具體化和精確化的前提。即運用各種數學的方法，具體化、精確化到量上，缺少了它，具體化和精確化就無從談起；并且數據化使服裝結構圖具備了可操作性，同時也以數據化的形式完成款式設計的理念效果。
2 服裝效果圖與看圖制板的關系
服裝設計效果圖是對款式設計意念效果的描繪或呈現，是服裝板型設計的款式造型依據，但它并不是唯一的、完全正確的依據?？磮D制板技術并不是對服裝設計效果圖直白的轉譯，而是從效果圖類型、款式造型類別、平透視關系、工藝處理形式、著裝人體數據、材料性質與組成、結構設計合理性等各方面因素進行綜合分析之后的合理轉化。
服裝設計效果圖除了服裝的實物效果圖之外，其表現方式都是開放性的，它是對款式設計構思的藝術化詮釋，是以體現款式造型的創新性為最終目的的一種表現手段。而服裝的板型設計則與服裝生產的各個環節休戚相關，它必須與目標銷售市場、銷售對象、品牌風格、生產工藝、材料構成等各種因素相配合?？磮D制板技術就是對二者進行“求同糾異”的過程，因此準確、合理的實現對于服裝設計效果圖的實物轉化，是看圖制板技術進行實踐操作檢驗的唯一標準。
2.1 服裝效果圖的定義
服裝設計效果圖是指服裝設計師通過點、線、面及色彩等要素，表達設計構思，體現款式成品在人體著裝后效果的一種平面繪畫形式。而服裝效果圖則是在服裝設計效果圖的基礎上進一步細化，特指服裝成品效果圖片、服裝走秀效果圖片等實物設計效果圖片。服裝效果圖為款式設計部門和結構設計部門架起了溝通的橋梁，也為設計效果的最終實現提供了重要的技術保障。
3 服裝效果圖的分類及特點
服裝設計效果圖的表現是服裝設計的一個重要環節，是服裝設計師以繪畫的形式表達模擬構思的一種重要手段。因此，設計師在繪制服裝效果圖時，著重要完成對于服裝設計預想、構思的描繪，并必須始終以人體形態為服裝造型的主要依據。本文按照服裝設計效果圖的不同表現形式，將服裝設計效果圖具體細分為夸張型、寫實型和具實型，針對各類服裝設計效果圖進行對比分析，總結出各類服裝設計效果圖女上裝板型設計的基本特點。
3.1 夸張型服裝設計效果圖基本特點
夸張型服裝設計效果圖是指用于宣傳和欣賞的時裝插圖，或是凸顯設計師風格的夸張人體比例的服裝效果圖，本文將針對后者進行女裝板型設計方法研究。如圖1所示是一款不對稱式斜肩小禮服裙的著裝效果圖和會現場走秀圖片比對效果；圖2是西班牙時裝插畫大師Arturo Elena的作品；圖3是夸張人體比例的設計效果圖。通過對于各類夸張型服裝設計效果圖觀察分析，可以將其特點歸納為以下三點：
3.1.1 人體形態夸張化
夸張型服裝效果圖的人體頭身比例一般為19以上，通過夸大肩寬、收小腰部、拉伸頸部和腰長等方式刻畫設計款式的藝術效果。因此，其所表現的人體形態是在基本形態的基礎上，結合服裝款式設計風格進行的適當夸張，不能夠直接作為板型設計的數據依據。
3.1.2 款式效果理想化
夸張型服裝效果圖是以凸顯設計師個人風格為特點的效果圖形式，是以呈現服裝款式造型最佳效果為主要目的。因此，不可避免的出現理想化穿著狀態和實際穿著效果之間的差異。
4 結束語
服裝結構設計主要是針對款式設計的效果進行空間關系的合理演繹，是將服裝效果圖中的款式效果分解展開成平面的服裝衣片結構圖的一種設計。由于服裝結構設計在整個服裝產品生產流程中的重要地位，服裝制板師也被視作是實現服裝設計理念實物化的承上啟下的靈魂人物。一個優秀的服裝制板師，不僅要具備科學、嚴謹的工程制作技能，還要
能從藝術的角度審視款式設計效果并將其進行合理的解析，并最終實現設計效果由意念到實物的轉化。
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服裝設計的研究方向范文6
關鍵詞：線；針織運動服裝；文化內涵；運用
中圖分類號：TS941文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2012）12-0313-02
在三大造型要素中，線是最容易被人發現，也是最具有表現力的因素。線在針織運動服裝中的表現不僅是一個中介作用，同時它也是針織運動服裝的“中場靈魂”，點聚合成線，轉而通過各種形式構成面。既豐富了針織運動服裝設計，也使其變得更有意蘊與生命力。線體現在針織運動服裝上，有圖案條紋、縫接線、分割線、省道線、褶裥縣線、線跡線及各種條狀裝飾線等，各種形式的線具有各種不同的情感表現力，而線條的粗細、質地、色彩的對比以及排列上的疏密、繁簡、亦能增強節奏感個韻律感。
一、線的分類及內涵特征
線在針織運動服裝造型設計中，是很活躍的基本形態之一，存在于款式的外觀輪廓到不同分割面的轉折。針織品已經廣泛應用于我們的日常生活中，從內衣到外衣，從便衣到禮服，從寢具用品到室內裝飾，在許多方面都占有相當的比重。隨著科技的進步，新型紡織材料向功能化，多品種的方向發展，針織產品也必將具有更廣闊的前景，運動服裝的面料大多數是針織面料。因此，充分了解線的特性以及掌握線在針織服裝中的設計方法是十分必要的。
（一）從針織運動服裝上分割線的線型上分
從總體上說，線可以分為直線、曲線和曲折線三種。直線代表男性，表示靜、力量，也多用于男裝：曲線代表女性，表示動、柔和，多用于女裝：曲折線代表中性，表示不安定，男女均可用。
1、直線
具有硬朗、速度、男性化的感覺。線型的粗細又有不同的感覺，粗線給人“鈍”、“重”感：細線給人“輕盈”感。較長的直線延伸給人以快速流動的感覺，短而碎的直線能產生力量、阻擋和停頓的感覺，一些短的直線的水平排列，能產生急促跳躍的節奏感。在運動服的設計中，一些追求力量、速度的運動中所穿著的服裝，通常采用直線的造型分割。如水平線有平靜、寬闊、舒展、安靜、被動、橫向延伸的感覺。垂直線有剛毅、上升、苗條、理性的感覺。傾斜線具有運動感、刺激、不穩定、輕盈感、所以它是運動服中運用最多的線型。傾斜度的把握是傾斜線運用時的關鍵。
2、曲線
與直線相比，曲線更賦柔美、女性化感覺。在一些女性化的、講求優雅、注重柔美感覺的運動（如，體操、現代舞、花樣游泳等）中，常運用曲線作為造型的因素來體現運動者的身資內涵。如幾何曲線具有確實、明了、理智的流動、速度的特征。而自由曲線具有奔放、活潑、輕盈、優美、柔和的感覺。
一般而言，一條多次轉彎抹角或者改變方向的線條，往往是一條精力充沛和令人興奮地線條，原因在于這種線條要求視知覺保持一種經常的、不斷轉移的、甚至費力的注意力。相反一條直線由于只要簡單而沒有變化的注意力，就往往是恬靜和單調的。曲線由于其變化緩慢而又連綿的，它就既能刺激人的注意，又不分散注意，因而具有使人感到親切和愉快的特性。
（二）從分割線在針織運動服裝上位置的表現形式上分
公主線（刀背縫）、側縫、育克分割、覆肩分割、自然腰線、高腰線、低腰線等。在服裝上出現的分割線是可以隨意設計的，但也有其主要表現形式。在服裝設計中我們可運用分割線的形態、位置和數量的不同組合，形成服裝的不同造型及狀態的變化規律。針織服裝中裝飾性分割線主要是指由于審美視覺需要而設計的分割線。
1、橫向分割線
衣片上橫向分割主要有三種表現形式：
（1）以不同的衣長來表現視覺上的橫向分割：衣長在腰節線附近變化的稱短上衣；衣長在臀圍線附近變化的稱中長上衣；衣長在膝圍線附近變化的稱長衣。
（2）以腰部附近的斷縫作為橫向分割，有高腰、低腰、中腰之區別。
（3）以育克、覆肩為橫向分割。
2、縱向分割線
衣片上的縱向分割線是影響服裝圍度和整體造型的重要的因素，尤其是功能性的縱向分割線的結構處理更為關鍵。
（三）分割線在針織運動服裝結構設計上的表達
造型性分割線和功能性分割線，這種分類在結構設計上意義重大。造型性分割線是指為了造型的需要，附加在服裝上起裝飾作用的分割線。這種分割線所處部位、形態、數量的改變能引起款式局部的變化，但無結構的功能性，一般常出現在寬松結構的服裝上，它的位置、形態的設計具有隨意性和藝術性。
功能性分割線是指既為了滿足造型之需，附加在針織運動服裝上起裝飾作用，也具有適合人體體型和加工方便等功能的分割線。這種分割線所處部位、形態、數量的改變能引起服裝輪廓造型和局部款式的變化，一般合體的針織運動服裝運用較多。這種分割線在設計上有它固定位置和形態，結構設計中應十分注意結構的功能性，遵循人體曲面的變化規律。
由于人體的多視角性，因而隨著人體動與靜、光與影、明與暗、近與遠的改變，點、線、面、體在服裝上呈現出相互轉換的勢態。正是這種復雜多變的勢態才使得服裝作為一種獨特的語言脫穎而出并衍射出無窮魅力，如禮服之美不僅在于高檔的材質、精美的工藝更蘊涵了設計者的獨到理解以及面料的處理技巧。
二、線在針織運動服裝上的排列方式
線的排列是形成內廓型的形式構成方式之一，其最終結果就是形成視覺的方向感。通常運動服要求具有積極向上的視覺運動感，因此運動服裝的設計更有其獨特的線的排列方式。很多線混合在一起組成一定的面時，直線垂直組合有上進、端莊；橫線組合；安靜、平穩；斜線組合；運動、不安；折線組合；焦慮、有面的斷裂感。幾何曲線組合；彈性、明快；自由曲線組合；活躍、奔放等特征。
（一）平行排列
直線的平行排列能加強線條的方向感、運動感：曲線的平行排列能加強線條形成的節奏感。該排列方式十分符合運動服的運動象征性。且由于構成元素和其排列的簡潔特性，故大量運用在運動服的代名詞。進行線條平行排列時應注意控制線條間的間距與裝飾的部位，間距過大會造成服裝內廓型的大面積機械分割：過小則不能區分平行的線條。
（二）相交排列
線條的相交是視覺的導向線條的交點，令人有緊張感，易形成視覺中心。直線相交中必然會有傾斜的線出現，而傾斜線又是最具有運動感不平衡感的，所以控制斜線的傾斜度是直線相交排列中所需要注意的，不同的傾斜度，其視覺導向也不同。曲線的相交排列使服裝的內輪廓更為豐富，但無論是何種相交排列均需注意控制交點的數量。一般來說，交點數量越多，視覺興奮點也越多，越難形成服裝的視覺中心。
（三）無交點排列
指分割線在廓型中沒有交點，但不是平行排列。比較起相交排列，這種無交點排列更具含蓄性。在運動服的設計中，應充分利用線條的視覺導向作用使無交點排列中的分割線，在服裝廓型之外形成共享交點（虛交點），這種虛交點可以是一個也可以是多個，這樣便能較好地統一起分割線的運動和方向感，且較相交排列而言，這種方向感更為豐富含蓄。
（四）特殊效果排列
旋轉、發射、漸變、等特殊的排列方式，對于不同類型和風格的運動服來說，都是必不可少的。這些特殊的排列方式形成了視錯因素，但總的原則是形成明確統一的視覺方向感。總體上，針織服裝的局部設計千變萬化，不同的局部設計決定著不同的細節表現和不同的針織服裝風格。
三、針織運動服裝中線的內涵表現性和人體的關系
由于人體本身所具有的優美曲線以及其展現的各種姿態，為針織運動服裝設計中線的個性表現提供了極佳的創作空間，因此，線的完美體現離不開設計者對人體的理解以及對線的自身表現性的認識。人體的起伏、凹凸變化令線的表現變化莫測。如經過胸高點的曲線大都會產生一種擴張感，以體現女性胸部充實、飽滿與圓潤；腰部的曲線會由于胸腰差的強對比，在視覺上產生收縮感。
貫穿于胸腰臀的公主線隨著人體的起伏變化，同時呈現出擴張-收縮-擴張之勢，可以說是線條情感特性與人體的生理特性結合得最完美的代表之一。大方形領線與心形領線之所以廣為服裝設計師采用，其重要固素之一是直線與曲線的安靜與舒展、柔和優雅的表現性與女性柔滑、圓潤微曲的頸項形成默契——陰柔中具有陽剛之美，既與女性的生理特性相符，同時也與時代的風尚融為一體。在眾多的禮服設計中，背部往往采用較大的v型線條，這一線條從肩端經背部到腰部，流暢的線條將女性的背部曲線.歡迎而含蓄、大方而典雅地表現出來。人體的三維特性也通過線的虛實、松緊、扭轉等形式得以詮釋。
線在服裝中的表現不僅是一個中介作用，同時也是服裝中場靈魂。線將點聚合在一起，通過疊合、漸變、回旋、放射等多種形式構成面，轉而構成體，經過設計師的巧思妙用，不僅豐富與充實了服裝設計，也提高了針織運動服裝的藝術與審美價值。
四、結語
綜上所述，分割線設計作為針織服裝設計中的一種重要的設計思維和創作手法，其接觸點延伸到了針織服裝設計領域，具有多元化的表達形式。了解針織服裝的分割設計、結構分割線的設計與變化以及裝飾分割線的設計與變化，不僅能拓展針織服裝設計人員的設計思路和想象空間，而且能不斷豐富針織服裝的表達形式和設計方法，也為針織服裝設計實踐提供了理論依據和實踐指導。隨著服裝設計師對線的表現性與人體特性理解的加深，針織運動服裝設計也將會變得有意蘊和生命力。
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