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服裝設計的本質范文1
【關鍵詞】服裝設計 藝術與技術 款式造型與結構 一體化教學
隨著時代的發展，服裝設計這一新興行業也受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育也在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。然而，隨著畢業生社會就業信息的反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
主要表現在：專業教育重藝術繪畫，輕視專業技術培訓，注重紙面效果，忽視服裝的本質結構等。由于許多院校初期的服裝教學是由之前繪畫藝術的美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的繪畫技法，而服裝設計所包涵的內容不僅僅是藝術繪畫，服裝工藝技術方面的內容沒有被更多地意識到。最終造成了學生只會畫，不會裁，也不會做，無法使設計意圖得到完整體現。但進入九十年代以后，在教學上有了較大的改進，服裝結構制圖、剪裁、工藝縫制等專業技術方面的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相融合，仍然還是教學過程中需要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規款服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析較少。要確實做到藝術與技術的有機結合，我認為，應從以下幾個方面進行改進。
首先，引導學生樹立正確的設計觀念，服裝設計不同于普通的美術繪畫，它不僅具有繪畫中的形式美法則，更主要的是它在傳達視覺形式美的同時體現自身的實用價值。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受到繪畫藝術教育的影響，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定格中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導教學的發展方向和思路。
其次、改進繪畫基礎教學模式 服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像等，由淺入深逐步進行的訓練。但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練。服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，及對物體結構、空間、質感等非光影效果的表現，還有大量的人體、著衣人物動態的速寫等。
服裝設計的本質范文2
關鍵詞：服裝設計；實踐教學；必要性；重要性
服裝是人類社會文明進步的重要標志，從最早的遮羞功能出發，到目前已經成為藝術領域不可或缺的組成部分。同時，服裝也是一個巨大的產業，隨著人類經濟發展水平的不斷提升，服裝產業創造了豐富的物質文明，已經成為各國經濟領域的重要因素；服裝設計是一種創造過程，設計師根據材質的特點進行加工，使其更符合人們的生理需求和心理需求，由此產生購買的欲望。同樣的材質和做工，設計風格的不同所得到的市場反饋也不同，服裝設計是創建品牌、提高服裝附加值的重要因素，是促使這一產業從低端邁向高端的重要途徑。
一、前言
我國人口眾多，既是一個服裝消費大國，同時也是一個服裝生產大國。中國悠久的歷史孕育了燦爛的文化，不同的朝代、時期都有風格迥異的服裝特色，形成了深厚的設計積累。但在近代時期，由于西方工業革命的發展，在服裝材質、服裝工藝等方面大幅度超越了中國，并在不斷的生產實踐中磨煉設計水平，形成了強大的產業鏈體系和品牌效應；相對而言，我國服裝產業發展卻明顯落后，從20世紀90年代開始，開始以代加工為主導，被稱為“世界工廠”。強大的生產能力并沒有促進競爭地位的提高，服裝產業主要以批發為主，市場競爭力較弱。究其原因，與我國服裝設計水平整體落后有很大的關系。服裝是一種特殊的產品，隨著人類文明的發展，其基本的保護功能正在退化，人們更多的關注藝術、時尚、流行等元素在服裝上的體現。所以說，服裝的設計就是一種藝術創作，但又不僅僅是形而上的創作，服裝設計師必須根據現實中存在的材質、服裝的基本構成、功能有效性等因素展開，最后還要符合大批量生產的要求。加強服裝設計人才的培養至關重要，而服裝設計及相關內容在我國仍屬于小眾學科，除少數高等院校開設之外，大部分以職業學校為主。從服裝設計人才教學現狀而言，主要以美術教育為基礎，突出平面設計能力，理論部分內容較多。這種人才培養模式很顯然不適應我國現階段的服裝產業發展，從人才招聘角度說，很多服裝廠家、設計機構并不看好應屆畢業生，除非從儲備人才的角度出發，否則更青睞有工作經驗的設計師。這正表現出我國服裝設計人才培養的弊端，由于過分注重學生的美術基礎、繪畫功底以及服裝設計理論的學習，但在教學中缺乏必要的實踐，設計大多是“紙上談兵”，雖然能夠體現出一定的風格，但在現實中卻沒什么用；學生不了解材質的特點、物性、改性，掌握的原理、風格再多也不可能自動變化為成衣。服裝設計教學工作與實踐的脫節，是造成我國服裝設計人才素質較低的關鍵。進入21世紀以后，中國市場全面對世界開放，各種國外服裝品牌蜂擁而入，對我國民族服裝產業的發展是巨大的沖擊。從市場角度來說，高端企業制定標準，中端企業開發品牌，而低端企業生產產品，我國被稱為“世界工廠”，是整個產業鏈中最弱的環節。無論是標準還是品牌，服裝的設計都是最關鍵的，加強服裝設計教學中的實踐比例，是提高人才培養質量的關鍵。
二、我國服裝設計教學現狀分析
事實上，我國近代服裝設計成績斐然，旗袍、中山裝更是典范。但專業的服裝設計教育在我國發展時間并不長，且大多數理念都是從西方現代設計中移植而來，結合學校教育的模式，很大程度上繼承了工藝美術方面的教學方法，在人才培養上存在和社會脫節的嚴重問題。例如，教學活動中以繪畫技能為中心，包括素描、色彩的運用，學生很難意識到后期的應用層面，即如何把設計稿轉化成現實中的服裝產品。導致“重理論、輕實踐”的原因和學業考核有很大關系，包括高等院校、職業學校和藝術學校，學生的成績考核主要是素描、速寫、色彩等繪畫科目，如果美術成績不合格，就會影響畢業。因此，學生的大部分時間都是在進行美術練習，與服裝設計的本質相差甚遠。教學工作中開設的實踐課程也有相當一部分被分割，諸如服裝設計理論、工藝、計算機輔助設計軟件等，也都被列入實踐課程，進一步擠壓了實踐教學的時間。服裝設計要體現出藝術性特點，但藝術的實現要與現實中的材料結合，單純地繪畫圖案不是服裝設計，只能算是一個步驟，屬于平面設計的范疇。這一點在師資力量方便表現得尤為突出，很多服裝設計教師隊伍中，有實際服裝制作經驗的人并不多，一些是專門從事平面設計的、一些是專門從事計算機設計的（如CAD、PS），教學中存在的片面性很突出，即便提供了可實踐的教學環境，也很難有效地利用。
三、實踐在服裝設計教學中的重要性和必要性
1.實踐教學的重要性
目前來說，服裝設計水平低下已經嚴重影響我國服裝產業的發展，在全球經濟一體化化發展的格局下，國外服裝品牌利用中國的廉價勞動力、生產資源優勢等，把中國作為一個“加工車間”，而產品貼上品牌標簽之后，就具有了很高的附加值。相對應地，我國大量優質服裝加工技術、原材料等卻因為服裝設計問題不被市場接受，在營銷中往往以低價格進行競爭，市場轉化率較低。服裝設計人才培養是解決服裝產業發展困境的重要方式，教育體系在人才的培養層面，應該以市場需求為導向，加強服裝設計教學工作中的實踐，讓學生的創意和現實相結合。深入了解市場，擴大知識面，不僅要了解繪畫方面的知識，主要是掌握服裝技術、材質特點等知識。院校服裝設計人才每年都會大量的充斥市場，如果忽視了人才的培養方向，必然會導致資源浪費、就業壓力增大等問題。服裝企業或設計機構對有經驗設計師的青睞，主要源于其接觸過具體的成衣過程，在實踐中有很好的經驗，這一點需要教育體系關注。
2.實踐教學的必要性
首先，服裝設計的本質就是成衣實踐。由于社會理念或認識的偏差，在現實生活中很難分辨服裝設計的本質。尤其在商業炒作的情況下，各類非主流、后現代的時裝秀，層出不窮的設計概念等，導致人們錯誤地把服裝設計認為一種單純地藝術設計，與現實中服裝功能嚴重不符。而實際上的服裝設計則是在創新理念的前提下，激發靈感、具體表現，最后進行實物的制作。其次，服裝設計靈感源于大量的實踐。設計是藝術創作，藝術創作就需要靈感。一個顯而易見的實施是，靈感不可能憑空在大腦中顯現，它是厚積薄發的，是在實踐中經歷了大量的學習、體驗、挫折、感悟之后，在人的意識中反復加工而形成的一種思想表達。素質優良的服裝設計是需要吸收大量的姊妹藝術營養，包括雕塑、建筑、文學、舞蹈、喜劇等，藝術是相同的，通過轉化和融合的方式，可以有效地引起人們對藝術作品的心理共鳴；藝術創作絕對不是偶然的，只有通過實踐才能實現創作，而通過市場來檢驗設計的優劣。再次，實踐是服裝設計走向市場必要環節。服裝設計是為服裝產業服務的，消費者不可能花錢買一張素描或色彩，而是實實在在的服裝產品。如果一個設計師連服裝材質都不了解，連基本的縫紉技巧也不懂，就不可能形成真正的產品，更不可能創造出品牌。
四、加強服裝設計教學中實踐性的措施
1.改進課程教學體系、提高學生實踐能力
我國現有的服裝設計理論和教學模式大多從西方引進，同時也受到中國傳統藝術教育的不利影響，在課程體系方面有很多不科學的地方。從改進方面說，要逐漸減少美術理論的比例，甚至可以取消素描、速寫、色彩等基礎課程，基于計算機技術開展電腦手繪、軟件設計等，可以更好地發揮學生的創造力，培養創新性。在課堂上引入服裝材質的講解，可以聘請一些專業的布料工藝技術人員，為學生講解不同的面料特點。開設服裝材料學科、裁剪縫紉學科等，讓學生逐步學會將創作轉化為現實的方法。同時，結合市場需求，開設服裝品牌課程，針對不同的品牌設計風格進行講解，讓學生形成一定的市場潮流前瞻性，在不削弱基礎知識的前提下，突出專業性特點。
2.開展模塊形式教學、靈活開展因材施教
服裝設計的種類很多，人才的培養不能講究“大而全”，而應該強調“小而精”，針對我國當前的服裝設計專業進行細分，包括中國傳統服飾、西方服飾、特殊服飾等，讓學生根據自己的能力選擇。結合因材施教的策略，采取不同的教育方法，為學生重點講解服裝結構、制作工藝、造型特征等；為學生在日后的工作中奠定基礎，縮短上崗的培訓時間。
3.改革考核評價標準、提升實踐能力鍛煉
考核評價標準是影響當前我國服裝設計改革的重要阻力，由于長期在應試教育體制的影響下，服裝設計專業的考核內容大部分以理論和專業知識為主，如服裝設計藝術理論、繪畫技巧等，在階段考核和畢業設計中，也缺乏實踐性的安排。改革考核評價標準，可以把日常手工制作納入考核體系，包括實習期間的工作內容，畢業設計的服裝實物實現等；通過增加考核評價體系中的實踐部分，可以有效地提升學生的動手能力。
五、結束語
單純地從教育角度分析，服裝設計人才的培養與傳統人才培養有很大區別，其教學行為是圍繞著市場需求展開的，理論為實踐服務的傾向十分明顯。同時，作為一種創造性的工作，學生被要求充分了解藝術基礎是有必要的，但基礎課程和實踐課程的比例必須協調，否則會造成人才能力的偏差性。從現階段情況來說，我國在服裝設計人才的教育方面過分強調藝術理論、繪畫能力、基礎課程等方面的考核，實踐明顯不足；要解決這一情況，應該加強教育系統和市場之間的聯系，積極為學生創造各種實踐條件，實現理論和實踐能力的協調發展，為我國服裝產業的強大做出貢獻。
參考文獻：
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服裝設計的本質范文3
高尚的道德素養與全面的藝術素養是創新思維的基礎。在服裝設計教學中，作為“教書育人”的最直接實行者，教師綜合素質和業務能力將直接關系到學生的發展。正如孔子曰：“親其師，則信其道。”服裝設計教學中，教師的親身傳教就學生而言，是一種榜樣的樹立。為使學生能在原本枯燥的服裝設計教學實踐中樂于接受和理解老師的工作。實踐也證明，這種教學方法學生不僅容易接受和理解、還易為學生所靈活應用，激發動手靈感。因此，通過教師的言傳身教展現服裝設計理論的奧妙之所在，不失為培養學生創造性思維，提高教學質量的一條捷徑。
1 在服裝設計教學中培養學生創造性思維的重要意義
現代社會，源于人們的生活需求，服裝設計也在日益更新，高速發展。服裝設計不僅是一種產品設計，更是一種藝術創作。當今這個追求時尚，追求個性的年代，服裝設計多元化的發展已經是大勢所趨，在人們享受服裝美的同時，也要求服裝設計師有更全面的素養，更豐富的信息，更獨特的創造個性。
因此，從這個意義上來說，要使服裝設計專業學生適應這一以創造為本質屬性的行業要求，教師必須在日常教學工作中重視培養學生的創造力，這樣才能抓住服裝設計創新這一永恒主題，實現服裝設計教學的可持續發展。①
對于一位有現實責任感和時代使命感的教師來說，關鍵是如何使自己的教學活動成為教師和學生共度的生命歷程，共創的人生體驗。學生思維創造能力的培養需要師生合作，探究，呼喚教師關注學生這一動態生命體，為了學生計，教師應該讓學生大膽設想，充分討論，留下足夠的思考空間，在服裝設計教學引導，啟發，歸納上下功夫，引導學生在學習中學會學習，在探索中學會探索，在創造中學會創造，以達到培養學生創造性思維的既定目的。
2 言傳身教培養學生創造性思維
隨著時代的發展，服裝設計教學工作的內容和方式也有了變化和發展，呈現出新的特點，這就需要教育工作者因地制宜，根據學生的智能水平和接受程度，及時賦予它新的內涵和藝術化的手段，使服裝設計教學工作與時俱進，順應新時代的發展。②因此，服裝設計教學工作更應該注重方式與方法。
2.1 追蹤溯源法
服裝設計相關理論看似簡單，其實不然，需要具有扎實的藝術功底基礎，較強的設計綜合能力，為今后能夠掌握并且靈活運用專業知識做準備，這不僅是制約學生專業角度的重要因素，也是衡量其理解服裝設計的基本尺度，有著其外在的表現形式。眾所周知，服裝設計都有著其特定的實踐背景，試問一個毫不理解實際運用之人如何能靈活在實踐中運用服裝設計理論？缺乏文化土壤的服裝設計理論教學只能是無源之水，缺乏生命力。不可否認，一個優秀的服裝設計師只有廣泛接觸人文科學、自然科學，豐富自身的文化內涵，才能激發創新靈感，不斷提高設計水平。正基于此，在服裝設計教學中，要從源頭上培養學生服裝設計創造思維。因此，在傳授學生基本理論知識的同時，經常鼓勵學生閱讀藝術和設計相關書籍，引導學生不斷地涉獵各種藝術門類，并學會觸類旁通，經常分析美的事物，接觸高雅的藝術和環境，從而提高自己的欣賞和鑒別能力，激發創作靈感，以在潛移默化中提高學生的綜合素質，深刻理解審美藝術以及設計原理相關理論，從而為將來在實踐中運用打下良好的基礎。③
在編寫教學課件時，筆者以服裝設計理論所涵蓋的服裝歷史、面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉、服裝市場營銷等方面，從相關理論中選擇符合這些章節的理論，追蹤溯源，配備照片，現身說法，讓學生領略服裝設計運用的意境，鼓勵學生通過創造性想象，以自己的眼、自己的腦去觀察世界，思考世界，將無數形象在頭腦中儲存起來形成表象，設計服裝時再將記憶中的表象經過分析、選擇、歸納、整理，重新組合成新的形象這便是所要培養的形象思維。如：可以運用現有的服裝設計工藝手段，使面料呈現凹凸的立體效果，折疊或轉曲成螺旋狀外形，營造新奇別致的服裝效果，以迎合現代年輕人追求時尚，追求個性的需要；又或將貝殼表面的斑斕的色彩與豐富的紋路應用于服裝面料圖案色彩的漸變中，以迎合某些女性對于服裝艷麗的要求；將具有喜羊羊等家喻戶曉的動漫形象應用于服裝裝飾設計或零部件設計，以迎合孩子們對于某個形象喜好的需求等等。如此，學生才能真正領會服裝設計教學的真諦所在，靈活運用服裝設計所學理論，真正創作出優秀的服裝設計作品。
2.2 身臨其境法
不可否認，服裝設計具有很強的實踐性，基本功的訓練必不可少，使學生熟練掌握相關的基本技能，這也是服裝設計教學最基本的要求。如：面料識別、設計、平裁、立裁、縫紉等專業技能，學生只有通過反復訓練，才能夠真正融會貫通。服裝設計運用仁者見仁，智者見智，是一種無止境的學科追求，不同于有些自然科學，如何將服裝設計理論應用于實踐往往無法具體量化，缺乏可操作的具體標準模式。因此，我在服裝設計教學中探索出身臨其境教學法，通過發現，通過想象，鼓勵學生深刻理解服裝設計的相關理論，讓學生于尋常之處發現出實踐運用之所在。實踐中，鼓勵學生發現人所不能發現之處，讓學生領會到服裝設計學習的本質在于創造性思維的靈活運用，充分發揮探索精神和想象力，以所要解決的問題為中心，由一點向四面八方多個角度聯想開去，突破已知領域，提出多種解決問題的方案。進而在服裝設計教學過程中，引導學生運用發散思維進行創意構思。在題材中創意，如自然題材、歷史題材等；在服裝造型中創意，如方形輪廓、圓形輪廓等；在服裝色彩中創意，如中性色調、對比色調等；在服裝面料中創意，如印花面料、皮革面料等；在工藝手段中創意，如拼接、刺繡、編結等。
總而言之，要充分引導學生運用創造性思維去思考服裝主題與服裝造型、理解色彩搭配以及面料、工藝等的關系，創造出最佳創意方案。如：借學校舉行服裝設計大賽的契機，鼓勵學生自己動手，多看，多學，多揣摩服裝設計的實踐基礎，通過各種服裝設計工藝運作過程的學習、分析，使學生敢于想、敢于做，使學生對服裝設計從實踐的角度有一個全面的認識，便于學生將這諸多理論和技法應用到服裝設計后期的實踐中去。
3 在服裝設計教學中培養學生創造性思維之思考
服裝設計不僅是一門技術，更是一門藝術，在實踐中有著廣泛的運用。在教學中，角度的選擇，控制的靈感，信息的技巧等，無不受老師教學理念和創作技巧的支配。但學生在實際操作中，受自身智能水平，經驗閱歷所限，心中所想難以在服裝設計中表現出來。通過教師的言傳身教，則情況必然大為改觀?？偠灾诮虒W實踐中，教師言傳身教的意義在于激發和引導學生積極思考，努力培養和鍛煉學生的創造思維能力、服裝設計工藝的把握能力、對靈感瞬間敏銳的感知能力，就服裝設計的面料、工藝、設計，經過一定組合方式的組合，加強實踐運用，創造出優秀的服裝設計作品。唯此，才能為服裝設計教學持續地、健康地、蓬勃地發展從源頭上打好基礎。服裝設計教學不僅要考慮學科的文化背景、形式的獨特個性、學生的接受水平，更重要的是賦予教學一種理念，一種文化的傳達，灌注服裝設計教學更多的文化含量和更高的人文關懷，以達到實用性與教育性的完美結合。在具體教學實踐中，教師應從學生為本的角度研究課堂設計，通過言傳身教，使課堂教學更能引起學生情感、心理等方面的共鳴，開闊學生眼界，提高學生綜合素質，以期達到服裝設計教學應有的目的。這不僅是素質教育對服裝設計教學的外在要求，也是服裝設計教學可持續發展的內在保證。
服裝設計的本質范文4
1團隊協作能力的弱化
在許多大中型企業中都存在著不同的團隊，有調研團隊、制作團隊與設計團隊等。一個團隊的團結與協作能力直接影響整個集體的成功與否；俗話說：“團結就是力量”，只有整個團隊內部得到協調了，才能將工作完成的更好。然而在現在的大學學生設計者中，自我、嫉妒、排他等等一些不好的現象是普遍存在的，特別在90后大學生的設計者中表現的尤為明顯。在完成小組設計作品時，從一開始就不能達成默契，一味地去否定別人的設計作品來抬高自己的設計素養，并未真正地從市場、設計、創造性等多角度去審視隊友的設計，最終導致二人的設計皆為較差作品。從中我們可以發現，團隊的協作能力不單單會影響一個設計的好壞，同時也會影響整個企業的業績，甚至導致企業的破產。
2服裝教學整合模式的方式探索
在針對現代服裝設計教學與服裝設計類學生的多重問題中，我們要從多方面多角度地去改進完善整個服裝教學的模式，從根本上抓住問題的關鍵，進行及時的調整與更正，只有這樣才能與社會接軌，培養出德才兼備的新型服裝設計人才。
2.1打破傳統教學模式束縛
傳統的服裝設計教學更加注重設計理論的灌輸與藝術能力的培養，學生的繪畫技能高于其設計與制作技能，培養的學生更像是一個畫匠，并非服裝設計工作者。為此，在針對現代科技影響下的服裝設計教學中，我們更應該從市場著手，讓學生能夠真正地去感受市場與設計的微妙關系；這就要求我們的教學要適當地從課堂走向市場，走向企業去了解流行，去感受新鮮的制作工藝與最新服用材料等等。也只有這樣，才能夠讓學生與市場真正地接軌。同時也要盡可能地加強與企業間的合作，讓學生的設計能夠得到市場的檢驗，這樣不僅可以增強學生的學習興趣，也可以使學生能夠得到更好地鍛煉，也使學生能夠更快地適應企業的設計工作。
2.2“技”與“藝”的平衡
設計的本質在于創造，創是對一種新鮮事物的感知與預測，在時尚設計中是一種對流行趨勢的預測能力；造則是通過一定的技術將其物化的過程。在針對服裝設計這個技藝復合的領域中，如何將二者達到平衡就是我們設計者應該關注的問題，特別是在現代高校的服裝設計教學中，“技”與“藝”的不平衡現象屢見不鮮，我們培養的不是制作工人，也不是畫匠，我們需要的是一種設計最本質的東西———創造。這就要求我們在平時的教學中做到技術與藝術的調和，讓學生能夠更加有針對性地去完成設計草圖的繪制、效果圖的繪制、紙樣的繪制和成衣的制作等一系列的設計過程。在整個過程中，要有針對性地對學生在每一個環節中出現的問題給予糾正指導，讓學生能夠更全面地掌握“藝”到“技”的轉化過程；努力地去實現“技”與“藝”的平衡。只有這樣才能夠為社會培養出全面的服裝設計人才。
2.3團隊協作能力的提升
通過對現代大學生所處的社會環境、接受的教育、以及自身的特點等多面的分析，在針對服裝設計類學生的團隊協作能力的提升方面，首先，我們要從多方面多角度展開引導培養，從學生間的交流與溝通著手。其中，在舞蹈方面的專業院校及團體中，演員間的默契與協調就是一個很好的范例，在觀看很多演出與作品的編排中都能夠有很好的體現，針對每一個動作的造型與編排，每個隊員都會獻計獻策，并且能夠團結協作，認真地去完成每一個動作造型，因為他們的目的只有一個，那就是更好地將作品展現給觀眾。其中，最為關鍵的就是他們之間的默契與團結。同時，我們也可以通過一些拓展訓練來加強學生的團隊協作精神，也可以通過一些實際的設計案例來引導學生，讓學生能夠從根本上認識到團隊協作的重要性，以此來更好地加強學生的綜合設計素養的提升。
3結語
服裝設計的本質范文5
在當前大行其道的服裝設計理念中，要求服裝設計師不斷貼合消費者的審美眼光和物質要求，也就是流行的以人為本的設計理念，這個理念也就導致了設計師一切的設計方式、思維理念和布料選擇不斷更新換代，在這個情況下，不可避免的出現了很多的問題和宏觀錯誤。
所謂的以人為本的理念，這個“人”，應該是宏觀上的人，也就是宏觀上的人類，而不是狹義上的個體，因此，設計師在設計服裝的時候，不僅僅要考慮到不同個體的要求，而且要考慮到宏觀上的人類，不能是無條件無原則的設計，在滿足狹義個體的具體要求的同時，也要考慮整體社會的責任和道德。
對于公司而言，設計的初衷是在滿足人們對于衣著的要求的同時，盡可能的獲得最大的利潤。正是因為設計的這個經濟屬性，一些設計往往會被利欲熏心的商家利用作為競爭的手段，無視應該承擔的社會責任和社會道德，只為滿足少數人的需求，不僅擾亂了市場經濟，而且也容易導致資源的匱乏，環境的污染，生物的滅絕，甚至出現的生態危機會威脅人類的生存。
我國針對生態環境不斷遭到嚴重破壞的現狀，提出了可持續發展的戰略，按照這個戰略方向，不僅可以滿足當代人的需求，而且可以不對后代人滿足需求的能力構成危害，這個戰略在服裝設計理念中是通用的。維克多•帕帕尼克在很早以前就提出了合理的設計服裝理念是在不造成破壞的前提下，應用地球有限的資源為地球的居民提供服務。
根據哲學的理論，事物是普遍聯系的，人和自然應該是和諧共存的關系，只有這樣才能使得人類永續的存在，而人類的服裝設計理念也會不斷革新。如果人類不作出相應的調整，為了人類的私欲不斷的破壞環境，當地球有限的資源被破壞殆盡的時候，人類連生存都保證不了，那么服裝設計又憑何維持？以人為本的理念又從何談起？因此，設計要以自然為本，在不破壞自然的情況下，盡量的滿足人類對于服裝和美的需求，這才是正確的理念，也是綠色服裝設計的核心所在。
二、以自然為本的綠色服裝設計的發展方向和發展前景
在以自然為本的綠色服裝設計理念中，服裝設計師應該在設計時充分的考慮設計和可持續發展和諧共存的方法，以自然為本，以現有的高科技為支撐，以現金的設計理念為跳板，盡可能的設計出既美麗大方又節約資源和能源的服裝，這樣的服裝不僅具有創新性和技術性，而且維持了生態的平衡，必然會在以后的設計理念中大行其道。
1、以自然為本的綠色服裝設計首先從服裝的根本——面料
面料是一件衣服的根本，沒有面料，無論什么設計師也不可能憑空設計出服裝，而要做到以自然為本的綠色服裝設計，首先要采用綠色環保的面料。在當前的服裝設計和生產過程中，很多服裝的面料是不環保的，不能被自然降解和回收利用，并且很多面料的來源是提取的不可再生資源，比如說從石油中提取的化纖面料就是非常普遍的一種。而綠色環保的面料要求在生產、加工、流通和穿著的環節均對人體和自然環境無害，只有這樣的面料才符合以自然為本的綠色服裝設計理念。
2、以自然為本的綠色服裝設計在款式上要盡量的簡約大方
設計師在服裝設計的時候，在款式的設計的時候盡可能的將衣服去除無用繁瑣的設計和不必要的裝飾，從而減少原材料的消耗，這是對自然資源的充分利用和節省，是以自然為本的綠色服裝設計理念本質上的要求，極簡主義的服裝設計理念就是這一風格的體現。而簡約大方的設計，減少原材料消耗的要求，并不是把衣服設計的簡單甚至粗陋，而是在節省材料消耗的同時，盡可能的使服裝表現出美感和實用性，這樣才能真正的既節省了資源，有減少了材料的消耗，制作相對方便，降低了成本，實用性和環保共存。
3、以自然為本的綠色服裝設計要求設計師對一衣多穿的理念不斷創新
一衣多穿的理念早就有，而且深受消費者的喜歡，這樣的衣服可以使消費者體會到一件衣服不同的穿著方式，相當于花了一件衣服的錢買了幾件衣服，不僅省錢，而且節省了資源，這種一衣多穿的理念也是綠色服裝設計理念的一種，需要服裝設計師在以后的設計中，不斷開動腦筋，推陳出新，大膽的發揮自己的想象，將滿足消費者需求和可持續發展的理念融合。
4、以自然為本的綠色服裝設計需要設計師注意服裝的整體搭配
為了滿足資源的充分利用，節省自然資源，發揮綠色服裝設計的要求，服裝設計師在設計服裝的時候要盡可能的設計出一些可搭配性較高的服裝，避免消費者在購買了之后由于難以買到搭配的合適衣服而造成的資源浪費狀況，這也是節省資源的一種方式。
服裝設計的本質范文6
這是因為當前我國很多高職院校的服裝設計專業課程改革中，學生的設計思想被禁錮，這些主要是由于當前很多高職院校的服裝設計專業只重視理論知識的講授，讓學生的更多時間應用在應試教育上面，真正的素質教育并沒有真正體現出來，很多學生仍然習慣于死記硬背，對于服裝設計專業課程中的一些問題缺乏質疑和探究的精神和勇氣，不善于對一些服裝設計專業中出現的具體問題進行反思和實踐，這些都造成了高職服裝設計專業的學生缺乏必要的分析問題和解決問題的意識和能力，更不用說服裝設計的創新精神和創新能力了。這些顯然不利于這些高職服裝設計專業學生將來走向社會，走向工作崗位。高職服裝設計專業課程考核標準與實際服裝行業需要之間嚴重脫離。由于當前我國高職院校服裝設計專業課程改革中，考核標準仍然沿用的是傳統的教學模式框架下的考核評價體系，這些考核標準一般都是重視理論知識，對于實踐性崗位的考慮較少，一些高職院校針對服裝設計專業課程的考核往往是由一些勞動主管部門統一進行，缺乏必要的針對性，形式主義泛濫，很多考核結果都不能適應企業的實際需要，雖然說這種針對高職服裝設計專業的課程考核具備了一定的客觀性、公正性、規范性與權威性，但是，它僅僅是一種本質意義上的任職資格，并不具備太多的實踐意義。因此，一些高職學生在畢業后往往在工作崗位顯得有些束手無策，缺乏實踐經驗。
二、高職服裝設計專業課程改革的創新思路
當前，我國高職院校服裝設計專業課程改革的目標就是要改變專業課程設置的切入點，改變專業課程的設置理念，改變專業課程的內容設計，改變專業課程的評價體系。那么，我們就可以根據這些具體的課程改革目標，采取一定的創新思路，具體如下：
（一）高職服裝設計專業課程改革應該科學設置教學進程。對于高職服裝設計專業課程改革來說，其課程的教學進程是非常重要的，因此，我們應該科學合理的安排高職服裝設計教學進程。事實上，當前，我國高職教學改革使得服裝設計專業課程教學由原來的三個學期變成了兩個學期，教學時間明顯減少了，這就需要高職服裝設計專業課程教學要能夠在更短的時間內科學、合理的安排好服裝設計專業的課程教學進程，可以由淺入深的讓學生在每個不同的學期進行基礎到專業知識的學習，然后學校再給學生們創造更多的實踐機會，讓他們更多的投入到實踐當中去，讓他們在實踐中增強自己的創新意識，提高創新技能。
（二）高職服裝設計專業課程改革中應該科學規劃好教學內容。對于高職服裝設計專業來說，教學內容也是有著核心的地位，發揮著核心的作用。在當前高職服裝設計專業課程學制縮短，學時減少的整體情況下，高職服裝設計專業課程改革教學內容應該盡可能的從原先的傳統教學內容改為相對科學合理的教學內容，讓相對濃縮和相對拓展的教學內容得到合理科學的設置，盡可能的保證教學質量，這樣才有可能完成服裝設計專業課程教學中人才培養計劃。具體來說，高職服裝設計專業課程改革就是要合理歸納和取舍有效的教學內容，將知識面合理拓寬，尤其是把需要的知識充實到服裝設計專業的教學當中去，讓設計緊貼社會，擴大教學空間。
（三）高職服裝設計專業課程改革應該有意識的增加服裝實踐課。這就是說高職服裝設計專業課程改革中應該將縮短了的兩年學制的教學課時安排以及教學內容安排進行科學合理的安排與設置，盡可能的讓學生在較短的時間內掌握好服裝設計的多種實際技能，通過越來越多的實訓課機會來保證高職服裝設計專業課程的完成。當然，除了科學合理的安排教學中的實訓課以外，高職服裝設計專業課程中還應該有意識的合理安排教學進度，讓教學進度能夠與實訓課之間進行良性互動與配合，有意識的增強學生的動手能力和實踐意識與能力。在當前學制縮短，內容增多的情況下，高職服裝設計專業課程應該把實訓課的時間放在課外，也可以有意的安排教師進行課外輔導。這是因為高職服裝設計專業培養的人才本身就是實踐性人才，需要有熟練的技能，僅僅有扎實的理論知識是遠遠不夠的，必須有足夠豐富的實踐經驗和技巧，才能適應將來企業生產部門和設計部門的實際需要。
（四）高職服裝設計專業課程應該采用多元化的教學模式。當前高職服裝設計專業課程改革中，面臨著多種挑戰與機遇。這就需要高職院校的服裝設計專業課程能夠堅持“一個結合、兩個層次、三年不斷線”的教學指導思想，其中的“一個結合”就是校內教學與校外生產相結合，“兩個層次”就是指基礎課程教育、專業課程教育，“三年不斷線”是指從大學的三年時間里，都要開展實踐教學。我們認為，高職服裝設計專業課程改革可以采用單元模塊化的教學模式，自學輔導式的教學模式，以工作過程為導向的教學模式。事實上，無論是何種教學模式，其根本目的都是為了要能夠培養學生的基本技能，讓服裝設計專業課程的教學作為主體，同時不能忽視實踐教學的重要作用，使學生具有良好的審美與設計思維能力，相對縮短教學時間，給學生更多實踐練習時間，在教師的指導下自己獨立進行學習，強調知識的應用型、實踐性，培養學生分析問題、解決問題的能力，增強他們的個性、創造性以及無限的想像力，克服學科體系結構化內容的學習，讓教學與未來工作崗位緊密相關，增強高職服裝設計專業課程教學的有效性與實踐性。
三、結束語
