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服裝設計闡述范文1
關鍵詞：EDI；服裝業；模塊化
EDI（電子數據交換）是一種計算機應用技術，根據聯合國標準化組織的定義，將EDI描述為“將商業或行政事務處理按照一個公認標準，形成結構化的事務處理或報文數據格式，從計算機到計算機的電子傳輸方法”[1]。服裝行業的特征具備EDI使用的可能，EDI適合應用在需要進行大量表格單證數據處理和交換的行業，這些行業具有交易頻繁及周期性作業的屬性。國內外服裝行業應用EDI主要集中在銷售和庫存管理中，針對服裝產品設計、開發的EDI數據交換和使用還在探索中。
1EDI的優點
數據標準化是EDI應用在服裝產品開發中的關鍵。通過EDI，服裝產品開發和生產的各部門之間信息不再封閉，而是進行自動業務處理的方式聯系，減少了部門之間多層環節的溝通，提高了數據傳輸的效率。
1.1產品開發信息獲取的及時性
在服裝產品開發和生產的實際操作中，產品設計部門不僅與一個生產部門聯系，根據設計的款式和生產商的生產能力，設計部門可能同時與多個生產單位聯系，勢必要求同時處理多個系統的報文。多部門之間的數據交換增加了企業信息交換的時間，信息產生滯后風險。EDI的應用可使產品設計信息及時性獲取。
1.2減少信息傳遞誤差
服裝產品開發設計信息對大貨生產至關重要，一個錯誤信息可能導致產品生產的錯誤，從而產生不良庫存。同時，產品開發信息的遺失也會給企業帶來損失。EDI的運作減少了紙面作業產生的時間損耗和差錯，縮短事務處理周期，提高工作質量。
1.3提高工作效率
計算機自動接受和處理信息，使服裝企業在同樣業務的情況下，用更少的員工去處理信息傳遞工作，把一部分專業人員從行政管理工作中解脫出來，以從事具有更高效率的工作。同時，產品設計和細節修改的時間縮短，修改后的信息可以迅速傳遞到生產環節，提高了工作效率。
1.4庫存管理更有效
服裝企業產品庫存是影響企業生存和發展的關鍵，適當的庫存可以維持企業銷售的持續，不良存貨則增加了企業的風險。用傳統產品開發流程進行服裝設計和開發時，訂單處理周期長，不確定性高，勢必要求企業安全庫存量放大。使用EDI之后，需求和生產信息處理比既快又可靠，安全庫存需求量降低，使存貨占用的資金量減少。并減少缺貨風險和生產線缺料停工現象造成的損失。
1.5時時跟蹤信息
EDI在收到信息后就會回發給信息發送者一份收到通知，及時發現漏發信息或信息中途遺失的情況，保證信息傳遞到位，避免了由于信息傳遞過程中產生的信息丟失和責任推諉。
2服裝現有的產品開發模式
服裝企業現有的產品開發是從上一年銷售數據分析開始，通過分析競爭對手和流行趨勢信息，確定產品設計方向，在此基礎上確定下一季產品開發主題，包括顏色、面料、廓形和細節，完成款式設計平面圖，對款式平面圖進行篩選確定最終款式圖進行大貨生產，投放市場后，根據市場銷售情況，對銷售較好的款式進行翻單生產?，F有服裝產品開發流程需要修改后的設計信息反復更新，原有信息傳遞方式的低效、易錯等缺點使得設計信息產生丟失和偏離的可能，及時、準確的EDI傳遞方式有效的避免了服裝產品開發過程中信息出現的問題。產品設計的相關數據在設計師、生產商和客戶之間利用EDI技術進行交換，自動生成款式設計方案、生產訂單，通過電信網絡傳輸給生產商進行生產。
3服裝產品開發應用EDI的前提條件
消費者需求個性化的特點對服裝產品開發提出了多款式、少批量開發生產的要求，服裝產品生命周期越來越短，服裝企業供應鏈的快速反應能力要求越來越高。供應鏈快速反應建立在信息傳遞迅速、生產反應迅速、信息調整和修改迅速的基礎上，產品標準化、產品基本款式系列化和產品模塊化設計是信息迅速調整和傳遞的基礎。
3.1產品標準化
產品標準化要求服裝企業在產品開發的過程中執行統一的標準，編碼方式和描述方式統一，這主要考慮到后期信息低誤差、連續性傳遞的需求。3.2產品基本款式系列化服裝企業產品設計開發過程中要對基本款式提取變型參數，為針對市場需求進行產品配置和快速設計提供基礎。產品基型系列應該能夠通過配置形成最終產品，并能夠讓設計、生產和銷售部門采用一致的方式溝通和放映市場需求。
3.3產品模塊化設計
將服裝構成要素進行模塊化管理，即將一件服裝拆分成領、袖、衣身、門襟等模塊，對服裝部件進行模塊化設計，服裝新產品的開發就可以選擇不同模塊進行組合，并同時將新組合好的產品信息與生產部門進行共享，滿足快速設計開發、生產的需要。服裝模塊化設計是對一定范圍內的不同風格或不同功能的產品進行分解，也可以根據本企業產品定位和風格的差異進行分解。劃分產品模塊化的前提是模塊間可以進行很好的組合和變化，在設計模塊化變量之前應充分考慮。
4結論
EDI在服裝設計和產品開發環節中能夠實現企業產品開發成本最低化、信息傳遞高效化、信息范圍擴大化的優勢。對于產品生命周期短、產品款式多、供應鏈反應速度要求高的服裝企業而言，有實施的必要性。EDI的實施不僅將產品開發和生產的各個環節緊密連接，而且擴大了信息傳遞的范圍，為企業在多個生產部門間協調、提高生產速度、優化生產能力提供了信息支持。
作者:索理 單位:惠州學院
參考文獻：
[1]肖美英.電子數據交換—EDI[M].北京：人民郵電出版社，1996.
[2]任力,朱偉明.服裝品牌新產品開發流程的研究[J].浙江理工大學學報，2009;(03).
服裝設計闡述范文2
【關鍵詞】工藝美術；服裝設計
中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0162-01
隨著設計藝術的廣泛應用，服裝設計中的工藝美和實用性互相依存也互相對立。優秀的服裝設計不僅能滿足人體的遮體御寒和保護身體的需要，而且還彰顯不同的藝術風格。服裝設計的工藝美反映在對服裝材料的再造處理上，通過對構成材料輔以不同的設計，能夠突現全新視覺效果和全新設計立意。當然藝術美也體現在穿著者的形象上，包括他的風度氣質和品格。工藝美能充分利用人體工程學現有的成果，使服裝設計作品更加符合人的身體結構和心理生理特點，以實現人D服裝―環境之間的最佳匹配。
一、現階段的服裝設計現狀
現階段的工藝設計在服裝應用是為了降低成本，使服裝的整體做工都顯得精致。過去的服裝設計是為了追求流行而仿造其它的手工工藝，沒有自己的個性，在創新的基礎上一味追求時尚，如：在休閑服裝上運用精致圖案的刺繡、在西裝上運用飾物、在老年服裝中運用亮片等。隨著社會的發展和人類文明的進步，人們對服裝的分類也將更加明確，服裝要滿足人們的心理訴求就得彰顯出個性的設計和獨特的工藝。而工藝美術對個性的張揚是最為突出的，因此在服裝設計的未來應用中將會更加深入和廣泛。
二、工藝美術在服裝設計中的具體應用
（一）刺繡工藝在服裝設計中的運用。刺繡工藝是美與實用的統一，不僅能增強服裝的形式美感，還能增加服裝的實用功能。中國元素被作為一種時尚的追求，裝飾手段是中國傳統的鑲嵌滾盤秀幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使服裝的紋樣色彩斑斕，魅力無限。古代的二維設計與現代的三維設計就是通過對色彩的分割，不同材料和面料的混合搭配，結合當代世界流行元素，使工藝美學為現代時裝設計提供了依據和理論基礎。刺繡最基本的是用彩色線刺繡，或者是在在特殊的織物與材料上刺繡。不同的刺繡工藝代表著不同的刺繡方法，就可以形成富有變化且具有立體感的圖案。彩繡的布面肌理豐富、圖案層次能很好的表達設計效果，又可以按照設計好的圖案的形狀、色彩、紋樣貼縫固定的技法與其它刺繡工藝技術結合，能給服裝增添意想不到的效果。在服裝設計中，用刺繡工藝可以體現服裝風格。
（二）剪紙藝術在服裝設計中的運用。剪紙素有“民間藝術之母”之稱，其蘊涵的藝術魅力和深刻的情感內涵在中外服裝設計中都得到了應用。中華民族的剪紙藝術洋溢著濃郁的民族風格與時代氣息，體現出其獨特的風格給設計師們帶來了豐富多彩的創意?？梢哉f剪紙藝術以她特有的方式默默地喚起人們對生命的追求，對生活的信念，在形式和內容上以其特有的藝術魅力占有一席之地。還有豐寧滿族剪紙，其不拘泥于客觀自然形態，而使服裝畫面的黑白關系明確，虛實對比強烈，讓服裝增添了性感、嫵媚、前衛效果，給人更加鮮明的視覺沖擊。
（三）編織工藝在服裝設計中的應用。1.材料的選擇。服裝面料風格各異，根據服裝面料選擇與之相匹配的編織材料，使造型個性更為突顯。如柔軟型面料就搭配細軟而富有彈性的羊絨等編織物，顯得飄逸而又具有親和力。在服裝設計中要掌握好編織材料本身以及編織材料與服裝面料之間配色的基礎知識和配色方法，最常用的配色方法一般用于生活裝，給人以溫和、鮮艷、明快的感覺。2.突出個性化。編織工藝使變化與統一互相融合，展現了編織工藝豐富性與多樣化的個性特征。當然服裝領域的編織圖案種類繁多，風格各異，取材廣泛，不同的編織方法要根據主題選擇合適的編織紋樣。
（四）手工工藝在服裝中的作用。手工工藝能改變服裝面料色彩與圖案的作用。刺繡與貼布不但能起到了改變色彩的作用，而且還可以改變原來的黑色低沉的色彩，使服裝的整體色彩有所改變。服裝面料圖案可以改變其原來的圖案造型，如在葉子圖案的服裝上貼上花朵，這樣就完全改變了原來的葉子圖案，使得服裝的個性化得以張揚，更加迎合了當代人的心理需求。個性化的服裝會使每一件服裝都獨一無二，不但是對服裝手工制作的歌頌，而且也更具靈動性和個性。服裝中的手工工藝把服裝的定位彰顯出來，同時也標注了服裝的文化方向。
隨著服裝設計的逐漸復雜化和多樣化，人們對服裝品質的要求越來越高，工藝美術只有不斷的更新和發展，才能給服裝帶來更具有時代感的特征和魅力。
參考文獻：
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[4]李鶴.服裝美學的研究內涵[M].北京：中原工學院服裝學院，2010.
作者簡介：
服裝設計闡述范文3
關鍵詞：針織服裝； 設計； 工藝； 課程革新
Innovation and construction on the course of knitwear design & technology
Song Xiao-xia
（ College of Fashion， Shanghai University of Engineering Science， Shanghai 201620， China ）
Abstract： Innovation and construction on the course of knitwear design & technology was profoundly studied in this paper. Main innovative teaching methods of the course were discussed from the view of combination between technology and art. By these methods， students’ interests were greatly aroused and the teaching effect was strongly improved.
Key words： knitwear； design； technology； course innovation
由于針織服裝以其特有的自然與彈性、豐富的肌理效果與質感愈來愈得到人們的青睞，大有與梭織服裝平分秋色、并駕齊驅之勢，《針織服裝設計與工藝》已成為高等服裝院校服裝設計與工程專業的一門新興專業必修課程。
筆者擔任服裝設計專業本科生《針織服裝設計與工藝》課程教學已有十年，期間對針織服裝的教學進行了多方位、多渠道的嘗試，制作了多媒體CAI課件，嘗試調動學生積極性和激發學生潛力的教改措施，并與世界知名的電腦橫機制造商STOLL公司緊密聯合，潛心拓展法國力克款式設計CAD系統在針織服裝設計中的應用，確保學生學到最新的針織設計與制造知識，承擔上海市教委21世紀新教材建設項目《針織服裝設計與工藝》，《針織服裝設計》一書已于2006年3月在中國紡織出版社出版，獲得讀者的一致好評，由于在針織服裝教學方面的突出表現獲得校教學成果二等獎。以下是筆者在《針織服裝設計與工藝》課程革新與建設中采取的一系列措施和成果。
一、《針織服裝設計與工藝》課程教材建設
鑒于針織服裝的發展日新月異，而目前國內市場上系統深入地介紹針織服裝的最新設計的書籍較少，而能站在技術與藝術完美結合的角度上詳細闡述針織服裝不同于梭織服裝的創意設計的書則更加匱乏，因此決定撰寫一本能將針織服裝款式與色彩設計緊密結合，系統介紹從紗線至成衣――貫穿針織紗線、面料、成衣全流程的與市場密切接軌的專業性、實踐性、前瞻性教材。
國內目前針織服裝設計與工藝方面的同類教材一般側重于介紹針織服裝的工藝和針織服裝設計的基本原則兩大部分內容，突出了全面性與系統性。在講述針織服裝的工藝時側重于針織物的組織結構、收放針數的算法和裁剪工藝圖，缺乏針織服裝設計方面的內容，無法滿足服裝設計專業本科生的需求。在講述針織服裝的設計時，突出針織服裝不同于梭織服裝的特性方面的設計深度不夠[1]，在強調技術與藝術的完美結合方面力度不夠，豐富性、生動性和創意還需加強。
筆者結合十年教學經驗，正在撰寫國家級“十一五”規劃教材《針織服裝色彩與款式設計》。本教材力求做成一本覆蓋針織服裝款式與色彩設計從紗線至成衣全流程的注重技術與藝術完美結合的實用型、權威型教材，使用對象為服裝設計與工程、服裝藝術設計本科生，并同時推出配套操作演示光盤，便于學生課后能及時復習、進行強化訓練，并包含促進學生主動學習的擴充性資料的使用方案，包括實際操作案例多媒體CAI課件和針織服裝設計素材庫，包括針織紗線庫、針織面料庫、針織服裝零部件庫、最新針織服裝款式庫，注重學生實際技能的培養。
為兼顧各大院校的教學特點以及側重需要，本教材立足于全面性與系統性的論述，在內容的深度與精度上教學中可根據不同的教學要求予以充實和加強。本書脈絡清晰，層次分明，圖文并茂。由于服裝類學生毫無針織基礎，需要填補該方面空白，本教材將首先講述針織物的基本組織結構、編織原理、針織機械與針織物的特性，使學生對針織物有一個感性的認識，接著闡述針織服裝不同于梭織服裝設計的特點，從針織原料――紗線開始介紹如何根據紗線、組織結構、服裝款式的特點來進行針織服裝的設計，討論三者間的對應關系和內在聯系，強調針織物全成形的可能性，探討如何在設計與工藝間緊密融合。由于針織服裝的種類較多，本書主要講解目前款式變化快、強調時尚元素的針織毛衫、針織T恤、針織休閑運動服的設計[2]。
二、圍繞課程建設展開多項教改措施
1.加大服裝CAD系統在《針織服裝設計與工藝》課程中的應用
我校有全球最先進的兩大知名服裝CAD軟件――法國力克和美國格伯，其中法國力克款式設計CAD軟件已有四屆學生學習并針對校外培訓，積累了豐富的教學經驗和心得，并編寫了完善實用的講義，取得了很好的教學效果，并利用款式設計CAD系統建立了生動逼真的針織紗線庫、針織面料庫、針織服裝零部件庫、最新針織服裝款式庫，極大地豐富了學生的設計素材。
2.課程教學隊伍和教改教研項目建設
在本課程教學隊伍建設中制定了合理的中青年教師培養計劃，目前一名骨干教師正在攻讀針織服裝方向的博士學位，培養青年教師參加針織服裝方面的技能培訓，與德國STOLL電腦橫機公司、上海春竹服裝有限公司等進行產學研方面的多方位合作，要求教師深入針織服裝企業學習與市場、生產實踐緊密結合的最新知識和實際操作技能，成立針織服裝設計工作室，更好地突出本課程的應用型特色。
目前正在進行的教改教研項目為在教學中探討提高針織成衣設計創意的手段以及針織服裝肌理效果的展示方法，并指導學生在電腦橫機和手工鉤編中尋找針織服裝創新設計的方法。教學改革包括針織面料認知[3]、針織服裝設計、針織服裝工藝與制作三大板塊內容，立足于針織服裝設計全面性與系統性的教學，在內容的深度與精度上教學中可根據不同的教學要求予以充實和加強。本課程配合有針織服裝設計與制作兩周實踐教學環節，可強化學生對針織服裝設計與工藝的理解和認識，并大大提高學生的實際動手能力。
3.實現技術與藝術的完美結合，加大針織時裝設計師的培養力度
我國目前的針織服裝設計教育存在設計與工藝脫節的情況，而現在我國針織時裝品牌正致力于品牌價值提升與產品附加值升級，市場上極度匱乏優秀的針織時裝設計師，培養針織時裝設計師的關鍵在于針織時裝的設計創新和工藝創新教學。在傳統觀念中，針織面料的可塑性一向較弱，柔軟、易變形、不易后整理、略顯沉重；色彩稍顯暗啞，難以呈現豐富的花紋與圖案。但現在不同了，柔軟的針織面料可以在結構上出神入化，不再是過去的單純造型，獨具風格的圖案、色彩自成一體。在針織服裝設計的教學中要結合新的工藝和技術，創造出新的時尚面料和各種令人稱奇的設計造型。
針織時裝設計師應該從一開始就掌握針織的特性、質地和風格，在此基礎上再培養設計的技術與藝術，這樣設計師才能擁有足夠的底蘊面對未來的設計任務，并不斷地自我提高。由于針織的易變形性，在設計過程中不同的工藝將產生完全不同的效果，這就要求針織時裝設計師要在具備優良設計能力的基礎上精通工藝用以支持設計。
4.校企合作，實現與企業的無縫鏈接
面對中國針織時裝設計人才的現狀，當今的服裝院校對于設計師的培養需要應該從以下方面進行，引入互需互動、效益互利的產學合作教學機制[4]。
（1） 介入式：學院和企業的人才相互介入，互教互學，相互滲透，產學結合。
（2） 品牌式：重視品牌的建設，開展多種形式的活動，調動師生的創作靈感和激情，并使之轉化為企業品牌創意。
（3） 企業式：學校把實習場所轉移到企業生產線，企業將生產基地延伸到校園。
（4） 創業式：吸納企業的創業基金，組織學生邊學習邊進行創業嘗試。
（5） 訂單式：學校與公司簽訂聯合辦學委托培養協議，實施訂單式培養；根據其崗位的實際需要就學生的研修課程作全方位的整合，使教學極具目標性和針對性，將學生進入企業后的實踐轉化時間提前在校內完成。
三、扎實做好內功，積極進行教學條件建設
1.積極進行促進學生主動學習的擴充性教學資料建設
擴充性資料包括教師制作的實際操作案例多媒體課件，包括針織服裝的視覺創意手法課件、針織服裝效果圖的表達課件、手工針織服裝設計課件等，應用計算機輔助服裝款式設計軟件制作的針織面料庫和服裝款式庫，手動橫機操作方法光盤和針織系列服裝展示和大賽錄象等，在教學過程中可大大激發學生的學習興趣，提高學生的學習效果。
2.實踐性教學環境建設
建立專業針織服裝實驗室，配置3G、6G、9G、12G、14G各機號的手搖橫機、提花橫機、小型電腦橫機、套口機等，使學生對針織服裝的制作有感性認識，提高動手能力。
3.構建網絡教學環境
針織服裝款式設計部分課程在多媒體教室上課，計算機輔助針織服裝款式設計部分在服裝CAD專業機房上課，采用電子教室使教師機可對每臺學生機單獨實施控制，并建立每位學生的文件夾，能進行網上電子點名、文件分發等，實現真正意義上的網絡教學。
在本課程的教學中積極應用現代教育技術，講解高新科技在針織服裝設計與制作中的運用，比如應用法國力克款式設計CAD系統進行針織服裝的設計，給同學講授采用電腦橫機編織針織服裝的效果，并播放有關實際錄像。在教學中積極嘗試采用多媒體輔助教學課件，如針織服裝的視覺創意手法等課件，取得了良好的教學效果。
我國目前的時裝設計師偏重于藝術設計，對于工藝多少缺乏全面的了解，這個問題對于針織時裝設計師而言尤為嚴峻。因為梭織時裝設計師的設計是從面料開始的，而針織時裝設計師的設計是從紗線開始的，包括織造、染整等諸多工藝，從設計到成衣制作整個工藝鏈條相對較長，這就要求設計師在制作過程中能夠起到監控與調整的作用。針織的整個工作流程包含相當大的工藝技術含量，這不僅僅是藝術審美就可以解決所有問題的，設計師需要做的包括選擇流行紗線、確定工藝種類、熟悉藝術風格、把握時尚趨勢?！夺樋椃b設計與工藝》課程一定要注意藝術設計與工藝技術的相互融合，這樣才能培養出優秀的針織服裝設計人才。
參考文獻
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服裝設計闡述范文4
關鍵詞：禪 服裝設計 應用
服裝作為綜合性藝術，服裝受到各種文化形式的影響，形成了多樣的藝術風格。近年來部分設計師急于求成，不注重內涵設計的提煉，圖案、色彩、樣式的具象化表現應用痕跡濃重，設計機械空洞。面對問題，筆者認為禪文化作為中國文化的重要組成部分，禪文化有許多值得現代服裝設計借鑒的理念，將禪文化作為載體移植于服裝設計創作中，用中國的文化形式解決中國服裝設計應用形式的問題，是新一代服裝設計者努力的方向。
一、什么是禪
“禪”起源于印度，中文譯為：靜、思、修，在南北朝時期傳人中國。禪宗，這種本土的佛教形式對中國人精神文化生活起到了巨大的影響，作為一種文化載體對中國的藝術產生了不可低估的作用。
“禪”講回歸天真，崇尚自然，不拘泥于形。在禪學看來，“人既在宇宙之中，宇宙亦在人的心中”(P21)，這是禪學精華——“靜思修”所闡述的精神觀。也就是說，人與自然并不是彼此參與的關系，而是渾然如一的整體，生活在社會空間之中的人們應與自然有真正的溝通融合。內心的體驗便是達到這一境界的關鍵，這是因為宇宙萬物的一切都是人心所在。
二、禪文化對中國藝術設計的影響
㈠禪宗中‘空靈說’與中國藝術的“意境美”
所謂“空靈說”，禪文化講究頓悟見性，通過漸悟或頓悟，不著文字發現本心。引導人們觀察事物宜用平常心，以達觀灑脫的處世態度，在“色即是空，空即是色”的生命意識中表達自在的人生追求?？侦`說給中國藝術思想產生著深遠的影響，中國藝術中的“意境美”與禪的空靈有異曲同工之妙。意境，是以空間境象為基礎，通過對境象的把握與經營得以達到“情景相融，意象互通”的效果。(P200)如中國詩詞“孤帆遠景碧空盡，唯有長江天際流”，如中國書畫中的大量留白，用“空”、“無”來營造描繪的意境，傳達出難以用筆墨、言語表達的意境之美。
(二)禪宗中“物我觀”與中國藝術的“空間感覺”
“物我”，在禪文化的世界中，世間萬物均無孤立絕對，每個有限空間自身均存在一個無限的空間，無限與有限之間可以相互轉換。這種禪的觀點反映在中國藝術設計領域，則表現為設計人的“以小見大，咫尺世界”的空間意識，如古代園林建筑設計，造園者采取“虛實相生”、分景等方式，創作出“園中園，園外園”讓觀賞者從心理上擴大面積感和空間感，余出最大限度的空間供人們揣摩與思考?！扒鷱酵ㄓ摹钡脑靾@方式就是園林設計中空間意識運用的最好范例。
又如中國古代裝飾吉祥圖案，用象征性的表達方法，將祈福納祥、驅惡辟邪的思想觀念，通過諧音、會意、借代、比喻等方法化為圖形，通過紋飾圖像的意境達到心與物的統一，意與象的契合，情與景的交融，產生“境生象外”的空間美。
(三)禪宗中“心外無法”與中國藝術的“自然意識”
從自然中來到自然中去，這是禪宗所倡導的修行思想。“心外無法”是以“自然無事”之心對待人生，禪宗的修行思想促成了自然美在藝術中的普遍出現，自覺形成了設計藝術創作中的“自然意識”，也影響著中國人明白人與自然和諧的關系。
設計藝術的“自然意識”主要表現于借鑒禪學對生活的理解，創作作品與自然形式彼此呼應，與自然渾如一體，產生和諧的對比，形成禪學所倡導的“人既在宇宙中，宇宙亦在人心中”。如古代陶瓷瓶罐的設計、清代服飾的馬蹄袖、京劇扮象中的水袖，運用了仿生的手法，借代了自然界的形，從裝飾和結構角度將其稍微做設計加減法或變化，給人以無窮的遐想和視覺愉悅美的享受。
三、禪文化影響下的服裝設計引用與應用
禪文化的導入不是簡單形式的導入，從本質的思想意境上理解禪學并加以引用與應用是不容易的。通常情況下人們一談到禪文化在服裝設計中的表現時，第一時間想到的是和尚服、搭襟款式抑或低調的灰白色彩等等這些具有“禪”文化表象特征的服裝元素，如果只通過這種簡單的表面聯想去做設計，設計的空間難免會變得狹窄。融入禪文化的服裝設計首先要表達的是一種理念，要從精神或思想的高度去理解把握它，達到服裝藝術美的升華。
(一)服裝設計的意境美：以簡淡之風表達設計的空靈之美
服裝設計中的意境是指設計師的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工的設計形象融為一體后形成的藝術境界。它能在有限的形象中暗示出不可窮盡的象外之象和景外之景。服裝意境美的設計表達通過抽象之簡，進行揚棄、切中肯綮、要而不繁、減跡象以增內涵，創造出一種美的意境。以簡淡之風表達設計的空靈之美在現代服裝設計中，就是通過人“神”臨“意”的設計表現方法將美學時尚化。(P105)當今簡約風格的寬松晚禮服設計就是很好的例子，在造型上不追求明確的立體幾何形態和夸張人體的效果，通過寬衣造型和上下連屬制的二維平面效果，舍棄了多余的裝飾和不必要的做作，在服裝設計中做減法，具體表現在沒有了寬厚且棱角分明的肩，沒有了溫柔的三圍曲線，沒有太多裝飾、花邊、鑲滾，刺鄉，取而代之是相對輕松、大方、利落的廓型和精簡準確的色彩。
在禪的“空靈”引用中，服裝的意境美體現于：服裝穿著形態隨人體運動自成紋理，形成自然流暢的節奏變化和貫通全身“氣韻”之美。在遮體的隱約之中含蓄地產生動靜結合、虛實結合，有無結合，剛柔相濟的視覺效果，展現出服飾獨特的“成于章法，美于氣韻”的意象性結構設計特征。
芭蕾舞《金瓶梅》的舞臺服裝設計中的意境美不是機械地對古代服裝原型進行模仿，而是設計師創造的一種新境界，那就是抓住中國古代服飾特有的意向性和寫意性特征，重新安排各種藝術元素，嘗試用新的形式展現中國古代服飾的傳統精神，使它符合現代觀眾審美取向與欣賞習慣。
(二)服裝設計的空間感覺：解構主義服裝“形”散“意”不散
服裝設計闡述范文5
關鍵詞:民族民間藝術;服裝設計專業;教學;對接;研究
1民族民間藝術教育在服裝設計專業教學中普及的重要作用
中國文化在歷史發展過程中逐漸積累了藝術素材，而民族民間藝術是其中比較典型的一種。所謂的民族民間藝術，具體指的就是勞動人民對材料和方法的合理運用所創造出的具有明顯地域文化風俗特點的藝術形態。其中，民族民間生活器用、建筑設計、環境裝飾與衣飾穿戴等多個方面都涵蓋了這種藝術形態，而這也正是現代藝術設計的重要源泉［1］。目前，中國傳統民族文化和藝術備受國外藝術家與設計師的關注與重視，而且，很多民族民間藝術的元素以及服飾都已經廣泛應用在國外的設計當中。因為，為了能夠在現代服裝設計領域中獲取更理想的成績，就一定要積極地創造具有文化特征與思想內涵的作品，而這也正是現階段服飾專業人才培養的重點與核心。在服裝產業與教育發達國家，對本國民族民間文化及藝術的重視表現在服裝設計教育方面。由此可見，藝術設計教育發展與民族文化傳統是緊密相連的，需要對傳統文化進行揚棄，實現具有創造性的現代轉換。所以，將民族民間藝術融入到中國服裝設計教育當中十分重要。
2民族民間藝術與服裝設計專業教學對接途徑
2．1基礎教學對接
要想在專業學習初期使學生構建保護并發揚傳統民族文化藝術的思想，應當將民族藝術元素合理地融入到基礎課程的教學當中。其中，特別是在素描與速寫課程教學中，可以邀請穿民族服飾模特展示，使學生能夠更仔細地觀察服裝細節，更好地完成人物素描與速寫學習任務［2］。而在色彩教學課程當中，教師可以在布景臺之上擺放民族的服飾或者是頭飾，或者是工藝品與手工織棉等等，并要求學生對其進行觀察來完成寫生與默寫任務。針對三大構成教學實踐中，教師可以對學生進行引導，對素描與色彩課程的作業展開二次創作。在此基礎上，可以對民族任務與服裝及飾品等寫生，亦或是白描作品予以適當地變形與重新構造，以特定主題形式，在平面或者是立體構成方面予以有效地應用。而學生也可以提取出民族民間藝術圖案與造型等，進而保質保量地完成基礎圖案的練習任務。當基礎課程學習結束以后，教師需要把學生的作業展示出來。在整個學習過程中，學生可以構建對傳統民族民間藝術的靈活運用與保護觀念，通過對民族藝術元素的深入分析和使用，充分彰顯個人創造性的思維，更好地奠定專業課程學習的基礎。
2．2專業教學對接
對服裝設計專業而言，專業課程教學十分關鍵。其中，以《服裝設計》為例，根據不同的階段，需要將其劃分成若干學期完成。而該課程教學的主要內容就是針對服裝設計各個部分的綜合性認識。其中，在教學實踐當中主要包括了服裝的設計靈感源泉、服裝的結構與色彩等等［3］。因而，教師需要在教學內容中融入民族藝術元素，特別是在服裝廓形設計方面，學生需要通過傳統民族的民間藝術造型來獲取靈感，比如說傳統器物外觀造型，或者是民族村寨的建筑造型，將其當作出發點，進而作為素材來完成設計。另外，在開展服裝色彩教學的過程中，需要重點傳授中國傳統色彩知識。而民族傳統色彩應當被作為課程重點內容，以保證學生所設計的服裝色彩和傳統相互結合，與本土市場需求相適應。為此，教師可以對中國傳統色彩觀念進行介紹，同時，闡述這些色彩在民族民間服飾與器物中的具體運用，使學生對少數民族服飾色彩和五行色彩間存在的關系更為了解，進而由色彩外部表達逐漸深入到對中國傳統和民族文化內涵的思考，不斷強化學生的思想境界?；诖?，還可以在服飾圖案設計教學過程中，將代表性服飾紋樣或者是圖案當作具體案例，并且以多種方式應用在民族服飾當中，使學生對于圖案運用的形式及色彩搭配方面的特點進一步了解與掌握。對于服裝制作工藝課程教學來講，教師也可以詳細地介紹典型少數民族服裝結構和工藝，對傳統民族服飾制作工藝在現代服裝中利用的價值展開重點研究，以保證學生更深入地掌握，使得現代藝術作品兼具傳統與時尚的特點。
2．3實踐教學對接
采風課程是實踐教學中的重要環節，能夠使學生接觸到少數民族的民間藝術。所以，教師應當帶領學生前往少數民族的聚集地區，進行走訪和考察。因為少數民族服飾的形態和文化具有多樣化特點，也是學生學習的重要資源。而在實地考察的過程中，教師需要對學生進行引導，同本地少數民族的手工藝人展開交流，對多種手工藝形成制作進行學習［4］。在完成采風以后，學生即將進入畢業設計階段。而在選擇畢業設計主題的時候，也可以和民族民間藝術對接，將設計課題內容融入民族服飾元素，以實現全面創新。而教師則應當通過個人專業來對學生進行引導，進而在傳統民族文化的藝術創作中找到思路。同時，使學生能夠根據形式美的法則來解構并充足多種藝術元素，創作出具有中國特色與民族文化內涵的作品。
3結束語
綜上所述，民族民間文化是我國勞動人民在生活實踐中所創造的文化瑰寶，與此同時，還會對創作和教學給予更大的幫助，以保證更好地對接民族民間藝術和服裝設計專業的教學，充分展現民族民間藝術對于現代設計教育的重要作用。
作者:祁祺 單位:中國傳媒大學南廣學院
參考文獻:
［1］肖宇強．民族民間藝術與服裝設計專業教學的對接研究［J］．輕紡工業與技術，2016，45(2):59－61．
［2］肖宇強．服裝設計專業采風教學與地域文化的對接研究———以湖南地域文化為例［J］．天津紡織科技，2016(2):69－70．
服裝設計闡述范文6
【關鍵詞】解構主義；服裝設計；材料設計；結構設計；圖案設計
中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0196-01
隨著服裝藝術的不斷發展演變，服裝已經由最初的防寒保暖、遮身蔽體功能，擴展為裝飾性、藝術性的設計作品。而解構主義理念的融入則在一定程度上加速了這種轉變的形成。解構主義打破了傳統服飾結構的限制，推動了服裝設計的多樣化發展，為服裝藝術帶來了新的活力和動力。
一、解構主義在服裝圖案設計中的運用
設計師在運用解構主義手法進行服裝設計時，要將大量的面料素材進行重新拼接和剪輯，設計師要運用各歷史時期、各地區、各民族的設計風格和手法，將一些原本毫無聯系的圖案進行重新組合，將前衛與傳統、未來與過去有機融合于服裝設計作品中，通常情況下，并沒有統一的主導圖案，這在一定程度上顯示了解構主義的包容性。同時，解構主義也常被運用于服裝的色彩設計中，設計師在解構主義的基礎上，打破傳統的服裝色彩審美，在設計中采用一些反常規的色彩，給受眾一種錯亂的視覺感受。
二、解構主義在服裝材料設計中的運用
解構主義的材料呈現出鮮明的多樣性特征?？茖W技術的不斷發展也為服裝設計面料提供了更為廣闊的選擇空間，在各種新方法、新技術的支持下，各種新材料層出不窮，這無疑為當今社會的服裝設計增加了新元素。工業材料就是其中最具典型性的代表，它的色彩生冷，外表堅硬，因此，用這種面料制作出的服裝具有較強的形式感和獨特的功能性，服裝的輪廓也相對清晰。服裝設計師運用自己豐富的想象力和大膽的創新設計，不斷更新服裝設計產品，以滿足人們日益多樣化的審美需求。此外，部分化學素材也逐漸成為服裝的裝飾物與面料，如唱片、包裝袋、繩索、機器零部件等都被應用到服裝設計中。這在一定程度上增加了服裝的藝術感，豐富了服裝的表現形式，例如，有的設計師在服裝設計中運用白紙作為材料，在造型輪廓的基礎上，運用白紙增強服裝的飄逸感，同時也展現出一定的環保理念，在滿足實用性要求的同時，也呈現出鮮明的藝術性。解構主義服裝設計不僅具有象征功能和實用功能，還具有一定的審美功能。因此，無論設計師如何解構服裝元素，都會使服裝呈現出或簡約、或浪漫、或質樸、或華麗的風格。設計師對服裝的解構建立在自己對服裝理解的基礎上，是通過解構手法，將自己的設計靈感運用于服裝作品上，進而為服裝內容增加色彩。
三、解構主義在服裝結構設計中的運用
