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服裝設計的方案范文1
關鍵詞：設計類軟件；裝飾設計；方案構思方式
中圖分類號：J0－05文獻標識碼：A文章編號：1671－6221（2015）04－0036－03
裝飾設計是指根據人的需求對特定對象進行合理化的美化安排。它涉及的面很廣，歸結起來有兩大類：平面的裝飾設計和空間三維的裝飾設計。裝飾設計中所用到的軟件種類繁多，平面設計類軟件常用的有Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa等，空間三維的有3Dsmax、Sketchup等。目前，雖然設計類軟件已普遍應用于裝飾設計的最終效果表現，然而本文主要探討的是設計類軟件在方案構思階段，對創作方式的積極拓展。
1設計類軟件在裝飾設計中的應用現狀
隨著數字化技術的迅速發展，以及人們生活節奏的加快，設計類軟件憑借其強大的技術功能和高速的工作效率，在裝飾設計領域已被廣泛接受并應用。就整個裝飾設計作品創作過程而言，目前普遍的創作方式為：設計師通過手繪草圖和簡單模型制作，完成方案的構思，方案初步確定后，再利用設計類軟件將構思好的方案呈現出來。這種創作方式，使設計類軟件的功能基本局限在設計方案的再現階段。在方案構思階段，依然沒有突破傳統。如何利用這些軟件，真正幫助設計師們拓展方案構思方式，思考設計和創作作品，是設計類軟件更為高級別的創作。
2設計類軟件輔助裝飾設計方案構思的優勢
2．1強大的功能，更有利于激發靈感
相較于傳統的單一方案構思方式，設計類軟件強大的功能更有利于激發靈感。如平面裝飾設計類軟件一般都具有存儲、合成、特效、編修和繪圖等功能，它的每一項功能都有可能激發出設計師們為之一動的方案構想。其強大的功能，不僅反映在某款軟件功能的優越性上，更表現在運用于裝飾設計的軟件種類的豐富多樣上。例如平面設計類軟件常用的有Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa等，空間三維的有3Dsmax、Sketchup等。這些軟件各有優勢，且能相互配合使用。工具的多樣性，為設計師們創造了更為寬闊的思維發散空間。另外，設計類軟件基于數字化平臺，可使設計師們輕松獲取素材、相互交流和溝通?？傊?，每一種可能都可能激起設計師們創意的火花。
2．2高速的效率，更有利于抓住靈感
設計類軟件的誕生在設計領域具有開天辟地的意義，因為它提高了設計師的工作效率，節省了大量工作時間，讓設計師們有更多時間和精力去關注創作本身。裝飾設計傳統的手繪表達和模型制作的構思方式，需要有較深的繪畫和塑型基礎，才能很好地表現出設計者的思維，并且這些方法效率較低，有的時候其表現速度無法跟上設計師的思維躍進。靈感是一種模糊的，轉瞬即逝的東西，只有及時抓住，并通過不斷修改、完善，才有可能成就出一個出色的方案。專業化的設計軟件，具備準確、快捷的參數設置功能，素材庫也很豐富，設計者在方案構思階段，可及時呈現隨時迸發的靈感，并隨時對之前的設計步驟進行編輯、修改，直至完成整個方案構思。設計師熟練掌握一款軟件的周期遠比手繪和塑形的訓練周期要短。
2．3精確、直觀的性能，更有利于完善方案
作品的最初創意構想一般是比較模糊的概念性的片段，需要設計師不斷的修改、完善。傳統的方案構思方式，除了再生速度較慢之外，方案準確的直觀表達與推敲也是創作過程中的難點之一。例如在建筑裝飾領域，具體的模型構思設計可通過3DSmax完成，在它的操作界面下，可生成便于轉換不同觀察角度的三維形體，設計師們通過逼真的形體觀察，可快速地對方案進行修改與深化。另外，色彩、燈光、材質是建筑裝飾作品風格體現的主要途徑之一，傳統的方案構思方法很難做到精確呈現。Photoshop軟件照片的合成功能，可將3DSmax軟件生成的圖像放在實際的環境照片中加以表現，通過這種方法，作品設計與周圍環境是否協調，顏色、材質等運用是否得當，很容易辨別出來。如果不滿意，可利用軟件對這些不斷調整，直至滿意。
3設計類軟件拓展裝飾設計方案構思的渠道
3．1利用設計類軟件的特殊功能
前面提過設計類軟件具有傳統手段不可比擬的強大技術功能，這些功能又是通過設計師們對一定的參數調整實現的。這些參數好似生物基因編碼，不同基因編碼可產生不同的形式。大量實例也表明，設計類軟件的特殊功能，確實能夠激發設計者借助傳統方法無法得到的靈感與思想，進而產生出迥然不同，不可預知的裝飾作品。例如在3DSMAX的貼圖設置中，有一種鏤空貼圖，此功能可將二維的圖案轉換到三維的物體表面上，從而形成一個變化豐富的形體。上海世博會波蘭館的設計，就是基于3DSMAX中的此項功能激發出最初設計構想。另外還有一個命令MERGE，可以將二維閉合多線段投射到三維的物體表面上，并將其轉換成可以在上面建構設計細部的新表皮。也就是我們現在能夠看到的先鋒建筑中變化豐富的數碼表皮。
3．2手繪與軟件相結合的構思方式
既然利用設計類軟件構思裝飾設計方案作為傳統構思方案方式的一種拓展，顯然本文的主旨不在于要將傳統手段完全摒棄。雖然設計類軟件構思方案具有功能強大、工作效率高、準確直觀等方面的特點，而傳統方案構思方式也具有利用設計類軟件構思不具備的優勢。手繪表達可不必拘泥于軟件的各種功能，更加隨心所欲，直達內心。例如：設計某個標志，圖形簡潔。使用手繪構思比軟件更為自由，然軟件手段更加精確。這時我們就可將兩種手段相結合，使用手繪方式完成輪廓雛型，使用軟件方式進行方案細化。另外，手繪構思的方案一般比較質樸、可愛，而軟件設計出的方案能體現高技。采用兩種手段構思出的作品，往往可集兩種特點于一身?？傊?，采用新舊手段相結合的構思方式更容易設計出大量方案。
3．3逆向思維的創作方式
這里所說的逆向思維的創作方式是相對于目前普遍流行的創作方式而提出的。前文提到過，目前普遍的創作方式是：設計師通過手繪等的方式完成方案的構思，當方案確定后，再利用設計類軟件將構思好的方案呈現出來。逆向思維的創作方式為：利用設計類軟件完成整個方案的創作，再用手繪的方式完成作品的表現。例如平面設計軟件的圖像合成、圖像處理、濾鏡特殊效果等等，都極大地拓展了設計者的思維空間，這是靠手繪等手段進行構思難以想到的特殊效果。許多純藝術的畫家，利用平面設計軟件合成某些圖片素材，構思出一些特殊效果，然后再將這些方案畫到畫布或者墻體上進行裝飾。在這種創作方式中，設計類軟件不僅是參與了方案構思階段，而是參與了整個作品的設計。
4結束語
本文開篇提到目前設計類軟件的功用一般局限于方案表現階段。將具備如此多優越性的工具僅作為一種被動的制圖工具，是一種資源浪費。這其中主要原因是我們的設計師長期受傳統設計思維模式的束縛，習慣于單線式的思維，沒有反復實踐，深入研究各種可能性。本文通過對設計類軟件在裝飾設計方案構思階段所具有的優越性進行分析，總結了設計類軟件幾種拓展方案構思的方式。旨在鼓勵設計師們積極地多角度地思考問題，轉變思路，以挖掘設計類軟件更多潛在的價值。
［參考文獻］
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服裝設計的方案范文2
關鍵詞：項目教學法；服裝設計；實施思路
一、項目教學法的基本概念
所謂項目教學法，指的是在教師的引導下，讓學生完成一個相對獨立的項目，由學生自主完成項目信息收集、方案設計、方案實施以及項目評估等任務的教學方法，以此種教學方法讓學生在開展項目的過程中，提高實際技能和創新能力。項目教學法具有目標指向多樣化、注重理論與實踐的融合、時間短、見效快等特點，同時，它突破了以教師為中心的傳統教學觀念，可有效地通過項目的開展將課堂和社會聯結起來，在培養學生的實踐技能的同時，對學生創新能力有著激發作用，可充分展示現代教育以人為本的教育理念。
二、服裝設計教學開展項目教學法的重要意義
服裝設計作為一門藝術和技術相結合的學科，不僅要求學生必須掌握服裝設計相關的理論知識，還必須具備較強的實踐操作能力，讓學生通過實踐動手操作，從而加深對服裝設計理論知識的理解，促進服裝設計專業學生在專業能力、創新能力、設計能力等各個方面的綜合素質的提高，推動我國服裝行業的快速發展。
三、當前我國服裝設計課程的教學現狀
第一，目前我國高校服裝設計課程的教學方法已經有了很大進步，但是仍然有許多高校還在沿用傳統的教學方法。而傳統的服裝設計教學方法往往只重視知識的傳授，忽略了對學生能力的培養，使得學生未能將實踐和理論學習很好地融合，當真正從事服裝的實際設計時，學生會覺得所學的理論知識和實際設計存在很大差別，由此更有可能造成學生對服裝設計喪失信心。
第二，有許多高校雖然有在服裝設計中采用項目教學法，但是落實不到位，操作水平過低。比如，一些高校制訂的項目方案過于死板，常沿用上個學期的項目方案，這樣的項目往往不利于開發學生潛能，當市場需求發生變化的時候，就不能適應市場需求。
四、項目教學法在服裝設計教學中的實施思路
在服裝設計當中應用項目教學法，主要是考慮讓學生設計出符合當前企業和社會需求的服裝類型，讓學生在真正的服裝實踐設計當中，進一步掌握理論知識以及提升實踐能力。其具體操作如下。
首先，制訂一個切實可行的項目計劃。教師應根據當前社會和企業的需求制訂周密的項目實施計劃，確保項目的每個環節都符合實際。
其次，根據指定項目方案嚴格實施項目計劃。在實施項目過程中，按照寢室、人數等方式對學生進行分組，讓學生通過小組的方式按照項目計劃或任務有序地開展項目，確保每個小組中每個學生都能分配到一定的工作任務，讓每個學生都能動手實踐操作。教師在實施項目過程中，根據項目難度和進程為學生提供適時的資源和策略幫助。
再次，完成項目任務后開展競標活動。無論是整體任務還是項目中的子任務，都可以針對項目開展最佳設計方案競標活動，讓學生在競標的過程中對設計理念、設計流程、遇到的問題、解決的途徑進行共同探討，提高學生團隊合作能力。
最后，教師對本次項目進行評估。教師不僅要對學生完成項目的情況進行評估，還應對項目進行整體評估。即對項目中每個學生的表現進行評估，對學生各個小組的項目的完成情況和好壞進行評估，對本次項目的所獲所得進行評估。
總之，服裝設計教學當中應用項目教學法，能有效強化服裝專業學生創新和實踐能力，提高學生各方面的綜合素質，推動我國服裝設計行業建設。當然，教師和學生都應該明白項目教學對服裝設計的重要性，嚴格按照項目教學的各個環節開展教學工作，這樣才能真正有效提高服裝設計課程的教學質量，讓學生成為服裝設計專業人才。
參考文獻：
服裝設計的方案范文3
觀察多年快時尚服裝品牌的產品，我們可以從中發現一些特點。如UNIQLO品牌，UNIQLO是來自日本的服裝品牌，其服裝產品有典型的日本設計特點：服裝款式簡潔卻不呆板。UNIQLO的服裝穿在身上，可以體現年輕人既活潑又有一絲成熟的特點。UNIQLO服裝的款式由于其簡潔的特點，只有幾種類型可選。為了避免簡單、重復的問題，UNIQLO的設計師在顏色、紋樣方面做了很多的努力，而這也成了UNIQLO服裝的一大特點。每個季度UNIQLO新上市的服裝都有很多顏色、花式、圖樣供人們選擇，以滿足人們的個性需求。UNIQLO的設計方式在生產上有很大的好處，由于款式只有幾種，企業在準備物料時就可以盡量減少布料品種，而單一布料的數量又是龐大的，這無疑可以很好地節約成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服裝在價格上就具有很強的競爭力，而且這種控制成本的方式又不會影響服裝本身的品質。再看西班牙品牌ZARA的服裝。從服裝的定價來說，ZARA的價格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其設計和每款極少的庫存讓消費者為它買單。大批量的服裝生產可以降低成本，少量的服裝生產則可以滿足人們另外一種需求——個性。ZARA的服裝設計感很強，而且每種款式在一家店里只有幾件，賣完就沒貨了。這樣有兩方面的好處：一是可以有效吸引追求個性的消費者，對于看重服裝設計感的消費者來說，個性必定是他們在意的；而ZARA的少量生產模式，使得生活中很少撞見同款的服裝，這使得ZARA有一批忠實的消費者。二是對于企業來說，少量的生產使得產品幾乎沒有庫存量，資金就不會被壓在庫存中，有利于企業的經營和發展。少量多款的模式，使ZARA專賣店中的款式流動特別快，幾乎每周都會有新款服裝上市，每隔一段時間，店面里就會有新設計的服裝款式，新穎的產品能吸引更多的消費者。ZARA模式中有一點值得我們特別注意，即設計師如何設計出如此之多的新款服裝。ZARA有大量的設計師負責服裝設計，其中有一部分設計師的工作就是長期在全球的時尚設計中心如米蘭、巴黎等地關注最時尚的服裝設計作品，然后對這些服裝作品進行改進，變成ZARA店中銷售的服裝。從商業角度來說，ZARA的做法無疑是成功的。
二、快時尚品牌對于服裝設計教育的啟示
服裝設計教育的目的在于培養優秀的服裝設計師，所以服裝設計教育必須從實際出發，時刻關注市場，才能培養出市場所需要的人才。特別是中國的消費市場，有很多特點，如，普通人的消費會考慮多方面因素，服裝的性價比是最重要的一個方面；由于中國近些年經濟的快速發展，與世界的交流日益密切，人們的審美水準有了很大的提升，人們需要時尚的服裝?；谇拔膶鞎r尚服裝品牌服裝設計的分析，快時尚品牌對于服裝設計教育有幾點啟示：
1.在服裝設計中要注意控制成本。
在服裝設計教育中，應當讓學生在平時制作出真正的服裝，而不是只在紙上或者電腦上畫出一幅幅看似漂亮的服裝設計效果圖。只有在真實的服裝設計過程中，學生才能真正理解如何控制布料、各種裝飾品以及人工方面的成本。
2.在控制成本的前提下做出多種多樣的服裝設計方案。
設計師要在一定的成本限制內做出多種服裝設計方案，就要從服裝的款式、顏色搭配、紋理圖案、材料的質感等方面進行設計，才能滿足市場的多樣化需求。
3.在服裝設計中要學會借鑒，不能閉門造車。
服裝設計的方案范文4
關鍵詞：大數據；人才培養；服裝設計
服裝設計專業的教育目標為培養理論扎實、適應職業崗位需求的應用型高級專業人才，使學生具備服裝設計藝術素養，掌握設計原理、設計創意，能結合技術與設計。目前服裝的流行周期逐漸縮短，消費者對于服裝的個性化消費需求趨勢愈加明顯，迅速發展的工業與科學技術促使服裝設計進入了大數據時代。為實現育人目標，服裝設計專業應強化服裝設計職業觀，設計漸進性、實用性課程，根據服裝行業人才需求格局改革人才培養模式，選擇性借鑒先進培養模式，防止院校教育與企業需求脫節。
1改革培養目標
小數據難以支撐人們有效探索未知，培養方式的改革要通過主觀設想與反復驗證，而利用大數據則能夠尋找、分析與預測事件發生的邏輯。對此，應利用大數據分析設計領域人才需求變化、服裝產品及服務變化趨勢、新技術與新工藝發展趨勢，為模式改革與調整提供高效、科學的數據支撐，針對性地改革、應用培養模式，保證培養目標貼近企業、社會的發展以及市場的需求，實現訂單式的人才培養方案。改革模式前應對本行業的人才需求進行廣泛調研，以獲得數據的支撐，確立培養目標與構建多元化培養體系。目前我國的服裝產業已經逐步由來料加工型發展模式轉向自主品牌研發型發展模式，促使品牌能夠在國內、國際市場中立足。對此，服裝設計專業應培養精通服裝CAM、CAD、制版、樣衣設計與制作等技能，具備良好的專業綜合素質、職業道德、信息捕捉與數據反饋等能力，擁有雙證的復合型設計人才，為設計師、樣板師、面料師、制單員、打版師、質檢、市場拓展等崗位輸送專業人才。［1］另一方面，可根據能力定位、崗位分析等調研結果開發專業拓展、專業設計、專業基礎、專業造型相結合的培養體系，利用大數據開發多種課程資源，如試題庫、專業文獻、圖片資料、視頻、電子教案、網絡精品公開課程等，合理安排實習課程與優化選擇專業教材，促使學生牢固掌握工藝理論、制版理論、設計理論。由企業人員與教師共同培養學生的專業技能，利用核心課程體系培養崗位勝任能力，將知識本位培養目標轉變為能力本位培養目標。
2培養創造力
在當代社會，服裝消費群體可通過多種渠道獲取及儲存海量數據信息，且數據密度也將會變得更高，大數據為消費群體提供了更多的選擇，服裝款式、色彩流行周期逐漸縮短，如設計人員的創造能力較差、思維被限制，或難以把握品牌設計理念與設計風格，服裝作品將很快被海量信息湮沒。服裝設計人才培養模式的改革，應利用大數據開拓思維，注重培養創造力，在設計服裝作品時創造性地表達藝術，沖破傳統設計思維禁錮，形成新穎時尚、低調優雅的服裝設計理念，兼顧服裝設計的周密嚴謹性與創造性，確保設計方案中的面料、色彩、造型、風格、配套服飾品、裁剪縫制與加工技術等和諧統一；應重視引導學生學習與欣賞其他藝術形式、設計門類，拓寬視野，激發學生的創新能力與聯想能力，使其擁有敏銳的設計眼光，提升學生的審美情趣；［2］指導學生在設計服裝條紋圖案、色彩、風格、面料方案與樣式時，融入木雕、刺繡、剪紙、陶瓷、繪畫等元素，設計出具有創造力的作品；同時指導學生涉獵經濟、哲學、歷史、文學等知識，在設計時注重人文關懷，融入民族文化與本土文化，設計作品時結合地域文化、傳統元素、民族藝術，如神秘古樸的侗族服飾、織繡挑染繁復的瑤族服飾、刺繡精美的苗族服飾等；還可以借鑒國外培養模式更新教學手段，如美國紐約時裝設計學院、法國時裝設計學院的學分制，歐洲米蘭設計學院畢業設計、針織實驗教學方法等，運用開放型培養模式，讓學生走出課堂，在藝術館、工作室中學習設計知識。
3培養實踐能力
大數據的形式多樣，如位置信息、微博、微信、網絡日志、視頻及論壇等，且大數據隨時可能發生變化，日新月異的數據、信息對知識應用與實踐能力提出了更高的要求。服裝設計專業在改革培養模式時，要注重增強學生的實踐能力，促使學生在實踐中學會搜集數據、應用數據。例如，可根據實踐能力培養要求設計綜合性實踐課程，讓學生自愿組建設計小組，小組成員宜男女搭配，在組內互相交流男生對女裝設計的見解或女生對男裝設計的見解，明確設計定位，創立虛擬品牌，設計品牌展板、宣傳廣告、服裝包袋、吊牌、商標等識別信息，對服裝消費人群的愛好、消費心理、年齡、穿衣特點等進行調研。同時采集當地面料市場、加工條件、服裝市場、服裝流行趨勢等數據信息，通過實踐培養服裝設計創意及設計思維，將立體裁剪、服裝CAD、縫制工藝、結構設計等理論知識轉化為實踐能力，在遇到新的工藝或款式時也能應付自如。另一方面，可建立服裝生產、CAD設計、面料纖維檢測、服飾文化、服裝技術、服裝營銷等仿真實驗基地，利用仿真實驗基地完成樣衣尺寸規格制定、制版與制作、樣板放碼與分解等實訓教學，增強崗位實踐能力與縮短崗位適應期。學?？膳c國內外著名服裝品牌生產企業建立合作關系，讓學生參與服裝企業的生產運作，了解與掌握真實的產品設計開發運作程序。此外，學校還可以通過開展設計比賽增強實踐能力，促使學生在賽前廣泛收集信息數據完成服裝作品創意，積極與教師、同學、同仁探討交流設計信息、設計思維。
4結語
服裝設計專業改革人才培養方式可走實用型培養路線，擺正設計與藝術、技術的關系，結合綜合實踐、服裝設計大賽等多層次實踐形式，依托大數據經濟時代的網絡化、集成化、信息化服裝設計特點培養學生的團隊協作、創新能力及市場意識；應明確定位培養目標，準確及合理把握課程結構，夯實設計專業基礎，做好專業科研建設與學科建設工作，運用特色化培養模式；根據求新、與時俱進原則調整及優化專業教材、課程設置，更新設計理念、設計本質，拓展職業個性與崗位綜合能力，使培養模式適應市場環境、市場動向，無縫接軌、銜接校外頂崗與校內實訓，使知識與技能實現高效轉化。
參考文獻：
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服裝設計的方案范文5
服裝設計最重要的是要追求舞臺呈現的整體感，與全劇的演出風格統一，除了其自身的知識結構及文學修養外，還得全盤考慮與各個部門之間的默契配合。
一、服裝設計與導演
在戲劇創作過程中，導演是總體把握創作風格，達到預期藝術效果的中心。服裝設計的創作就應包含導演的創造思想，在創作過程中要接受導演對服裝創作的指導，但由于看問題的角度和著眼點不同，導演從自己對劇本的理解出發，去考慮問題，把握人物形象，這很可能與服裝設計師對服裝的構思發生矛盾，以至給設計師的想象畫上一個圈子，限制著我們的創作思路。服裝設計師或及時地調整自己的思路以取得與導演保持一致，或與導演據理力爭，但不管導演采納與否，最終還將服從導演的。其實，高明的導演總是讓不同部門自由地發揮其獨創精神，然后控制在共同的藝術軌道里，使全劇具有統一的風格、色彩和調子。
二、服裝設計與制作
服裝設計的任務及目的不僅僅是構思、出圖，更重要的是要把握制作這個環節。服裝設計常受困于精心構思之設計得不到完整體現，主要是制作者工藝水平達不到，其次是制作者不能充分了解設計者意圖，還有服裝設計監制不利。這種局面一旦出現，對設計者乃至整個演出無疑都是極為遺憾的。服裝設計與制作人員共同研究具體的制作方案，必須將其制作置于自己有效的把握之下，出現問題和困難時才能及時解決。在制作中遇到的確無法解決的問題時，應酌情修改設計圖紙，以期達到可能的最佳效果。
三、服裝設計與演員
戲劇服裝是為演員增強自己的信念感，是以鮮明的直觀形象為演員的動作提供適合人物的“角色包裝”，是幫助演員創造角色的媒介和橋梁。服裝設計除去應對演出情況有足夠了解，做到心中有數之外，還應注意聽取來自演員方面的意見，因為，演員從表演實際出發的主意往往可能是高見。在設計時一步到位，設計制作完成后，給演員試穿，一次成功，各方面沒有問題當然是一種理想的結果。但在實踐中常常會碰到這樣或那樣的問題，有為數不少的問題是出在成品服裝與演員身體條件的矛盾上，主要表現在服裝或大或小和服裝是否為彌補演員缺陷有所幫助上。服裝的大小不僅僅關系到服裝的外形，還關系到是否對演員的表演產生了妨礙。服裝設計要巧妙地調動服裝設計的諸多手段，從色彩、裝飾和款式上對角色進行深入細致的刻畫。但是，并不是所有方案在實施的時候都會一帆風順，藝術創作之難有時并不來自創作主體的頭腦，而是來自客體方面意料不到的矛盾上。有時應劇情要求而特意設計的特形服裝如演員出現了不適應，又不能輕易修改設計的時候，就得同導演、演員一道，通過協調到意見一致為止。
四、服裝設計與燈光
服裝設計的方案范文6
關鍵詞：后現代主義;服裝設計;影響
中圖分類號： TS941.2 文獻標識碼： A 文章編號： 1673-1069（2016）33-105-2
0 引言
服裝的設計，并不是簡單的事情，需要經歷從構思、設想、資料搜集與分析、制定設計方案、明確服裝造型和風格、選擇服裝材料、確定服裝搭配和主體等多個環節，集中體現了設計師主要的創作思路。隨著時代的發展，人們的思想在不斷進步，使得人們在審美方面的要求也越來越高，這就要求服裝設計師不斷開拓自己的設計思路，從而贏得人們的喜愛。后現代主義的發展，也給服裝設計帶來了新的創作靈感。
1 后現代主義設計的特征
第一，后現代主義設計對裝飾風格和歷史觀念比較重視?，F代主義設計認為“少就是多”，一切服裝設計中的裝飾都必須具有實際用途。在之后形成的國際主義設計中，同樣將服裝的實用性和簡約性作為了主要設計風格。但是在后現代主義設計中，服裝中各類裝飾隨處可見，比較注重服裝的裝飾性和歷史性。第二，后現代主義設計強調娛樂性與處理裝飾細節方面的模糊性。在現代主義和國際主義階段，服裝設計大都比較僵硬，服裝設計方式也缺少應有的情感元素，服裝設計師迫切希望找出一種新的設計方式，實現服裝設計質的飛躍。受現代主義和國際主義的影響，服裝設計的基本原則始終要圍繞理性主義和現實主義，然而這種墨守成規的設計方式早已產生了審美疲勞，新型感性主義和人文主義成為人們追捧的設計風格。后現代主義的發展，讓服裝設計師能夠將娛樂、調侃等元素隨意添加到設計作品中，并成為后現代主義設計的主要風格。此外，在處理裝飾細節方面的模糊性，也成為了后現代主義設計的主要特征之一，并且得到了人們的普遍歡迎。
2 后現代主義思潮對服裝設計的主要影響
2.1 對服裝設計風格的影響
受后現代主義思潮的影響，服裝設計風格逐漸由原來的單一化走向了多元化發展的道路。服裝設計風格的多元化主要體現在三個方面，包括服裝元素、服裝主題以及服裝的人性化展現等。首先，服裝元素包括服裝外輪廓元素、服裝內輪廓元素、服裝色彩元素、服裝圖案元素、服裝材料元素、服裝工藝元素、服裝附件元素等。所謂服裝的外輪廓元素，也就說服裝最基本的外部輪廓。在傳統的服裝設計中，設計師將服裝外輪廓元素分為三種類型，分別是A型、S型、O型。隨著后現代主義的發展，服裝外輪廓元素又增加了不對稱型和繭型等多種類型，對傳統服裝的造型觀念產生了重要影響。傳統的圖案包括提花、印染、刺繡等多個元素，但是設計師為了能夠豐富服裝圖案元素，經過日常的觀察以及對傳統圖案的再創造，人字紋、花卉紋樣以及字母紋樣等多種圖案逐漸形成。其次，在服裝主題方面，很多設計師在進行服裝設計時，融入了很多不同元素，例如魔方、撲克牌、亮片、鉚釘等，從而形成了服裝主題的個性化和朋克風，由于這種風格比較貼近年輕人的生活，因此受到了眾多年輕消費者的歡迎。最后，服裝設計必須堅持以人為本，也就是說服裝的第一要務是體現人性化設計，然后才是展現服裝形式美感和裝飾美感。例如，日本的一位服裝設計師，設計了一系列以褶皺為主的服裝造型，該造型設計簡單，方便穿著者搭配，并且對穿著者的身材沒有過多要求，從而受到了廣大女性朋友們的喜愛。
2.2 對服裝材料的影響
現代服裝設計中，存在很多設計風格迥異的服裝，例如，一些設計師故意將服裝反面的省道線褶裥線暴露在外面;還有部分設計師將褲邊磨損或者撕裂，利用其形成的毛邊突出設計服裝的個性化;針對一些風格迥異的服裝，也有少數設計師對其進行創新和搭配，例如，蕾絲旗袍與黑色長靴搭配，質地輕盈的紡、紗和流蘇、鉚釘腰飾等具有重金屬韻味的面料進行搭配，如此形成的混搭效果也非常顯著。現代的服裝領域，在服裝設計和服裝生產等方面都發生了翻天覆地的變化。比如，傳統的服裝都是單件定做，而現代的服裝都是批量生產。服裝行業的工業化轉型對人們的居住環境產生了巨大影響。然而，后現代主義的發展，使得人們更加注重對生態環境的保護，這種思想在服裝設計領域主要體現在服裝設計師開始注重服裝材料的環保性。尤其是很多設計師在生活垃圾和工業碎屑中尋找設計靈感，制作形成了集環保與個性化于一體的現代服裝，這些服裝也受到了消費者的喜愛和歡迎。
2.3 對服裝色彩的影響
在服裝設計的眾多元素當中，色彩對人們造成的視覺沖擊最為明顯。受后現代主義思潮的影響，越來越多的服裝設計師開始將相反色彩進行搭配，為服裝設計增添視覺效果。將與泥土相同的黃褐色、與環境相同的藍白條紋融入服裝設計中，是設計師將生活中的色彩運用到服裝設計中的最佳體現，甚至一些設計師在服裝設計中嘗試運用相反色彩，如紫色和黃色、綠色和紅色、藍色和橙色等，通過這些色彩之間的強烈對比，形成了新的服裝設計風格。著名的服裝設計師加里亞諾，曾經在女裝設計中大量的運用大紅色、中綠色、枚紅色、中黃色及湖藍色，利用格子紋、條紋等圖案的相互重疊及分隔形成前衛、時尚、雍容華貴的服裝風格，對人們的審美觀念造成沖擊和影響。
3 受后現代主義影響的當代服裝設計
3.1 服裝造型
受后現代主義思潮的影響，現代的服裝造型大都按照人的基礎體型進行設計，并結合服裝的材質、性質和特點，對服裝造型進行創新，出現了很多獨特造型，而且造型越是夸大、怪異，越能夠受到人們的喜愛，這種造型設計理念已經成為現代服裝設計的主要特征。
3.2 服裝色彩
色彩是服裝能夠吸引消費者的重要元素，因此，設計師們經過不斷創新和嘗試，放棄了傳統服裝設計中追求的色彩搭配，轉而形成了現代的色彩混搭風格。
2010年，巴黎時裝周秀出了深受人們關注的薇薇恩?韋斯特伍德（Vivienne Westwood）秋、冬季女裝，這次“西太后”從“Hanseland Gretel”的童話中得到了創作靈感，給模特們染上“香腸”色的唇膏，化上鬼魅眼妝，更怪異的是畫了小胡須，穿上了她設計出的最亮麗的彩色混搭服裝，進行了這一森林歷險之行。鮮艷而大膽的顏色搭配，強有力地吸引了觀眾的注意力。
3.3 裝飾圖案
服裝設計受后現代主義的影響，對于服裝的裝飾比較注重，因此在現代服裝設計中我們經?？梢钥吹椒b中帶有很多的小飾品或者圖畫，例如現代服裝中的波西米亞風格，尤其是近年來，服裝設計中出現了很多東方少數民族的圖案、幻影圖畫、具體與抽象圖案，所有這些均成為后現代服飾設計師們所追求的裝飾材料。
3.4 服裝材料
服裝設計的成功與否，在很大程度上取決于服裝面料的選擇。后現代主義設計師們，站在立體想象的高度，對服裝面料進行設計，大大提升了服裝面料的表現功效。部分設計師還能夠利用對面料的直接感知，啟發自己的設計思路，最大限度地發揮服裝材料的設計功能。
4 結束語
后現代主義思潮對服裝設計領域的影響很大，使服裝設計從傳統的單一性設計漸漸變為現代的多元化設計。同時，服裝設計風格越來越另類化，改變了現代人們對服裝的審美標準，并且也得到了現代人們的接受和喜愛。此外，受后現代主義思潮的影響，服裝設計師在設計服裝的時候，更加注重對環境的保護，紛紛選擇生態型面料，這是時代進步的體現，人類進步的標志。未來，隨著人們思想的不斷進化，會有更多大膽、豐富以及多樣化的設計涌現出來?？梢?，后現代主義思潮對服裝設計領域的影響還無法停止，未來的服裝設計將更加富有活力和創意。
參 考 文 獻
[1] 劉文良.后現代思潮影響下的服裝生態設計[J].針織工業，2015（07）：96-99.
[2] 張尚梅.淺析后現代主義影響下的服裝設計[J].美術教育研究，2016（09）：60-61.
[3] 趙晶.基于后現代主義的服裝設計研究[J].讀天下，2016（11）：120-121.
