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服裝設計的方法范文1
關鍵詞：自然；靈感；創意表達；服裝設計
服裝設計與其他各類藝術創作一樣，并不是憑空想象，它是人類文化與歷史進程的重要載體，是科學與藝術的結合，它需要設計者具備科學、歷史、文化、藝術、人文等綜合素質，并在其設計作品中體現出設計者所要表達的內涵與情感，將這種抽象的藝術語言透過服裝藝術作品呈現出來，然后設計師將這種內涵與情感通過服裝作品的創作，變成了我們“看得見”的創意。而創意的來源，就是我們通常所說的“靈感”。如今服裝設計已經發展成一門獨特的藝術設計種類，藝術創作靈感來源于自然和生活，尤其是近年來環境污染的惡化，自然能源大量流失，使人類和大自然的生存空間遭到了嚴重威脅，加之人們每天生活在緊張的繁華都市中，所以回歸自然的渴望以及對大自然美好的向往在服裝設計中表現得越來越多，由于人們對工業化的反思，在時尚界也掀起了“生態風”的熱潮，在這種思潮和意識的引導下，設計師越來越喜歡從自然界中汲取靈感，來滿足消費者精神和物質的需求，以體現其對自然萬物以及生態、生命的熱愛。
1 服裝設計靈感取材自然的歷史文明進程
服裝設計是一門古老而又年輕的藝術，從以樹葉蔽體的原始社會開始，人類對服裝設計就開始有了一定的創造性，而在原始社會，人類的這種創造性思維多來自于他們賴以生存的環境――大自然。在原始社會，人類用樹葉、羽毛等裝扮服飾，服裝材料直接取材于大自然。而在古希臘、羅馬、埃及以及印度時期，服裝主要以包纏形式出現，整塊面料沒有裁剪制作，穿著在身上形成一定的飄逸感，這樣的設計也有一部分原因源于那個時期的人類對于海洋的崇拜和征服的心理，他們覺得這種“波濤洶涌”的服裝廓形可以顯示他們戰勝自然的勇氣，并且這種寬松、飄逸的服裝造型穿著在身上也十分舒適、適體。從那時起的服裝設計，人們就開始將“人――服裝――環境”下意識地結合在一起了。
我國古代服飾的設計也多取材于大自然，中國人喜歡把一些大自然中有著吉祥寓意的植物和動物作為圖案運用到服裝上。例如，牡丹、仙鶴等，也會將一些動物的形態進行設計改造，變成穿著方便舒適的服裝形態，譬如馬蹄袖、孔雀裙等等。除了中國，西方也很早運用自然界生物的形態來進行服裝設計。例如，我們常見的羊腿袖、荷葉領、蝙蝠衫、燕尾服等。服裝造型大師Christian Dior在1953年推出的“New Look”中，郁金香型的衣裙始終是永恒的造型經典，天才設計師亞歷山大――麥昆更是巧妙地把飛鳥和魚結合在一起，以自然、生動的設計手法在時裝中充分體現了大自然的神奇之美。[1]這些經典的設計都源自于設計者對自然的洞察力，然后將這些元素通過其創造思維加以錘煉，結合到服裝中，最終成為一件服裝藝術品的點睛之處。
2 以自然為服裝設計靈感的思想理念
（1）“師法自然”與“天人合一”的傳統哲學思想。21世紀的設計主題是“回歸”的主題，提倡人與自然的和諧統一。隨著工業化程度的加深，人們發現單純的“以人為本”的設計觀念往往是以犧牲環境為代價。而隨著人類對環境的重視，對生命的熱愛以及對自然的美好向往之情，設計已經漸漸從之前的“以人為本”的觀念過渡到了尊重自然規律的“天人合一”的思想理念中來了。“師法自然”、“天人合一”是中國傳統哲學思想的精髓，它與以自然為靈感的服裝設計理念同出一轍。[2]設計師熱愛自然的仿生設計也使得穿著者切身體會到大自然的存在，同時通過這樣的藝術表現形式告訴人們，設計應先盡量遵從自然法則，向自然界學習，將“人――服裝――環境”融為一體，這是對“師法自然”與“天人合一”的傳統哲學思想的傳承與應用，也是人類對自然萬物、生態環境的向往與熱愛的一種表達方式。
（2）追求自然生態美學。無論是傳統意義上的使用生態環保面料，還是形式上追求簡約、自然的風格，對服裝材料的物盡其用和對設計形態結構的精雕細琢，都只局限于具象的美學空間。而現代對于自然題材的服裝設計意象表達已經把觸角延伸到更為廣泛的視域，在具象手段運用的同時，設計師們常利用抽象手段在作品中展現人與自然、環境、社會、藝術的審美關系，開始強調形神和諧的整體美，設計者常以自然生態主題進行服裝設計，從而展現自然問題，將其對大自然的熱愛、關注、傾訴、保護、憂慮等豐富情感，憑借設計師的巧妙創意，結合具象與抽象的表達方法，把這種生態美學理念寫意性地流露出來。[3]
3 以自然為服裝設計靈感的意象表達方法
（1）以展現自然生態為服裝設計主題。以自然為靈感的服裝設計意象表達，其首要是要從服裝設計作品中表達出自然生態的理念。不論是從靈感來源、設計理念、設計風格上，都要符合自然生態的主題，這是一件作品的靈魂，也是其意象表達的基礎。以自然生態為靈感，就要求設計師熱愛自然、細心觀察，無論是花草樹葉的形狀、飛禽走獸的姿態、河流山川的走勢，還是日月星辰的變換，都需要設計師能夠敏銳迅速地捕捉自然規律及生物特征，從生命的角度著眼，透過獨特的引申想象力，給服裝設計作品確定主題，其后再從具體的形、色、質等方面進行創意設計。
（2）從自然萬物的形態中汲取服裝造型。以自然界萬物的形態為靈感，進行相似形態的服裝設計是現代概念設計中仿生方法最直接的表現形式。所謂仿生學，就是向大自然學習，它體現了人對大自然中所蘊藏奧秘及其中智慧的欣賞與尊重。自然界本身具有特殊的深不可測的魅力，所以設計師可以借鑒自然界萬物的形態，結合服裝的外部造型、功能形態結構，甚至其動作和神態，與自然環境統一協調，從而進行模擬設計。大自然不僅向人類奉獻了無盡的資源，也為時裝設計師們提供了源源不斷的靈感。許多設計大師們就向觀眾們展示了他們以自然為靈感的意象創作，表達了他們對大自然的熱愛。眾所周知，McQueen是一位鳥類愛好者，1995年他將自己的春夏系列命名為“The Birds”，采用大量羽毛堆疊，展現出類似于鳥獸類“野性之美”。隨處可見的翅膀造型裝飾，同時呈現著具有維多利亞時期陰郁的哥特式美感。甚至在Sarah Burton接手之后，羽毛與飛鳥元素在全新的Alexander McQueen中得到了繼承，使得服裝作品中繼續延續著Alexander McQueen對鳥類的迷戀。McQueen將自己對鳥獸的熱愛，憑借他敏銳的洞察力和豐富的創造力，將自然界的靈感元素在他的藝術作品中淋漓盡致地展現出來。
（3）從大自然中汲取色彩靈感?！短旃ら_物》記載：“霄漢之間，云霞異色，閻浮之內，花葉殊形。天重象而圣人則之。以五彩彰施于五色……”服裝最先在人的視覺上傳遞出信息的便是色彩，而大自然有著豐富的美麗色彩，也是服裝色彩最直接借鑒的來源。人們往往將自然萬物與其顏色之間進行聯想。譬如桃紅、湖藍、土黃、橄欖綠以及更加意象的沙灘色、晚霞色、森林色、天空色等等，都表現出人與自然相互依存的關系。如今，國際流行色的很多也是以自然界的色彩為靈感進行提取。將自然界的靈感元素不通過形態塑造，而僅通過色彩的運用和表達，同樣傳達出設計師所要表達的靈感主題。在2009年的秋冬巴黎時裝秀上，夏姿陳就以敦煌的壯麗色彩為創作靈感，將數百年來這條承載著東方文化和藝術瑰麗的絲路景象透過色彩意象表達出來。夏姿陳設計總監王陳彩霞詠嘆于盛唐文化的輝煌與敦煌藝術的壯麗，以靛藍神秘的月牙泉和蒼茫的大漠色彩作為其服裝作品的主要基調，從而引發對絲路的意境想象，演繹出充滿詩意與藝術的新時尚風貌。
（4）將大自然中的元素作為服飾圖案。將源于自然中的靈感體現在服裝藝術作品中最直接的手法就是圖案。宇宙萬物都有其特有的圖案形式，它們或大或小或復雜或簡約的圖案紋樣，構成了我們美麗的自然世界。所以將這些元素以圖案的形式運用到服裝設計中來，是設計師們最常用的手法，也是他們對自然生態最直接的情感表達。在今年的春夏季時裝秀中，Missoni將深色的大海、礁石以及天空中黑色的海鷗直接剪影作為圖案運用到服裝中，將人們帶向了微涼的美國東海岸以及映刻在深沉海景中的度假別墅，將湛藍的大海及海面上大片海鷗飛翔的美麗的大自然景象，全部直接意象表達在服裝上，使服裝也隨著海面的流動和海鷗的飛翔變得靈動起來。Angelo Marani以卡通風格的長頸鹿圖案結合H字形的連衣裙，設計整體散發著少女的氣息，喚起了我們童年的記憶。此外，自然元素的圖案在童裝設計中體現得尤為明顯，兒童最直接觀察和接觸到的就是大自然，用大自然花卉、動物作為圖案用在兒童服裝中，充分展現出孩子們的天真爛漫和對自然萬物的喜愛與好奇。
（5）展現天然材料的魅力。服裝材料是服裝設計的重要組成部分，以自然為靈感的服裝作品所選用的材料也應該遵循綠色、自然、健康、舒適的理念。21世紀是提倡綠色環保的時代，服裝設計也傾向選用可循環再生、加工、使用、廢棄過程遠離化學污染的面料來進行制作，所以選擇天然織物已經成為綠色服裝的主要前提。除了選擇綠色材料制作服裝的傳統方法外，設計師還可以通過利用天然織物的肌理，設計出契合自然生態主題的服裝。在設計中強調材質的天然肌理，讓人們感知自然材質的魅力。材質本身的缺陷并不一定要我們通過人為的化學、工藝等手段去改造，相反地，我們應該對這些特性進行深入的研究，從而通過一些創意的設計手法將它們變成更具創造性的優勢，讓人們充分體會自然的本質。日本設計師三宅一生對于褶皺的研究成果就充分展現了他對于材料運用能力，他改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料。例如，日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，這些同時都是綠色環保的天然材料。三宅一生通過挖掘這些材料的特性和天然魅力，創造出各種肌理效果。對于他來說，在服裝藝術設計上是沒有任何禁忌的，他可以使用任何看似可能與不可能的材料來織造布料，作為制作服裝的材料。三宅一生是一位服裝設計的冒險家，他不斷嘗試著前衛、大膽的服裝設計方法，他設計的褶皺服裝結合了創意、美感、舒適與便捷，讓穿著者感受到服裝除了平整光潔之外的另一種美。
4 結論
以自然為靈感主題的服裝設計是一種風格趨向，它反映出生活在都市的現代人夢想回到自然中去，與大自然融合的生活追求，這是人們渴望與自然和諧相處、回歸自然生態的情感結果。在21世紀的今天以及未來，健康、自然、和諧的文化潮流和清新自然、單純寧靜的服裝時尚將會是人類追求的趨勢。而回歸自然，“人――服裝――環境”的和諧統一也將是社會文明發展的必然走勢。
參考文獻：
[1] 黃燦藝.淺談仿生服裝設計[J].山東紡織經濟，2009（1）：65-66.
服裝設計的方法范文2
關鍵詞：服裝產品設計 波段設計法 設計企劃
企業的服裝設計師在產品開發時如何設計？方法如何？如何更加有效地完成一季的設計任務？在不僅是企業設計師之間希望探討的問題，也是我們在教學中期望能在課堂上介紹給學生的內容，讓學生盡快掌握企業設計師的工作方法，減少進入企業后面臨的磨合期。
品牌服裝公司設計師在不同時期的工作方法有所不同，90年代到2000年期間設計師在設計開發階段主要按照色系的概念，展開款式設計或以單款為主，或圍繞著面料展開小系列設計；2000年之后，特別是03、04年隨著國外設計顧問公司和國外設計總監介入，一些大的服裝公司有了商品企劃、設計企劃概念，隨之設計師的工作方法也有所改變。
在設計企劃的概念下，產品設計呈現有序、合理的狀態，產品結構和上貨波段的明確，使設計師在設計開發的期間呈現出新的設計方法。
一、服裝波段的概念
波段原本屬于通信科技和股市術語，指在“指定的最低波長與最高波長之間的波長范圍”。服裝中的波段指的是上貨波段，服裝波段設計是指服裝公司的生產銷售按照上貨周期的要求，每季由公司的企劃部主管或設計部主管根據產品生命周期并考慮上一季的銷售狀況、銷售期間的節日等情況，將上貨時間首先明確和細分，并在上貨周期的制約和條件下設計開發服裝產品的一種新方式。
波段設計法和傳統服裝設計及上貨方式不同，服裝企業傳統的上貨模式為一年兩季，這是不科學的方式，一下子就設計生產出半年的服裝，不僅生產、市場銷售壓力大、占用資金多，同時，物流倉儲也會出現擁堵的高峰，造成人力、物力資源的浪費。
波段設計法將上貨周期細化為每季4個到10多個不等的波段，按照上貨時間的要求進行系列設計開發，并強調波段內服裝吻合上貨季節和節假日的設計要求，同時也要求波段內服裝的系列性和互搭性這種設計方法會規避市場銷售的盲目性和擁堵，是以市場和銷售為導向的設計開發方法。
二、波段的設定
上貨波段的安排要根據產品生命周期、品牌定位、顧客對貨品更新頻率的需求，及季節和氣候溫度等因素界定的，每個品牌有所不同的。波段的設置目前有以下幾種方式：
1.無波段設定：非季節性的產品如內衣、襪子、飾品等，通常只按銷售的流量補貨，這類貨品的銷售生命周期較長，不受季節變化、流行因素的影響，沒有明顯的季節高峰期和低潮期，不按上貨波段來運作。
2.一年四次的波段設定：一些傳統男裝品牌和時尚度較低的產品，如西服、襯衫、牛仔褲類的產品，暢銷周期較長，適合一年四次的上貨波段。
3.一年十多次的波段設定：通常時尚、年輕、女裝品牌產品的旺銷期只有兩個月，可以按照比較高頻率的上貨波段來操作，所以新品上貨波段通常為一年10多次。甚至一些品牌2周一次、1周一次頻繁地替換舊品，從而保持貨品給消費者新鮮感。
新貨品上市波段取決于貨品的特點、品牌定位的不同、產品銷售生命周期以及顧客對貨品更新頻率要求。而且，越頻繁的上貨波段，對品牌運營能力和物流的反應速度要求越高。正常情況下每個波段時間在15～20天，如有節假日會加一個波段或調整波段時間應對節假日。春夏季上市的波段時間在2月到7月之間，秋冬季上市的波段時間8月到1月。每個品牌的上貨波段是不同的，通常女裝公司在設定波段時春夏季上市波段有5個波段：早春、春、初夏、夏，夏末5個波段，秋冬季上市的波段中秋3個波段：初秋、秋、深秋；冬2個波段：初冬、深冬。
三、波段的規劃
在設計開發之前首先要做好波段的規劃工作。波段的規劃包含時間進度規劃和產品結構比例規劃兩部分。
1.波段的時間進度規劃：首先，要合理規劃好波段內的設計時間、樣衣試制時間、批板時間、下單時間、訂貨會時間、生產時間，在波段之間要有銜接和連貫性，同時，便于監督進度、控制時間，合理地安排設計部、技術部、生產部、采購部的工作。
如深圳某服裝公司春夏產品研發的波段規劃，在9月到12月之間設計部門首先設定下一季的設計波段為A、B、C、D、E這5個波段，在波段的規劃中首先工具人員安排和時間進度設定了設計時間，并考慮波段設計的延續性和連貫性。
2.波段的產品結構比例規劃：產品結構比例的規劃是波段設計法的主要內容，其設定的依據一方面是商品企劃和上一季市場銷售的反饋，另一方面受流行因素的影響。在規劃時要考慮波段內款式的銜接，形象款和主打款、大眾款的比例，以及每種款式的類別比例、同時還要兼顧上下裝的比例、針梭織比例等。
四、波段內的款式設計
當季節性大的波段規劃設定好后，設計師就可以按照設計主管給的企劃綱要和波段規劃，按照色系、產品上貨波段表和產品結構比例表設定小波段內靈感圖片及面料、輔料，開始設計工作。
如某設計師負責第一、二波段的設計開發，首先需要按照每個波段尋找面料和靈感圖片，將資料分類整理后，按照波段內的色系和產品結構畫出草圖。在第一個波段中“外套”由于是春夏第一波段，需要較薄的毛呢料和混紡毛料；風衣可選涂層料和金屬絲料；而上衣、背心、裙子、褲子可以考慮用類似面料形成系列感，同時也是主打款和主打面料；連衣裙和襯衣可以選用類似面料，如絲棉、雪紡印花等。
將資料分類整理后，設計師按照波段內的色系和產品結構，對應面料特性畫出設計草圖。在畫草圖時要有針對性的考慮以下問題：
第一波段內基本款和形象款的比例和數量；主打款式和主打面料？可以先用主打面料畫出主打款式，在此基礎上再添加其他輔助款式如風衣、外套。款式間的互搭性？如針織衫和風衣及褲子的互搭、襯衣和外套及裙子的互搭等。
草圖經篩選后畫出正式的款式圖，并根據面料特性關注加工細節和裝飾細節，注重款式間的互搭性和整體系列性。
草圖通過設計評審后，提交匯總的款式搭配圖，將設計主題和思路表達清晰，并注重款式間的互搭性和整體系列性?？钍綀D經過經理、主管的審定，畫出正式的設計板單，提交技術部打板制作樣衣，從而完成一的波段的設計開發工作。
服裝設計的方法范文3
［關鍵詞］形式美內容美聾啞人服裝設計特殊性
［作者簡介］（1980-），女，北京人，天津理工大學，講師，碩士，研究方向為設計藝術學。（天津300191）
［基金項目］本文系2010年天津理工大學教學基金項目“將形式美與內容美根植于聾人服裝設計專業教學改革研究”的研究成果。（項目編號：YB10-47）
［中圖分類號］G762［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）11-0191-02
在服裝設計中，形式美與內容美通過服裝設計作品時刻呈現。形式偏重外在，展現受眾的直感反應；而內容注重內在，表達抽象的意念。形式與內容相輔相成、相互滲透、協調統一。聾啞人的生理和心理都具有一定的特殊性，因此在服裝設計專業教學中，聾啞人對于形式美和內容美的感悟和認知具有不可忽視的特殊性。
一、服裝設計教學中的形式美與內容美
1.形式美的特殊性。服裝設計教學過程中，我們強調可以被感知的元素會作用于受眾的生理和心理，作用于受眾生理感覺器官的部分，如款式造型、色彩設計、面料材質等可以被看到、摸到的，我們就稱之為“形式”。服裝設計最終能夠使服裝產品的受眾感覺舒適、放松的形式就是“美的形式”。服裝設計的形式美必定是建立在人類的某些共同感知之上，生理上對舒適性的需求導引了對“統一”的偏好，然而心理對于求變的要求則引領了對“多樣化”的偏好。但是對于聾啞人來說，對服裝設計形式美的體悟和信息傳遞都具有一定特殊性。一方面，由于他們在生理或心理上有缺陷，交流的對象有限，在學習、生活和就業方面會遇到諸多困難，從親屬及其他社會關系中得不到足夠的支持和幫助，久而久之就會產生孤獨感和自卑心理，由此導致的輕微自閉以及習慣性逃避令他們在服裝設計學習階段會出現設計信息、元素攝入不足等問題。另一方面，聾啞人在情緒上反應強烈并且不穩定，頻度高但持續時間短，他們在接觸有關服裝設計專業知識信息的時候比較容易產生激烈的情感體驗和創作沖動，設計元素的存儲、借鑒卻缺乏持續性。
2.內容美的特殊性。服裝設計教學過程中，蘊涵于形式中能夠引起人的精神活動和心理反應的東西，如審美價值、思想理念、時代文化背景等我們就稱之為“內容”。而能夠被我們的心理所接受、認同或引起共鳴的內容就是“美的內容”。服裝設計的內容美是形式背后的內涵給審美主體帶來的抽象美感，是由服裝產品受眾在看到服裝外在的形式之后產生的聯想引起的。對于聾啞人來說，對服裝設計內容美的感悟具有一定特殊性。一方面，聾啞人殘疾的狀態容易造成他們過多地注意自己，因而對別人的態度和評論格外敏感。諸如這些心理上的反應往往會在學習過程中直接影響他們對于形式背后所蘊涵內容的判斷和探索。另一方面，聾啞人通過興趣、具體行動和自己的情感表達來分析生活，觀察問題往往只看到表象，而不習慣深入探索。多傾向于眼前世界，較少考慮長遠利益。這便在不同程度上阻礙和牽絆了聾啞人對于服裝設計內容美的深入理解。
二、將形式美與內容美植入聾人服裝設計專業教學的方法
1.在教學中培養聾人學生的抽象思維能力。服裝設計中，形式美是可見的，內容美非但不可見甚至是抽象的。在專業學習的過程中，對知識的積累，也是一個從具體走向抽象的過程。抽象的理論，能夠代表和演繹更普遍的具體，因而能夠最終指導服裝工藝實踐。但是多數聾人學生認為抽象地學習是困難的甚至有點可怕。這就需要教師在教學過程中引導聾人學生鍛煉自己的抽象思維能力。比如服裝設計專業學科基礎課中的三大構成，它們可以被看做是培養聾生抽象思維能力最恰當的切入點。抓住這個切入點，鍛煉學生從平面到立體的設計構想以及由具象到抽象的創意圖案繪制，這將會為之后的服裝結構設計、服裝效果圖等學科專業課打下良好的基礎。
2.在教學中采用與審美實踐相結合的方法。服裝設計的形式美與內容美蘊涵于生活的細微觀察和了解中，在服裝作品藝術創作中，既有普通美學的一般規律，也有這門學科所獨有的、大量的特殊規律。作為聾人學生，由于他們本身活動的場所少，交流的對象有限，在學習階段得不到足夠的信息支持和幫助，因此這需要學習者在學習過程中與自己或他人欣賞和評價服裝的藝術實踐相結合，并按照美學的基本思路和方法，不斷提煉和積累經驗，這樣制作出來的原創服裝設計作品才會顯得豐滿、生動。教學課程的設置上，應該適當地增加聾生的欣賞與見習類課程，在服裝設計、面料設計展示觀摩欣賞中，學生可以攝取大量的信息，并主動進行篩選與品評，為今后自己進行設計創作積累有效元素。服裝公司等實習基地的見習對于聾人學生更加重要。在校學習最終要走向就業，而學習服裝設計基本的就業方向是服裝公司，在學習期間，了解公司的運營、服裝的生產銷售流程，相比較空洞的紙上談兵要更有效果，同時也可以幫助學生有的放矢地學習專業知識。
3.創造聾人學生獨立思考的環境。形式美與內容美可以幫助聾生在學習過程中指導服裝藝術實踐，但它并不能提供現成的公式，讓學生按照這個公式去設計創作。這便需要學生在學習時，既要認真分析前人的意見，分析其合理和謬誤之處，也要敢于提出自己的看法；既要尊重普通的知識體系，又要不斷總結和提煉服裝設計的特殊性。以上關鍵兩點其實正是聾人學生的薄弱之處，對于他們來說，亟待解決的問題是要克服其單向性思維的習慣。例如，在談到服裝審美時，往往只強調它的藝術性，而忽略其功利性及經濟性的滲透作用等都是片面且孤立的。由此看來，為聾人學生創造良好的獨立思考環境相當重要。服裝設計專業多數課程還是有一定自由度的，任課教師作為引導者和監督者，可以把創意和思考的權利交給學生，并將諸如結構設計、立體裁剪、縫制工藝等關系緊密的幾門課程有機地結合起來，同時把過程中獨立解決問題的機會也留給學生自由發揮，也許解決問題的方法不是完全正確，但經過教師輔導與糾正后，學生們會自發地從中總結出經驗與教訓，為下一次的學習與實踐鋪路。
4.在教學中注意探討美學發展脈絡。服裝設計的形式美與內容美不是一蹴而就的，它源于哲學美學并不斷發展至今。我們想要在教學中融入形式美與內容美，就必須首先通過分析、比較美學的起源、不同流派及其觀點，以此來豐富聾人學生的美學知識，培養美學獨特的思維方式。對于聾人學生來說，平時學習、生活中接觸美學的機會少之又少，枯燥的理論學習又往往容易使其厭煩。教師不妨利用簡單通俗的語言，情境化的闡述方式來講解美學理論。在講解西方美學中的“模仿說”時，我們可以借助古老的傳說或典故來激發學生的興趣，例如，將藝術視為一面鏡子，這是一個典型的歐洲觀念，最早可追溯到古希臘。柏拉圖將藝術視為一面鏡子，從中看到藝術是現實的影子，繼而形成了主導西方藝術界的“模仿說”；蘇格拉底和格羅康討論藝術模仿時用鏡子來比喻繪畫，認為畫家像旋轉鏡子的人，拿著一面鏡子四面八方地旋轉，你馬上就會造出高山、大地、草木、動植物等諸如此類生動的故事情節。通俗易懂的語言可以迅速抓住學生的心，并激起他們聆聽的欲望，潛移默化地把知識傳遞出去。
服裝設計的美在于整體結構關系的和諧與統一，其中包括直感與抽象的融合、外在與內涵的交叉以及公用屬性與審美屬性的統一。由于生理和心理雙重因素的影響，聾啞人在服裝設計專業學習過程中對于形式美與內容美的認識具有一定的局限性和欠操控性，但他們豐富的內心世界、深沉而含蓄的情感體驗，使其形成了愛思考、善思考的習慣，抽象思維和邏輯思維相對比較發達。在聾啞人服裝設計教學中，教師應抑弊揚利，使他們在感受到欣賞對象的款式、色彩、肌理等特征時，能夠在感受對象的基礎上自發地跟隨教學過程去感知美，提升對美的欣賞能力和深度，進而挖掘他們在服裝設計方面的創意思維，進一步提高聾人服裝設計專業教學效果和水平。
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服裝設計的方法范文4
引言
Missoni在色彩和圖案設計上的藝術造詣讓人嘆服，這同時也說明了具有創新性的產品風格特征對一個品牌的塑造所起到的重大意義。如今消費者的需求已不僅僅局限在功能和實用性上，而是文化、藝術、審美心理的需求以及精神世界的滿足，這就要求產品的設計不僅要有實用性，更要有藝術感染力和創造力，達到與消費者的共鳴。
Missoni的色彩和圖案藝術感染力
不同于伊夫圣洛朗名噪一時的“蒙特里安樣式”，米索尼式的色彩和幾何抽象紋樣如同萬花筒，沒有重復只有風格。無論是嬉皮當道的70年代還是崇尚極簡的90年代，甚至是被喧嚷著進入后現代的日子里，色彩+條紋+針織一直就是MISSONI設計的特色，也是在眾多品牌中直接辨認的最好方法。
Missoni的色彩運用藝術與方法
色彩的性質就如同水一樣，水會因容器的變化而變化形狀，色彩的形質大致也如此，不論是在怎樣的圖案或者圖形之中，它都能夠充斥其中并隨之變化。就如Missoni，利用簡單的圖案，加以充斥各種絢麗但又有規律的色彩變幻，形成各種不同的有藝術美感的條狀色彩圖案效果。
1.Missoni的色彩運用技巧
即使Missoni在設計一件針織服裝時可能用上十種甚至幾十種顏色，但是它呈現在我們面前的仍舊是一片和諧的色彩斑斕，仔細研究Missoni的服裝色彩表現，可以從中挖掘一些色彩設計的竅門。
（1）善于運用無彩色進行過渡和色彩調和
無彩色一直被時尚圈所追捧，并且被奉為永不過時的顏色。確實，從服裝搭配角度來說，無彩色可以同任何一種有彩色搭配且沒有違和感。這個規則同樣適用于針織面料色彩設計的搭配，Missoni就一直這樣做著。不論是多么跳躍的有彩色條紋組合，其間只要加入了適量的無彩色系，都能將毫不銜接的色彩變得緩和或者有梯度感，過渡變得更加順理成章。這種方法通過服裝配色中的主色與過渡色的關聯， 使服裝產生動感或靜感對比，明度或暗度對比，并且能夠在保證整體和諧度的情況下，給人色調一致的感覺，非常有親和力，同時也具有活潑、富麗的格調或穩定的格調。
（2）多用中明度和中純度的有彩色
Missoni的品牌在表現個性上，不是要表現夸張或者艷俗的個性，而是內斂和低調的個性，這是品牌的風格定位決定了其色彩的選用要偏向于緩和的色調來表現對比和多彩的視覺效果。色彩的對比能產生圖案中的沖擊效果。其效果越強烈、越刺激，圖案形成的層次就越豐富，所以圖案設計中的色彩運用才顯得如此重要。這既是Missoni品牌在對比色、艷色或者強光澤色的運用上偏向于取中明度和中純度進行配比和色彩設計的原因。
（3）色彩在Missoni的圖案設計與創新中的表現
Missoni的色彩運用在很大程度上也通過圖案的變化來表現，色彩與圖案兩者相輔相成，共同構成Missoni的視覺形式語言。盡管Missoni的色彩變化萬千，但是其表現出來的總是條紋的感覺，直的、曲的、粗的、細的、變形的條紋，從來不會跳出條紋的框架。
2.色彩在線性圖案中的表現
（1）條紋波浪幅度與寬度的變化
Missoni的條紋圖案是從最初的色織橫條紋開始的，到如今鋸齒形、波浪形經典條紋，其變化組合多樣。對于這些較為規則性的條紋圖案而言，最大的特征是在波浪幅度和寬度的變化前提下，加之科學的用色才反映出和諧的外觀效果。這些常規的條紋圖案，在用色上主要采用形式美法則中的節奏或旋律的方式來實現，即一定單位的形狀或者色彩有規律地重復出現。這樣不至于使整體的色彩圖案效果太過死板，并能在視覺上有跳躍性和張力。
（2）單個循環中的圖案變化
Missoni的條紋不僅僅只是條紋而已，它是由眾多的圖案構成條紋狀的排列而表現出來的，這是其多變的關鍵。各種不同圖案的規則排列，形成條紋狀組合，每個條紋組合中加之色彩的不同搭配，然后將很多這種條紋狀組合按照一定的規律進行排列，就會有無窮無盡的變化。
3.色彩在織物拼接及圖案重組中的表現
（1）色彩在織物的拼接中的表現
Missoni圖案組合中的拼接手法也是經典之一，包括早期的織錦壁掛和拼接針織，表現出Ottavio在色彩和花紋上超凡的創造力，以及對色彩和花紋滿滿的激情。這些作品體現出藝術和織物之間的相互影響，模糊了藝術和織物之間的界線，也讓他的作品有了自己的特色。首先每塊織片的組織、圖案、色彩都不同，通過嚴謹地設計每塊織片的圖形特點，再進行排版和設計，使得這些看似凌亂的織片拼接組合成服裝的同時，要求視覺美觀、工藝精細，是需要很高的藝術造詣的， 正是這種創造性的藝術設計，成為了后期Missoni拼接針織服裝的原始模型。
（2）色彩在圖案重組中的表現
打散與重組的圖案表現形式，將原本想強調的有序性、完整性、和諧統一性削弱或打破，似乎不再重視圖案本身是什么，只注意它作為一種裝飾形式的視覺刺激和心理反差。這在Missoni年輕副線中運用較多，在圖案的形狀比例上加以調節的同時，注意節奏的把握，這種表現手法比較律動活潑，更加符合年輕一代的審美觀念。此類圖案在色彩表現上主要采取的是臨近色組合或者是冷暖色組合來表現。一般說來，將不同的顏色組合在一起時，暖色、高純度色、暗色顯得沉重，面積不宜太大，布局要低；冷色、低純度色、明色顯得輕盈，可大塊運用，位置多在上方。
結語
MISSONI將服裝作為一個載體，通過圖案承載色彩從而表現出服裝和諧統一的同時，又能利用藝術的感染力，深入人心。色彩，在這個品牌中已經升華為一種藝術語言，圖案因色彩變得靈動，色彩因圖案的存在而變得秩序。借鑒Missoni服裝色彩設計藝術特征的形成、發展和創新的方法路徑，有利于提高我國針織服裝色彩與圖案設計藝術性和創新性，對品牌塑造和創新給予強有力的支撐。
服裝設計的方法范文5
關鍵詞：設計原理；服裝設計；創新；設計資源
一、引言
服裝與人們的日常生活息息相關，如今人們的穿衣早已超越了保暖的功能，更多地體現在服裝設計審美方面，因此，設計在服裝領域的影響是不容忽視的。服裝應該怎樣去設計，才能既體現設計者的設計意圖又能滿足大眾的需求呢？這是一個值得認真思考和深入研究的問題。服裝設計是整個設計門類的一個重要分支，屬于藝術設計的范疇。要想設計出優秀的服裝設計作品，就需要了解和掌握設計原理的內容，用設計原理的知識武裝大腦，提高自己的設計理論修養。所以說，服裝設計需要一定的設計原理理論指導服裝設計的實踐。
二、設計的創造性特征要求服裝設計要有創新，設計原理指導服裝設計
創造性是設計的本質屬性，設計的創造力在社會的物質生產和文化生產過程中發揮著重要的作用。服裝設計的實踐是一種創造性思維活動，創新就是服裝設計中創造性思維的本質和生命。在服裝設計領域，創造性思維的目的在于設計出以前所沒有的具有新感覺的服裝。設計思維本質屬于創造性思維，包括發散思維和收斂思維。發散性思維要求我們在服裝設計的立意構思中，將思維發散出去。服裝設計作品通常多具有系列性，運用發散性思維，由一個事物啟發的靈感往往能得到一個系列和一個風格的作品。收斂性思維又稱集中思維，是指在給予的信息中進行判斷，考慮各種相關因素并提出解決問題的方法，并最終產生符合邏輯的結果。運用收斂性思維設計服裝，可采用主體附加的方法，即為使原服裝有新意，可以通過局部添加達到目的。例如在服裝普通的無領、直襟、四兜、等某些部位鑲上牙邊，或異色異質，或寬或窄，都改變了原來的服裝風格，這也是一種服裝的創新設計方式。設計服裝需要有獨特的創新點，而這種創新來源于生活中的各個方面。所以，在服裝設計的思維過程中要把發散性思維與收斂性思維結合起來，從生活中尋求靈感并加以改造創新，充分發揮其功能。正是由于設計的這種創造性特征，要求我們在服裝設計實踐中要有創新意識。創新是設計原理的一個重要方面，也是各個設計領域大力提倡的理念。設計的創造性本質特征要求服裝設計要有創新，在服裝設計的過程中運用創造性思維方法，這充分體現了設計原理的理論指導著服裝設計的具體實踐。
三、設計資源的基本特征在服裝設計中的體現，服裝設計豐富和擴展設計原理的內容
設計資源是設計原理的一個重要概念，任何設計都是各種資源的結合體。設計資源是個新興名詞，其概念已經逐漸的被人們所接受和認可。服裝設計的設計資源在生活中隨處可見，內容廣泛、多種多樣。設計資源的基本特征有符號性、時代性和流動性，并在服裝設計中充分體現。設計資源具有符號性特征，例如一塊布料被設計成一件衣服穿在身上，它能夠顯示出服飾的意義，當這種內涵被人們所理解時，服裝就成了符號。設計資源具有時代性特征，如盛唐時期以豐滿雍容的形體為美，因此服裝以寬衣長袖為主要特征，服裝的面料以織花和印花絲綢為主，圖案多為各種造型圓滿的花卉和動物，加之女性頭部佩戴的形態逼真、制作精美的多種裝飾品，其著裝效果極為華麗，充分顯示出了唐代服裝造型的高雅風貌。唐代的圖案、造型、色彩等設計資源，具有明顯的時代性，這也表明了服裝設計具有強烈的時代性。受時間和空間的影響，設計資源還存在著流動性特征，流動性在服裝設計領域，突出體現在服裝流行趨勢與預測。在服裝流行風尚日益加速的現代社會，豐富大量的服裝設計資源首先通過國際一流服裝設計相關的機構，得到快速的流動與傳播。例如，國際流行色協會提前兩年推出權威的色彩預測；國際羊毛局、巴黎PV織物博覽會提前12～18個月推出紗線和紡織品的預測；各國服裝預測研究設計中心會提前6～12個月推出具體的服裝流行主題。通過這些機構的，將各種服裝流行的設計資源傳遞給各國的服裝設計者，設計者再將這些設計資源進行整合和取舍，設計出各式各樣的服裝傳遞給大眾，從而引領時尚。由此可見，設計資源的這些特征在服裝設計中的具體應用，詮釋著設計本身深刻的內涵與意義，服裝設計的實踐也在豐富和擴展著設計原理的內容。
四、設計原理與服裝設計相互影響，相輔相成
設計是科學與技術之間的第三條路，而服裝設計是藝術與技術密切結合的產物。在本質上，設計原理與服裝設計有著密切和必然的聯系。服裝設計包括理論和實踐兩個方面，服裝設計的理論依據主要來源于設計原理，并包含在設計原理之中，設計原理指導著服裝設計的具體實踐。以迅猛發展的服裝消費水平和服裝業人才的需求為參照，我國的服裝設計人員缺少了某些可與國際上服裝設計師相比較的能力，其問題在于我國的服裝設計行業起步晚，也在于服裝設計教育中對設計理論的重視不夠，一味地注重設計技巧能力的訓練，而忽視了設計理論知識的重要性。因此，現今更需要設計原理的理論指導服裝設計的具體實踐。同時服裝設計的實踐也是設計原理在服裝設計中的具體體現，豐富和擴展著設計原理的內容。隨著社會科技的不斷進步，多媒體、網絡、高科技等工具的出現，使服裝設計呈現向多元化方向發展的趨勢?，F代服裝設計強調藝術和技術的完美結合，無論是設計的手法、款式的創意、材料的選擇，還是制作工藝，都是需要綜合知識和技能的工作。服裝設計實踐過程中產生的新思想、新方法,將有助于設計原理的多元創新理論的建構，這種現象的產生有其內在的邏輯性和規律，并且整個設計行業也正向著多元化發展。將這一設計的客觀發展規律加以總結和概括，設計原理的理論內容將會更加豐富和日益完善。由此可知，設計原理與服裝設計關系是相互影響、相輔相成，深刻理解二者的關系并加以運用，將有助于提高服裝設計者的專業素質和水平。
作者:鄧瓊 單位:湖南工藝美術職業學院
參考文獻:
服裝設計的方法范文6
關鍵詞：服裝造型設計;教學實施;創新規劃
服裝的造型設計是服裝藝術設計專業的主課程，該課程要求每位學生必須有獨特的思維和藝術創新能力。這門課程的教學方法還有一些不足，教師應增強對教學方法的研究，多開展具體的實踐活動，在學生的專業技能有一定的提升之后，再讓他們結合自身的藝術思維和繪畫天賦進行服裝造型創新設計。如，在衣服的口袋、袖口、衣領等部位進行細節的設計。服裝造型設計只改變服裝的外在，而沒有表達獨特的創新思維，則會讓設計出來的服裝缺乏內涵，沒有很好的審美效果，無法吸引消費者。因而，在服裝藝術設計專業教學上應加以創新，讓學生學到有用的專業知識和設計能力，將學生培養成高素質、高技能的服裝設計專業人才，為服裝設計產業的發展提供動力。
一、服裝造型設計的教學內容
時代正在快速發展，服裝無論是作為一種產品還是一種文化藝術，都需要發展與進步。當今人們對自己的著裝、形象要求也不斷提高，因而在選擇服裝時更傾向于選擇符合自己心意，既經濟實惠，又時尚、富有藝術感的服裝。只有體現出時代精神，與社會發展相吻合的服裝才會受到人們歡迎。因此，在服裝設計教學中，教師需要很好地運用教學理念給學生傳授設計理念、專業技能、專業知識等內容，幫助學生學習、創新服裝造型設計。進入21世紀之后，原有的中山裝、旗袍等傳統服裝不再流行，現在的服裝越來越追求時尚。服裝設計不再受一種風格或思想的束縛，而是趨向于追求自由感、存在感和舒適度。所以，在當下，不管是服裝設計研究還是服裝設計教學形式、教學方法等，都需有新的突破。服裝設計專業的學生一定要轉變思想，懂得去粗取精、去偽存真，學習、借鑒優秀的服裝設計方法，如學習人工體學知識，培養設計能力，提高設計靈敏度，發散思維，參加各種實踐活動。服裝設計教學模式應該多樣化，致力于提高服裝設計教學質量。
二、服裝設計教學的創新
對于原有服裝設計的超越與創新，就需要從其設計風格、設計元素和設計形式上進行改變。如，在服裝的結構設計上，要跟上時展的步伐，就需要借鑒西方國家的一些設計風格，融入一些原生態元素，順應時展潮流。服裝設計不一定需要完美，遺憾、殘缺也是另外一種美感。對于服裝的美感，一般都是通過模特走秀體現的，因為模特能夠把衣服的美感最大限度地展現出來。學生在進行創新設計時，是能感受到這種設計的新穎與精致的。當某種造型藝術設計被人接受之后，就可開創新的創作手法。如，夸張的手法，這種方法能夠夸大服裝的設計理念，讓設計出的服裝更脫俗，獨樹一幟。但在服裝設計中并不是為了夸張而夸張，而是通過夸張突出服裝的特點，讓服裝更加新穎，更能夠吸引人。利用夸張這種設計方法設計的服裝，能夠給人美的享受。
三、設計規劃的具體落實
服裝藝術設計專業的服裝造型教學創新需要落到實處，這樣才能達成教學目標。教師在教學中可通過多媒體教學，讓學生理解服裝設計的精準度要求。教師要以專業內容為基礎，向學生傳授服裝造型的基礎內容和具體設計方法，再結合當今社會的發展方向、潮流、經濟形勢、文化等輔助內容的講解，讓學生全面了解設計背景后再進行設計創新，讓服裝設計創新不成為空談。同時，學生也應參與各類服裝設計大賽，在實踐中學習、創新，提升設計能力。服裝設計專業所培養出的人才要有國際、現代、市場三位一體的設計意識，審美觀點要開放、獨特、專業。
四、結語
培養服裝藝術設計專業學生的創新能力應該讓學生自我展示，大膽創新，設計出優異的服裝作品。同時，為實現服裝造型設計的創新，學生應將創新思維與藝術審美結合起來，以新的設計思路、設計方法和設計理念進行服裝造型設計實踐，如此才能讓我國的服裝設計更為獨特。
作者:白露 單位:河南牧業經濟學院
參考文獻：
[1]陶尚中，張蓓蓓.服裝機械設備對服裝造型的影響——裁剪機械（工具）對服裝基本型的影響.科技資訊，2008（9）.
