服裝設計的優勢和劣勢范例6篇

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服裝設計的優勢和劣勢

服裝設計的優勢和劣勢范文1

教師根據教學目標設計案例,以案例講解、研討以及實踐等教學活動與學生充分互動,最大限度地發揮學生的主動性和創造能力,改變傳統的由教師一人控制課堂的教學方式。同時,充分利用BB電子教育平臺和其它網絡資訊平臺,開展第二課堂學習,使學生在掌握服裝設計理論知識的同時,逐步具備勝任未來服裝設計崗位的能力。案例實踐完成后,對結果以教師評價、學生互評以及企業參與等三種方式進行評價與整改,利于教學的改進與發展。由此循環,建立以師生互動為中心的立體式案例教學模型。

二、設計教學案例

《服裝設計》課程涉及到的內容主要有服裝的設計風格、設計流程、設計方法,而且還具體到服裝的分類設計、系列設計、工業化設計等等。根據課程內容及教學目標,設計了基礎知識案例、知識拓展案例和知識運用案例三大類,并將三類案例分解、融入案例講授、案例研討和案例實踐三個教學環節中[8]?;A知識案例主要用于案例講授環節,包含服裝設計風格、設計方法等理論知識點,例如:在講解服裝內結構設計方法時,我們擯棄傳統的純理論講授,準備了人臺、坯布、珠針等工具,先將坯布簡單固定在人臺上,然后,由老師引導,讓學生們用自己的方法實際操作解決衣身浮余量的問題,在學生想出的眾多方法中老師再從美觀、實用等方面進行分析、總結和歸納。

通過這個案例使學生對服裝內結構設計與應用的方法透徹理解、靈活運用。知識拓展案例主要用于案例研討環節,目的是通過設計思維的拓展訓練,提高學生分析、認識和解決問題的能力。例如:由于針織面料具有卷邊性,如處理不好易使針織服裝邊口產生卷邊、起翹、波浪等現象。在討論針織服裝設計方法前,老師收集了各種針織面料小樣、針織服裝實物以及針織服裝圖片,組織學生進行研討,最后總結、歸納出在針織服裝的變口部位采用羅紋、空氣層等組織來避免這個問題。在此基礎上,通過啟發、引導,又衍生出變劣勢為優勢,利用卷邊性設計俏皮、活潑的針織服裝樣式的新方法。知識運用案例在案例實踐環節運用較多。案例教學法能啟發學生研究實際問題,是培養學生能力的最佳途徑[9]。因此,課題組先后與平湖伊思佳制衣有限公司、浙江三十秋服飾有限公司、浙江三星皮業有限公司等簽訂了產學研合作協議,讓學生進行了戶外運動服設計、皮革服裝設計以及針織服裝設計案例的實踐,部分產品被企業采用,生產投入市場銷售。通過將企業的實際案例引入課堂,讓學生提前接觸將來走上工作崗位經??赡苡龅降那榫?。

三、完善成績評定

傳統的《服裝設計》課程成績主要由老師根據學生的作品評定,缺少學生參與,且學生在實踐過程中產生的問題不能全面、及時地反饋給學生,最終影響教學效果。案例教學改革后,評價過程采取學生自評、小組互評、教師總評相結合的方法,一方面調動學生積極性,活躍課堂氛圍,另一方面也加強了學生對服裝設計質量要求的理解。另外基于區域經濟的《服裝設計》課程案例式教學最大限度地利用地方經濟資源和產業環境,校企聯合,老師將企業提出的產品開發計劃融入教學過程,帶領學生實踐,最終選出優秀作品交由企業二次開發或直接投產,因此還增加了企業評價作為一項參考值。同時評定標準也與過去有了很大的不同,根據教學目標要求,在收集整理信息能力、設計創意思維能力和設計表達能力外,增加了設計溝通能力、團隊合作能力、提出解決問題能力以及自律、誠信行為等。

四、結語

服裝設計的優勢和劣勢范文2

服裝是獻給未來的。未來不僅僅有高速發達的經濟與科技,未來同樣需要延續、傳承并可持續地向前發展,作為今天的人類,對未來的責任不僅僅體現在利用高新技術手段將可能遭遇新挑戰的人類自身保護起來,而更該將目光關注于將過去與未來的資源有機地結合和利用,為我們生存的環境減少負擔,節約資源。那么,面對環保設計的要求,采用何種設計方法就成為服裝設計者最應該慎重考慮的議題。

一、環保服裝設計方法

環保服裝,一般意義上指的是從生產到消費的整個過程中,對環境和人體均不構成污染和傷害的服裝。那么環保服裝的設計方法也必然要遵循以保護人類身體健康、維護自然環境的宗旨,力求使服裝給人以舒適、輕松、回歸自然的感受。在已知的環保服裝設計方法中主要以依托現代科學技術發展的高科技創新方法以及以體現循環利用的舊材料再生方法兩個相對對弈的方法為設計的核心。

(一)環保服裝加法設計——高科技創新方法

人們對環保服裝設計理念的理解往往存在這樣的共識,即是科技時代現代人面對日益嚴重的生態破壞進行的深刻反思,旨在減少環境及人所受的污染。與傳統服裝設計相比較,濃厚的綠色生態意識是環保服裝設計的立足點。因而,面料開發、設備更新等方面的研究便從科技發展的角度為設計者提供了層出不窮的選擇。

隨著目前市場中綠色面料選擇范圍的擴大,產品也越來越能夠同時滿足環保與時尚雙方面的要求。一部分設計師若要通過環保方式探討未來世界,進化的紡織品和科技生物等關鍵技術創新將成為主流。

例如名為Fashion Meets Technology(時尚與科技相遇)的運動服裝系列受登山運動員George Mallory啟發,旨在營造舒適、保護性和實用性。這組運動服完全以天然纖維制作而成,最新的納米技術為其增添了更多提升價值。紡織品設計師Amy Congdon開發了生物科技與紡織品融為一體的未來生物服裝。這種服裝中所運用的數碼刺繡技術伴隨著立體打印,使得細胞能夠印制到紡織品棚架上,創造有生命的組織,從而創造出新的材料形態。

如今,有機生態紡織面料在市場上備受矚目;在設計技術方面,耐克公司花費七年時間,投入六百萬美元設計和建造了基于軟件開發的環保服裝設計工具。這些舉措能夠幫助設計者在設計過程中快速創新,節約能耗并加速企業協作的功能使人們更加認識到自然資源的減少和向低碳經濟遷移的必要性。

可見,無論是綠色環保面料的研發還是開放式創新設計工具的應用,都旨在強調設計速率的提升與技術的革新。這種對“快”、“新”的闡釋可以理解為是一種加法,為了解決現有服裝設計生產中存在的環境生態破壞的問題而創造、增加出來的設計新思路和新方法。

(二)環保服裝減法設計——資源再生方法

科技創新在改善現有環境、增添服裝設計環保途徑等方面確實功不可沒。與此同時,再生資源回收利用同樣是服裝設計中實現可持續發展,挽救生態環境的另一項重要措施。從“低碳”生活方式的興起,低能量、低消耗、低開支的生活方式已經逐漸走進人們的日常生活當中。人們紛紛將目光投射在已擁有的各種用品上,將可再生的物質加工再設計、再生產成為一種新的物質形態。提倡和頌揚這種設計方法的設計者們不僅僅在材料回收利用上大做文章,正如新進的食品纖維面料、紙質服裝等非常見服裝形式的產生和推廣,同時,在使用這些再生資源再設計、再生產的每一個環節中都體現著循環利用、可持續利用及手工藝復興的環保理念。

在國外,服裝品牌如Max Osterweis(Suno),Junya Watanabe,Orsola de Castro和Filippo Ricco From Somewhere),以及Muji都證明,用紡織品廢料、生產斜料和消費前廢品生產服裝也能引導時尚潮流。再生是減輕環境負擔的關鍵所在。將面料再利用是一個極具創意的過程,這種做法對企業來講有著巨大的市場潛力。為服裝行業注入綠色環保潮流并不僅僅限于生產再生資源這一方面。倫敦設計節的主席John Sorrell爵士曾經說過:“設計絕對是經濟和發展的中心。”推崇環保的消費者開始青睞、重視制作概念、能工巧匠的精湛技藝和特殊技能的產品。這種趨勢也促使了手工藝傳統逐漸被重拾和推廣,將手工藝看作渾然一體事物的全新視角悄然興起。將情感注入到材料和廓形當中,提供能夠講述故事的更加純正的產品。例如,按小時租用并提供空間和機器的縫紉咖啡屋的日漸興起,使得租用機器制造有趣的新東西成為一項讓大眾接觸手工藝的有趣倡議。

這種普及式的循環利用設計工具、參與制作過程的方式每一個環節都體現著環保設計理念的人文關懷。再如,掌管Levi’s 復古服飾和Levi’s Made & Crafted 品牌的負責人Maurizio Donadi對于這個標志性品牌的遠景管理是拒絕季節性概念和時尚潮流,提供將持續多年的永不過時耐穿的產品,將可持續發展的概念植入每一件服裝產品中。

不難看出,再生資源的循環利用和設計生產工藝的手工化,都旨在運用舊有的材料再設計再生產成為再生的產品,并在此過程中減少和避免因復雜工業流程而產生的對環境的二次破壞和生態資源的過度浪費。這種對“舊”、“再生”的闡釋可以理解為是一種減法,為了不再給已經面臨嚴峻環境生態危機的社會增添額外負擔而盡可能地循環利用舊有可再生資源的設計方法。

二、環保服裝設計在中國

環保潮流的盛行是必將使全球社會受益的長久的趨勢,每個人都能通過自己的選擇為環保貢獻力量。那么,在環保服裝設計這一議題的探討上,就必須求真務實地結合我國自身的優勢和劣勢,分析最適合國情的設計思維方法在整個服裝行業內尤其是服裝設計師群體中加以應用和推廣。

目前全球的生態環境壓力本就不堪重荷,盡管環境保護并不是服裝行業主要的職責,但是服裝行業本身也對環境損害負有一定的責任,尤其是原材料加工與成品生產過程。工業生產中對水和能量的大量消耗和化學試劑的使用都對環境產生了嚴重影響。因而減少和避免化學原料介入、機械加工參與的設計生產環節更有助于環境得到真正的保護。在我國一定地區和范圍內提倡和應用環保服裝的減法設計——資源再生方法更值得被考量。

中國的第12個五年計劃(2011~2015)明確指出:在改善發展質量的主題之下,關注氣候變化、加強自然環境保護、發展“循環”(可回收利用與可持續)經濟與促進生態保護是我們全新的首要任務。并且在中國的絕大多數發達地區,具有環保意識、購買可持續的產品是消費者目前崇尚的強勢潮流。盡快全民行動起來是勢在必行的。

服裝作為人們日常生活中必不可少的一部分與每一個人都息息相關,它的使用壽命在現今快速消費的影響下,越來越短。那么,人均擁有的具有相對大數量舊的衣服就成了后服裝消費行為里最需要環保服裝設計關注的重點。環境學家曾提出“莫讓舊衣成為‘不會飄起的塑料袋’”?!芭f衣”這個被忠實的時裝人詬病的字眼最近幾年時間逐漸成為人們熱議的對象??梢?,舊衣回收和塑料袋回收其實是一回事,舊衣問題處理不當,勢必會對生態環境產生影響和破壞。

在這樣一個人人都關注環境保護,關注生態平衡的時代,最能都動員起全面參與意識的就是體現減法再生設計理念的舊衣改造。舊衣改造是基于環保設計的理念進行的再設計與生產,舊衣消費對資源的再利用使得人們衣櫥當中那些“食之無味棄之可惜的雞肋”——舊衣有了起死回生的機會,環保低碳路線具有了更廣泛的現實意義。通過研究,舊衣改造的應用能夠開辟新的服裝設計生產形式,為中國的服裝產業注入新鮮血液。同時,舊衣改造的設計生產有可能影響傳統的服裝設計與生產模式。

由于環保意識的普及以及國外舊衣服裝市場的發展,舊衣改造的意識也被許多國外設計時所運用,大量的成功的案例值得被中國的服裝設計師借鑒和學習。被業界稱為英國時裝奇才、先鋒藝術的接班人Hussein Chalayan2002——2003兩季的時裝系列,日本設計師渡邊淳彌(Junya Watanabe)2006年的時裝系列、馬丁•馬吉拉時裝屋(MaisonMartin Margiela)2010秋冬高級定制系列以及高級定制二手衣新生態時裝的Gary Harvey2007倫敦時裝周的秋冬系列都充分的表達了設計師對就舊衣改造的見解。

服裝設計的優勢和劣勢范文3

【關鍵詞】創新思維;探究學習;自主學習

【中圖分類號】G712 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009(2016)47-0008-02

【作者簡介】施捷,江蘇省南通中等專業學校(江蘇南通,226007)教師,高級講師,主要研究方向為服裝設計。

課堂教學場景中,學生是我們的主角,他們始終用“身體”給教師打來各種各樣的“電話”;而課堂項目實踐中,教學內容又給學生打去了“電話”:服裝設計者如何將設計作品本身的風格與思想傳遞給消費者?消費者通過自身試衣體驗又如何能感受到服裝技術與藝術的創造美?作為教師,應該如何聽懂這樣的“電話”,又讓學生能夠理解這樣的“電話”呢?

一、善用“六根”,促進學生生成創新思維能力

改善學生思維品質、提升學生思維能力一直是學校教育最重要的任務之一,應落實在具體的課堂教學活動之中。學生如在學習某一知識時實現從具象思維向抽象思維的遞進,他的思維品質就能得到持續的改善與創新,思維能力也會逐漸得到提升。服裝設計課堂本身就是學生釀造各種思維情感的平臺,在課堂教學中我采用“六根”情感體驗法,充分調動同學們的眼、耳、鼻、舌、身、意六個方面感官系統,運用心與物媒介的根本,最終提煉出有別于設計表面情感、觸動學生心靈深處的“設計感動點”。例如服裝設計課中用圖案元素“飛機”進行識物轉化訓練。學生先用肉眼“看”到了飛機的外形;接著教師通過視頻素材、模型道具、分享討論等形式助力學生用耳朵“聽”飛機的頻率、用手“摸”飛機的外殼,用想象“聯想”與飛機有關的其他事物;最后由學生總結:物品描述――飛機是一種交通工具,感覺描繪――飛機與藍天、飛翔、希望、天使等詞有類屬感覺;聯想應用――團隊就像飛機一樣、神奇旅程就像飛機一樣、夢想就像飛機一樣、中國股市就同飛機一樣等。這樣課堂就從“飛機”本身全面拓展開來了。以此為契機,教師請學生利用課后業余時間,用自己身邊各種隨處可見的物品如衣扣、羽毛、貝殼、勺子、小石頭甚至雨滴來記錄與“飛機”有關的點滴,搭配出一張張簡約有質感的“飛機”美學素材本,并拿到下一堂課進行分享。這樣的課堂設計思維就豐富立體了,在圖案作品的氣質里悄然蘊藏著學生設計思維的靈動。善用“六根”帶給學生的自然、流暢之感,在師生的人格感染、心靈碰撞、理解傾聽、信息交換中潤物無聲地完成了課堂教學目標的使命。

二、巧用“策略”,激勵學生嘗試探究性學習方式

課堂策略一:巧置疑點。新課問題導入,教師結合教W項目內容設計出既幽默風趣又帶有某種知識點的問題:“我們設計了一批質地優良的T恤衫,準備去阿拉伯沙漠地區出售,請問同學們這趟買賣大約要付出哪幾項成本?”學生們隨口應答:本金、運費、房屋租賃費、食宿費、意外損耗等。教師說:“同學們,有誰見過阿拉伯人穿著汗衫到處跑的?那兒的太陽很毒,外出的人基本上是一襲長袍,頭上還扎著布――別以為熱的地方,人們就一定得穿汗衫。”同學們恍然大悟。教師補充說明:“所以,服裝設計的前提是服務的對象與市場,同學們不光要用心、用情去設計,還要用好專業知識去設計?!?/p>

課堂策略二:巧選主題。我設計了一個校企合作服裝企業天貓原創品牌真實項目設計任務:為迎接2016年上海迪斯尼樂園開幕,天貓網店“聚劃算”銷售活動需要一批新穎的女童圓領T恤衫,現在邀請同學們裝飾女童T恤衫,內容就是迪斯尼樂園主題――“點亮心中奇夢”。課堂學習基于真實情境,所創設的任務是學生所關注的,技術能力考量與學生當前學習和今后的工作、生活密切相關,課堂給學生提供了一個運用所學知識的虛擬平臺,甚至可以說是實踐平臺,希望學生們能夠通過改變學習方式實現“主動贏得未來”的能力。這樣的任務就很受學生歡迎。

課堂策略三:巧用寄語。在一節課中我播放了某企業設計總監對中職學生的視頻寄語:“同學們,所有的設計都來源于我們的生活,大家平時要養成觀察生活的習慣;同時,我們還要摸清設計規律,雖然現在我們是把設計構思變成設計圖紙,再把圖紙變成服裝產品,最后通過產品的市場銷售變成服裝商品,但這不是設計的終結點,我們還需要分析銷售數據并再次反饋至新一輪的設計?!闭n堂教學理應呈現多維的教學設計,教師依據學生身心發展的特點,在不同層次階段遞進的關鍵點為學生搭設好“腳手架”。企業設計負責人的點撥,無疑幫助了學生拾級而上。教師可通過新聞和評論,通過專業技能,通過企業權威人士建議,與學生在課堂里開展最鮮活的思想教育、最生動的實踐對話。

三、精用“技術”,引導學生提升自主學習能力

跨界教育媒體人沈祖蕓曾說,對技術生命的尊重,你必須去用心體會“技術的能力”“技術的能量”“技術的情感”。當我們學會去尊重技術的生命時,技術才會與我們攜手在改變中創造無限美好。作為信息時代的一名教師,要有意識地在課堂教學中關注每一個學生的困惑與沉默,正視學生之間的差異,精用“技術”,培養學生自主學習的習慣。

信息化教學手段可以在不同技術層面幫助學生對重難點進行理解,可以設定比通常教學水準更高層次的教學內容。例如可以根據不同學生的特點,設計課堂教學的硬任務(難度系數A、B、C、D)與軟任務(企業SWOT評價――優勢、劣勢、機會、威脅)。硬任務:分組討論收集服裝素材并構思(課前)、分組實踐作品(課中)、修改完善作品(課后)、協助企業生產產品(課后)。軟任務:處理問題的方法、設計應用的能力、團隊協作的能力、企業實踐的感悟、設計技術的尊重。教師不僅僅是傳授知識,更要嘗試通過信息技術來支持孩子的學習,植入學生對生活精微的觀察,讓學生真正學會做服裝設計,培養學生在重難點問題探求中不缺位。

服裝設計的優勢和劣勢范文4

關鍵詞:區域性轉移;服裝產業;產業競爭力;品牌;

在當前國際國內服裝行業快速發展的新形勢下,對湖北武漢服裝企業的發展現狀分析,在新的國際國內環境下,品牌高庫存的問題,以及電子商務新的競爭形勢下,武漢服裝企業如何突破原有舊的產業模式,在新的形勢下如何走出自己的品牌之路,成為目前要研究的課題。

武漢所處的地理位置有相對比較優勢,武漢屬于中部地區,交通便利,四通八達。交通的方便也給武漢的文化,武漢人的視野帶來了各方面的提高,使武漢這個城市成為一個開放性與包容性并存的城市文化。武漢的消費特點比較明顯的就是在服飾上容系接受新生事物的消費。當下流行什么服飾就生產什么服飾,什么服飾時尚就生產什么,這種武漢特有的文化個性,特別表現在武漢服裝創新的速度,以及服裝所帶有的活力,這是對武漢服裝產業人士影響的效果。但是對于這樣的發展,在近幾年慢慢發現武漢服裝企業現存的一些問題。

一,武漢服裝產業存在的問題

1.產業鏈不完善。湖北省服裝企業特別是漢派服裝企業,漢派企業經營者大多是從事服裝貿易個體業主,經過多年的市場競爭中成長起來的。大部分都是以經驗來管理,有部分是家族式企業,以家庭作坊生產,所以產品的價值鏈不是很完善。服裝是有面料這個最基本的元素構成的,就面料行業來說,服裝產業是離不開它的支持。高級面料才能生產出高檔的服裝,想要高檔的服裝也必須要有高檔的面料。然而,現在的湖北紡織面料出現了以前沒有發現的問題,產品質量相對不穩定,產品的結構也在落后,批量變多,交貨時期變長,流通渠道不暢通等等。在服裝產品速度更新變化的時代,顯然這樣的面料行業不能滿足服裝生產企業的要求。所以湖北省服裝企業需要從其它地區或者國外購買高檔面料,這樣就會導致成本上升,阻礙到了服裝業的發展。

2.硬件設施不夠完善,技術不足。根據調查,沿海地區的設備更新投資占全國服裝企業多數。武漢屬于中部城市,所以相對沿海城市在投資數額上是比較少的,也就影響到設備的更新速度。服裝企業的生產效率的提高以及成本的降低、產品的質量是靠高技術高效率的現代化設備。

3.武漢服裝產業還沒有出現很強的競爭力的品牌。武漢的服裝產品沒有鮮明的設計特色,同質化的影響比較深。因為武漢的服裝企業多數以服裝批發起家,企業的創新能力比較弱,獨創性和鮮明的服裝設計能力普遍不足,所以武漢多是在市場上對服裝銷售好的款式進行抄襲,有些則是認為有一兩款銷量好就可以決定一個季度的業績。在武漢,這種款式間的相互模仿,產品質量的層次不高,雖然款式比較時尚,但是在質上缺少了一定的保障。

二,分析武漢服裝產業宏觀轉移的優勢

武漢屬于交通優勢的地理位置,四通八達,陸??斩际墙煌ǖ闹兄匾獦屑~。武漢產業轉移是湖北地區服裝產業結構調整和升級的重要途徑,比較明顯的是資源的優勢。武漢的產業轉移主要是轉移生產基地,把生產基地轉移到武漢的周邊,但是服裝設計和營銷,服務等重要環節留在武漢,很明顯,這說明武漢擁有豐富的人才資源。

三、區域性轉移給武漢服裝產業帶來的影響

(一)分析武漢服裝產業有區域轉移帶來了新的機遇

1.吸引集聚投資。武漢近年對服裝批發市場漢正街進行大規模的整頓,吸引很多服裝品牌企業投資加盟,不少投資商也紛紛來武漢,建立一些相當大的生產廠房,吸引集聚投資。

2.加強企業競爭優勢。產業轉移是對分工的細分,促使各個環節得到全面的專業化指導,實現高效率的生產。

(二)分析武漢服裝產業有區域轉移帶來新的挑戰

在當今新的經濟形式下,在建設“兩型”社會的情景下,服裝產業中的各個組成要素:勞動力成本、原輔料成本、動力成本都發生很大的上升,給武漢服裝業進行產業轉移帶來巨大的挑戰。

1.地域性的劣勢。中國區域差異很大,資源分配不均,國家政策對沿海地區進行宏觀調控,東部沿海地區承接國際上的產業轉移,對于不發達的地區以勞動密集型為主。而對于武漢的區域劣勢就在于武漢是以工業為首的中部城市,所以這個劣勢對于武漢的產業發展還是有一定的影響。

2.人才劣勢。武漢雖然占據著豐富的人才資源,但是由于沿海城市一直的高速發展很吸引優秀的應屆大學生前往,所以人才的流失主要就流失到了沿海城市。服裝產業是一個傳統的產業形式,雖然是以勞動密集型為主,但是在設計、銷售和服務的環節還是需要大量的優秀人才加入,由于中國的區域發展不平衡而導致人才的流失,所以中部城市的發展會落后于東部沿海地區。

四、在產業競爭激烈的情況下武漢服裝產業的發展對策

1.補其不足:完善產業鏈,對服裝的加工設備做進一步的整頓。產業鏈的完善是服裝企業提高競爭力的關鍵,對武漢本地豐富的服裝原材料進行充分的利用,提高對原產品的再創造,做附加值高的最終產品,延伸產業鏈。

2.取其優勢:加強企業文化,品牌的個性特征,企業實力做有深度的服裝。品牌定位明確,品牌文化有內涵。品牌定位的目的就是將產品轉化為品牌,以利于一些潛在的消費者的正確認識。品牌文化是漢派服裝發展必不可少的要素。武漢是楚文化的發祥地之一,以楚文化為基礎,同時融合其他的各種優秀文化,形成有文化底蘊的漢派服裝文化體系,使荊楚文化的特色在漢派服裝上得到完整的演繹。從而深入到公眾的心里,提高他們對漢派服裝的認知,同時提高漢派服裝的社會榮譽度。

3.抓住機會:完善產業鏈,聚集產業集群,建立完整的研發、成產等基地,向著國際化目標前進。

4.迎接新的挑戰:武漢服裝企業要加入新血液,吸收優秀人才加入。創出自己品牌特色。

通過對武漢服裝產業的發展模式的分析研究,以及做出相應的發展策率,武漢產業轉移可以提升在大的經濟圈內可持續發展的競爭力。

參考文獻:

[1]丁,陳嵐.武漢服裝業的發展現狀、問題及對策討論[J].法制與社會.2008(10)

服裝設計的優勢和劣勢范文5

關鍵詞:高職 服裝設計專業 畢業生 就業 心理

隨著就業形勢的日趨嚴峻和就業競爭的激烈,而高等職業技術學院的應屆畢業生更是一個特殊的群體。學校不是名牌大學、自身的學習能力不高、就業形勢空前嚴峻、與同學、戀人、家人的人際關系相處不夠融洽……等等一系列的社會現實問題.高職畢業生的心理壓力越來越大,直接關系到他們的身心健康和就業發展,面對即將到來的就業與擇業,許多學生從心理上甚至感到恐慌,絕大多數學生對自己將來能否找到稱心如意的工作信心不足;此外高校擴招,使本無優勢可言的高職畢業生,在求職擇業的道路上更是困難重重,倍感個人前途渺茫,信心喪失。為了正確引導我效服裝專業畢業生就業,緩解他們的就業壓力,本文對我院歷屆服裝設計畢業生跟蹤調查后進行了總結,得出該專業畢業生的就業心理特征主要表現在以下幾個方面:

1、自卑沮喪的就業心理

高職服裝專業類畢業生就業的自卑沮喪心理首先表現在對自己的學歷和學校的牌子上,相對于普通的大學畢業生,高職類院校的畢業生自卑感更強。他們覺得自己上的不是“正規”的大學,感覺自己總是低人一等。再加上招聘會企業對高學歷、高層次人才的追求,更加加重了高職類學生的自卑感。

其次表現在對自己的專業能力上,有些服裝設計專業畢業生當問及對其對專業能力如何時,大都說“好像什么都學了,好像又什么都不會”,以至于他們對自己未來能否找到滿意的工作信心不足。

這種自卑灰心的擇業心理除了有個人性格因素之外,與社會環境因素也有很大的關系,目前主要行業、部門的職業準入制度尚未形成,企業用人缺乏職業資格標準和對勞動者不同學歷實行不同報酬的基本規定,致使一些企業用工無標準。用人單位為降低生產成本,追求利潤最大化而大量雇傭廉價勞動力,使大量的非專業技術人員進入相關行業,造成大量的高職人才不能按培養目標就業,并受到普通本科院校畢業生就業競爭的壓力,因而高職院校畢業生在擇業過程中,更容易產生自卑灰心的心理。

2、盲目浮躁的就業心理

在求職擇業過程中, 高職畢業生面對求職擇業過程中千頭萬緒的事情, 心情浮躁不安,是升本科還是就業, 是暫時找個單位上班以后再調整還是找不到合適單位就不就業, 是選擇專業對口單位還是挑選單位的地理位置等等問題使他們難以應付。這類畢業生沒有主見, 盲目從眾, 心態浮躁, 最終耽誤升學或就業的最佳時機。

盲目浮躁的情緒使得學生就業時不切實際、好高騖遠。他們過分強調自我發展和自我價值的實現,過分注重經濟利益,不原意從基層做起。部分大學生在擇業時,缺乏對用人單位實際情況的了解,對崗位沒有明確的定位,不了解自己的優劣勢,在擇業過程中缺乏主見,人云亦云,盲目從眾,招聘會上一窩蜂地投放簡歷,忽略了個人條件和可能性,當遭到用人單位拒絕時心灰意冷,而當有單位有意向錄用時又彷徨不定,給求職帶來困難;這些畢業生往往陷入一種自設的困境,很容易脫離現實,在心理上產生強烈的失落感。

3、矛盾失落的就業心理

服裝專業是藝術類專業,因此,服裝專業的學生像大多數藝術類學生一樣,與其他學生相比較有一個突出的特點就是學習過程中的高投入。這種高投入一般而言勢必希望有一個高的回收。但鑒于整個社會的用人成本的大環境的影響,這種希望往往是很難實現的。于是可以想見這種矛盾所產生的失落的心情。

此外,高職服裝專業學生大都懷著一個設計師的夢想,他們希望能夠實現自身的人生價值,希望社會給予他實現這種價值的空間和杠桿,然而社會現實中服裝行業職業結構使得多數畢業生不得不放棄自己的理想,因而當他們看不見理想、看不見未來,特別是當公平、完善的就業機制還沒有形成,社會上還存在就業陰暗面的時候,更容易在畢業生此時脆弱、敏感的心里造成很大的消極影響,必定會對畢業生的個體心理產生強烈的沖擊,這個時候畢業生們容易變得消極懈怠,否定現實,否定自身,否定競爭。

4、從眾與相互攀比的就業心理

服裝行業與其它行業不同,企業的規模一般不大,甚至有些設計公司還很小,在這種境況下,規模小工作環境不夠體面的企業就成為了畢業生擇業時放棄的對象,即使這些企業的效益很好,非常適合自身的發展,但他們認為自己應該找到比別人更好的單位,至少不應該比別人差,也有部分畢業生,過于向往大城市特別是沿海發達城市的生活,擇業理想化色彩濃厚,對大城市、大企業和收入高、福利好、地位高的企業情有獨鐘,一心只想往沿海發達城市跑,這種濃厚的虛榮心態,與大眾化社會需求實際發生錯位,往往導致“無業可就”和“有業不就”的局面?!斑@山望著那山高”,把注意力過多地集中在別人的就業取向上。

5、逃避與依賴的就業心理

一部分服裝設計專業畢業生害怕承擔社會責任, 不愿意面對激烈的就業競爭,他們選擇了逃避。許多學生把讀本作為自己的一種選擇,想先逃避幾年再說,這種懈怠逃避心理不僅影響了畢業生的擇業過程, 而且對他們的身心健康造成了危害。

另外一些畢業生雖然知道就業形勢的嚴峻性,但根本不予關心,每天生活在夢想之中,無論是家人的督促還是老師的幫助對于他們毫無作用,始終逃避將來必須面臨就業或創業的現實。

還有部分學生是在“關愛”中長大的獨生子女們,外出找工作總喜歡父母、同學相伴,或一幫學友共同應聘同一單位,希望日后相互照應,自身缺乏獨立自主性和計劃性,對求職擇業意識淡漠,表現出消極依賴的心態,就業主動性差,擇業目標游離不定,雖然接受了三、四年大學教育,但在很多事情上還是缺乏應有的分析和解決問題的決策能力。依賴家人通融社會關系,試圖通過關系就業;依賴老師、學校送工作上門,總念著“車到山前必有路”;即便有就業崗位選擇的機會,也要向千里之外的家長尋求決策幫助、對職業左顧右盼,拿不定主意,這種心理往往會貽誤擇業時機。

以上的擇業心理在高職服裝設計專業畢業生中普遍存在,他直接影響了擇業行為,以及影響了低年級學生對學習的態度和擇業的態度。因此,學校要營造良好的育人環境,應重視就業指導工作,引導學生樹立正確的人生觀和價值觀,向學生提供有效的信息服務;高職畢業生應根據就業市場的要求,注重綜合素質的提高,保持積極向上的精神狀態和健康心理保持心理平衡,從容地面對就業。

參考文獻:

[1]譚宇斌.高職服裝設計專業畢業生擇業心理特征分析[J].廣西柳州職業技術學院

[2]秦菊英.高校藝術類大學畢業生就業心理分析.

服裝設計的優勢和劣勢范文6

【關鍵詞】國際旅游島 服裝表演 發展

服裝表演(俗稱模特)是一個專門的職業,隨著社會經濟的發展,需求越來越大,因此對于學校的專業培養也相應有了更高的要求。為了適應社會的發展與需求,我國于20世紀90年代初在為數不多的學校開始開辦服裝表演專業,“服裝表演”是一個專業方向,部分高校將其隸屬于服裝設計專業表演方向或服裝工程專業表演方向。當時培養層次為??疲?0年代中后期,部分高校將培養層次提高到本科教育。隨著我國服裝產業結構的不斷改善與擴大,服裝表演的展示空間已經不僅限于單調的T型臺上服裝的展示,各種各樣的時尚產業都有模特靚麗的身影,服裝表演作為時尚文化的外在表現形式越來越受到人們的青睞,于是各大高校相繼開設該專業。

一、當前我國高校服裝表演專業發展現狀

服裝表演作為一種藝術表現形態,在國外的發展已經近一個世紀,在我國最早出現于20世紀30年代(紡織工業較為發達的城市――上海)。作為舶來品與西方國家相比起步較晚,缺乏系統、全面、深入的研究和理論指導,主要依靠眾多教育者和愛好者不斷地摸索而前進。作為社會經濟文化生活的產物,從改革開放初期,到現在僅有幾十年歷史的服裝表演卻有著巨大的市場領域和發展前景。盡管各高校都致力于培養高素質高水平的各種專業模特,同時具有培養較高專業素質的服裝模特院校也不勝枚舉,但由于各高校辦學基礎、辦學條件的差異,導致目前高校服裝表演專業里存在較多問題,高校教學體制的相對穩定性與時尚產業迅速發展的多元化的差距,以及地區間發展不平衡等多種因素,使各高校承擔著不同的人才培養任務,在專業方向及課程設置中也各不相同。

從目前我國各大高校服裝表演專業教學狀況分析,課程設置單一、缺乏科學性與實踐性、培養模式單一、專業方向設置不合理、人文教育環節相對薄弱、教學方法過于陳舊、缺乏相關的實踐基地的建設和經驗豐富的專業教師隊伍、科研及教學經費不足導致教師隊伍不穩定、培養目標與社會需求相脫節是各高校共同存在的問題。

(一)高校服裝表演系并不等同于培養“名?!钡幕?/p>

在高校中,很多人認為中國的服裝表演教育應該是培養名模的搖籃,服裝表演專業的學生經過四年的本科教育畢業后只有在T臺上才能實現人生價值。有些學生認為,模特就是穿著漂亮的衣服在舞臺上走來走去。實則不然,很多時候為了訓練形體,她們要在兩腿間夾一張紙一站就是好幾個小時;為了練習平衡,走路時頭上還要放一本書;為了能穿著十幾厘米的高跟鞋如履平地般行走,她們還要練習腿部和腳踝的力量;為了保持曼妙身姿,幾片面包、一個水果、一碟蔬菜就是一天的糧食。很多人一天下來就堅持不住了,可模特班的學生卻堅持天天如此。殘酷的事實告訴我們,“名?!敝皇潜姸嗄L禺斨袨閿挡欢嗟摹俺晒φ摺薄R蔀橐幻麅炐愕臅r裝模特,不僅要有合格的身材和相貌,后天的訓練與機遇也是成功的必要條件。此外,還需具備良好的與眾不同的個人氣質、深厚的文化基礎、高尚的人格素養和職業道德,以及對服裝的理解與展示能力等。如果學校一味追求培養“名?!?,這條路是走不通的。

(二)綜合院校開設服裝表演專業的優劣勢

最先設立服裝表演專業的院校有東華大學、北京服裝學院、中原工學院、武漢科技學院和西安科技學院。這些院校有較為豐富的辦學經驗,課程設置面廣、服飾文化的文化底蘊深厚、設計理念超強,具有獨特的實踐教學方法和豐富的實踐教學資源,培養目標就是從事服裝行業的展示設計等相關工作的人才。相比較而言,綜合性高校開設的服裝表演專業也有其優勢與不足。有的院校表演師資隊伍很強大,理論教學無可挑剔;有的院校實踐教學更突出。就綜合性大學而言,更具備比較全面的專業師資隊伍,但專業實踐環節相對較弱,缺乏對服裝結構服裝設計理念的全面了解,不能系統地學習掌握服裝設計表演的基本原理和技巧,在服飾設計思想理上和服飾文化上的教學有一定差異。

(三)高校服裝表演專業的師資要求

教師的素質和教學水平的高低決定了學校的綜合實力。高校服裝表演專業的發展和人才培養離不開高素質、高學歷、懂專業的綜合性的教育人才。在最初的幾年里,多數服裝表演教師學歷不高、并非專業出身,因此在教學中未免會出現這樣或那樣的問題。另外,近些年,服裝表演專業的優秀畢業生留校任教的也不在少數,由于教和學都在同一院校,無法及時準確接收外界信息,導致專業教師年輕化、缺乏教學經驗,容易出現教學模式和觀念上“近親繁殖”的缺陷,作為教師這一職業,比任何一個行業都需要繼續教育,因此,學校應重視教師的繼續學習和深造,教師也應始終堅持“活到老學到老”的學習精神,不斷充實自我、提升自我,努力成為一名合格的高校教師。

二、國際旅游島背景下海南服裝表演高等教育現狀

目前,國際旅游島建設已經上升為國家戰略,服裝表演作為一門時尚產業具有強大的生命力和強勁的發展勢頭。海南作為集天時、地利、人和為一體的經濟特區面臨著難得的歷史機遇,這對海南高校服裝表演專業的學生來講既是機遇,也是挑戰。海南有著悠久的歷史和地域文化積淀,從古老的黎族織錦到流傳三百多年的瓊劇戲曲文化;從洋溢著女性智慧的人文之美的紅色革命文化和宋氏三姐妹,到以世界小姐大賽和博鰲亞洲論壇等為代表的現代時尚文化促進了海南與世界文化的交融,打造了亞洲多邊外交和文化交流的舞臺,不僅為海南帶來空前的發展空間,也為海南高校帶來了開拓創新的廣闊天地。

三、海南高校服裝表演專業改革探討

2009年,時任海南省省長羅保銘在講話中強調,要明確海南高等教育的辦學方向,根據教育部專業人才培養要求,確立適應海南經濟社會發展需要、有針對性地培養符合藝術職業導向的高層次、應用型人才培養目標,滿足海南加快發展對人才的需求。

國際旅游島的建設不僅是海灘景點的建設,它需要以旅游為引領,帶動全島的經濟、文化、社會服務等全方位的發展,特別是文化教育事業的發展。在海南文化教育事業中藝術占有很大比重,服裝表演這一新興的藝術表現形式,應注重保證良好的教學質量、突出專業特色,逐漸培養自己的優勢專業和品牌專業,在教學中不斷完善課程設置、改進教學方法,建立合理的人才培養模式。

(一)完善課程設置

海南大學目前是海南省唯一一所綜合類“211工程”建設大學,其定位是立足海南、面向全國、輻射東南亞,成為海南省培養高層次、應用型藝術人才的教育基地。2003年,海南大學藝術學院設立服裝表演專業,第一屆畢業生的就業率為95%,相對于其他專業來講這樣的成績令人欣喜。同時,令人擔憂的問題也出現了,每年都有大量的學生畢業后沒有進入到模特這一行業,而是選擇轉行從事其他職業,甚至有些經過大學四年本科教育的學生除了學校安排的部分表演實踐外,對其他與產業相關的信息幾乎一無所知。導致這種結果的產生有眾多因素,其中課程設置單一、缺乏科學性與實踐性尤為突出。另外,在原有的課程設置中,課程總學分為165.5學分,其中課內必修課110.5學分,課內選修課不少于30學分,開設的理論課多過實踐課,導致理論和實踐相脫節,無法激發學生的創造力和表現力。

目前,海南大學服裝表演專業開設的課程主要有:服裝表演基礎、服裝工藝與制作、服裝設計方法、形體、舞蹈基礎、化妝等,然而,學生在參加各種比賽和活動中反饋的信息多是自身專業技能不足和知識貧乏,這就要求學校及時調整課程設置、修改教學大綱、增設服裝史、模特職場對話、模特經紀人、市場營銷等和產業信息相關的課程。同時,利用黎錦這一獨特的海南民俗文化為依托,將紡織、服裝設計與服裝表演有機結合,在發展服裝表演專業高等教育的同時將海南的民俗文化發揚光大。教師應積極改善舊的教學方法加強和豐富專業的學習,減少傳統的教學管理體制對他們的束縛,以適應市場需求和拓寬就業渠道。

(二)改進教學方法

服裝表演是一門實踐性很強的課程,必須側重于學生的技能訓練,但是單純強調技能訓練不可行,還應具備服裝設計和服裝制作的基本知識以及較高的藝術鑒賞力和審美能力。因此,必須改革陳舊的教學方法,以滿足社會對學生的素質要求。

首先,在教學中可以由教師給學生一個服裝展示的表演主題,由學生根據演出性質進行編排和籌劃,從服裝、模特的選擇到燈光、音樂音響、舞美設計、舞臺調度等各方面全方位地完成一場演出的運作,最后進行演出效果檢測和分析,寫出實習報告。學生通過實踐可以得到全面鍛煉,增強時裝表演活動的全局操作意識和能力。其次,實現開放式教學,利用現代攝影攝像技術把學生的課堂表現和各項作業用鏡頭捕捉,通過播放再現鏡頭中的形象,由學生與教師共同評議給出成績。這樣可以充分調動學生學習的積極性、主動性和創造性,充分體現學生在教學活動中的主體地位。再次,通過實驗、實習、技能訓練等環節,使學生主動參與進來,激發學生的創造能力等,將最初的模仿轉變為個人風格特點,把課堂知識和能力培育有機結合起來,根據不同專業水準的同生采用不同的教學方法。

改革舊的教學模式,將服裝表演基礎教學同理論教學和社會實踐研究緊密結合,加強實踐教學的改革與創新,構建出一套獨立的“生態”實驗教學體系,形成全方位、多層次、交叉互動的生態實驗教學體系,培養有實踐能力和創新能力的高素質人才。改變舊的教學方法,實施因才、因需、因校的“三因”施教原則,對不同學生實行分類指導、分級教學,設計出具有真正個性化特色的課程。在教學中,加強“能力為本位”的培育,構建課程模塊式、進階式、組合型的實踐教學體系,讓學生從多種各類舞臺實踐中得到螺旋形提高。

(三)合理的培養模式

服裝表演作為社會經濟繁榮發展的產物和現代時尚文化領軍者,體現出了文化產業發展的新形勢、新思潮、新風尚,服裝表演專業在未來的發展中也將更加規范化、專業化、多層次化。據調查,我國部分高校已將服裝表演專業細分為多個方向,有T臺模特和平面模特,也有手模、腳模、內衣模等商用模特。社會對專業人才培養的要求越來越高,“復合型模特”“多元化模特”的培養成為各高校的培養目標,因此,建立合理的服裝表演專業培養模式,在實踐中增添新的表現形式,將教學中的理論與實踐相結合,為專業發展創造更廣闊的發展空間和巨大的發展潛力是辦好服裝表演專業的必要環節。

目前海南省高校服裝表演專業培養模式單一、專業口徑過窄,只能培養單一的T臺模特。在開展服裝表演專業教學時,海南省各高校應針對社會的需求來確定自己學校的培養目標,合理安排教學大綱,豐富教學內容和教學獨特性及層次感,讓學生在學習過程中做到循序漸進,有針對性地利用自身有利資源去開發自己的專業方向,在設置相應的課程內容時應符合學校辦學目標和特色,充分了解課程未來發展方向和趨勢,因地制宜地設置和改革相關課程內容,讓服裝表演專業能夠更貼近學校和社會對該專業的要求。

結語

隨著時代的進步和發展,服裝表演更趨向于個性的創意、另類的風格、多樣的場合、廣泛的應用,在社會上產生了巨大影響,其表演形式不僅限在T型臺上單調地轉幾個身,在時尚的場合中都有她們靚麗的身影,也許與專業的演員和主持人相比她們的表現略顯青澀,但在不久的將來,海南省高校培養出的服裝表演人才一定能成為各個領域的主角。因此,我們要充分利用海南的地理優勢和人力資源優勢,積極培養海南高校服裝表演人才,有利于解決本地區就業問題,緩解政府就業壓力,有利于社會穩定,對促進海南省經濟增長將起到積極作用。

參考文獻:

[1]徐青青.服裝表演.策劃.訓練[M].中國紡織出版社,2006.

[2]2006模特行業發展戰略高峰論壇入選論文集[M].職業女性雜志社,2006.

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