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服裝設計風格的需求范文1
自佛教傳入中國以后，“禪”便與中國的文化藝術交織在一起。中國傳統吉祥圖案用象征性的表達方法，將求福納祥、趨吉避兇的愿望，通過各種藝術手法化作各種圖形，通過圖案的視覺語言表達心物統一、意象契合、情景交融，產生“境生象外”的美感，這與禪宗文化的追求是相契合的。在中國傳統藝術中，對于禪宗文化的借鑒主要表現在對生活的理解、感悟上，設計師創作的作品與自然渾如一體，透露出內心的感悟等。禪宗文化與中國傳統藝術形式是相輔相成的，禪宗文化在發展與傳承中不斷與人們的生活和藝術相互滲透、相互融合，具有密切聯系。
中國現代服裝設計中一些質樸、簡約的設計元素在作品中的體現，就是受到了禪宗文化的影響。在現代語境下，服裝作為一種民族文化的象征，人們對于它的感受和追求越發多樣化，中國風格的設計莫過于它所表現的東方傳統，而強調內心靈性的禪宗文化，正是這一特點的表現。受多種文化的影響，中國現代服裝設計風格也呈現出多樣化的特點。禪宗文化作為一種古老的精神文化，將其融入服裝設計，能夠給人以獨特的視覺感受，也反映出設計師本真的內心世界。服裝設計師馬可說：“我喜歡質樸、大氣、簡單的東西。女性，我欣賞那種有力量的女性，這種力量是更多的來自于內在，是一種精神上的獨立自信。作為一個設計師，我應該能夠提供一種最適合她們的服裝，不取悅于男性，充分體現自我和她們的個性?！狈鸾坛Ｕf見性可指本心，馬可正用自己的行動踐行著這樣的思想與感悟，其設計正是貫徹了一言一行皆為“禪”的設計理念。在服裝設計領域，越來越多的服裝設計思想、藝術語言、創作意境等開始受到禪宗文化的影響。禪宗文化給人提供的是一種高遠的人生境界和審美的生活態度，它將設計理念上升到哲學的高度，讓我們審視自己的行為，平復日益浮躁的內心世界?，F代提倡人與自然的和諧共處，禪宗思想崇尚自然之美，倡導寧靜、悠遠、質樸的生活。它反對人工矯揉的雕飾和裝飾，強調運用最純粹、最簡單的材料，一切以心表意，這就是以禪宗文化為基礎的服裝設計風格。中國傳統文化具有一個顯著的特點，那就是含蓄之美。在中國的傳統文化中，儒、道、釋三者相互交融滲透，形成了中國服飾上獨特的審美體系。禪宗文化對于緩解人們由于現代社會壓力帶來的負面影響有著積極的意義，也讓人們在細微處感受到禪宗文化的力量。一切設計都需要以文化為基礎，而禪宗文化則為中國現代服裝設計提供了一個有力的文化支點，對今后的中國服裝設計風格必將產生深遠的影響。
三、結語
服裝設計風格的需求范文2
關鍵詞：消費者；情感需求；絲綢服裝設計
中圖分類號：F426.81 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2017）12-0048-02
當前我國絲綢業的發展可以說是處在內憂外患的局面，在國際市場上，絲綢紡織品的地位一直在走下坡路，明顯缺乏競爭力。而在國內，大量的絲綢服裝都在中低端市場中，不僅款式陳舊，而且花色還很單一，有品牌、高附加值的絲綢服裝產品十分少。中國作為世界上著名的絲綢大國，面對廣闊的市場前景，該如何提高絲綢服裝設計的品牌呢？這個問題時大家都比較關注的問題，下面將從改善設計風格、滿足消費者需求以及未來發展趨勢等方面進行詳細分析。
一、絲綢服裝設計發展與消費群體之間的差異
1.絲綢服裝設計的發展歷程。我國絲綢服裝設計有著數千年的歷史，它不僅傳承了古老的文化，也書寫了華夏文明中服飾的輝煌。手繪工藝、刺繡工藝、蠟染工藝、編織工藝等傳統工藝，以其精湛的工藝技術，精美的圖案在服飾發展的數千年過程中經久不衰。將傳統手工藝應用于絲綢面料，可以使得絲綢服裝顯得更加迷人耀眼。其中，刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，就是用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡線構成花紋的工藝手法。它就是用針和線把設計添加在織物上的一種藝術形式，利用不同質感、不同顏色、不同粗細的線進行刺繡，可以在服裝上形成各種疏密不同的肌理變化。刺繡至少已有二三千年的歷史，常常被應用到絲綢服裝中。在絲綢服裝中，根其面料的不同特征，可以選擇用不同形式的刺繡方法對服裝進行設計，使得絲綢服裝更具有表現力，更具特色。而在商周時期，我國就已出現手繪的帷幔和服裝。手繪就是用各種工具和紡織顏料直接在服裝上進行手工繪畫，其魅力在于它的獨特性，它有著機械印花所沒有的特性。它對顏色和畫案沒有太多的限制，由于水分的不同，色彩的色相、純度、明度在漸變過程中形成了豐富的變化，構成十分動人絢麗的色彩，從而使絲綢服裝更具表現力，更為生動。
2.消費者對絲綢服裝設計的情感需求。從當前市場消費行情中可以看出，年輕消費者占據較大范圍，這一局面的形成主要與消費者的生存環境以及消費者的現代化需求有關。目前市場上的消費者都處在信息化時代的大背景下，他們的生活方式和溝通途徑都與以往不同，所以消費者的很多需求都需要從情感上出發，而在平時或是工作中他們的著裝就是他們個性化的象征，也是他們追求時尚、宣泄情感的一種方式。面對市場中主要的消費群體，由于受社會環境的影響，服裝的個性化、新穎化、造型品位等已經成為大眾的追求，所以往往會追求一些所謂的名牌產品，而對于我國的傳統服飾則不是很向往。盡管一直以來絲綢服裝設計在工藝、花色等上面有所創新和突破，而且也建立了很多知名品牌，但是這些都是針對市場中比較具有消費能力的高端客戶，對于大眾而言他們的消費能力有限，不可能去購買過于昂貴的絲綢服裝。同時還有一種雖然是針對大眾群體而設計的服裝，但是受身材和年齡的影響，由于其款式過于成熟，不適合年輕消費者的個性化追求，缺乏他們彰顯時代氣息的精神，所以絲綢服裝都不到廣泛的發展。
3.加強對消費者情感需求的絲綢服裝消費市場的研究。絲綢服裝作為絲綢的重要終端產品，它的設計離不開對市場需求趨勢的了解和掌握，所以要重視對消費者購買行為和絲綢消費影響因素等進行認真研究。對于我國絲綢企業的發展而言，要造就一個消費者心中理想的絲綢服裝品牌，獲得廣大消費者的青睞，就要深入研究消費者的內心需求，要從改變絲綢服裝設計等方面去引導消費者，滿足他們的消費心理，提升品牌價值。
我國目前的絲綢消費市場主要呈現以下趨勢：第一，受價格影響明顯，一旦絲綢的銷售價格超過大眾的需求，那毫無疑問需求量就會急劇下降；第二，絲綢服裝消費群體多集中在年齡層次偏高的成熟人群，這主要是因為服裝款式上的陳舊和保守造成的，對于作為主要的消費群體年輕人而言，這樣的設計根本無法滿足他們的需求，所以要開拓出符合年輕消費群體的絲綢服裝品牌，這才是當下的重中之中；第三，消費者對絲綢服裝產品性能、保管方法等仍然很陌生，這就要求絲綢企業在生產經營過程中，加大對絲綢紡織品等的知識宣傳，幫助消費者養成正確的絲綢服裝消費觀；第四，由于絲綢的銷售具有一定的季節性和周期性，再加上不同年齡層次、消費習慣以及地區文化特色等的差異等都造成了消費觀念的差別。
二、絲綢服裝設計的整體追求
1.絲綢服裝設計中要滿足時尚要求。我們都知道絲綢是我國古老文化之一，對于它的傳承也是在彰顯我國悠久的文化歷史。從長久的絲綢發展歷程來看，對于它的設計或多或少都會添加各個不同時期的發展需求，甚至很多還具備一定的地域風情。但是隨著時代的發展，尤其是當代科技、信息的發展，改變了人們的審美觀以及消費觀，過于傳統的設計理念已經不能滿足當前消費者的需求了。所以，絲綢服裝要想獲得更好的發展，就必須與時俱進，體現現代人對時尚的追求，滿足他們的情感追求。要改進絲綢服裝師設計在工藝、面料選擇、造型款式以及色彩圖案等方面的創新，最好是可以將傳統元素與現代元素進行有機的結合，讓傳統元素襯托出現代化的設計風格，同時也讓現代元素豐富傳統元素的不足之處，通過兩者的互相配合，為人們呈現出嶄新的絲綢服裝設計風格。
2.絲綢服裝設計要滿足舒適與美觀的結合。所有的服裝設計都必須具備一定的使用功能，不僅要滿足外形美觀的需要，還要滿足人們穿著的舒適感。其實絲綢面料的舒適感在人們的心中已經留下了深刻的印象，但是一直以來絲綢的款式多偏向寬松，所以嚴重阻礙了絲綢服裝業的發展。如何才能在競爭激烈的市場環境下，滿足消費者對絲綢服裝設計的喜愛，得到更多人的認可和接受，就需要從了解市場需求開始，不斷設計出符合消費者心理需求的產品，對傳統設計風格進性改進，提高絲綢服裝設計的美觀價值，從美的設計角度出發，設計出具有時尚氣息、多元素的絲綢服裝，從而吸引更多的消費者。
三、基于消費者情感需求的絲綢服裝設計的改進
1.要調整產業結構，建立品牌意識。面對我國巨大的消費市場，絲綢企業應該著力于調整產業結構，提高企業的設計創新能力，盡快改變傳統產業格局，要從市場行情出發，設計和創造出具有品牌效應的企業。為了能夠吸引到消費者，首先就需要保證產品的設計風格和理念能夠符合大眾的消費心理。我們都知道一個品牌的創設不容易，它的背后都會有一段精彩的故事。要想絲綢服裝設計能夠長久地保存在人們心中，就必須樹立獨特的品牌，這樣才能具備充足的市場競爭力?？梢越柚畔⒓夹g的幫助在網絡平臺以及各種社交平臺上講述絲綢品牌故事，讓他們被更多的消費者所了解。當然這個故事必須是具有一定感染力的，能夠調動消費者的情感需求，符合現代化消費者的消費需求、個性需求以及時尚需求，使建O出來的品牌具有時尚、年輕氣息。
2.加強對絲綢服裝面料的創新設計。絲綢面料的好壞直接關系到最后的設計效果，只有不斷引進新的面料，才能促進和引導絲綢服裝的發展和潮流。傳統單一的材質無法滿足現在的時尚需求，那么在發揚原有絲綢產品特點的基礎上，不斷豐富品種、花樣和質地，為絲綢設計提供更多的元素風格。絲綢的創新設計在很大程度上都要依賴科學技術的發展，沒有科技的創新就很難突破設計的創新。那么在設計中，就需要以市場為導向，以服飾流行趨勢為指導，結合自然、生活等氣息尋找創造靈感，設計出具有手感舒適、視覺美觀、時尚感強、保養方便等為一體的產品。在對絲綢面料的選擇中，要結合天然纖維優越特性的新產品，不斷優化面料品質，使其具有良好的市場競爭力，同時也讓絲綢面料朝著多元化方向發展。
3.加強對絲綢服裝造型設計的創新。斜裁法在服裝中的運用十分廣泛，它是利用特定面料的斜向絲綹裁剪服裝的一種方法。相對于傳統的直裁，斜裁法可使面料獲得新的表現形式，拓展面料的使用范圍，產生特殊的立體效果。近年來，服裝界的著名品牌的流行會以及市場熱銷產品，都曾推出了具有斜裁法特點的服裝，通過靈活熟練地運用斜裁技術，突出該品牌想要表達的風格和整體服裝感覺。斜裁服裝完全依靠面料斜向裁剪后獲得的性能來塑型，很少設置省道，服裝體現出簡約飄逸，整體感強且平復貼體的感覺，顯示女性優雅完美的身體曲線。斜裁講究線條的流暢以及不對稱的衣片組合，采用斜裁制作的服裝，無論是穿著的形態結構，還是穿著的視覺感受，大都能與人體達到一種自然的協調，并能隨著肢體動作，呈現出波浪翻卷的飄然起舞的“浮動”效果。
四、小結
在現代絲綢設計中，其設計款式和風格，不僅要設計出滿足當前廣大消費群體需要的產品，還需要對絲綢服飾裝飾、圖案、色彩等進行創新，在設計風格中融入更多的流行元素，爭取將中國的絲綢服裝設計帶向全世界，使絲綢文化可以永遠地傳承下去。
參考文獻：
[1] 黃埔菊含，馮阿朋.中國絲綢服裝的前“適”與“今”生[J].絲綢，2012，（2）：59-61.
服裝設計風格的需求范文3
關鍵詞：服裝設計；面料；面料再造
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0056-01
服裝第一次披掛到人類身上一類，服裝的款式和造型不斷被人們發掘，現代的服裝設計師單純的從服飾的造型款式來創新很難突破到更進一步的層次。在這種情況下面，服裝面料的再造創新和設計的集合給服裝設計的發展帶來新的希望，能夠使服裝設計不斷向面料與造型結合來發展，通過對基本面料的創新設計使得設計師不斷產生新的靈感。借助于面料的再創造能夠給服裝設計帶來新的氣息。
一、服裝面料的再造創新與服裝款式
服裝設計師在服裝創作的時候有時候會故意的表現面料的表現力來弱化服裝款式的重要性，通過經典款式的骨架設計來吸引人們對服裝面料的審美，使得服裝面料上面的創新變得更加引人注目，從而服裝面料現在已經成為當代設計師展示其才華的舞臺。無論最初的服裝材料怎么單一可以通過合理的混搭來讓服裝材料模式多樣化，比如搭配各種紡織面料、金屬材質、動物羽毛和兩篇等來渲染服裝的刺繡工藝、染色工藝，從而使得服裝能夠變得更加多變色彩和豐富肌理。通常，通過對現在面料從審美方面進行方臘經過特殊方法的處理，提煉出面料基本的細節和質感讓設計的服裝具有獨特的狀態。在現階段對于服裝設計應該要時刻的掌握市場中的面料情況，通過審美思維的不斷總結來讓其與創作靈感不斷碰撞從而豐富服裝材料的意義，使得面料的再造創新在款式設計中的比重不斷增大；當面料的再造創新已經具有非常立體的審美元素，就應該在造型上們不斷平展，使得面料的個性得到更好襯托，從而使得服裝具有更好的吸引力。另外，在服裝設計中還可以根據再造后面料沿著服裝造型款式進行結構布置，從而不斷修飾服裝的風格，添加服裝設計的情趣。最后，可以把面料再造的創新效果不斷的融合到整個服裝當中，來弱化服裝款式造型的感覺，從而使得服裝面料的新穎性得到更好的展示。
二、服裝面料的再造創新與服裝風格
服裝風格涵蓋了整個社會一切因素的審美價值取向和內在品格以及藝術表現特性?，F代服裝設計師們不斷追求創新和突破來尋找屬于自己的風格定位。在服裝整個設計當中，設計師們不斷融入自己時代和社會的審美思維并結合設計師自身民族的傳統。在追求自身風格的設計過程中，設計師不斷把手頭的面料和工藝技術按照服裝的功能特點來總結服裝的藝術性，使得服裝成品被服裝面料和自身風格支撐起來。在實際的服裝設計當中，當同一種造型的服裝更換了制造材料后就會具有不同的成衣風格，不同的面料會帶來不同的風格和情緒以及效果，面料自身不同的手感、色彩、質地，會不斷的搭配出不同的設計風格。設計師們自身在設計過程中要充分的掌握對面料的特質的把握，要借鑒成熟的審美思維來不斷的展示出服裝的效果。比如可以在牛仔面料上們應用染色、磨邊和里外調換和磨洗等方式對牛仔面料進行裝飾和處理，使得牛仔面料有著全新的風格和變化，從而讓牛仔風格變得優雅、純真。隨著科技的發展，面料的再造創新能夠具有更加完整的服裝設計風格，新的變化帶來新的手法，從而使得新的面料再造手法能夠很好的與設計理念融合起來，使得設計風格變得更加多樣化。比如可以借助激光機、電腦刺繡等手段來讓面料變得更加豪華和神秘。
三、服裝面料的再造創新與服裝設計
（一）在服裝設計的局部體現面料的再造創新
可以通過突出面料的特點來吸引注意力，從而把面料的創新感覺與服裝整體設計思路上突出審美點，通過對服裝局部的材料紋理和結構與其他面料結合產生沖突的感覺，通過面料的再造創新手段使得服裝造型結構變得更加新穎，比如，可以將這種方法用于服裝的中心線和中心線平衡的物質、服裝的袖口等。從而使得服裝能夠很好的得到面料的襯托。
（二）在服裝整體中體現面料的再造創新
在服裝整體中體現面料的再造創新是通過借助面料的本質來實現，可以通過面料的顏色沖突、空間感覺、質感等。這樣的設計需要服裝設計師能夠很好的掌握面料的材質，能夠在服裝結構上們通過面料的應用來產生意外的驚喜，比如可以用針織面料作為素材，在平整的服裝框架上們通過編制面料來展示空間下過使得而為面料構建成三維的空間結構，從而使得服裝有很強的雕塑感覺。
參考文獻：
服裝設計風格的需求范文4
一、剪紙藝術的基本特點
（一）色彩特點
剪紙藝術的色彩主要是為了達到“形神兼備”的效果，其中“形”不單單是為了追求形似，同時還應該體現一種意境美，可以達到一種藝術境界，這種意境主要是人們想要表達的一種審美理念，強調色彩的神韻。具體而言，剪紙藝術設計應該做到重、圓、平、變、留，色彩應該和整體藝術表現保持統一。而且，色彩需要分為清、濃、焦、淡、重五種顏色，并不是非常關注環境對于物體光、色的影響，但是比較注重留白以及氣勢，盡可能使它們能夠相互和諧?，F代剪紙藝術想要給觀者傳達一種意境和情趣、美和享受，就好比中國寫意花鳥畫就是為觀者傳達了一種美好的意境和情趣，剪紙藝術的表現形式具有多樣化，運用不同的色彩可以豐富整個畫面的層次，使畫面更加生動、形象、逼真。
（二）紋樣特點
剪紙藝術的本土性以及地域性非常強，現代人對于服裝的個性化需求越來越高，本土性以及地域性可以很好地滿足客戶的個性化需求，因此現代服裝設計也應該高度重視民族性、地域性。實際上，也就是指設計師應該遵循“因地制宜”的原則，結合當地特色以及客戶的實際需求進行設計，設計出一件有靈魂、有情感、有獨特魅力的服裝作品，這樣不僅有利于滿足當地人的精神需求，同時也可以使不同文化背景以及其他民族的人更深入地領略剪紙藝術魅力。
二、剪紙藝術在服裝設計中的實際應用
（一）選用剪紙圖案
剪紙圖案在服裝設計中是較為常用的一種設計元素，常見的剪紙紋樣包括文字、生活器皿、花卉、人物、建筑以及鳥獸等。一直以來，人們都比較喜歡剪紙的吉祥圖案，希望通過剪紙藝術表達自己對于美好生活的一種向往和憧憬。女裝設計中比較常用剪紙圖案，而且一般都是動物或者花卉圖案，常見的動物紋樣包括金魚、孔雀以及蝴蝶等，而花卉紋樣包括梅花、牡丹、以及蘭花等，這些圖案可以更好地體現東方女性的秀麗以及柔美。服裝設計中應用剪紙圖案的方式主要包括以下兩種：
1.直接應用。在服裝設計中直接應用剪紙圖案，不需要進行任何改變，這種應用方式在禮服設計中比較常見，可以體現民族寓意，深化服裝的文化內涵。比如，結婚的禮服上往往會有舉案齊眉、龍鳳呈祥等帶有吉祥寓意的剪紙圖案，也表示夫妻之間能夠相敬如賓、白頭偕老；
2.間接應用。簡化、提煉、歸納一下圖案，而且對圖案進行一定的抽象變形，使其更加符合現代人的審美。這種應用方式在成衣設計中比較多見，可以增強服裝的藝術氣息，消費者也更容易接受。
（二）剪紙色彩在服裝設計中的應用
剪紙也可以劃分為單色剪紙以及多色剪紙，其中單色剪紙的顏色主要為黑色、紅色，而多色剪紙最具代表性的是河北蔚縣剪紙，具有豐富的色彩以及強烈的層次感。服裝設計上，往往會應用單色剪紙，剪紙圖案也會顯得更加靈動、清晰。服裝設計中應用剪紙色彩應該根據主題確定，服裝設計中不僅可以應用傳統的紅色剪紙圖案色彩，同時也可以緊跟時代流行趨勢添加玫紅、黑色、黃色、白色、藍色以及紫色等色彩，這樣整個服裝的設計風格會顯得更加豐富，可以更好地滿足消費者的多樣化需求。多色剪紙的色彩具有多樣化，因此比較適用于款式相對簡潔的服裝中，這樣可以將剪紙圖案的色彩美、層次美充分突出出來。
（三）剪紙藝術在服裝設計中的應用
剪紙藝術的表現技法非常獨特，通過秀麗、纖細的線條和塊面的配合，并且采用變形、夸張等手法就可以創作出生動、形象的藝術形象，剪紙藝術也給服裝設計師帶來了很多創作靈感，隨著剪紙藝術的廣泛應用，剪紙藝術的工藝表現形式也越來越多。在服裝設計中應用剪紙藝術不僅體現了其藝術性，也實現了藝術工藝方法，目前鏤空、刺繡以及印花等是比較常用的工藝表現形式。
1.鏤空剪紙實際上就是一種二維空間為基礎的平面藝術，在紙面上采用刻刀或者剪刀鏤空塑造一個個形象，然后就有了獨特的造型結構，生動又傳神，質樸又流暢，可以將一些片狀材料作為其載體，包括布、樹皮、金銀箔、紙張、皮革以及樹葉等。剪紙自身就屬于鏤空藝術，圖案中的陰陽結合可以表現出一種極其獨特的光影效應。鏤空工藝采用合適的服裝面料，并且選擇恰當的剪紙圖案，可以給觀者傳達一種優雅、靈動的視覺體驗。當然，服裝面料類型不同的話，采用剪紙鏤空藝術展現的視覺效果也會有所不同。剪紙鏤空元素不僅應用于服裝設計中，同時在服裝局部裝飾以及服裝配飾中也得到廣泛應用。
2.刺繡刺繡工藝也是中國傳統的手工藝之一，主要是通過針對這種工具，采用棉、絨、色絲等一些線材在布帛以及綢緞等底布上運行穿刺，然后繡成多種多樣的精美圖案，刺繡工藝的裝飾性、實用性非常強，各民族一直以來都非常喜歡這種刺繡工藝。我國的侗族、白族以及苗族等少數民族常常在刺繡的過程中，將剪紙作為底樣，實用性非常強，而且得到了很好的繼承和發揚。服裝設計可以以刺繡工藝為載體運用各種剪紙圖案，這樣的話剪紙圖案會顯得更立體，在服裝設計中采用粗細不同的絲線進行刺繡，肌理效果會更強烈，而且層次感會更加突出，圖案也比較清晰，可以給人濃厚的民族韻味。
3.印花印花工藝主要是指在織物上采用涂料或者染料直接設計成圖案。在服裝中通過印花工藝可以直接應用剪紙圖案，印花可以應用于服裝局部，也可以應用于整體。這種印花工藝的最大特點是實用性、簡便性，因此比較適合批量生產。比如，2013春夏“不斷”系列中，夏姿•陳在服裝設計中通過印花工藝采用了風景、動物以及花卉等常見的剪紙圖案，有機結合了傳統剪紙色彩以及現代時尚色彩，整體服裝風格非常新穎、獨特，民族韻味比較強，也將東方女性的優雅、溫婉形象很好地體現了出來。
三、結語
服裝設計風格的需求范文5
關鍵詞：互聯網；時尚生活；品牌服裝；設計
前言：隨著互聯網的不斷發展，電子商務平臺得到了迅速的發展?；ヂ摼W為時尚品牌服飾的發展提供了良好的發展平臺。根據對網絡購物的調查，可以看出，我國互聯網的市場規模逐漸增大，并且交易規模也呈現上漲的趨勢。當前時尚潮流品牌是網絡購物的主體，并且近年來也取得了顯著的成效，增強了設計人員對時尚品牌服裝的設計。根據對消費者消費需求的了解，應該加大對服裝設計品牌的理解，以便適應當前互聯網建設發展的需求，促進互聯網平臺的良好發展。
一、互聯網服裝電子商務
（一）互聯網服裝的結構功能
當前互聯網快速發展，網絡服裝銷售也成為當前服裝銷售的主要形式，并且形成了統一的互聯網銷售系統。通過對互聯網系統的不斷完善和發展，內部的主要作用已經涵蓋了服裝銷售和服裝設計的整個過程。當前的電子服裝銷售主要運用B2C版本的電子商務銷售系統，使用的最大運營商就是淘寶購物。時尚生活品牌在銷售過程中主要依靠互聯網作為最主要的營銷手段，實現對服裝品牌的設計工作，并且在相關的互聯網上進行宣傳和銷售，用戶在網上購物的最主要方式就是被服裝的設計所吸引，設計形式獨特，將會吸引更多的消費者產生購買的欲望。在進行品牌設計中，應該結合當前社會的發展趨勢和人們的審美需求，通過科學合理的設計理念，能在一定程度上促進品牌服裝的發展，增強品牌的市場競爭力。在品牌服裝設計完成后，應該注重對品牌的推廣，將設計出來的服裝放在互聯網交易平臺上銷售，實現品牌服裝的推廣活動，建立完善的網絡銷售系統，通過這樣的形式，不僅能夠降低銷售的運營成本，并且還會促進成本的降低。實現互聯網服務平臺的快速和健康發展，為消費者提供更好的服務。當前的互聯網銷售平臺得到了良好的發展，為商品銷售和設計節約了大量的成本，促進了工作效率的提升。
（二）選擇合理的銷售模式
當前的網絡服裝銷售，主要運用電子商務平臺的形式進行銷售，分為完全電子商務運營和部分電子商務運營兩種形式。完全電子商務運營主要是指，在服裝銷售過程中，主要是依靠網絡的形式進行銷售，不涉及其他銷售行為。而部分電子商務運營的銷售形式是指在銷售過程中，有一部分的銷售是采用網絡電子銷售的形式進行銷售，而另外一部分則是通過實體店的形式完成銷售任務，是傳統服裝銷售模式與現代化銷售模式的統一。傳統的服裝銷售模式主要是采用實體店的形式，用戶可以進行現場體驗，但需要花費消費者大量的時間，不利于時間的合理分配，服裝的銷售不能跟上當前時展的需求，制約了服裝的發展。但是互聯網電子商務平臺的建立，促進了服裝銷售向著網絡化的形式邁進，在一定程度上促進了服裝的銷售，并且服裝的更新速度也實現了加快的趨勢。而完全電子商務的形式，由于競爭激烈，用戶無法進行實物體驗，大多數消費者在購買時會產生很多的顧慮，并且服裝的更新速度快，如果采用這種銷售方式，將會造成大量的庫存積壓，無法得到良好的銷售成果。因此，在進行品牌服裝銷售過程中，應該根據品牌服裝的特點，建立合理的銷售模式，制定完善的銷售流程，促進產品的高效銷售[1]。
二、互聯網時尚生活品牌的服裝設計理念
（一）服裝設計要符合當前時展的潮流
在進行品牌服裝設計的過程中，應該對當前的時尚潮流進行系統的分析，對流行趨勢的不斷變化做好正確的反應，確保時尚的流行度，品牌服裝在互聯網上銷售過程中，要隨著當前時代的發展趨勢進行不斷的變化，做出相應的調整工作，應該將最符合當前時代潮流的單品擺放在網絡的首頁，將已經落后的服裝進行及時的下架。根據市場的流行趨勢，考察了設計師的設計能力，設計師必須要具備高強的觀察能力，對時尚潮流的發展趨勢進行合理的分析，服裝設計以市場需求為根本的動力，保持品牌的時尚度，對于服裝品牌的設計具有良好的推動作用，為服裝的銷售量起到了積極的促進作用。所以，應該對服裝設計進行創新和改進，促進品牌服裝設計行業的快速發展，以便設計出來人們喜愛的服裝[2]。
（二）保持穩定的服裝設計風格
設計師在進行互聯網服裝設計的風格上，應該結合廣大消費者的需求，進行服裝設計的定位。服裝的流行趨勢，主要是指人們的審美觀念發生了重大的改變，所以，在設計過程中，應該對人們的審美觀念做好充分的了解，以便設計出來符合大眾審美觀念的服裝。另外，對于互聯網服裝設計應該做好系統的定位工作，不要僅是依靠大眾的流行趨勢，這樣的設計理念會造成市場服裝樣式的一致性，無法展現出品牌的獨特性，也不利于品牌的長遠發展，所以一定要注重服裝樣式的定位和設計風格。在服裝設計過程，應該在原有服裝設計形式上面添加流行元素，既要突出自身的品牌特征，又要展現出當前的流行趨勢，在細節上進行轉變。只有具備自己的獨特風格和流行元素相結合的方式，才能促進品牌服裝的長遠發展[3]。
結論：互聯網作為新興的服裝銷售平臺，具備良好的發展前景。所以，應該借助互聯網的發展趨勢，進行品牌服裝的大力推廣，以便增強品牌服裝的市場競爭力，促進品牌的長遠發展。所以，設計師在進行品牌服裝設計中，應該緊跟時代的發展步伐，通過互聯網電子商務的品牌服裝進行設計，以便符合當前服裝設計的發展需求，實現品牌服裝的持續健康發展。
參考文獻
[1] 董祥峰.網絡原創服裝品牌營銷策略研究[D].中國海洋大學，2014.
服裝設計風格的需求范文6
關鍵詞：品牌服裝； 設計使命； 誤區； 啟示
中圖分類號：F426.86 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）06-130-002
品牌時裝在現階段的發展中被賦予了新的時代使命?？v觀時展的脈絡，品牌時裝有著其深刻的歷史淵源，在封建社會的貴族群體，在資本主義社會的貴族圈子，在社會主義的演藝圈等等，都在流溢著品牌服飾的影子。在古代社會并沒有賦予其“品牌”的含義，只是作為一種王族的生活必須品存在，隨著人類社會對服裝的研究深入，開始有了“時裝”、“品牌”的稱謂，在現代社會研究品牌服裝的內涵以及其發展的趨勢，對當今的服裝業的發展是一種理論與實踐上的促進，本文在此基礎上對品牌服裝的歷史使命進行了分析，并總結基本的啟示。
一、品牌服裝設計的內涵
品牌對于現代社會并不陌生，理論界對于品牌的定義是多種多樣的，有學者認為，所謂的品牌是指為客戶提品或者服務的有形的或者無形的表現，目的是讓這種服務同其他服務區別開來，具有一定的特征性；據市場營銷專家菲利普·科特勒博士認為，品牌是一種名稱、術語、標記、圖案、符號等，或者上述要素的組合，目的是用來識別各服務商提供給客戶的服務以及產品，在市場競爭中提出假想敵，進而提升自己的品牌意識以及競爭力，是市場競爭的基本產物；還有學者認為，品牌是企業或者占有主體一切資產（包括有形及無形資產），這樣的資產的濃縮就是其自身品牌的組合，是企業發展和消費者相互作用的結果，也是市場競爭中的產物。筆者認為，菲利普·科特勒博士的觀點符合市場發展的一般規律，是企業所具有的符號、標記、圖案等的相互組合或者個體成型的一種特殊標志，是市場競爭的不可或缺的組成部分，在市場環境下產生和發展，對于向國際市場的延伸，其意義更加重大。
對于品牌的界定，有助于在理論上掌握品牌服裝所具有的基本內涵，在服裝行業做出具有品牌的元素，加以人工或者機械設計，就形成了較為系統的品牌服裝設計，這也是在生產過程中所具有的唯一的手工手段，但是我們知道，一套或者一個系列的品牌服裝設計的成型，關鍵是看其品牌架構是否合理，在發展過程是否具有強大的競爭力，而并非在市場上的制造過程。
二、品牌服裝設計的基本理念及誤區
1．品牌服裝設計的基本理念
在現階段的服裝行業發展中，我們可以看出，品牌服裝具有其基本的理念遵循，設計師在設計時裝的過程中必然會遵照這樣的理念進行設計，即使有所超越，也不會超出時代賦予的理念范疇。
首先，品牌時裝設計要遵循傳承性。所謂的傳承性是指時裝設計的過程中要對設計的基本元素、價值取向有一定的傳承性，對于設計元素來說，一種品牌時裝的問世，都會經歷一系列的曲折過程，其中也不乏被取代的威脅，對于其中的某些基本原色的保留成為品牌設計的保障，如打底黑色、中國紅等等，這些元素的保留在發展過程中不容易被忽視和省略，因此，在其中的設計過程中對基本的設計元素有一定的傳承；關于時裝價值的傳承，主要體現在使用價值以及情感價值上，在時裝設計過程中情感價值的傳承是在時裝設計背后的情感的傳承，時裝成為一種潮流，必經了一路的坎坷，在這其中就必然存在著情感價值，對這一價值的傳承成為設計師的感情寄托，使用價值的傳承主要體現在時裝的社會價值上，時裝作為服裝的一種，其自身的價值是巨大的，面對一定的群體所體現的基本價值就是其使用價值，對這一理念的傳承也是設計人員優先要考慮的問題。
其次，品牌時裝設計的統一性
品牌時裝在設計以及制造過程中需要統一具體標準以及發展的基本路徑，在研究過程中我們發現，這種統一變現為理念與風格上的統一以及理念與消費心理上的統一。我們知道，設計理念是設計風格的導向，設計理念是抽象的概念，而設計風格則是具體的外化表現，如果說在設計過程中理念是人的思維，則風格是人的行動，理念對風格有一定的指導作用。在品牌時裝的設計上，這種理念與風格是高度保持統一的，只有這樣才能形成時裝在設計上的統一，也才能實現時裝的價值；另一方面，理念與消費心理是統一的，理念的制定與消費心理必須是高度統一的，因為時裝設計的目的就是為了贏得消費者的信心，在市場上占據主導地位，所以在發展過程中需要對其進行有效統一的協調，只有這樣才能形成統一的概念體系。
再次，品牌時裝設計的獨創性
品牌作為一種消費印記，早就已經在消費市場和消費者的心理產生了強大的影響，在發展過程中仍然有著其具體的發展途徑，但是時裝的面世需要創新作為其基本支撐，時裝是在一定時間段出現的，影響的也是一個時間的人們的消費心理和導向，因此，無論是在設計上還是在技術上都需要有獨創性。所謂的設計的獨創性是指設計師在設計的過程中需要對基本的價值理念形成自己的特有見解，使時裝具有個性化，不流于俗套。而技術上的獨創則是對品牌時裝設計提出的一個更高的要求，我們知道，時裝的款式容易被模仿，但是在技術上則不易被模仿，這就成為時裝設計與普通服裝設計的基本的差別所在。
最后，品牌時裝設計的極致性
作為一種潮流前線的服飾，品牌服裝具有不可忽略的時令性以及表現手法上的夸張性。這集中表現為材料、外觀、工藝上的極致性，作為時裝設計師來說，面料的選取要具有時代前沿標志，外觀設計要前所未有、推陳出新，工藝上有獨具匠心、有所突破，只有這樣才能形成獨特的時裝風格以及時裝發展體系，只有抓住這三點上的極致性，對于品牌時裝的掌控也達到了一定的極限，在設計理念以及操作過程都具有不可忽視的作用。
2．品牌時裝設計的誤區分析
品牌時裝在社會上的表現越來越突出，市場需求量越來越多，貴族式的生活為人們所向往，但是在現實的時裝設計中卻對品牌時裝設計的歷史使命存在重大的誤區，主要可以從以下幾方面進行分析：
首先，對品牌時裝設計的客戶群區分不清晰
品牌時裝的一個重要使命是和市場經濟分不開的，也就是滿足消費者的不時之需，滿足消費者的消費心理。但是從現階段的時裝設計來看，設計師并沒有將客戶群加以良好的區分，導致品牌時裝的設計走向極端化，在市場的占有量增加，但是銷售量卻節節落后于其他品牌。究其主要原因，就是在設計初始階段上對客戶群區分不明確，對市場缺乏調研，產生了過剩的結果，這種結果的長生對于品牌時裝的發展具有重大的影響，也是影響企業發展的一個重要阻礙因素，舉例說明，如在企業設計時裝的過程中，針對的只是小范圍的高消費群體來設計，人為地在理念上講范圍縮小，形成了發展上的瓶頸，要有針對性地進行品牌時裝的設計，但是在設計的過程中不可缺乏對市場的調研，不時調整設計方案和策略，這才是品牌時裝設計的基本之道。
其次，對中國傳統的傳承理解存在誤區
雖然品牌時裝是時展的必然產物，但是在發展過程中也不乏對傳統的傳承性，上文中做了較為詳盡的分析?？墒窃诂F階段的時裝設計中，中國元素遺失殆盡，時裝已經失去了中國固有的品質和特征，這對中國的傳統藝術的發展以及傳統服裝的傳承是一種打擊，同時也是一種創傷。很多設計師認為，時裝設計就是要擺脫傳統觀念的束縛，大膽地進行思維上的創新，但是卻對中國元素進行了完全的拋棄，這是對中國元素的一種誤讀。
再次，新元素在設計中的體現缺乏
品牌時裝設計除了在尊重中國元素的同時，還要對新元素進行大膽創新的引入，如今比較流行的新元素就是環保元素，但是在我國品牌時裝的設計中環保元素并沒有完全的融入，在發展過程中缺乏對這些新元素的理解和吸納，這是中國新元素設計的誤區和缺陷，也是品牌時裝設計中對使命的誤讀，無論任何一種服飾，環保的理念都應該貫穿其中。
最后，發展缺乏新思路
思維決定設計的創新程度，品牌時裝是一種新時期的服裝模式，在社會上已經引起了足夠的重視和開發，但是其缺乏國際先進的創新理念和思路，還固守著中國傳統服飾的基本思路，這樣對于中國品牌走向世界，走向未來，是一種重大的打擊，設計師在設計上對設計思維的創新應該有足夠的重視和導向。
三、品牌時裝設計的相關啟示
首先，發展創新品牌設計
新品牌服裝的主體是服裝，而服裝的主體是設計，如何設計、為誰而設計就成為了發展新品牌服裝設計最主要因素之一，這是發展新品牌服裝的出發點和最終的歸宿點。說到服裝設計，首先人們都會想到歐洲服裝設計，歐洲各國基本都有其代表的設計風格，如法國服裝剪裁合體，制作精良，講究線條性感優雅，充滿細膩的浪漫主義情懷;意大利服裝講究板型，傳達古典、熱情、奔放的拉丁氣息;而德國服裝則以其過硬的質量、合理嚴謹的設計享譽全球，但由于中國服裝設計起步晚，一直在服裝設計方面抄襲借鑒，沒有形成屬于自己的風格。吸取國外品牌設計的精髓，努力培養具有中國特色并與國際審美接軌的審美觀，結合目標消費者的需求，巧妙運用形式美的基本原理設計服裝是每個設計師和品牌都應該努力的方向。
其次，全面解析目標客戶群
了解品牌服裝所服務的消費群是奢侈品品牌服裝發展定位的重要環節。前面分析中提到，現如今中國的消費者有很多種分類，而且消費者呈現年輕化、女性居多、中等階層消費能力強等特點。如何去抓住這些消費者的心，就要求我們在制定產品設計之前要去把握消費群的特征，進行行之有效的市場調研和消費者調研等，充分了解這一個消費群的購物需求和動機并隨之調整設計方向?？偠灾?，品牌服裝消費者的需求大致有突出個人風格、實現自我需求、需要獲得他人尊重等幾類。針對這樣的需求，在產品的設計上要有針對性地突出時裝的品牌文化和優良的消費體驗。
第三，傳承發揚中國傳統文化
品牌服裝的設計，往往可以體現出一個民族或一個時代的文化信仰，在形式美的基礎之上，將情感文化因子植入品牌服裝的設計可以將服裝這個主題注入靈魂，從而提高產品的情感共鳴、品位、識別度以及經濟價值。中國有著上下五千年的燦爛歷史文化，有著得天獨厚的歷史優勢等待中國設計師去發掘。所以首先，培養設計師的文化素養顯得尤為重要，擴寬設計師的眼界和思維能力，如何將中國燦爛悠久的文化傳統巧妙地運用在奢侈品服裝的設計上又使其不流于形式，成為品牌服裝設計的突破口。
第四，準確把握流行趨勢走向
不同于普通服裝，品牌服裝是高度時尚的、流行的，品牌服裝是植根于本土，立足于全球的品牌，所以要準確把握全球流行趨勢走向，在服裝設計上，帶有一定的引領性和導向性是奢侈品品牌的必要條件。在互聯網高度發達的今天，消費者都具有日益提高的全球化的審美取向，全球各地的時尚可以在幾秒鐘之間互通，這使得時尚的腳步越走越快，只埋頭注重自身文化的挖掘只會讓品牌停滯不前，最終被時尚的歷史車輪碾過而消失。
最后，提高重視保護環境資源意識
在新品牌時代的今天，品牌服裝的設計不同于傳統奢侈品服裝設計，新品牌時代的品牌時裝設計和環境保護之間并不存在絕對的沖突。在我們享受高品質生活的同時，更加注重的是人性的需求，以人為本。從人性需求出發的服裝設計不會因為降低奢侈品的奢華程度，降低經濟效益，反而，大量事實證明，保護環境的意識會和廣大消費者達成某種程度的共鳴，從而潛移默化地提高服裝的附加價值，而這種附加價值又增加了服裝的價格，時尚作為廣泛的號召力，還會對社會起到一個正確的指引作用，成為良勝循環。在服裝設計的各個環節，注意培養環保意識、積極開發新型材料、提高科學技術是實施環保的有效有段。
四、結束語
品牌時裝有著其深刻的歷史使命，在發展過程中也不乏其中重要的發展思路，在發展過程中如何實現品牌服裝發展的良性思路是時裝設計師應該重點考慮的問題，也是提升時裝使命感的一個具體問題，在國際化形勢的情況下，市場競爭日趨激烈，如何實現發展的科學化、方向性，是現階段品牌時裝設計的最為重要的使命。
參考文獻：
［1］劉曉剛．設計風格和風格設計，中國紡織大學學報第22卷第3期，1996年3月第5頁
［2］劉曉剛．品牌服裝設計，第二版，96頁
