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服裝設計的起源范文1
摘要：美術與服裝設計有著十分重要的關系。服裝設計是美術的重要內涵與組成部分，而美術是服裝設計的淵源與內容，美術與服裝設計的發展是統一的。
關鍵詞：美術; 服裝設計; 關系
人類服飾的發生與起源有著久遠的歷史，人類服飾從產生之日起，就兼有實用功能與審美功能?！皩徝牢幕侨祟愔T種審美性活動的經驗和所創造的價值的積淀，是人類歷史進程中形成并貫穿文化一切領域的不斷發展變化的范疇?！敝袊且苑b來代表文明，而且服裝是我們所有思考其他一切人文創造的時候，一個最基本核心的東西。美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的聯系。美術又稱“造型藝術”、“視覺藝術”、“空間藝術”。它是社會生活在人們頭腦里反映的產物，它是一種社會意識的上層建筑。它是以特有的視覺并通過感受的藝術形象對社會生活進行審美反映。它具有生動感人，啟人深思，陶冶情操等等的特點。它可以幫助我們認識世界，提高精神境界和審美能力的作用，還可以裝飾我們的生活。
一、服裝設計是美術的重要內涵與組成部分
服裝上所謂的“線條”和“造型”，絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形。心理學家認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種構圖，均可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的開闊感、三角形的安定感、波形的動感、折線的煩躁不安感、旋形的弦暈感等等。這些都成為平時服裝設計中的應用，也為服裝設計打下了基礎，同時又體現出其內涵。
提及服裝，它我們日常生活中顯而易見的。服裝其實是什么呢？就是我們身體的一種延伸，或者是我們身體的一種補充，或者是身體的一種展示。從深遠意義上講，服裝設計是一個文化創意產業，一個科技產業。它已經從一個很單純的一個傳統產業邁出步伐來。我們在進行服裝設計的時候是不可能原封不動地將生活中點點滴滴呈現出來，那樣會使其作品平庸化并且索然無味。如果把人對于對象的反應過程看做是一種信息活動的過程，那么在這個過程中不僅有對于認識對象信息的接受，而需要對認識對象信息進行分析、選擇、運用、重組、整合、構建和虛擬。由此看來， “藝術來源于生活，而又高于生活?！边B萬書元先生也曾說道：“藝術的審美體驗既是藝術創作的動力，也是藝術欣賞、批評和傳達的樞紐。沒有體驗，藝術的創作是無法想象的；同樣，沒有體驗，藝術的欣賞和批評也是無法想象的?！睆氖路b設計，其靈感來自于對生活周邊大大小小事物的觀察，例如：漂亮的地板、美麗的植物造型，各式各樣風格的建筑物以及不同的民俗文化等。只有有了生活的各種積累，經歷，感受等，才可能創造出千變萬化令人驚嘆流芳百世的作品。換句話說，美術正好體現了設計靈感的內涵。生活周邊大大小小的事物，都是由某種特定的線條，色澤，形態等在大自然的鬼斧神工的修飾下得以完美無暇。而這種令人得以欣賞美感的過程便是美術的美育功能。所以，殷實的美術功底是成為一個優秀的服裝設計師的先決條件。美術為服裝設計所服務。一件好的服裝設計作品需要選擇很多的元素，不同的元素，局部的元素，哪怕是一個顏色，一個花紋，把它變成各種可能。
由此來看，美術作為設計和創作的基礎，服裝設計是美術的重要內涵和組成部分。
二、美術是服裝設計的淵源與內容
“美術的起源是美術史研究中一個有爭議的問題。探討美術的起源應該追溯到人類的洪荒年代。美術是人類在長期的進化及勞動過程中產生和形成的是人類爭取理想生活的一種手段 ,是意識形態的產物。”
關于服飾起源的原因，學術界有不同的看法，一般有三說：御寒防暑說，羞恥說，服飾和美觀說。人類在地球上是無所不在的，是從不同的氣候、風土、風俗習慣的自然和社會環境中生活過來的。所以衣服發生的起源靠單一的動機來說明是很困難的。根據民族的不同，混雜有各種不同的動機，有時也會出現幾種動機相互交替、變強、變弱的情況。但是，我們可以把衣服發生的動機分成兩大類來考慮：其一，人類從自然環境中保護自身，為―廠維持生命的生理衛生的機能；其二，為了滿足顯示自己的欲望，為了夸示身份和地位的社會生活的機能。因此可以說，服裝受保護、裝飾、遮羞、吸引異性和宗教信仰等多方面的因素支配和影響下產生的。隨著不同需求的出現，它們給服裝設計者帶來了源源不斷的信息，為服裝設計者獲得靈感創造了重要的條件；有了靈感以后，就會產生豐富的想象能力，就會將社會上存在的某些形象加以夸張、變形、省略、轉化為所需要的一種新的形象，用作于服裝設計的造型基礎。所謂服裝設計，就是設計者將設想、構思變成服裝成品的主要手段和過程。
任何設計都具有外在的視覺形式和內在的美的本質。美術在服裝設計方面不僅體現在外部形態上，而且連色彩、內涵也包括在內。其中“形態”是由點、線、面、體來組成，形成一件作品的形狀、造型和空間；“色彩”依靠色相、明度、彩度來表現；“材料”則透過材質和質感來呈現。這些形式要素為不可分割的有機體，彼此相互影響。服裝的外觀美則要通過與人體的結合來表現的。色彩知識也是必不可少的。色彩往往在服裝設計中起到先聲奪人的作用。所以在平時，把美術與服裝設計的關系進行了解，然后加以運用。用句通俗的話來說，如果有很好的創意，有個很好的服裝設計構想，但表達不出來，提起筆不知往何處下，畫不出來，用筆從局部畫起，頭腦中沒有整體觀念，從局部到局部，最后拼湊成畫面，畫面瑣碎零亂，不統一，那也沒有用。以上出現的問題，說明末經系統美術訓練的學生，在繪畫過程中對造型基本規律的認識很不夠，顯得盲目、幼稚，那么從事服裝設計的話，也是力不從心，所以，服裝設計的過程，應是美術運用的過程。美術是服裝設計的內容。
美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，決定了美術其社會地位的重要性。正如日益發展的服裝設計行業一樣。所以在從事服裝行業時，應將美術應用得應手，發揮其主觀能動性，將更完美的服裝設計作品呈現出來。
參考文獻：
[1]《審美主體視野下的審美文化自由意識探析》吳建新 等理論導刊 2009年第2期.
服裝設計的起源范文2
關鍵詞：茶染技藝；服裝設計；價值研究；設計文化；品質內涵
在我國茶染技術應用過程中，無論是其中所具有的文化內涵，還是該技術的健康屬性，其實際上都是當前人們健康要求背景下的重要內容。我國作為世界上茶葉的重要產地和發源地，無論是茶葉種植，還是茶葉產業化經營，其實際上都在整個國際社會中有著核心影響力。
1茶染技藝的應用狀況分析
我國茶葉產業體系極其豐富，無論是具體的茶葉產品類型，還是茶葉的屬性特點、顏色內涵都極其不同，而通過煮茶時間的不同，其能夠獲得不同色澤深度的布匹。通過對具體的茶染技術，進行分析，我們可以看到該技術實際上也是標準化的流程，從定色到煮布等，實際上都反映了整個茶染流程的成熟與完善。這說明隨著人們生活水平的不斷提高，茶葉的市場需求量也在增加，越來越多的消費者加入到了茶葉的消費群體當中，飲茶正在成為一種新的時尚，甚至成為走親會友的一種禮節，更多的人們認為飲茶有益健康，茶葉也成為了一種更加健康文明的消費品或者禮品，隨著人們對飲茶文化認可度的提高，我國的茶葉市場仍然有一定的上升空間。我國有著體系化的茶葉產業，而茶葉企業作為其重要主體，完善的茶葉企業經營實力，直接展現和詮釋的是我國茶葉產業的發展狀況，我國的茶葉品種繁多，資源豐富。我國茶業具有明顯的資源生態優勢，有紅茶、綠茶、青茶烏龍茶、白茶、黃茶、黑茶等六大茶類，其茶區分布之廣、茶種類之多，是世界之最。而每種茶又分為諸多品種，而茶葉產業在發展應用過程中的價值內涵進行分析，我們可以看到其已經實現了系統化、體系化和科學化，所以如果能夠將茶葉產業的多樣元素融入到整個設計過程中，其不僅能夠實現理想的茶葉產業應用歷史，更重要的是，茶葉及茶文化體系中所具備的生態綠色理念，能夠在充分滿足人們具體應用需要的基礎上，通過技術創新和理念豐富，從而能夠實現整個茶葉產業發展的科學化。我國的茶葉品種獨特，在世界上占有得天獨厚的優越條件。我國是世界上唯一烏龍茶、普洱茶的生產和出口國，也是世界上最大的綠茶生產國和出口國。這些獨有的條件，決定了我國茶葉企業在國際市場競爭中占有不可比擬的優勢，在供給側的視角來看，這種優勢短期內其它國家的茶葉企業無法替代。我國是有著5000年文化歷史的文明古國，有幾千年的種茶、制茶、飲茶的歷史和上千年的茶葉出口史，形成了底蘊深厚的茶飲、茶藝、茶道文化。追溯我國飲茶的歷史，有人認為起源于周，有人認為起源于秦漢，而事實上在唐代茶經中，就有明顯界定，茶葉源于神農嘗百草，但是，無論起源于何時，總體上來講，我們飲茶的歷史十分悠久，應該說基本伴隨了中華民族的文明歷史，這決定了我國茶葉市場的多樣化，同時，也決定了我國茶葉市場有著十分廣闊的發展空間。
2當前服裝設計活動開展過程中存在的問題和不足
服裝是人們日常生活中的重要元素，優化服裝設計理念，完善服裝設計活動元素，其不僅能夠豐富人們整個服裝設計活動的各項元素，同時也能滿足人們的具體生活要求。盡管當前人們生活水平不斷提升，人們對服裝設計的品質和內涵要求進一步增加，目前服裝設計活動水平不斷提升，但是整個設計過程中，存在較為嚴重的抄襲現象，所以服裝設計的形式和內容，很難充分滿足人們的多樣化需要。當然，更為重要的是在服裝設計活動開展過程中，其將各項元素堆積到整個設計活動中，無論是具體的設計效果，還是整體展示效果，其都很難滿足當前人們的具體應用需要。尤其是當前人們對健康養生有著重要需要背景下，創新設計理念，融入簡單的設計元素，就極為必要。對于服裝設計活動開展來說，其需要充分注重滿足兩種要素，其一是設計理念，其二是健康內容。因此在整個服裝設計活動時，需要注重創新設計理念，無論是具體的時代元素，還是相應的文化理念內涵，都要系統化融入其中。當然，在整個服裝設計活動開展過程中，想要實現理想的設計效果，就需要將人們所關注的健康理念融入其中。只有充分滿足了人們的健康需要，才能實現整個服裝設計活動的理想效果。
3服裝設計活動開展的相關要求分析
當前我們進行服裝加工生產設計過程中，其使用的染劑原料更重要是由化學技術合成所形成的元素內容，所以，其中并不健康，可以說由于多數服裝屬于人們直接穿著，所以其很容易侵蝕人們的身體。而茶染技術則完全不一樣，其依賴的是自然資源，因此在具體應用過程中，并未添加任何化學元素。所以應用茶染技術，不僅滿足人們的健康需要，更重要的是在這一過程中，其能夠充分滿足人們的綠色生活需要。所以，茶染技術不僅是一種染色技術，更重要的是該技術是一種生活技術，所以茶染技術能夠充分滿足人們的生活理念。但是我們應該認識到茶染技藝在具體應用過程中，也存在一定問題和不足，尤其是其使用原料極為單一，所以整體顏色較為單調，從而使得整個茶染技術效果較為樸素。所以在現代染色技術成熟發展過程中，該顏色較為單調，所以在應用初期，其不容易被人們所接受和認可。但是隨著當前人們對健康、生態綠色理念重視程度日益成熟，如今茶染技藝的價值進一步被人們所認可。應用茶和茶染技術來獲取布匹，其不僅能夠有效提升茶文化內涵，當然延伸其具體的茶葉應用價值，其不僅能夠豐富設計內涵，同時也能創新發展整個服裝設計活動的內涵。盡管茶染技術獲取的布匹顏色并不鮮艷，但是對于當前多數人的消費理念來說，極簡主義，已經發展成為多數人的消費理念，因此應用茶染技術，不僅能夠滿足人們對茶葉產品消費的需要，同時更重要的是在這一過程中，其也能大大深化整個服裝生產與設計過程中的具體價值內涵，從而實現茶葉產業的科學化和鏈條化發展水平。結合當前我國茶染技術發展應用狀況看，無論是具體的茶文化理念，還是該技術的成熟度，都實際上反映了人們的生活理念，所以，應用茶染技藝，其不僅能夠提升服裝設計活動開展的水平，同時也能將人們的具體消費理念和整個市場的發展需要整體融入其中。當然，在茶染技術應用時，需要結合現代服裝設計活動的發展方向和應用趨勢，從而實現理想的設計效果。
4茶染技藝對服裝設計活動開展的具體價值及思路
茶染技藝作為我國傳統茶文化體系中的重要內容，其成熟化應用，不僅系統化詮釋了茶文化理念的應用效果，更重要的是在這一過程中，其中反映了人們積極健康的生活理念。通過對當前服裝設計活動開展過程中，人們的具體應用需要進行分析，不難看出人們對整個服裝設計與穿著有著重要要求，除了健康的設計理念和元素之外，更重要的是充分融入當前人們對健康養生活動的具體要求。隨著我國服裝設計活動開展日益體系化。人們對健康養生重視程度日益提升，所以茶染技術的茶文化理念日益成熟。因此，對于服裝設計活動開展來說，需要將茶染技術的具體內涵理念融入其中，無論是具體的茶文化元素融入，還是設計元素融入，都需要從整體視角切入。隨著整個服裝設計活動日益成熟，如今人們更加注重養生與綠色理念，因此在這一過程中，融入茶文化理念，創新服裝設計方法，就極其必要。我國有著豐富完善的茶文化理念，有著悠久的茶葉及茶產品應用歷史。服裝茶染技術就是其中極具代表性的技術之一。通過對該技術的具體內涵和應用狀況進行分析，我們能夠尋找到其在當前服裝設計活動中的價值與作用。服裝設計活動想要理想化開展，其不僅需要優化素材應用，更重要的是應用好設計理念，提升設計水平。當然，服裝設計活動開展過程中，想要應用好茶染技藝，還需要認識到當前茶染技藝在具體應用過程中所存在的問題和缺陷，比如其色彩較為淡薄，圖案元素較為單一等等。這就大大限制了整個茶染技術的具體應用效果。結合當前茶葉產業發展日益科學化，體系化，在茶染技術成熟應用過程中，如果能夠將其與整個服裝設計活動系統化結合，其必然能夠實現理想的設計效果。通過對茶染技術與化學染布技術進行分析，我們可以看到該技術更貼近自然，所以應用茶染技術能夠有效保護人們的皮膚健康，同時經過茶染技術獲得的布匹，無論其具體的色澤，還是其中所具有的文化理念，都更能展現傳統茶文化理念，茶染技術在具體應用過程中，其染織的布不僅能夠應用與衣服制作，同時還能充分滿足人們的多樣需要，所以，可以說隨著茶染技術發展日益成熟，如今該技術在人們生活中的應用價值及范圍進一步提升。
5結語
在我國長期的茶葉產業發展和應用過程中，逐漸形成了一系列與茶相關的技術，茶染技藝就是其中重要的一種，而在整個茶染技術應用過程中，其使用的是新鮮的茶葉，而用的茶葉廢渣則可以被作為茶染技術中的重要素材。所以，我們可以說茶染技術是一項環保效果極佳的染色技術。我國是公認的茶葉大國。無論是茶葉產品的數量，還是茶葉產品的品種和產量，其都有著重要優勢。從當前服裝設計活動發展的方向中，不難看到文化屬性，價值理念已經成為當前該設計活動開展的首要要求。
參考文獻
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服裝設計的起源范文3
關鍵詞:生態理念;服裝設計;自然主義
過去數十年是科技領導生活,科學技術極大地推動了社會生產力的發展,同時也提高了人們的物質文化生活水平。而處在這個物質文明快速發展的時代,人們面臨的壓力和問題卻越來越多。而環境污染、資源浪費成為影響社會持續健康發展的重要問題。在這樣的發展環境下,綠色、環保等生態理念開始受到人們的關注。在服裝設計領域,綠色設計也成為越來越多設計師渴望嘗試的設計主題?；谏鷳B理念下的服裝設計也就自然而然地成為一個受到重點關注的研究課題。
一、生態理念下的服裝設計概述
生態理念下的服裝設計的關鍵就在于“生態”二字,就是在服裝的設計階段就能夠充分考慮到將生態環保與服裝設計結合起來,以此來實現有效節約資源、預防環境污染的目的。這種綠色服裝設計理念起源于上世紀末的歐美國家,它展現了設計師對環境污染、資源浪費等社會問題的關注,同時也將自己的自然主義訴求注入到服裝設計實務中來,進而實現藝術審美與生態觀念的結合,體現設計師自身的人文關懷。因此,機遇生態理念下的服裝設計同時具有產品實用和生態環保這雙重的物質和精神屬性。當前,隨著人們對生態環保問題越來越關注,綠色服裝設計也呈現一種繁榮的發展趨勢。
二、生態理念下的服裝設計的應用
生態理念主導下的服裝設計的應用表現也需要結合綠色生態理念與服裝設計實務等內容,達到生態理念與產品相互襯托的目的。具體來說,基于生態理念下的服裝設計的英勇表現,主要包括以下這幾個方面的內容:
1、選擇綠色環保面料
選擇適合的面料對設計師來說是非常重要的。面料的舒適性在一定程度上決定了產品質量的成敗。生態化的綠色服裝設計要求在選擇面料時要選擇生態環保面料,例如要選擇天然動植物纖維制品,避免有過多對人體有害的化學品成分的纖維面料。環保面料必須是達到我國紡織品質量檢測標準的。此外,還應該杜絕用珍惜動物皮毛等作為衣服成衣材料,在面料選擇方面體現設計師的人文主義關懷以及追求健康無害的思路。還要注意所選擇面料能夠實現循環利用,要盡最大可能減少衣服產品可能造成的環境危害。
2、簡約、自然的設計風格
伴隨著社會物質文明進步的加快以及現代人不斷提高的思想文化水平,社會對人與自然和諧相處、以人為本等理念也越來越重視。加強對服裝設計的人性化關注,就應該更加注重設計理念以及設計內容的自然屬性和健康屬性。自然主義的服裝設計風格也是時展的潮流表現。它以大自然為靈感,要展現服裝產品帶給人們的那種如大自然一般的樸素、質樸的風格。這種簡約自然的服裝設計風格表現在很多方面,首先,是服裝的外觀,在追求設計感的基礎上回歸到自然設計風格,不再過分強調夸張的造型燈,用色也與大自然更加接近,給人以清新、明亮之感。其次,服裝設計領域的生態理念主題展現,除了基本的綠色環保概念之外,它還體現了自然、簡約的思想。尤其是在當前人們越來越追求簡約生活和綠色生活方式的大環境下,綠色服裝設計也應該努力做到反復歸真,化繁為簡,從繁復、奢靡走向簡約自然。所謂“以少為美”也體現了綠色服裝設計理念,即加強對服裝功能性的重視,而減少服裝的裝飾性,讓一件衣服能夠最大限度滿足人們對衣著舒適、輕松等功能的需求。此外,還應該具體增強服裝的功能性,能夠實現一衣多穿的目的。這種簡約、自然的服裝設計風格也是從功能目的方面來體現綠色生態理念。
3、生態化生活方式的服裝設計風格
當前,從現代人的生存發展角度來看,生態理念也表現為一種回歸質樸生活、加強資源節約的生活方式。這種綠色服裝設計又被稱為“貧窮化服裝設計”。所謂貧窮化服裝設計就是通過“檻褸”設計來體現設計師節約社會資源、回歸生活本質的態度和思想。這也是一種刪繁就簡的設計方式,刻意通過簡單的設計風格來讓人們能夠重新來觀察和認識生活的本質。對年輕人的價值觀和時尚理念產生一定的影響。更重要的是倡導一種節約、高效的生活方式。很長一段時間里流行的“改造舊衣服”活動就是這種設計思路的體現。在追求簡樸、節約的同時,也注意到服裝設計的質感,這是一種區別于所謂的奢靡設計形體的新的具有活力和生機的生態化設計理念?？偠灾?基于生態理念下的服裝設計的根本要求就是能夠讓服裝設計實務更好地體現人與自然和諧相處的科學發展觀,同時也讓更多的人能夠了解和認識這種綠色生態的生活理念。綠色服裝設計是未來服裝設計領域持續發展的一股新浪潮,需要不斷加強對生態化的綠色服裝設計的探索和研究。
參考文獻
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服裝設計的起源范文4
1．2服裝設計
1實施案例教學的必要性
(1)基礎理論部分過于枯燥．如在講到服裝起源部分，基本是純理論的知識，加之學生是服裝設計與工程專業大二年級，前期只接觸過時裝畫課程，并沒有真正介入到服裝專業學習模塊．對這些知識很茫然，即便講了理論也只是腦海中的過濾，并不能形成較為系統嚴謹的體系．
(2)服裝設計是一門實踐性很強的課程．基本設計理論是從實踐中提取出來的，且是后期進行設計創作的依據．如在講到服裝造型設計時，針對服裝的外廓形即H型、A型、X型、O型、T型等字母型和鐘形、瓶型等物象型，而往往好多設計并不單單運用一種形式，一種服裝樣式可能是圍繞一個設計形式并多個點結合，學生做的練習也僅僅局限于其中，發散性不夠．
(3)資源比較少．大部分都是通過網絡、圖書館、流行雜志等獲得，且比較好的網絡要收費，如碟訊、POP、穿針引線等;圖書館有關服裝類圖書資料太老舊，跟不上服裝的變化，紹興市區圖書館資源關于服裝方面的書籍更是有限;教材上面的圖片也相對較少，且不夠清晰．所以需要一些新的典型案例補充．其次，因為前述的客觀原因，學生擁有的有效圖片不多，在課堂上使用的資源大多來自教師的篩選和累積，在以后的設計工作中，需要更廣闊的平臺去查閱、累積、歸納，梳理成較為系統的案例體系，才能快速指導設計，提高實際產品研發項目的效率．［1］本著以學生為本的教學理念，這些案例必須要分析、梳理、深化、拓展，才能對每個學生發揮其獨特的價值［2］．
2服裝設計課程案例教學的設計與實施
2．1服裝設計課程主要教學內容
筆者通過往屆學生調研、同類兄弟院校的交流及自身教學經驗，在教學大綱不變的情況下，對教學內容順序進行重新調整與梳理．此次課程改革立足于原有教學大綱的重點和難點，以服裝設計基礎性知識為目標，培養適應社會需求的具有創新能力，創業精神的高素質應用型服裝設計人才，服裝設計1為學生步入設計的大門奠定扎實的基礎．
2．2案例教學的設計
2．2．1總體設計方案
案例實施可以通過兩種方式，其一，教師選好案例，并附上問題思考，學生自主學習，課外分組討論，小組代表發議案，點評與總結;其二，學生提前預習，課外尋找實踐案例，課堂評析并小結．涉及案例評析環節，將課上時間以學生為主，教師作指導，以小組為單位，共同完成案例實施．以按照每5－6人一組小組進行．每組有一名同學擔任組長，并負責任務分配．大致的上課模式如圖1案例教學過程圖所示．在每節課開始前，將下節課任務及相關案例告知學生，以方便學生提前收集資料．
2．3具體實施
2．3．1案例導入與組織討論
(1)理論部分:如在學習服裝設計的概念、服裝設計的分類、服裝設計者的基本條件時，案例分析:你認為服飾的起源是哪一種說法，運用事實和數據來證明自己的觀點(讓學生查閱相關資料，形成文字并安排2課時的時間來討論，教師要加以引導、評價);讓每一個學生發言，根據自身的理解，或以知名服裝設計師為例，論證服裝設計者應具備的基本條件;“服裝風格設計”章節，要求學生選擇好一種未來5年內的流行風格或趨勢，然后圍繞這個風格展開設計，展開討論，并案例分析:你最喜歡哪一位服裝設計師的設計風格，為什么?(讓學生展開討論，教師加以評價)．
(2)實踐教學環節:在涉及服裝的款式美、服裝的色彩及圖案美、服裝的面料美等章節中，試分析當今的流行趨勢，結合市場，利用三要素來討論;在服裝設計造型設計章節中，如“服裝外型線的設計、服裝結構線的設計，可以以法國設計師迪奧的新造型(NEWLOOK)及字母型線型為素材，分析外形線對服裝流行的影響，或以某一國內外女裝品牌為考察對象，分析該品牌慣用的結構線特點進行案例分析;服裝部件設計中，試以“報喜鳥”男式西裝品牌的領、袖、口袋變化為素材，分析其服裝零部件的變化;服裝分類設計時主要以女裝設計為主，以國內外知名女裝品牌系列產品為素材，分析其設計特點．
2．3．2歸納及拓展練習
此環節主要是課堂小練習及課外作業，是學生如何將案例轉化到自己設計中的關鍵，引導學生學以致用．各組根據自身可尋找不同的初始元素，或相同的設計元素拓展不同的設計．針對每個小組的切入點不同，有的從廓形角度找共同點，有的從色彩角度找類似點，有的從分割線上找同類項，得出的調研資料通常是五花八門［3］．教師根據學生已有的討論總結，將有一定共同點或一定相似度的典型案例歸納梳理出一個或者更多拓展方法，［4］這樣能有效地鞏固課堂案例，從而激發整個團隊及個人的學習熱情．
3服裝設計案例教學改革效果
3．1案例教學組織形式多樣，提高了學生學習積極性和主動參與性，拓寬學生專業視野
本次課程改革主要采用案例導入教學，案例主要通過服裝品牌及相關領域，以圖片、短時音頻形式展開，比如講到第一章節服裝學說，課程引入了一些神話、傳說及壁畫等有關服裝學說的資料及圖片，并在此過程中增加提問與互動環節．
3．2培養學生獨立思考，系統思維和自我能動發展的能力
注重學生對課上知識的消化，吸收．本課程在改革中涉及以個人為主小組為輔的任務學習，主要為:課程第一堂課按照自由組合的原則，全班分5－6個學習小組，由于僅靠課上知識的傳授難以滿足學生對服裝相關資料的需求，以小組為單位，帶著任務結合課上章節內容適當增加學生課外學習量，搜集課外學習資源．在此基礎上，重在分析匯總與整理．通過服裝131班部分學生的作業發現，整體進步較大，資料內容較為充實，服裝設計大師及款式流行趨勢分析較全面，包括ppt設計、排版，中間根據教師的意見繼續補充完善．
3．3培養學生平面款式圖的繪制，基礎服裝材料與現代基本服裝的對應
本課程為設計基礎部分，各章節內容多為服裝基本款式造型及部件的設計，在實踐過程中，讓學生對照自己的服裝進行分解，去分析服裝中的結構，并帶著設計去繪圖．比如上裝(外套、風衣、羽絨服、西裝等等)，這樣理解去繪圖;對于繪圖特別吃力的同學，建議去臨摹，在臨摹的過程中自然熟能生巧．特別是部分男學生，經過四周后進步很大，由不愿繪圖到能認真繪圖并完成課程任務．
4服裝設計案例教學改革實施問題
4．1認識上的問題
觀念的不同導致在認識上出現偏差．案例教學法在其他學科中應用也較為普遍且不可避免地會出現這樣那樣的問題，案例教學組織形式較為多樣化，課程中所舉案例是否能真正體現課程改革的實質性突破;案例教學中教師是否具備了較為豐富的實踐經驗;由于學生水平參差不齊，案例教學是否能夠滿足或者真正適應大部分學生的需要等，都需要在以后的實踐中繼續探索．
4．2管理上的問題
教師作為課程的引導者，在案例教學過程中發揮了多元角色．如承擔課程教學、設計、作業指導等工作．而班級學生數達60人，真正能夠自覺學習的學生只有三分之一左右，在管理上，通過小組組長負責制來提高管理效率，而小組負責過程中無疑會出現學生打球或者漏網的情況，所以不能面面俱到．學生作業完成質量也差異較大，整體還有待提高．
4．3課程設置的問題
課時量太少與學生學情分析:課程學習課時量太少，共有32學時，理論和實踐各16學時，學生前期只接觸過時裝畫與色彩課程，直接與服裝相關的課程很少，加之學生為工程班，繪畫基本功較弱，所以課程進行比較慢，所了解的藝術及服裝相關知識太少，雖然實踐和理論各占16學時，但大部分以課上理論講解為主，課上練習很少，作業只能靠課下去完成，同時服裝時效性強，課外需要大量資料來填充，包括書籍期刊，所以建議學院建立專業圖書資料閱覽室，以供教師及學生查閱．
5總結
服裝設計的起源范文5
關鍵詞：解構主義；內涵；意義與作用；風格及特征；表現形式
解構主義最開始起源于20世紀60年代的法國，解構主義它涉及到了文學、藝術、建筑、美術等多種領域，并且還在全世界引起了非同的影響，因為這個原因解構就成為我們生活中必不可少的話題之一。不僅如此，解構主義的運用使得藝術創作品之一的服飾受到所處時代藝術風格的熏陶必然與其緊密相連。
一、解構主義的內涵
“解構”這個詞，如果我們單從字面上理解就可以看出來，一個“解”字的意思為“解開、分解、拆卸”；“構”字則解釋為“結構、構成”之意，兩個字合在一起引申為“解開之后再構成”。因此，可以看出解構主義實質就是對結構主義的破壞并且分解，而且是在反結構主義的基礎上產生的另一種方式。解構的問題，說到底這就是一個打破固定模式，可以開創多種多樣可能性的問題，其結果常常表現的是標新立異、變化的層出不窮、活潑并且恣肆，令人耳目一新的效果。
二、解構主義在服裝設計中的意義與作用
(一)有利于提高廣大群眾的審美標準在服裝設計中，解構主義可以讓服裝更加的有魅力，審美標準的提高不僅針對一小部分的群眾，是對廣大群眾來說，解構主義有利于提高廣大群眾的審美標準，讓廣大群眾可以不斷的提高自己，提高自己的生活水平。(二)有利于提高服裝設計師的設計水平在解構主義的運用中，只有設計師設計出來，才能被廣大群眾接受，因此，設計師的水平非常重要，如果設計師沒有很高的水平，即使運用了解構主義，也不可能讓群眾所喜愛，被大家所了解。
三、解構主義在服裝設計中的風格和特征
(一)解構與重構是相互生成解構的意識就是重新解構和重新組合，它運用解構主義的特殊處理的效果，并且采用不對稱的裁剪、采用利落的線條和更加獨特的色調來進行合理的設計，不僅強調了面料的獨特性、混合性圖案的拼貼等，而且無不體現了它的服裝的解構主義思想。因此，解構主義的特征之一就是解構與重構的相互生成。(二)表現出來的無規定性無規定性并不是表示沒有任何的規定性，而是關于新的意義上的新的規定性，它是表明把徹底的反對形而上學與反體系化，解構主義作為自身思想的根本的規定，這個所主張的是一種美學的無原則主義和多元主義的性質，它強調風格的多元化。
四、解構主義在服裝設計中的表現形式
(一)對服裝結構的解構服裝結構非常的重要，結構就像一個人的骨架一樣，人有頭、手、四肢、骨架等，所以服裝結構也有一個重要的骨架，比如肩部的設計、腰部的設計等，都會對服裝設計產生很多的影響。在服裝設計中，重視服裝的結構，要按照比例進行設計，這樣結構才會更加合理，讓人穿起來更加舒服。(二)對服裝材料的解構服裝材料對于服裝是非常重要的，服裝材料有很多的品種，不同的品種有不同的風格，比如棉質材料就可以看出這個人追求舒適，材料光滑，就表現出這個人非常的張揚，因此，解構主義中服裝設計的一個表現形式就是服裝材料的解構，讓服裝適合每個人，讓每個人都穿出自己的風格。大量的人工合成材料、塑料材質、金屬、木板、玻璃材質、紙、珠片、橡膠、羽毛、石材、拉鏈等都可以用來制作服裝。除了這些非常正規的材料之外，對原有面料的改觀，也屬于解構的范疇。(三)對服裝圖案、色彩的解構服裝表現出來的形式可以從圖案來看出來，一個非?？蓯鄣膱D案可以看出這個人非常的小，富有一顆童心，很多的例子都可以看出，服裝圖案表現人的性格。色彩的表現力非常的重要，有的人喜歡黑色，有的人喜歡白色，也有的人喜歡綠色，因此，服裝設計中解構主義表現出來的形式是非常多種多樣的。(四)服裝對比面積的解構在圖形的解構過程中，設計師不僅大量采用各地區、各民族、各歷史時期、各流派的手法風格，而且將自己置于過去與未來、激進與傳統、中心與邊緣、理性與非理性等模棱兩可之間，并不需要一個統一的圖案主導，顯示出解構主義巨大的包容性。
五、結語
服裝的面積對比也不再受到限制，大面積的對比色、細小而復雜的色塊，多種不同的顏色可以同時在一款服裝中出現，所以一反傳統的服裝的配色，對服裝的面積對比進行了徹底的解構。服裝設計中，解構主義的存在非常的重要，讓群眾越來越重注自己。在服裝設計上要運用解構主義，這樣就會使服裝設計更加的美觀，讓人們的生活更加美好。
作者:趙丹妮 單位:湖南工藝美術職業學院
參考文獻：
[1]劉慶海，甄強軍.從建筑到時裝解構主義的羅曼史——淺談解構主義在服裝設計中的應用[J].山東工藝美術學院學報，2010(03)：179-180.
服裝設計的起源范文6
關鍵詞:印染美術圖案；傳統服裝設計；傳達發展
服裝是一種獨特的文化元素，代表著一個國家和地區的時代特點[1]。而在服裝設計過程中，圖案藝術則是不可忽視的存在?，F在的服飾圖案大都具備多樣化的形式和豐富的內容，皆為流行服飾中的重要組成部分。在服裝設計過程中合理應用圖案不僅可以使服裝增添個性化的設計元素，而且也使得服裝的設計內涵得到進一步的豐富。對于傳統服裝設計而言，想要在激烈的服裝市場上吸引更多人的注意力就需要合理運用圖案。因此，印染美術圖案作為圖案中的重要組成部分值得深入研究。
1圖案的特征表現和作用
1.1圖案的特征表現
圖案本身就是一種視覺藝術的具體表現形式，不管是過去的發展還是現在所處的狀態都和人們的實際需要密切相關。圖案具備多方面的含義，從美術學角度理解，圖案的廣義解釋就是對視覺形式和人類物質產品，如紋樣、色彩、結構等進行目的性的規劃；狹義的圖案則是專指某一種具體的裝飾紋樣等[2]。
1.2圖案的作用
1.2.1審美價值
人們穿著服裝最主要的目的是為了保暖和遮體，也為了使自己更漂亮、美觀，這也證實了服裝的審美價值。對于服裝圖案而言，其審美作用主要表現在以下幾個方面：（1）具有裝飾價值，圖案在服裝上可以對其進行點綴和修飾，使原本單調的服裝變得色彩斑斕，具有層次感；（2）具有彌補價值，所謂的彌補就是矯正視差的作用，在實際的生活中，人體并不會都那么完美，所以需要通過圖案起到揚長避短的作用，使失調的人體比例得到彌補。
1.2.2功能價值
在實際生活中人們所穿的服裝圖案會發揮不同的作用，大概有以下幾種功能表現：（1）具有象征功能，就是借助于不同事物之間的聯系，通過一種實物來表達某一種信仰或者精神，比如在中國古代，龍袍和鳳冠就是帝王和皇后特定的服飾，雖然這種象征意義今天已經不存在了，但是設計師還會使用某種圖案表達一種精神崇拜或者象征意義[3]；（2）具有標識功能，符號可以傳播信息，有些服飾的圖案就是起到了標識的作用，比如警察、航空等人員的服裝圖案等，這些圖案的共同點是簡單易記；（3）具有宣傳和廣告的功能，當前社會隨處可見廣告，不少集團和公司等把自己的名稱和經營理念等組合成圖案形式印制在夾克衫或者T恤衫上。
2傳統服裝的起源和發展
隨著我國在世界上的影響力逐漸擴大，全球掀起了中國熱。經濟和社會的進步為我國服裝紡織業的發展提供了保障。受到國際時尚浪潮的影響，加之傳統文化的影響，我國的傳統服裝逐漸得到發展，而且在市場上占據著越來越多的份額。從傳統服裝的發展來看，在20世紀90年代的傳統服裝設計大都十分古板，不少屬于對傳統元素的生搬硬套，并不具備充滿時尚的靈動感，而且可搭性和實用性都不強，市場上的認知度都比較低[4]。進入到新世紀之后，我國的服裝行業得到進一步的發展，傳統服裝進一步細化，不少中式服裝加入了現代化的時尚設計方式，從而展現出了全新的中式服裝時尚。
3印染美術圖案在傳統服裝設計中的傳達和發展
3.1植物紋圖案在傳統服裝設計中的應用
在傳統服裝中，尤其是刺繡紋樣圖案中，植物紋圖案十分常見，在民間不僅有大量的素材而且造型十分多樣。針對植物紋圖案在服裝中的應用，不同的服裝設計品牌均有不同的設計側重點，比如夏姿•陳著重于奢華的風格，而天意則更傾向于低調含蓄；同樣是對植物花卉圖案的應用，后者處理方式顯得低調許多[5]。圖1為傳統服裝中團花的應用，通過這些圖案的應用使服裝增添了一種雍容氣度感，也使服裝低調奢華的品質得到展現。
3.2動物紋圖案在傳統服裝設計中的應用
與植物紋樣相比，動物紋樣在傳統服裝中的應用比較少，經常出現的是花鳥、鴛鴦或者蝴蝶等吉祥圖案[6]。另外還有魚、龍、鳳等圖案。在動物紋樣圖案的選擇上，最具有代表性的傳統服裝品牌是“上海灘”，其積極地從中國傳統的文化中汲取靈感，不管是在服裝圖案還是包邊等方面都很好地對美術圖案進行了運用。
3.3其他紋樣圖案在傳統服裝設計中的應用
除了植物紋樣和動物紋樣，在傳統服裝設計的過程中也會應用到其他紋樣，比如祥云紋、人物繪畫、如意紋等等，讓本就具有中國風的傳統服裝更添加幾分傳統文化的意象。
3.4手繪圖案在傳統服裝設計中的應用
在傳統服裝設計過程中，手繪圖案應用得雖然比較少，但是并不代表沒有。手繪圖案在具體應用時，可以分為一般手繪和高級手繪[7]。比如一些高級的禮服會選擇高級手繪，這不僅需要精湛的設計技術，更需要高超的繪畫能力，高級手繪圖案所表現出的美感是一般的工廠成批印制所無法達到的，當然也是設計師實現自己相關設計理念最為直接的方式。因此，在傳統服裝的設計中，尤其是一些比較高端的傳統服裝會使用手繪圖案，最終使其形成獨特的藝術風格。
3.5染織圖案在傳統服裝設計中的應用
